无端狂笑无端哭，雪月花时最忆君 并序

室内有五百二十坪的宽敞空间，东西有三十六间房
幕起：风中姬神 抬头看，花瓣翩翩 见上げれば、花びら 姫神 蒼穹の声下载
姬神音乐中，最为美妙的是那种日本式的和声，听惯了欧洲庄严华美的和声，再来听这种，就感觉清简质朴，天趣盎然。姬神的音乐如风，是流动的，不拘的，变幻的，无常的，然而又是连贯的，宛如上好的绸缎，光滑，细腻，不着痕迹，一眼看去美妙无比，转瞬间又让人担心这样的美会在不知不觉间悄然逝去。姬神秉持了日本人传统的“物哀”的美学精神，善于从无常、空寂、万物演化、世事轮回之中寻出富于哀感的美丽，正如兼好法师在《徒然草》中描述的那种季节轮转之美：“暮春消失为夏，夏尽而秋至。春分已催夏，夏时已孕育着秋的气息，秋至迅即转寒冷，十月小春天气，草变青，梅也结蕾，树叶的飘零，非旧叶先落而后长新叶，是旧叶忍受不了新叶自下的萌动而凋落。”
小林一茶以一首俳句悼怀亡女：“露水的世啊，虽然是露水的世，虽然是如此（露の世は，露の世ながら，さりながら）。”但总觉得姬神的气质更接近松尾芭蕉，他并不似兼好那样达观，因为彻底的达观是排除了任何哀伤之气的，兼好曾说人到了四十岁死去最为合适，可见生死无常于他而言已不能勾起哀感。而松尾芭蕉则始终在世事无常中感受到一种飘泊、羁旅的哀伤，在《奥州小道》中，他写道：“日月是百代的过客，去来年年岁岁又是旅人也。舟上漂浮一生者，或牵马而终老者，日日在旅行，以旅行为家。古人多死于羁旅中。不知何年会看到随风飘荡的孤云，诱发而不断生起漂泊之念。”写着如风的音乐的姬神，他也一定在风中漂泊吧？我们都在漂泊，就像一棵小小的蒲公英，随着风飞来了，又随着风飞走了，从来都没有落地生根，只是孤零零一个，不停地飞呀，飞呀，哪天飞累了，就落在地上，落在水里，很快变成了地和水的一部分。但至少，这棵蒲公英曾经在我的心上划过痕迹，心中的姬神，他始终都在遥远的天边唱着那首《向上看，花瓣翩翩》。

可以从此处进到室内
01.熟悉的箫音 星语心愿 陈悦 无词歌下载
陈悦的音乐风格细腻婉约，深情蕴籍，演奏中那好似春光乍泄的迷人风采赋予了这样一件古董式的乐器以新鲜的生命。在陈悦的唇下，那种简单和悠长的音色，充满年轻而美丽的伤感，但同时又洋溢着一种青春的冲动，让闻者焕然一新。在这位江南女子的唇下，古老的中国传统乐器“箫”少了一些固有的深沉，却增添了几分清丽与妩媚，简单而悠长的气息溢满了年轻而美丽的伤感，深情婉约的音色又隐然蕴藉和涌动着青春的芬芳，很现代的表达，但又非常奇妙地切合于传统。

步入建筑中
02.浪漫乐派 春之歌 小提琴 门德尔松 无词歌集下载
《春之歌》选自门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》（作品第62号），A大调，4/4拍。本曲为门德尔松创作的所有“无词歌”中最为著名的曲子，不仅用于钢琴独奏，还被改编成管弦乐曲以及小提琴和其它乐器的独奏曲而广为流传。无词歌是门德尔松首创的一种小型器乐体裁，大部分由歌曲似的旋律及简单的伴奏所组成。这种方法为的是使旋律能在一定音型的伴奏下表露无遗。《春之歌》描写了大地春回，万物苏生的蓬勃气象。主旋律旖旎多姿、委婉迷人，串串音符犹如飘飞的花絮，展现出春光的明丽与妩媚。而伴奏部份那流畅跃动的琶音，就像是竖琴奏出；仿佛淙淙溪水，款款流过，更烘托出春的意境与活力。
与主旋律相伴，还有一支旋律意在刻画人们置身于春色之中激动兴奋的心情，这段调性转换，音型向上模进的曲调，装束在中间部分，使这幅春色画图更增添几许纷纭与迷离，产生一种心旷神怡的愉悦感和一种春深似海的神秘感。结尾再现了明媚如歌的主旋律，又回顾了激荡兴奋的惜春之情，在寂静安恬的气氛中，音乐渐渐弱下来，消逝在无尽的春光之中。含蓄而平静的终止，给人以余韵未绝、意蕴愈深的奇妙联想，使《春之歌》仿佛获得永恒的生命。

一走到屋里，映入眼帘的是安静而漂亮的庭园
03.倾诉的味道 爱之歌 La La La Love Song (Piano) 日剧《悠长假期》主题曲下载
这首《悠长假期》的主题钢琴以前并不觉得有多好听，原唱我也没听过，但是最近听来，却异常地喜欢，可能是被它的悠缓旋律所打动。人其实都是一样，不要说你不喜欢某种音乐，只是你还没有在合适的场合听到它而已。我没有在别处听到这曲子，但是依然好喜欢，会幸福的想哭。记得片中曾经有人问过木村“你有，想只为她一个人演奏钢琴的人吗？”想演奏出真正感人的音乐，要有这样想为她演奏，为那心中一个重要的人演奏的心情，木村当时傻楞楞的不清白。
很多感情是难以言喻的，他对她，她对他。当他满脸泪水的演奏完那首钢琴曲，她泪光闪闪的在角落里为他鼓掌。我不想说，并不是不爱，是太喜欢了以至于没有话语来表达。一切，所有的心情都想让那个人明白。我常常会一个人的时候听这首歌，遥远的彼方有任何人都听不见，回音，是一个人的回应。在《东京爱情故事》里，莉香总是习惯安静的喝一杯白开水，然后很认真的想完治，至今都记得。只有日剧，只有钢琴能将里面的歌演绎的这么干净。淡的让人忘记所有，原来爱情可以是这样，这种颜色会让我想哭。

待在安静的庭园内心也变得平静下来
04.箫管之美 天空 陈悦 无词歌下载
声音是一种非常奇妙的东西，它可以在瞬间唤起某种久违的记忆。陈悦的笛声悠扬婉转，圆润饱满，气息运用非常到位，没有丝毫的压抑感。《天空》一曲色彩迷离，蓝天浮云的音乐意境，轻柔如风的思绪反复更迭出现，心情完全笼罩在一种似梦非梦的幻觉之中，吉他的出现使得整个场景出现醉人的效果。心之静默，淡淡的微笑，淡淡的生活。我的天空叠着层层的思念，如一朵远天的云，它的美，源于距离。

通往前方的走廊
05.沉实厚重的鼓声 阿姐鼓 Sister Drum 朱哲琴 何训田下载
“阿姐鼓”在西藏的文化传统中，意味着一面以纯洁少女的皮做的祭神的鼓：人皮鼓。这是现代西藏早已废除了的酷刑。歌曲《阿姐鼓》则以这个被废除的酷刑为叙事文本。对于这个文本的处理，歌曲的创作者采取了双重立场：一方面，以西藏传统的宗教教义，即“生死轮回”观念来稀释少女牺牲的残酷；另一方面，又以现代人对这个传统的超越感来审美化地远眺这个残酷。因此“阿姐鼓”在歌曲中幻现出的是一个绚丽如梦的死亡历史的审美风景，在这个风景中，前现代的蒙昧残酷因为晕染了当代文化诗学的光辉而炫耀人心：悲惨消逝的阿姐在美丽的鼓声中重现……
《阿姐鼓》讲述了一个孤单的小姑娘失去了相依相伴的哑巴阿姐，但她不明白阿姐为什么离家，一直想到阿姐那么大，突然明白也许是梦想的幸福带走了阿姐，也许还将带走已长大成人的她。“阿姐鼓”这三个字并不富有诗意，甚至有点血淋淋的残酷，原来“阿姐鼓”是人皮鼓，在西藏，只有圣洁的女人皮才配制鼓。“嗡嘛呢叭咪吽”这六个字是藏传佛教中的六字真言，包含了世间的万物。在西藏人的心目中，死并不可怕，它如同诞生新的生命一样，是回归大自然。作为轮回的一部分，生与死是平等的，只有幸福吉祥才最重要。“天边传来阵阵鼓声／那是阿姐在对我说话”歌声和鼓声在平静与激情对比中表达出面对高原严酷生存环境一切顺乎自然的平和心态。
阿姐是谁？儿时的亲人？为什么从小就不说话？我自认为她是一名来人间传递佛教神意和教导藏族民生生息生存的天上神诋。她不说话，是因为她看尽了人世间的沧桑苦难与变迁。所以后来“我突然间懂得了她”，这个“突然”其实就是佛教中特为强调的“顿悟”立地成佛，捻花一笑。当然，这种“顿悟”不是谁都能够达到的，有多少人苦苦追求一生也一无所获。没有缘分的人是很难开启这扇神秘而遥不可及的大门的。——摘自网络

从这里能看见「洗手处」
06.人生如舟，生命如梭 浮生（自译） Life is Like a Boat 死神片尾曲 Rie Fu下载
很喜欢歌的名字《人生如舟》听了一下，应该是日本女声中相当出色的了，晶莹剔透的嗓音所刻画的最高曲。尤其是英文与日文的过渡，浑然一体，英文部分颇有几分Diana Krall，尤其是Rie Fu和钢琴旋律同时轻柔地响起“Nobody knows who I really am”一下子把我紧紧地抓住了，被其深深吸引。非常喜欢这首歌，缓缓的吟唱，流入我的心底，在灵魂中弥漫，这就是我的感觉。朴实的文字，流畅的音乐，却唱出了人生的旋律。是的，我们乘着命运的小船在人生的航道上旅行，只要我们怀着一颗希望的心，无论明天是风和日丽，还是狂风暴雨，都将是色彩斑斓的旅程。
一生的旅途就像在小舟上缓缓地划行，在平静的湖面上度过一个又一个平淡而又快乐的日子。经历的不是大起大落，心灵的触动却化作了湖面的阵阵涟漪。每天看着夕阳的余辉和月亮的朦胧，乘着小舟，一样可以到达自己的目的地。面对幸福和挫折，我们可以很平和。乘着小舟，我们一样可以看遍世界，只要我们有一颗宽阔的心。乘着小舟，我们感受的是平淡的生活，纯真的幸福。

从那个房间继续向前走
07.朦胧光影 水中倒影 德彪西 Debussy《意象集》下载
《水中倒影》是德彪西于1905年所作的《意象》第一集中的第一曲。在印象派的音乐中是一首较好的作品。乐曲开始时，浮动的和弦好象潺潺流水，也就是宁静的水面不时被轻风吹拂，泛起阵阵微波，中间的旋律预示着水中倒影，也就是岸边房屋、树木在水面上的倒影。一系列滑音和弦像一阵柔和的微风，使水面泛起粼粼银光。缓慢的主旋律在不断变幻的和声衬托中，刻画出水中倒影的清澈轮廓。
钢琴曲《水中倒影》的标题很明显的使人联想到，这是一幅诗情画意水光一色的自然景物和静物的绘画，德彪西独特音乐语汇使人们仿佛身临其境。这首作品以表面上呈现的景色是静态的，但是，当我们演奏或欣赏的时候，便发觉似乎不仅仅有平静的水面，波涛和浪花会随之而来，人们从听觉上就可以捕捉到，哪是风声哪是水声，哪里静哪里动，作曲家交待的十分明了。静静的水面上，映衬着奇妙的倒影，唤起一阵轻风，飘下一片树叶，泛起微波涟漪，闪烁着鳞光，倒影时隐时线，终于复归平静，轮廓又清晰起来。
正如德彪西所说“音乐是色彩和韵律的结合”，也是印象主义音乐的一种重要标志。如果说莫奈的绘画《日出印象》是在日光下晨曦中水光一色朦胧的瞬间印象的再现的话，那么德彪西的《水中倒影》就仿佛是在夜色中月光下水中合影瞬间的音乐印象再现。二者都是当时印象派主义的杰作，一个展现在绘画上，一个表现在音乐中，异曲同工一道也。艺术评论家艾米尔·韦尔莫斯在评述这部作品时曾说：“克罗德·德彪西的《水中倒影》是克劳德·莫奈的《水中倒影》的色彩语言的移调。” 其实，时隔20年，德彪西在创作《水中倒影》时，或许并没有见过莫奈的《艾特达的马纳博特：水中倒影》，但莫奈用明暗色彩的对比手法，描绘折射在水面上的光线；德彪西则用音色对比的手法，来表现这一景物，同样是波光粼粼，涟漪不绝。毕竟是不同的艺术领域，可见两位大师创作的风格是何等的相似！

可以看到非常美丽的庭园，窗子开着，真的很美丽
08.爵士名伶 带我飞向月球 Fly Me To The Moon Diana Krall下载
这首歌由巴特·霍华德写于1954年，是首华尔兹舞曲，也是他最有名的一首作品。最初的名字叫做“In Other Words”随后一位出版商建议将其改名为“Take Me to the Moon”巴特·霍华德采纳了他的意见，并最后将这首歌定名为我们今天看到的“Fly Me to the Moon”。然后由佩姬·李1960年演唱的版本成名。所以我们在很多地方也可以看到这首歌被写成“Fly Me to the Moon(In Other Words)”。而弗兰克·辛纳塔的翻唱更是让这首歌的名声达到了一个无法形容的地步。美国宇航局曾把他演唱的这首歌的唱片，通过阿波罗飞船送上月球，使得《Fly Me to the Moon》成为第一首在月球上播放的人类歌曲。 庵野秀明监制的动画新世纪福音战士(简称EVA)的片尾曲也是这首曲子。
喜欢Fly，除了旋律因素，还因为看完一集紧张压抑的EVA，忽然被柔情似水的歌声包围，过负荷的心灵可以全然投入地欣赏 (其实是呆看)那轮迷朦的水月，细细品味歌词的涵义，得到了喘息空间，於是希望，自己的生活基调也能象这首歌就好了。简单的歌词，柔和的曲调，蕴涵着深沉的情感和真挚的愿望，仿佛承载了剧中人物所有无法言传的心情。最欣赏那句“Let me see what Spring is like on Jupiter and Mars”浪漫之极，虽然很向往与爱人周游世界的生活，但其实，只要爱人在身边，也就拥有了整个世界。——摘自百度知道

这房间被设计成六角形，长方形的窗子正对着庭园
09.钢琴调色板 德彪西 Debussy 亚麻色头发的少女 La fille aux cheveux de lin下载
亚麻色的头发，叩响德彪西的一串黑键。《亚麻色头发的少女》另译《棕发少女》选自德彪西的钢琴小品集《前奏曲》，为第一集中的第八曲，作于1910年。法国诗人勒孔特·德·里尔曾有一篇同名诗，内容描写的是“坐在盛开着鲜花的越桔树丛中的遥远爱人的温雅和妩媚姿态”作者从此诗中获得创作灵感。这首短小而又抒情的前奏曲，清新、恬静、优雅而充满活力，具有“五声音阶”的特色。是谁坐在盛开的苜蓿花丛中，自清晨起就放声歌唱？那是一位有着亚麻色头发的姑娘，她的樱桃般的嘴唇美妙无双。在夏日明亮的阳光下，云雀的歌声在回荡，爱情在她的心中发芽滋长。
无可否认，聆听德彪西，你很难联想到印象派绘画和象征主义诗歌以外的东西。他的音乐语言是高度诗化的，他的音乐是“朦胧的、飘逸的、空幻的、幽静的”是人们最难以捉摸却又最准确地描绘出人们内心感受的神灵之笔。

从拉窗的间隙拍摄到的明灯笼，这边也同样美丽
10.华丽回旋 邀舞 韦伯 活泼流畅的节奏和短促华丽的颤音下载（慢）
《邀舞视频》(Aufforderung zum Tanz op.65，J. 260) 又称降D大调“华丽回旋曲”，作于1819年，原来是为他本人演奏而写的，后来由柏辽兹编配成管弦乐曲，使之名声大作。这首著名的标题钢琴舞曲，是在正式音乐作品中采用圆舞曲最早的一例，韦伯用通俗易懂的音乐，描绘了绅士邀请女伴共舞和舞会中欢腾热烈的气氛，以及舞蹈结束时男女落座的情景。由于它本身就具有一种华丽的技巧和管弦乐效果，所以曾两次被改编为管弦乐曲（1841年由H.柏辽兹，1896年由F.魏恩加特纳）。这种把生活风俗性内容和舞蹈音乐结合起来的写法，为后来浪漫派作家写作标题性的钢琴舞曲提供了范例。
乐曲开始，先由大提琴奏出彬彬有礼、温和热情的旋律，仿佛是一位风度翩翩的青年男士向女舞伴发出邀请，随后由单簧管奏出典雅轻松的旋律， 表示女舞伴羞答答地表示了拒绝，这样的对话经过几次之后，女方终于点头同意。随后是欢乐的舞蹈场面，先是全乐队奏出情绪轩昂的圆舞曲，极快板，音乐粗犷而雄壮，紧接着是与之形成鲜明对比的典雅和谐的旋律。经过一段飘逸的独奏舞曲之后，音乐描绘了急速的而又令人眼花缭乱的舞蹈场面，舞会达到了高潮。随后，一切全都安静下来，舞蹈结束了，接着就是尾声，这是开头一段的简略重复，表明在兴尽舞歇之际，这对青年男女殷切地相互致意。

最里头的这间也是宁静的氛围
11.圣洁无暇 洛依·韦伯 求主垂怜 Pie Jesu from Requiem 选自安魂曲下载
《求主垂怜 Pie Jesu》选自《安魂曲》，是韦伯为前妻莎拉布莱曼量身制作的。听Sarah Brightman的演唱版，里面还有唱诗班的和声，那的确是月光女神的声音，遥不可及，难以碰触。躺在床上看天花板，一遍又一遍地听同一首曲子，听到天使在歌唱……韦伯写下《安魂曲》这部作品，用来悼慰世界各地因战争而牺牲的亡魂。1985年年初，莎拉．布莱曼与三大男高音之一的多明哥（Placido Domingo）合作贡献《安魂曲》的首演，普遍受到各界好评，剧中的一首《求主垂怜》（Pie Jesu）并且在当年成为告示牌排行榜的榜首，可以说是整部作品中最著名的一首歌曲。——摘自网络

鸟爪槭和石制洗手盆在周围景色中显得很安静
12.史诗篇章 巨人 Titans 范吉利斯 Vangelis 亚历山大帝 Alexander下载
史上首度统一世界的年轻霸主，描写传说中英雄波澜万丈的生涯。听《Titans 巨人》有一种《Conquest Of Paradise 征服天堂》般的史诗回归的感觉，Vangelis 范吉利斯 的配乐风格在此曲中相当突出和完美的展现出来，引领听者进入波澜壮阔的历史篇章。范吉利斯在为《亚历山大大帝》谱写、创作音乐时，依然以他最挚爱的电子合成键盘、打击乐器搭配管弦乐作为乐器主轴，冰冷的电子合成声效在范吉利斯的巧手编排下，不但发挥了堆砌视觉的深度与广度的功能，同时也吸收了创作者本身对影片情感的折射，而隐隐的闪动着人性的光芒，当然在电子键盘闪动人性光芒之际，范吉利斯也没忘记运用大型合唱团合声为英雄献上崇高的颂赞。
Vangelis的音乐，把活跃的人声和冷峻的电子节奏巧妙的结合起来，非常有层次感和空间感，这一首Titans(泰坦巨神)就是《亚历山大大帝》的主题曲，仿佛置身战场，王于兴师，与子同仇。那喷薄欲出的血气，正好完美体现了神之战士的风貌，泰坦，为战斗和征服而生的男人。众所周知，希腊神话体系中的泰坦神是巨灵神统治过后的第二代神。他们在时间之神科洛诺斯的率领下推翻了天空之神乌拉诺斯的巨灵神体系。巨灵神创造了天空、大地、水、黑夜和地狱，第二代泰坦神则以时间、海洋、爱、欲和仇恨来丰富了这个多彩的世界。并且泰坦神还创造了黄金一代的奥林匹斯神。可以说泰坦诸神是承先启后的一代大神。他们在希腊人心中有着伟大的地位。这首曲子与其说是献给亚历山大大帝还不如说是献给亚历山大大帝最为崇拜的泰坦诸神的。全曲高昂的曲调和振聋发聩的鼓乐正是那些在山顶云端泰坦诸神的铿锵步伐。这也是Vangelis给自己祖国的一次献礼，他把对祖国的爱对祖国历史的迷恋都融入到了这首《Titans》之中。

庭园的对面也能过去，这儿的建筑很有观赏价值，可以到附近来看看
13.诗意的声响 波莱罗舞曲 Bolero 拉威尔 Ravel 管弦乐之色彩下载（慢）
1928年，应西班牙著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦的邀请，拉威尔创作了《波莱罗舞曲（太慢）》。这是他人生当中最后一部舞曲作品，也是他舞蹈音乐方面最成功的一部作品。同时这部作品也成为二十世纪法国交响音乐的一部杰作。拉威尔在创作时以民间舞蹈风格的旋律为基础。“波莱罗”为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了波莱罗（视频）的标题，实际上是一首自由的舞曲。与我们通常所听到的交响音乐不同。全曲节奏自始自终完全相同，节拍速度不变，仅仅是一个巨大的“渐强”。在小鼓无休止的三拍子节奏的背景里，由各种乐器演奏的第一主题和第二主题不断穿插重复，这种反复共进行了九次。全曲始终在C大调上，直到最后两个小节，音乐才突然转调，使整首乐曲一下子变得明亮狂热起来，以压倒一切的力量奏出尾声之后戛然而止。
从曲子的结构上来说，Bolero可以说是非常简单明了的。但是拉威尔巧妙地运用不同音色的乐器创造出丰富的层次，使得整首乐曲丝毫不显得单调，反而具有一种魅惑人心的力量，让人忍不住要听下去，看曲子究竟要发展成什么样子。拉威尔出色的交响乐配器技巧和和声技术在这首乐曲里面都得到了很好地体现，不愧于“配器大师”的称号。在由田中芳树的《银河英雄传说》改编的动画中，我再次听到了Bolero。清冷的银河中，英俊而年少的帝国指挥官优雅地靠在长椅上。极静地空间，没有一丝声音，Bolero的音乐缓缓地流泻出来，伴随着Bolero，数万只飞船从宇宙的深处出现，在银河集结、对阵、展开激烈的厮杀。在这场经典的太空舰队战中，我们听不到那激烈的枪炮声，所有的，只是Bolero那渐强的旋律。在这场战斗中，杨威利率领的舰队最终占据了上风，无数舰船在银河中形成了一个美丽的银色的包围圈，将伯伦希尔号团团围住。杨和莱茵哈特，银河里最闪亮的两颗星星就这样相遇了，并且互相留下深刻的印象。这个片断也成为银河英雄传说最经典的场景之一。这个场景，让Bolero第一次在我眼前呈现出一种那么直观，那么具体的形象。那个时候，我的感觉是，这种声音和画面的配合，实在是太棒了！诗人里尔克的一首诗《西班牙舞女》，或许是对Bolero最形象的诠释。

天龙寺的宝严院，空灵心境
14.蓝色夏恋 蓝色意识 尾曲 蓝色大门OST Blue Gate Crossing下载
带一种含蓄，带一种蒙胧，一切都是那么绚烂而美丽，青涩的过去，却与将要来到的所谓成熟，撞车了。蓝色意识在开篇和结尾都用到了，每次都是伴着男主人公小士骑着单车蓝色花衬衫飘舞飞扬的背影，这首小奏鸣曲便缓缓奏起。夏日里灿烂的阳光，骑着单车看似无忧无虑的年轻男孩子，我以为最适合这样干净爽快却又不张扬的调子。只给一个背影，那也是很合适。因为感觉他永远应该是向前奔的那种，永远是想着三年五年以后的那种。如果忘记了其中的情节，那就交给想象吧，我想，电影原声正是给人以想象……

夕阳下的苔庭园
15.东方之日兮 日出 拉威尔《达孚尼与克罗埃 Daphnis et Chloe》组曲之二下载
组曲《达芙妮与克罗埃》是拉威尔为俄罗斯芭蕾舞团创作的一部音乐，作于1909至1911年。初演时由于音乐过于复杂，效果平平。后来，他从中选出两套专供音乐会演出用的组曲，获得了很大成功。其中，以第二组曲为最佳，在世界上也最为著名。芭蕾舞剧的情节根据希腊作家朗格斯的田园诗而改编。达芙妮和克罗埃是一对相亲相爱的青年牧羊人和牧羊女，他们从小被遗弃在莱斯博士岛上，被善良的老牧人抚养成人，舞剧主要描写他们天真无邪的爱情故事。
1928年拉威尔回忆当时的意图：“我的目的是想写作一巨大的音乐壁画，它以十九世纪法国画家的手法来描绘想象中的希腊”在此他展露了高超的管弦乐技法，制造了独特的声音及想像空间，色彩缤纷、精确地控制着情绪，全剧一片朦胧气氛，真的像置身神话一般。这一组曲共分为三部分，第一部分，《日出》这是一幅描绘早晨景色的画面。音乐表现了迷朦的朝雾、岩石上滴下的露水珠和淙淙流水声；同时，长笛与三把小提琴模拟出小鸟的鸣叫声；远方的牧羊人赶着羊群，吹着牧笛走过来。太阳升高了，大地沐浴着金色的光辉；昏睡中的达芙妮终于苏醒过来。接着，音乐描写了达芙妮和克罗埃重逢时的喜悦心情。

看来秋天确实到了
16.生命之诗 运命（宿命）Sadame (paino version) X战记下载
命运，神秘而不可抗拒，我以为那旋律至少该是跌宕起伏的，然而音符一个个轻柔地落下，流水一样，延伸向未知的尽头。一直很喜欢这首曲子，淡淡的忧郁，淡淡的哀伤，让人感到象是轻轻揪起你的心一样的隐隐的痛。神威和封真最后一次凝视。还有微笑着的昴流、星，转过身后，言语再不能表达。X战记剧场版主题曲，钢琴流泻着淡淡的哀伤，从檐下溅到窗口前额，睁眼闭眼之外，醒着的冰冷。交响乐版胜在强大的宿命排山倒海般袭来，心潮汹涌无奈无怨无情无处可逃，旋律足以让天地摧毁，万物再无往生。他和他，相对无言。心痛到骨子里唯一的表达方式，竟然是微笑。今昔往昔，恍若隔世。如果你一直保护小鸟，我就一直保护你，这是我们的约定。放在心底的终归要打开降临。已经好久没有再想起我们曾经的样子。
即使心理承受能力很强的人在听到Sadame的交响乐版，也总有一种震撼的悲伤，熟悉或者看过X战记就体会更深。耀眼的光，飞沙走石，命运虽曾有所眷顾，也终有局限。我们可以带着笑的时候藏着幸福的伤，可是笑着流泪不代表我们真的应允了宿命的答复。如果说每个人都要有一首生命之曲的话，我会选这首Sadame。我也真心的希望人生能如这首曲子一样气势磅礴，荡气回肠，回味无穷。那是一种痛苦中磨难中不放弃希望，明知没有路可走了，也还是义无反顾得冲下去。那是一首象人一生意样叠荡起浮，状阔的叙述诗。刚开始，曲调充满波谲云诡的玄机，而后越来越快的节奏渐见激烈，象是在以点鼓宣告一场惨烈的战斗就要开始，山雨欲来风满楼的感觉。很快的，曲调缓下来了，平静了。人们开始了这场战斗，斗争中充满了无奈，绝望，未知的情绪。战争中不断有人死去，所有失去同伴的痛楚，对生命的困惑，却没人放弃。还是前扑后继的迎上去。为了心中的信念，为了那一线光明的明天。战斗是如此残烈。悲伤，痛苦，蕴含出一首爱恨交错的磅礴的生命之歌。那最最状丽的人生，为了信念而战斗。每一次鼓点，都沉重的敲入人心中。那生命之花，终于破茧而出，在鲜血与生命浇溉得土壤中。最终，和着这起伏的生命，一切都归于云烟，只是那状丽的伟大的深刻的爱与恨，留在活着人们的心中。什么人走了，什么人哭泣，什么人微笑，为了那个逝去的史诗和死去人们的纪念，为了明天还要坚定的活下去。这，就是生命。越是痛苦越美丽。X战记配这首曲，是太恰当了。

来到抹茶这边休息片刻
17.音乐界的毕加索 斯特拉文斯基 春之祭 第一部分 对大地的崇拜下载（慢）
“四月是残酷的季节”这是T·S艾略特著名的《荒原》开篇的第一句话。有人说：《春之祭》颠覆了世界音乐的基础。首演实况：圣·桑在开场不久离席，冷嘲热讽，他的法国同胞拉威尔却高喊“天才！”；乐评家高喊是骗局；奥地利大使高声大笑；发嘘声的男人被邻座愤怒的女观众一个耳光；德彪西请求大家“安静”；管弦乐团只管演出……
第一部分（视频），小泽征尔指挥。斯特拉文斯基是20世纪著名的作曲家，他1882年出生在俄国，后来移居美国，1945 年入美国国籍，1971年逝世，斯特拉文斯基比较有名的音乐作品有芭蕾舞剧《彼得卢什卡》，《火鸟》和《春之祭》。《春之祭》开始作于1911年，于1913 年完成，在这部作品之中，斯特拉文斯基竭尽他大胆突破传统和声法和配器法之能事，将这部作品渲染得光怪陆离但却也格外绚丽辉煌，斯特拉文斯基不愧为一位调动乐器潜在能力的高手，到乐曲的后面部分，各种乐器功能的发挥似乎已经到达了极限，他创造出了一种让人的耳朵几乎无法接受但又不得不接受的奇迹，这真有点儿象吃辣椒的感觉——明明知道辣，但又无法抗拒他的诱惑。作曲家的这些手法也或多或少地反映在他的其他几部作品之中，而在《春之祭》中，斯特拉文斯基算是出尽了风头。

这儿不久便会成为红叶的世界
四月是残酷的季节 斯特拉文斯基 春之祭 第二部分 献祭下载（慢）
第二部分，小泽征尔指挥。《春之祭》这部芭蕾舞音乐，其实是分为两个部分共14段音乐，它第一部分题为“崇拜大地”（Adoration of the Earth），而第二部分题为“牺牲”（The Sacrifice），全曲演奏时间约33分半。《春之祭》描写的是在一种宗教仪式中，有一种残酷的教义，在每年的春天，要挑选一位美丽的少女来祭神，他们叫这位少女不停的跳舞，直至累死，然后将这位可怜的少女用来祭献给“春之神”，乐曲一开始，旋律平静而忧伤但有几分不安，预示了一个不平静的春天的来临，接着是几首舞曲，描写了通常民间的欢快场面，音乐开始热烈起来，在教徒和宗教的仪典中，场面越来越大，音乐越来越刺激，最后，到了被选中的姑娘出来跳那即将给她带来死亡的舞蹈时，音乐的和声，配器，节奏等等，简直就越来越出格了，他被斯特拉文斯基发展到了登峰造极的地步，音乐毫无准备，毫无道理的转调，不断让你迷茫，不断给你强烈的刺激和那个明知死神即将来临而又渴望生命的少女一样，内心冲突强烈到使人窒息，在这心乱如麻而又惊天地泣鬼神的音乐之中，斯特拉文斯基倒是得手了，而你却经受了一次难以忘怀精神刺激！

从树木之间可以看见神秘的景色
18.云淡风清 沧海忆旧孩提时 Childhood Remembered 凯文·柯恩 Kevin Kern下载
《Childhood Remembered》凯文·柯恩钢琴专辑《乘风 Embracing The Wind》（又名《云淡风清》）中的第三首。极喜欢这首曲子的中文译名，沧海忆旧。这些年，你在心田栽种了什么，收获了什么，无论如意或不如意，回想这一亩心田已不能寻回的清新与纯净，又怎能不生出几分感慨呢？钢琴清脆敲击伴随着幽柔回旋的提琴声，点点化不开的惆怅有如雨丝般在风中轻轻落下，落入心田……
灵动的指间，定有那凉暖的缠绵，要不，怎会起落得来这些洒蘸似是不经意的染点。依旧是喜欢了琴键隙缝流淌出的暖意，有些近情情怯的羞躲与欢愉。钢琴之声 潺腻，无边无棱，不要那些顿错的抑漾，一味氲柔到底，触人心，噬人骨，韵律所到，心思倘佯无所遁形。人就是这样，借一些音阶的排铺，缭绕了去找自心那些迂回的路。以那些黑白琴键颤旒薄弦为帆为筏或攀爬或恣意任流，循了各自的悲喜，来把忧伤离合解读。

天空还留有黄昏里那一丝光亮
幕落：细诉爱语 情话 Parlez-Moi D’Amour 留声机时代 法国香颂下载
有人说法语是世界上最适合用来说情话的语言，因为它的浪漫，或者更因为它来自浪漫的国度，浪漫并不仅仅存在与爱情中，它静静的在那里，等待着有心人找寻的目光，你感觉到了吗？
留声机时代广为流传的香颂经典代表作，呈现一种法式酒馆文化的孤独之感。Lucienne Boyer（罗西妮·鲍华耶）这位女歌手应该算是比较早期的香颂名伶了，而她的歌曲如她的名字般美丽迷人，最让人耳熟能详的应该是那首Parlez-moi D'amour（对我细诉爱语），特别是歌曲前奏部分那段钢琴的弹奏很让人想起传递爱意的音乐盒所奏出的声音，而她那娇柔如软语般的歌唱更是让人置身与一个甜蜜美丽的玫瑰色的绮丽的梦中。

天色逐渐变暗，庭园里点起了灯火
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