创意产业的赢利条件与发展对策

一、发展创意产业的战略意义
1、发展创意产业有利于实施可持续发展战略。创意产业依靠人才的创造力和集聚效应，无需占用太多的土地和资源，是知识密集型产业，具有无污染、消耗物质能源少，不受土地和资源限制、低投入高回报等特点。与对土地、资源存在巨大依赖的传统制造业比，创意产业在协调经济发展与环境资源保护上有独特优势。
2、创意产业有利于历史文化遗产的保护和城市文化品位的提升。一方面，文化创意园区与城市旧区的有机结合，保留了具有历史文化价值的建筑，不仅避免了城市文脉的中断，而且通过历史与未来、传统与现代、经典与流行的交叉融会，为城市增添了历史与现代交融的文化景观。另一方面，利用老厂房、旧仓库发展文化创意产业，改造的成本低而产生的附加值却很高，将对城市经济的发展产生巨大推动作用。国际上很多重要的创意产业区都和旧区重建有关，如英国泰晤士河南岸、柏林的哈克欣区、温哥华哥兰桂岛、日本北海道小樽运河。纽约的苏荷是在19世纪制造业大发展时建造的厂房仓库，伦敦著名的泰德艺术馆由原本可能拆除的火力发电厂改造而成。
3、创意产业可以提升城市吸引力和凝聚力。主要体现在两个方面：一是强化城市外在影响，重塑城市形象。文化产业将文化创意融入城市规划中，可创造新的城市文化氛围，塑造城市标志、城市雕塑，在塑造城市整体形象、增加城市文化含量以及提升城市文化品位方面具有重要作用。二是优化城市内在布局，重绘城市地图。一方面，大博物馆、著名歌剧院、芭蕾舞院、大小电影院、大图书馆、音乐厅等向城市中心区不断集中，使城市中心区成为文化和艺术创造力的焦点和中心，城市中心区的文化地位更趋凸显；另一方面，创意产业的巨大附加值使中心区与边缘区地价差别不再那么明显，不同类型的文化产业在不同城市区位的集聚，使整个城市社会空间形成类型之异，而非层级之别。
4、创意产业的高增值、强辐射、广融合等特性可以促进城市产业升级。创意产业的高增值特性主要表现为创意赋予商业观念价值，随着经济的发展，观念价值在商品的市场价值中所占比重越来越大，创意产业向制造业渗透，有利于推动传统制造业向高增值产业升级。创意产业的强辐射性是由创意产业文化底蕴的传播和影响力决定的。这种辐射力不仅有利于扩大城市产品与服务的市场，还有助于推动消费方式的转变和消费结构的升级，更有助于城市品牌、城市精神的塑造。创意产业的广融合性表现在它对传统文化产业、对传统制造业和其本身各个部门之间的互相渗透方面。它能将技术、文化、制造、服务融为一体，有利于产业的延伸，大大拓展了城市产业的发展空间。
5、创意产业可以将各种资源转化为经营资源，振兴城市经济。创意产业通过创意策划和市场运作能够将各类资源转化为经营资源，能够为城市发展带来建设资金。当城市发展受自然资源和资本约束时，发展创意产业有利于开发利用历史文化资源、社会资源和人力资源，并将它们转化为经营资源和资本，从而突破资源、资本的瓶颈。
二、创意产业的赢利条件
创意产业将在城市经济转型中获得巨大的发展机遇和空间。这是因为：工业化中后期，土地和劳动力成本上升，资源环境的约束，使城市经济增长的动力从要素驱动、投资驱动转向创新驱动；经济水平提高导致消费结构发生变化，物质产品的需求满足后，精神文化需求受到重视；技术进步，特别是信息技术的发展为创意产业的发展提供了强大的支持。
发展创意产业应注重研究它的赢利模式。高收益性是创意产业的基本特征之一，其前提是有效的产业运营和价值实现。在创意产业的价值链中，主要增值部分是原创性的知识含量，创意产业企业应根据自身特点和优势运用价值链定位模式，找准自己的赢利点。
1、内容为王。内容创造构成创意企业核心竞争力的重要部分，是产业链的高利润区。过去，人们认为信息采集能力是构成媒体核心竞争力的主要因素。但随着现代科技提供给人们的信息采集手段效率越来越高，人们提高信息采集能力越来越强以及信息来源越来越多，在浩如烟海的信息汪洋中提炼创造出有价值的内容已非易事。创业产业尤其在传媒、娱乐、艺术等行业中，内容的原创能力及内容资源的集成创新能力已成为价值链的核心环节。
2、渠道制胜。传播渠道是创意产业价值中重要的环节，如果没有畅通的传播渠道，再好的创意也无法转化成产品，更谈不上赢利。
3、媒体推动。传统的创意作品消费往往是直接的面对面交流的自然经济形态，不需要像策划人、艺术中介机构、经纪人这些中间环节。而在今天，精心设计、策划的创意产品很有可能被淹没在泛滥的信息之中，媒体是人们获得信息的主要方式，媒体的运作将发现创意产品的价值，并推动价值的实现。
4、需求挖掘。在许多价值链中，消费者在对产品进行消费的时候，产生了大量的新的需求，而这种需求产生的过程也就是价值的创造过程。需求挖掘模式就是充分挖掘并全面满足消费者的全方位需求，通过全面满足客户多方面、多层次的需求来赢利。
三、发展创意产业的对策措施
1、制定产业发展的总体规划。将创意产业发展纳入城市发展战略，确定重点扶持发展的行业和规划创意产业园区布局，制定未来若干年发展的政策导向，完善和优化创意产业发展的内部与外部环境。比如，上海已构建创意产业协会、文化发展基金会、知识产权服务中心等机构，并依托它们深入挖掘文化创意资源。
2、加大资金、税收和投融资方面的政策扶持力度。政府要从支持和扶持的角度制定相关政策，在财政政策、融资政策、激励政策等方面实施一定优惠措施，促进创意产业的发展；要积极引导社会资本介入创意产业，多渠道筹集创意发展资金。
3、加强知识产权保护，建立版权中心。一方面要完善保护知识产权的法律法规，加强执法力度，组织和支持有关社会团体参与管理反盗版活动，帮助企业进行维权和相关诉讼活动，另一方面要积极组建集登记、展示、发布（信息）、保护、策划、交易、服务功能为一体的版权中心。
4、培养和引进各类创意人才、文化经纪人及中介机构，促进创意成果转化为经营资源。一方面要在高校设置创意产业经营管理专业，培养相关人才，组织社会各界开展创意培训；另一方面要为吸引各类创意人才创造良好环境，特别是有利于创意发挥的宽松愉悦的环境，包括对创意人才的激励政策以及为创业提供的公共服务体系。要积极培育文化经纪公司，整合社会文化创意资源，将创意成果转化为经营资源。
5、构建和完善创意产业的公共服务平台，为广大中小企业的发展提供服务。在创意园区的建设方面，还要努力构建和完善公共服务平台，包括提供专业化创业设施、技术服务、信息服务、经营管理和政策指导，组织交流、展览、展示和市场推广服务。
（作者为上海市人大常委会副主任、社会科学院研究员）