三江源头 民族风骨（名家在线） ——观吴长江的高原画卷

三江源头 民族风骨（名家在线）
——观吴长江的高原画卷
李焕民《 人民日报 》（ 2010年11月14日   08 版）

图为吴长江写生作品《斯郎卓嘎》。

两位甘德牧人（水彩）
吴长江
吴长江在青藏高原这片精神高地上已经攀登了30年。他说：“冥冥之中，我与青藏高原有一个前世之约”。每年他都要去长江、黄河、澜沧江的发祥地“朝圣”。这里，北有昆仑，南有唐古拉、巴颜喀拉，西有可可西里，是雪山与草原相映、河流与湖泊相通的奇丽世界，平均海拔4500米，高峻、苍凉、神秘，被称为世界第三极，孕育了中华民族的魂魄，铸就了中华民族的风骨，养育了中华民族的文明。吴长江把青春洒在这片精神高地，追寻的就是这种魂魄，这种风骨。
早在20多年前，人们就看到了吴长江的才华。速写《高原之子》寥寥几笔，神气活现，线条流畅，造型完美，画得松弛有度，具有写意性，是主客观碰撞出来的火花，不可重复。30年来，青藏高原给他以无尽的创作灵感，他创作了大量作品，有壮美的自然风光，有藏族人民的生产劳动，有民风民俗、宗教活动、寺庙民居，其中成就最大的应属肖像画，众多富有精神内涵的人物构成了其庞大而厚重的高原画卷。
高原美，但如果不是去旅游观光，而是去高山牧场拜谒“真神”，那实际上是很艰苦的，要经受高原缺氧、寒冷、塌方饥饿、大雪压垮帐篷、狂风吹跑画具……我佩服吴长江在海拔4000米以上的高原能现场作画，且越画越大、越画越精，以整开纸大小的肖像画当场“采矿”、当场“冶炼”、当场完成。他说：“画大画尽管很艰难，但现场的生动性却是不能复制的。”这使我想起当年董希文先生在西藏写生时的情景，令人感动。
曾有青年问我，数码相机一分钟可以连拍数十张，有必要花那么多时间对着真人画吗？每当这时我总想反问，有了汽车、飞机为什么还要比赛跑步、跳高、投掷呢？摄影是科学的工具，美术是“手工活”，可以取舍自由、创造“心象”。直面写生是画家在动态中发现美、捕捉美、塑造美的过程，是主观能动性与对象互动的产物。一幅作品是对着真人画的还是对着照片画的一眼即可辨出。
吴长江的水彩肖像《卓玛》，透过卓玛把作者长期“储存的美感”都画进去了，充分表现出藏族女性的特征：高鼻梁，眼角向上挑，两颊有浓浓的“高原红”，身着宽边大藏袍，朴实厚重。更动人的是她的表情，眼睛直率地看着你，纯真可爱，散发着草原的气息。不同的读者对《卓玛》会有不同的联想，说明这幅作品有丰富的概括性。美术作品与诗歌不一样，诗歌形容美女可以说：“多一分太长，少一分太短”，究竟多长多短则由读者去发现。美术作品画多长就是多长，其想象的空间恰恰是在于“真”，真实的对象、真诚的作者、真正的融合，“真”可以从一个角度打开对象的门，使读者进入画面背后的精神世界。
人们说：“吴长江的成功在于他30年‘打一口井’”。30年，对人生不是一个小数字，大半辈子心系高原，不离不弃，很不容易。青藏高原有无尽的宝藏，吴长江打的是哪口井呢？“原生态”一般指民间艺术，吴长江的作品不是“原生态艺术”，他画的是创造“原生态艺术”的人。他笔下的人物现实角色感越来越模糊，历史文化的痕迹却越来越鲜明，他似乎努力在三江源头牧民身上寻觅民族精神的“仔儿料”，那些经过千万年磨砺冲洗出来的最坚硬的核心。
俗话说：“有一千条河，就有一千个月亮”。吴长江笔下的藏族同胞身上流淌着“格萨尔王”后裔的血液：《结隆牧人》从外形到精神都是典型的牧民形象，古朴憨厚；《甘德青年》系列塑造了一群雄姿英发的青年牧民，潇洒帅气；《龙岗乡牧人》及泽库、玛曲等系列，引起人们对高原牧场和茶马古道的联想……这是一群有故事的人，他们传承着高原牧民的历史，以敬天惜地的观念守护着三江源头，令人起敬。
技法上，吴长江不搞“添加剂”，不搞“人工合成”，全靠实力。凡与精神状态无关的东西都被剔除，仅仅抓住眼神带动全身。《泽库尕娃》形象聪慧，神情执着。头上留着“天菩萨”，身着大藏袍，一只宽袖直拖地上，加强了画面的稳定性。深灰色藏袍用白色皮毛、黑色衣边分割成几个不同形状，单纯而有变化。在色彩上，胸前的金黄色与腰间的红色相呼应，构成节奏。看似无意，实则用心。他的素描功力更深，收放自如，舞动的骨干线笔笔都在“弦”上，饱含激情、畅快淋漓，颇有一些“画到灵魂深处不知有我”的感觉。
吴长江追逐三江源头的风骨，探索返朴归真之美，不仅是“后看”，也是“前瞻”。社会在现代化进程中，一方面要满足人民日益增长的物质文化需求，同时要与大自然保持良好的生态关系，尊重祖先留给我们的精神遗产，继承其优秀品格。吴长江的作品从审美角度触碰“从哪里来，到哪里去”的大问题，他不仅有才华，更是有思想的艺术家。