李晓柱作品艺术及其价值分析 - 《收藏》 - 期刊杂志赏析网 免费杂志|电子杂志|杂志下载

　青年评论家曹玉林认为：2002年初，李晓柱从秦皇岛画院调入天津画院，不久考取了中国艺术研究院博士生课程班和中国画研究院刘大为工作室，赴北京深造，开始跻身于中国画的最高艺术殿堂。北京是全国文化艺术的中心，代表着当今中国主流艺术的发展方向；刘大为是美协的主要领导，更是今天画坛人物画创作的领军人物。这种双重的文化背景和学术氛围，使得李晓柱的艺术观念发生了很大变化，对过去的创作进行了深刻反思。李晓柱此前的创作虽然努力，探索虽然执著，但在艺术观念上却还不够清晰，还未能够充分地理解中国传统文化的价值和意义。这其中，不但那些主要来源于乡村生活体验的、朴素而质实的作品内涵挖掘得不深，尚停留在生活的表面，未能作更多的思考；那些年代不定，清纯、温馨而又惆怅的“花苑仕女”系列，有着某种唯美主义倾向；而且那些追求现实与理想、明亮的光感与流动的气韵、强烈的张力与野性的节奏和抽象的造型相结合的实验水墨作品，更是在某种程度上存在着偏离当代人物创作的价值标准和精神维度，而带有一定的异质文化特征的缺陷。反思是痛苦的，但它带来的结果却是升华和成熟。正是这种必要的反思，使得李晓柱的精神境界和艺术观念有了一次质的飞跃。他开始深刻地认识到，作为一位新时代的有抱负的艺术家，必须在深入传统和直而当代两方面都作出自己的努力，即一方面扎根于民族文化的土壤，贴近传统的文脉，对传统作出不无当代意义的阐释；另一方面又要禀承社会的责任，感应时代的脉搏，对当代作出不无传统底蕴的思考。正是基于以上认识，李晓柱近年来的创作开始出现了一些新的气象，有了一些新的面貌和新的特点，迈上了一个新的台阶。
　　文化研究专家子峰也看到：不到40岁就已取得丰硕创作成果的李晓柱并没有停下他探索艺术的脚步。在跨入新世纪这些年，他深感传统中国画的博大精深，决心要到传统的大山中去“采矿”，他先后到中国艺术研究院和中国画研究院去深造。他表示：“我们需要向古人学习，向他们求法，在传统的基础上丰富当代中国画的时代特征。我们之所以走进传统，是为了完成中国画今天新的传统。”他一改昔日的彩墨创作，而醉心于具有典型文人画气息的才子佳人系列画。这些看上去类似连环画场景的高士、侍女图，笔墨清雅、情趣悠然，已全然有别于他前期创作的格局气象。显然，他力求使自己的创作由初始的生活化场景向有文化深度的图式转型。值得注意的是，他的笔墨与画面的表现十分贴切而谐调，没有生硬刻板，柔韧的线条轻松、顺畅地表现着古典文士的雍容和慵懒。背景、园林、山石的笔墨处理，与人物相谐相融，臻于完美。李晓柱在这些图式中巧妙地将传统山水、花鸟画与人物画融为一体，并自如地培育一种属于自己的话语体系。可见李晓柱不仅有明灵之心，并有聪慧之智。
　　
　　山水与人物的一种新融合
　　
　　大凡人物画家都有两类作品：一是大幅的主题性较强的创作，一种是闲情逸致的小品画。都说小品可以明心见性，亦可作笔墨练习而恣意挥洒，作大画太累，因此闲暇之余多以古人为题，漫不经心作些小品放松一下，又可悦目赏心。所以，大部分的人物画家都是走这条路子，亦练就了两种本事来应对学术与市场。
　　
　　一段时间，李晓柱的小品画画了不少，从中体会便深了起来。他把自己的心绪借古人之题讲说一番，倒也很合心性，渐渐地靠近了古人的思绪情怀。也许是开始觉得好玩，权当练笔，便于有心无心之间画了许多“园中雅集，圃中花发”之类的小画。画中三五雅客聚于花前檐下，“自喜轩窗无俗韵，亦知草木有真香”，从中体会小园的草木静雅清气；“松柏有本性，园林无俗情”“人淡如菊，品逸于梅”对园中人物给予极高的人格品评；从“水清鱼读月，山静鸟谈天”中体验到一个干净而明心的世界，这种境界是自然的，更是内心的。“无瑕人品清如玉，不俗文章淡似仙”给文章和人品赋予一种画外之诗化的品质。纵然如此，圈禁于园中的雅士淑女亦只能“花花自相对，叶叶自相当”，因为在有限的天地里很难体会宇宙之无限，园中的闲情雅趣也很难进入一种更广大的境界，亦不能赋予更多的精神。于是，便有了更深层的思考，把当代人的情怀、古人的情怀一并融入我们古人创造的山水情境之中，体会那广博、宏大的山水情怀，把人物画一贯的人与人之间的关系拉向人与自然的关系、人与天地的关系中。李晓柱常常把书中偶得和自然中体会来的非古非新的山水林木赋予人物以更深广的情怀。从李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”中体会山水豪情，从“境内游心，物外移情”渐渐地体会到古人面对山水并非只作闲情之游，也并非完全于山水之间寻找诗意，更不是因仕途的失意而无奈地走向山水之间。“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，在悠然的境界中表现了心底之清闲，看到一个净化澄明的心灵和无尘的世界。诗人的心随着高飞的鸟飞向远方，伴着一缕清风像一朵白云自由地飘去，一种超然物外的神思让我们体会到天辽地阔和生命的自在与精神的自由。“谁能超世累，共坐白云中”是超越纷繁世界只有在山水之间才能获得的境界，使人心旷而神清。“山中人若正，路险心亦平”更以山和路的险峻来喻示人格的刚正。“何须着屐寻山去，万壑千岩在此中”用一种旷达的情怀包容万壑千山，此乃寻得山水真意和神秘高远的天地深境，在通灵而华滋的山水之间体会人格的高贵。 当山水不再是山水情境的时候，便有了精神上更高的升华。把人物从人群中拉出来，进入优雅的小园，又把人物推进山情水境，于山水之间寻得牛命的真谛。
　　
　　市场价值的一种靳认知
　　
　　事业的成功往往来自生活的感悟与启迪。出生在白洋淀的李晓柱，12岁开始学画，以速写入手，并很快进入创作道路，从而培养了较扎实的造型能力和创作能力。他15岁参加省级画展，曾获沧州展一等奖(工笔兼平涂)；18岁入河北大学工艺美院，一直坚持创作并学习了油画、水粉等。经过学院系统学习，李晓柱在造型、色彩、构图等多方面打下了坚实的基础；21岁后，他被分配至沧州展览馆，其间创作的《白洋淀》第一次参加了在武汉举办的沧州籍画家展览。从这以后，他渐渐形成了鲜明的风情绘画风格，他的一批以白洋淀风情为主题的作品也陆续问世。1989年，25岁的他创作的《白洋淀的船》参加第七届全国美展，获首届全国风俗画大展一等奖，其间兼习对水墨材料的实验。1994年，他创作彩墨作品，独树一帜，其中以《欢乐的果园》为代表，形成这一时期的创作高峰，并参加了第八届全国美展优秀作品展，引起美术界的关注和反响。刘大为、杨力舟等老师给予了极高的评价。1997年，《神州大花园》《欢乐家园》都在全国获得了较好的成绩，同年被邀请参加九七中美院水墨邀请展。1999年，《边陲白杨》获第九届全国美展铜奖。2000年，他参加了中华世纪之光中国画提名展。至2004年，共有9幅作品参加了第七、八、九、十届全国美展。其中铜奖、优秀作品各一幅。
　　通过对李晓柱绘画发展过程的回忆，我们可以很清楚地看到李晓柱艺术成长的历程和发展，以及其深化的后劲。2001年以来，作为水墨探索的创新者，他先后创作了《守望·天堂》《欢乐园》系列作品，对人类的生存空间、情感的无所寄托作了深层的思考。他以纯水墨为基本语言的这批作品个性强烈、语言尖锐，在画界的影响极为深远。
　　2003年，李晓柱先后参加了中国艺术研究院博士生课程班和中国画研究院刘大为工作室的学习。这期间，他的思想观念发生了变化，由原来对社会、对人生提出问题的现代绘画转向对传统中国文化的研读，并逐渐以纯笔墨的语言来对中国文化的佛、道、儒进行平静的融汇。可以说，这种看似不经意的转变，使李晓柱从一个风情、风格画家，成为找到自己巨大发展空间的新传统主义者，这为他的艺术成长注入了无限生机和活力。从画家的艺术发展轨迹可以看出，他多思、敏锐，作品具有强烈的个性气质。随着对中国文化的逐步认识与参悟，李晓柱会不断地成熟起来，其艺术语言将更加纯粹、更加明快，同时对中国文化的走向会作出更加深入的探究。
　　李晓柱艺术探索道路的转折延伸，引起了众多收藏家的关注与研究。他们从不同侧面、不同方向对李晓柱的绘画艺术及其市场前景进行了系统的研究。通过理性的分析与研究，他们得到了一个共识：对传统的深入研究与参悟，使李晓柱的新传统主义绘画倾向日益明显。这种学术倾向的出现，使得李晓柱很可能成为新传统主义年轻的代表人物。如果他在绘画理论与学术交流方面再进一步扩大影响，很有可能成为青年新传统主义的旗手级人物。在中国画坛上，李晓柱这种通过艺术实力来开拓市场的艺术家，无疑会得到艺术市场的尊重。
　　从李晓柱艺术探索的几个阶段来看，他正一步一步地走向他艺术上的成熟期。与此相对应，李晓柱的艺术市场也由前几年的试水走向全面上升，多家实力雄厚的艺术机构或收藏家已经开始有计划地批量订购和系统地收藏李晓柱的作品。由此带来的结果便是，李晓杯的艺术市场已经全面启动，价格在短时间内已经有了很大的提升。加之李晓柱是一个非常内敛的人，他在艺术上是非常理性、自觉的，通过收藏界的研究、分析发现，李晓柱在市场上也是如此，以严谨著称，这更为他艺术市场的提升拓展了更大的空间。
　　20世纪90年代后期，李晓柱的作品进入市场，只是在个别地区、由个收藏家进行不稳定的市场试验，出画数量有限，价格也不稳定。一直到1997年、1998年，其作品才正式开始进入市场。通过收藏界同仁的努力，借助中国画廊联盟的力量，中国画廊联盟市场研究中心对李晓柱艺术市场的价格从历史、现状及未来三个层面进行了系统的调查与整理，形成一组数据仅供大家参考：
　　2004年：作品的市场价格上半年1500元/平尺下半年2000元/平尺
　　2005年：作品的市场价格上半年3000元/平尺下半年前段4500元/平尺，后段6000元/平尺
　　2006年：作品的市场价格8000～10000元(创作)/平尺
　　随着不引题材的切入，不同形式和尺寸作品的不断丰富，李晓柱作品市场价格的提升可能还会有更大的空间和更为强烈的表现。当然，这取决于多个方面的因素。但有一点是肯定的，李晓柱的学术定位与学术水平、学术能力是我们作出判断的依据。