谈东西方在绘画艺术上的“立体交叉与基因互传”_第2页_中国论文下载中心_艺术理论论文_艺术...

 
　　18世纪初，法国的宗教改革及新专制体系已失去维系人心的力量，君主政体剥夺了贵族的政治权力。法国的贵族经过一番颠沛之后，遂与国家及教会绝缘，坐享余荫、寄情花鸟之际，探得东方佛家超脱尘世思想的影响。在这种情况下，罗可可之风才应运而生。因此，我们说一种艺术基因的传入，绝非意味着形式上的模仿，而是对其文化传统有选择地吸收和审美心理的改变。
　　欧洲油画艺术在这方面表现得尤为突出，这是一个漫长的将东方的精神融入肌体的过程，使其逐渐在原有的基础上形成一种兼有东方特色的创作思潮和风格。欧洲油画艺术重视写实，这是从古希腊和罗马时期便开始形成的传统。而东方的绘画艺术却重视写意，这种传统大约从公元7至8世纪就由伊斯兰教教徒从波斯、埃及、北非传入西班牙。东方地毯的新颖图案、富有想象力的工艺品对欧洲产生了微妙的影响。英国著名的学者冈布里奇在论述东方艺术时说：“这要归功于穆罕默德使我们了解了东方精美的图案和丰富的色彩，他使艺术摆脱了受真实世界形体的束缚，而进入了梦幻式的线条与色彩的境界。”中国古典绘画中的宗教色彩更为浓厚，冈布里奇发现，中国古代青铜器和石雕均带有一种超然物外、飘逸脱俗的美感。这种新奇的美感无论在古希腊的艺术中还是在欧洲文艺复兴时期的艺术中都是前所未见的。
　　中国古代具有佛家思想的艺术家强调“虚境”的描绘，而道家学派的艺术家则崇尚“静思”。这与西方历来注重直观的感觉不同，要求艺术反映内心的感觉。欧洲油画艺术的审美观念建筑在直观之上，早从古希腊的德谟克利特、亚里士多德和柏拉图开始，便强调艺术起源于对自然的模仿。在许多艺术家看来，只有在欧洲文艺复兴时期出现的透视法才能真实描绘形体。达·芬奇认为油画艺术是以“透视学原理为基础”的。但欧洲现代印象派画家们对传统的“真实性”表示怀疑，认为排除心理感受的真实达不到审美的更高层次。新印象派画家保尔·西涅克和乔治·修拉突破了旧式的框架，在作品中表现出东方注重“神似”的魅力。他们说：“一幅在线条与色彩里的画，被一位真正的艺术家所制出，是比那按照自然的偶然形象所临摹的东西，表示为较多思考的造型。”
　　一幅画的写实性、写意性都是通过画家巧妙的构图再现出来的。构图是一个复杂的从“立意”到“对象”的创作过程。可以说，有多少艺术流派，就有多少构图观念，就有多少构图体系。在这些观念和体系之间，如果说有什么东西是贯穿着的话，这个东西就是把构图作为构成画面的决定性因素来认识，把构图作为传情达意的绘画语言的枢纽来认识。欧洲油画艺术从近代的写实语言到现代的抽象语言的发展不仅表现在整体构图方面，我们从以下的具体表现形式上也可以发现这一变化：
　　第一，东西方古代绘画都是以线构图的。欧洲近代绘画艺术多以面构图为主(主要表现在油画方面)，而东方基本坚持了原始的表现方式。不过，原始的方式是以直线构图，这不仅在西方如此，在东方的埃及也如此。中国国画有如书法，历来讲究“意在笔先，笔开意到”。由于追求一种超然的意境，而逐渐采用曲线构图。曲线既简洁明快，又更富有表现力。欧洲现代派油画吸收这种特点是为了表达他们内心潜在的动力。 就线与面的造型特征而言，前者显然具有一种动态之感，而后者却表现为一种静态。乌叔养曾对此作过精辟的论述：“(中国)文人画的线条变化较多，不仅能够画出物体的外形，同时在断断续续虚虚实实中还能画出物体的质感和量感。如曹不兴的线条画得柔软无比，好像刚从水里捞出来贴着身子似的，所以叫‘曹衣出水’；吴道子的线条飘逸轻快，画出来的衣带简直像风，像吹动似的所以又叫做‘吴带当风’。”
　　第二，东方绘画虚实结合，虽不像西方那么刻意追求透视法，但在空间布局上却有虚有实，错落有致，给人一种强烈的对比感。而且，国画中墨色的浓淡、轻重也具有立体和透明的特点，“以线条为主的表现形式以线条的疏密、长短、粗细来求得两方(虚实)的平衡”，而油画是以面的排列来求得平衡，面与面之间没有空隙，所以要获得平衡势必完全排斥白空间不可，而代之以面的大小排列表现出虚实、疏密，这也是油画多实感，国画多含蓄的一个原因。”(《中西绘画的造型规律及其表现效果》)艺术的发展与科学发展是密切相关的。从欧洲文艺复兴时期以来，欧洲传统的油画将近大远小的透视规律和视觉经验作为不可更改的信条。现代派的油画家从东方艺术中吸取营养，对新的空间表象提出了新的见解。爱尔·利西茨基曾说：“艺术与数学之间的平行线必须慎重地来画出，因每个交相切断，对艺术是致命的。透视学把空间按照欧基米德几何学的看法，作为僵死的三度空间来把握。”僵死的欧氏几何的空间被卢巴契斯基、高斯和里曼摧毁了。在艺术里具决定意义的是立体派的绘画方法，它把那封闭空间的地平线拖向前面，并且把它和平面等同起来。(《艺术与泛几何学》)
　　中国国画艺术中的空白和曲线，空间虚实的对比与衬托，不仅能表现出人在自然角度里所见到的事物的关系，而且也抽象地反映出物质的非自然化的内在规律。它给予人们一种能够通过多视角观察，在有限的画面上突破封闭的疆域，进入美的想象的可能性。东方古老的艺术，尤其是中国的传统绘画艺术，不仅在自己的发展中不断地绽放崭新的艺术奇葩，而且在欧洲油画艺术的美的变异中，也显示出它作为艺术基因的顽强生命力