回望六十年荧屏动画经典角色（组图）

60年，弹指一挥间，在各行各行都在抚今追昔，不胜感概之时，总发现独独少了一个群体的视角与声音。那就是改革开放后成长起来，如今正在成为当今中国社会中坚力量的70后、80后。当年“沐浴在改革春风中与阳光下”成长起来的一代，如今都是三十岁上下了。在他们的眼里，不单单只有与父辈一般的关于“火红年代”的岁月记忆，而有独属于那个年代的童话回忆。60年来，呈现在大银幕与小荧屏也不仅仅只是舞蹈史诗与新闻简报，不仅仅是“南征北战”与“岁月蹉跎”，还有那些如涓涓细流温暖着我们、感动着我们、带给我们快乐与泪水的经典动画形象。回顾六十年来，曾经在电影院及电视机上让我们刻骨铭心的经典动画印象，应该是六百个乃至更多，但限于篇幅所限，六十个也足以涵盖一代中国青年的集体青春回忆了。
本土篇：木偶“军团”

阿凡提
头戴一顶民族花帽，背朝前脸朝后地骑着一头小毛驴，温和而极具某种穿透力的笑声……一切的一切造就了我国动画史上最为经典的形象。作为最出色的民间创作之一，阿凡提已经被列入“世界民间艺术形象”之列。阿凡提是布偶戏，是根据剧情做出无数个布偶，动作，然后再一个动作一个动作的拍的，最后再合成制作成动画，一部动画片要画很长时间的。

马良（《神笔马良》）
任何时候被提及有关笔的神奇时，甚至有人在玩神神怪怪的笔仙游戏时，总是不自觉地会想到神笔马良的那枝神笔。一支因为画啥有啥的神奇画笔曾经让人无限神往，进而也想过自己需要什么，自己想要什么，自己想画什么。直到看到结局才知道，虽然画啥有啥是好事，但是也要注意千万别太贪心了，不是你的就别再勉强。另外，退一步想想，就算是人有多大胆，地有多大产，那你有那个画啥像啥的技术吗？在意识流、印象派为涂鸦罩上光环的今天，如果真的有一支神笔了，大概《魔兽世界》的日子也就不远了。如果让“画只螃蟹四条腿、画只鸭子小尖嘴”的儿歌真的成为现实了，那达尔文老先生大概会手捧《物种起源》感叹，是我们改变了世界，还是世界改变了我和你。

马小虎（《小马虎》）
一个小孩子名字叫马小虎，由于做什么都很马虎，所以人家就叫他小马虎，而且他的一句口头禅就是：马马虎虎。记得最经典的一段就是小马虎做数学题的时候说计算自己的身高，一个小数点让他一会12米高，一会0.12米。儿时因为这部片子，姓马的小朋友貌似受害最大，但其它人也未必就有什么好果子吃。老实说，看这部动画，绝对是痛并快乐着，看片的时候总是快乐的，但和家长一起看片的时候，就不见得那么快乐了。谁没有个粗心大意的时候呀，直接被动画片中的情节带给家长教训你的机会，总是不爽的吧，小马虎学开车时，嘴里会哼着： “吧吧呜，呜???”，而我们在因为一个小数点的错误挨骂时，心里在喊：“爸爸，呜呜……”

沉香《西岳奇童》
沉香劈山救母的故事传唱已久，戏剧版、电视连续版，以及戏说性质的什么前传之类的也算不少了，而真正最让人感叹的，还是以此为情节创作的《西岳奇童》（上部）。算起来，这个上部也差不多三十来岁了，但期盼以久的下部却迟迟没有消息。几年前的电影版《宝莲灯》算是一个整个的故事，也汇聚了一大批影视大腕为其主创和配音，但依然无法掩盖这部被太监掉的经典的遗憾。有消息说，下半部要开拍了，但是三十年前打造经典的主创人员们现在大概都差不多退休了吧，即使没退休，是否还能有当初的创作热情，是否还能将断了三十年的创作灵感续接，都是未知数。偶尔再次看到可爱的小木偶沉香，不仅想为西岳奇童唱上一首歌：“他们都老了吧，他们在哪里呀，幸运的是我，曾陪他们开放”。

长发妹《长发妹》
《长发妹》又是一个取材于我国少数民族侗族的传说改编而成的经典动画短剧。按现在的话来说，长发妹的故事是老套的故事，结局是老套的结局，情节也是平淡的情节，但就是这样一个朴实无华的故事，却让人回味无穷。“陡高山腰有一道长长的瀑布，像一个女人躺在悬崖上把她的又长又白的头发垂下山来一样。当地的人叫这瀑布做白发水……”直到今天，我再回想起这句片中的开场白时，总要有去侗家找找这个小寨的冲动闪过。大概是出去旅游的时候，总要被导游忽悠，什么这里是某某名人的诞生地，那是是某某名人的洗笔池吧，因而对这种原生态的传说与景色，总是心驰神往。也许我们神住的不仅仅是那一片山，那一道川，更是那孕育于心底的，对最纯真的善良与平实的期待吧。

大盗贼《大盗贼》
《大盗贼》是真正体现中西合璧的动画经典。故事本身取材于德国著名作家奥得弗雷德?普鲁士勒创作的童话，由上海美术电影制片厂1989年摄制为木偶动画片《大盗贼》，从而将这个动画形象深入了中国观众，特别是青少年的心中。在这里怀念《大盗贼》这部动画，固然是源于搜寻着记忆中的不朽作品，更是纪念离我们越来越远的美影厂。难道真的是因为版权的原因，才让我们的动画事业，在矫正哈日哈韩的同时，无法取材于一些真正世界经典的故事吗？“美丽的森里里有树也有花，没有告密者也没有警察，我是大盗贼，什么都不怕，啦啦 啦~!~!”

周扒皮《半夜鸡叫》
所有能够登上这个排行榜的只有一个标准的反面角色，那就是周扒皮了。“周扒皮”何许人也？此人是著名作家高玉宝先生笔下的恶霸地主，为了让长工们能多干些活，半夜三更起来学鸡叫（卖身契上明文规定：鸡叫就得起床干活劳动）。一个人坏不少见，因为坏人有的是，而且好坏有时甚至只在一念之间。但能够坏得如此具有代表性和创造性，就不得不让人刮目相看了。连半夜学鸡叫的点子都能想出来，还有什么是他想不出来的？看了这部片子，让我们这些生在红旗下长在党怀中的孩子，更加能够珍惜今天的美好生活了。艺术高于生活，但艺术毕竟来源于生活，真正到了万恶的旧社会，不定还有会多少X扒皮，想出多少学鸡叫的坏主意，干出多少令人发指的缺德事呢。
本土篇：手绘艺术

孙悟空《大闹天宫》
不得不承认，再没有任何一只猴子能比孙悟空更具有明星气质。作为中国国产动画的领军人物，他的上镜率无疑是最高的，不仅领衔主演了《大闹天宫》、《金猴降妖》、新版《西游记》等长篇剧作，就算在《小八戒》、《猪八戒吃西瓜》等无数部单集影片中客串也是出任男二号、男三号等主要角色。而更领其它动画演艺大腕羡慕的还有以下几点：一是艺术青春持续时间之长，自五十年代上演动画处女作以来已经足足上银幕上活跃了近六十年；二是获得过国际大奖，《大闹天宫》大概是迄今为止中国动画在世界上获得了最高奖项的作品；三是国际影响力巨大，日本韩国都不止一次推出过本国的模仿秀，而《七龙珠》这样的经典卡通能走红中国市场，很大程度上也是因为男一号借用了他的大名；最后，他上过春晚，某年春晚，李扬配音的动画《孙悟空与唐老鸭》,也算开了跨国强强连手的先河。

邋遢大王（《邋遢大王奇遇记》）
一个小男孩外号叫邋遢大王，他不讲卫生，乱扔废物，脏东西也照吃不误，属于“没脏没净，吃了没病”的典型代表。老鼠王国的密探尖嘴鼠看中了他，在橘子水里投下药丸，邋遢大王喝了以后，一下子变成与老鼠一般大的小人，便跟着尖嘴鼠来到老鼠王国。经历了鼠国的一番历险，破坏了鼠王的狼子野心，最后还将鼠洞完全捣毁，虽然是大获全用，但邋遢大王尝到了邋遢的苦果，从此再也不邋遢了。故事想象力丰富，片子情节紧凑生动，实在是少见的好作品。不过有时也在想，这个邋遢的小孩，充其量也就是小学五年级吧，怎么比自己的知识丰富这么多，不仅知道欧洲的鼠疫，还知道用醋去治疗霉菌，会开电动玩具车，还能吹气球升空，简直是一个少年特种兵，真想问问他，你是哪个学校的，你们学校还招人不……

蛋生（《天书奇谭》）
这部八十年代初期出品的国产动画作品，让人难忘的不仅仅是精彩的情节，还包括生动的人物、严谨的制作、经典的配音、考究的音乐，以及油然而生的民族自豪感。蛋生这个可爱的形象，在二十多年后的今天，我依然会念念不忘。不知道武侠小说里主人公动不动就能找到上古密集或者是千年大宝的机遇，是不是曾经从《天书奇谭》中吸取过灵感。密笈的意义就在于，能够大大开发你的潜能，让你可以变聚宝盆，可以变大老虎，而且人人都可以练，连狐狸看了都能被皇帝叫仙姑了，难道我们还不如不认字的动物吗？顺便说一句，若干年后再次看起这部片子的时候，随便地一个注意就吓了自己一大跳，完全金牌的配音阵容：丁建华、毕克、苏秀、程晓桦、施融、曹雷、尚华……

黑猫警长《黑猫警长》
上世纪80年代，一部名为《黑猫警长》的动画片曾经博得无数小朋友甚至成年人的喜爱，并成为中国动画史上的经典，也能算得上是中国动画史上悬疑侦破片的大成之作。一直想不通的一个问题就是，当年的电视台将“食猴鹰”一集（空中擒敌）播了不下数十遍，而大结局“吃猫鼠”一集（会吃猫的娘舅）几百年也不播一次，让人郁闷不已。日前，104集的新版《黑猫警长》制作项目已经启动。据称，新版《黑猫警长》将以三维加二维的形式制作，制作技术标准为高清格式，体现出国内最高制作水准，并在人物、时间、场景、内容等方面加入更符合现代受众需求的元素，使其更具观赏性和时代感，寓教于乐。

济公《济公斗蟋蟀》
“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破；你笑我，他笑我，一把扇儿破……”是游本昌主演的电视剧《济公》的主题歌。而《济公》系列在我国动画史上也有浓墨重彩的一笔，最为人熟知的《济公斗蟋蟀》就是根据《济公传》第二百四十一回改编的，讲述了南宋时，济公帮助丞相府的木匠教训公子哥的事情。片子巧妙地借鉴了皮影戏中的动作姿态，并将中国的剪纸艺术和中国的水彩画巧妙的结合，展现出别具风格民间艺术特色，与电视剧可并称为赞颂济公这位历史人物的瑜亮作品。真人版的济公生动恢谐，动画版《济公斗蟋蟀》中经典形象也是人们无法抹去的回忆。

渔童《渔童》
故事改编自鸦片战争之后、义和团运动之前流传于渔民间的故事。一个老渔夫在偶然的一次捕鱼过程中收获了一个神奇的渔盆，外国神甫逼迫腐朽的官员强占了老渔夫的渔盆。盆中画着的渔童被外国神甫的不讲理和贪婪所激怒，狠狠的惩罚了他，将他仍到了海里，使得破碎的渔盆又恢复了原状。这是一部以美术片定位的动画，而制作却是以民间的剪纸为基础的，每一个关节都可以活动，甚至人物的眼睛、嘴巴、眉毛也可以根据不同情况变化十分生动。如果非要给这部片子下一个定语，那就是特色，不折不扣的民间特色，民间的故事，民间的风情再加上民间艺术的制作，只有民族的，才是世界的。

九色鹿《九色鹿》
《九色鹿》的故事绘于257窟的西壁，是莫高窟最完美的连环画式本生故事画。画面从两头开始，中间结束。线索清晰，中心突出，全次分明，构图严谨，是北魏的经典作品之一。有如此浓厚的根基，《九色鹿》成为70、80后心中不可磨灭的动画形象，也是事出有因的。也许因为源于佛教故事，片子还是在向善与因果等朴素的佛理上做了阐述。画中的九色鹿姿态高贵，气度雍容，在万箭飞来时显现出的王者之气到今天仍然难以忘却，虽然从当时到现一直都在为他是否受伤而担心着。

葫芦娃《葫芦兄弟》
《葫芦兄弟》的故事家喻户晓，后续还出过《葫芦小金刚》。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七个大葫芦成熟后，相继落地变成七个本领超群的小男孩，暗合着金木水火土五行，再加上一个千里眼和一个有着吸纳万物宝葫芦的，构成了实力相当强大的降妖阵容。可惜，毕竟年少无知，总是被妖精算计，有中埋伏的，也有受骗上当的，好在最好团结一致，终于明白了，兄弟齐心，其利断金的道理。值得一提的是，他们的对手，蛇精和蝎子精中，那个美女蛇精确实是大放异彩，不愧为最佳女配角。甚至也有人在编短信的时候卖过关子，一个女人与七个男人的故事：第一部，白雪公主与七个小矮人；第二部，葫芦兄弟……

三个和尚《三个和尚》
“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”。中国80年之前出生的人肯定都对这个片子记忆犹新，一部不仿日韩，不仿欧美的传奇作品。小时侯看过N多遍，现在看也肯定感觉特别棒。此片更为经典的是：从头到尾，没有一句台词，并且，大人小孩都能看明白，故事又不象其它动画片空洞无味，也不象其他猫猫狗狗的打啊追啊。故事让我们知道，自私自利对人对己都没有一点好处，让我们知道团队配合的重要性，团队配合的益处与快乐。上了研究生有时才明白，原来自己所学的管理知识、所养成的道德习惯，早在二十多年就已经被启萌过，只不过我们一直没有发现罢了。

雪人儿《雪孩子》
雪孩子为了救小兔子，勇斗火魔，不惜放弃了它的来之不易的生命，最后化为一汪清水。它的生命是如此短暂，但是它的意义是如此的伟大。一部仅仅几分钟的动画将一种叫做奉献的精神深深地植入了每个观看他的人心中，不得不让人为这雪孩子的成功而赞叹。结尾中兔妈妈告诉小兔：明年的冬天，雪孩子就会回来的。小时候看了很多遍，几乎每次看到这里就热泪盈眶，甚至无限地盼望现在就是冬天，今天就要下雪，根本没有考虑过没有暖气的问题。抛开这部动画的主题意义和画面制作不谈，仅仅是雪孩子与小兔一起玩耍时跳起交谊舞的画面，就足以让人觉得由衷地赞叹。创意可以无限遐想，但还是不要像现在一些动画那样太脱离实际，真的应该在如何带给人美的感觉上积淀一下，更多地思考一下。

哪吒《哪吒闹海》
哪吒闹海的神话故事，是人们借以发泄对造成水害的龙主——最高封建统治者——"真龙天子"怨恨的寄托。哪吒为了救百姓和父亲，自杀成仁，但随即莲花涅磐，大闹龙宫，杀死龙王，再次将“舍得一身剐，敢把皇帝拉下马”的《老三篇》精神发挥得淋漓尽致。让全世界受压迫的人们不仅扬眉吐气，更看到了斗争就有未来的前景。若干年前看了哪吒的壮举，在为其叫好加油的同时，也不免对照刚刚学过的地理课本，到底哪吒闹的是哪一个海呢？如果闹的真的是东海的话，南海自然不用说了，那渤海大概就算是北海了，可是黄海怎么办呢，怎么也看不出来它像西海。
西洋来客篇

米奇和唐纳
作为世界上最出名的一只老鼠和鸭子，“米奇”和“唐纳”于1984年首次踏上中国大陆之旅。25年过去，他们仍旧是这个时代最受欢迎的卡通明星。1928年依旧在世界上第一部有声动画《威利汽船》中米老鼠正式登上银屏，米奇平和快乐又有点胆怯的个性为人们所钟爱和信任。在迪斯尼的动画作品中，凡是有米奇参与的，他几乎是每一个人的好朋友。他的感召力和友善，他的亲切和丰富情感是每一个时代孩子们都需要的最佳伙伴的样板。与米奇形成强烈反差的是唐纳。他急躁易怒，以好与人交恶而著称。不过，尽管唐纳的脾气不太好，但是他同样倍受孩子们的喜爱，一切皆缘于他的滑稽造型与搞笑遭遇。对于70后、80后而言，米老鼠和唐老鸭还有着更特殊的意义：只有董浩和李扬演绎的“米老鼠和唐老鸭”才是他们的最爱。

汤姆和杰瑞（《猫和老鼠》）
汤姆和杰瑞又要重返大银幕了！华纳不久前宣布的这则新闻的确是个好消息。消息还进一爆料说，在新版的电影中，将揭开TOM和JERRY的前世渊源，真是说到心坎里。这对动画世界里最著名的宿敌已经在大银幕和小荧屏折腾了半个多世纪了，也该到了亮家底的时候了。TOM和JERRY虽然常常是以冤家对头的定位出场的，但它们确有一个共同点：即让对方感到郁闷或痛苦是他们各自最大的快乐。但凭心而论，TOM事实上是比JERRY更有同情心的，这样的一只虽然有着各种各样的“缺点”的好猫，整天被一个小小的老鼠弄得狼狈不堪，确实让人于心不忍。TOM易怒而敏感，JERRY则独立且投机。在每集动画片的结尾，通常是JERRY以洋洋自得来显示自己的胜利，而TOM则是悲壮的失败者。但是，也有可能出现以下结局：在很少的时候，汤姆会获得胜利；偶尔也有两人携手搭档的情况。不过，总得来说，TOM和JERRY握手言欢只能是小插曲——永无止境的追逐才是TOM和JERRY作为存在的永恒主题。

达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、爱因斯坦（《忍者神龟》）
2007年，尽管《忍者神龟》动画电影在内地上映的票房相当一般，但其全球收益相当可观，如今《忍者神龟2》的制作已经提上了议事日程，这确实是一件令许多“海龟迷”高兴的事。当年的翻译挺有意思的，四个海龟的名字分别引自四位历史名人：达芬奇，朗斐尔，爱因斯坦，米开朗基罗。四龟的“侠士”角色塑造与中国传统的“侠之大者”的概念完全不同：贪玩好吃，加上一点点儿的好色，这样的武林高手才显得更为真实，离我们的心灵很近。“海龟们”的另一个贡献便是将意大利披萨介绍给了中国观众。至于必胜客在中国的大行其道，那都是后来的事了。

擎天柱《变形金刚》
据不完全统计，仅仅是第一代《变形金刚》动画片中，有名有姓。给人留下深刻印象的机器人就超过了200个，这恐怕是任何动画片都不能企及的。当然大家都知道：一部动画片里被塞进了这么多人物，主要是因为孩之宝要为他的玩具做广告。但不得不佩服的是，这些人物几乎都被刻画得栩栩如生。几乎每一个动漫爱好者心目中都有自己喜欢的“变形金刚”，而且不止一个。因此，若要从“变形金刚”中挑出一个最受欢迎的，确实是一件让人头疼的事。但是，无论如何，有一个人物是不太会有争议的，那就是影响并感动了整整一代中国人的“擎天柱”大哥。除了美国之外，擎天柱貌似天生就是为中国动漫玩模迷准备的，中文名是好样的大气又不失诗意，德才兼备，智勇双全，几乎是中国传统价值取向下的完人形象。在刚刚落幕的09年暑期档中，《变形金刚2》以4.3亿的惊人票房创造中国影市的新纪录，虽然片子的水准和口碑皆不近人意，但片中的一句台词，仍然堪称经典，当擎天柱从拖头卡车华丽变成身高数丈的巨型机器人时，在场的地球人发出由衷的赞叹：“如果上帝创造了人，那么谁创造了他呢？”

丁丁《丁丁历险记》
世界上最著名的记者一定不是获普利策新闻的，而是那个整日风风火火，满世界（包括月球）探险旅游、与罪恶势力做斗争的丁丁。尽管丁丁受到全世界人民的热爱，但对于中国人来说，似乎对丁丁的偏爱更甚，不仅仅是因为他有一个中国人最常用的名字，而因为他与中国朋友张的深厚友情，《蓝莲花》是“丁丁历险记”系列作品中最有成就的一部，而这一部恰是反映中国的内容。丁丁倍受中国动漫迷乃至整个主流社会的喜爱，实在是因为他的品行实在是太中国了———他象征着和平、友谊和正义，他重友情、讲信用，扶危济困，有勇有谋。而那撮卷发、身边时时相随的小狗白雪，以及不知疲倦的奔跑，似乎已经定格成了一个符号。丁丁貌似没有父母，没有爱人，在他身边似乎只有两种人，朋友与敌人，这种最奇特的社会关系结构，让丁丁离我们很近也很远。上世纪80年代，有人没看过《女神的圣斗士》漫画，但几乎无人不看《丁丁历险记》连环画，20年后，终于，我们在电视荧屏上看到了会说话的活动丁丁。由索尼出品的3D动画电影《丁丁历险记》三部曲将于2011年圣诞档公映，相信，那是一个让全世界丁丁迷都期许的一刻！

巴巴爸爸《巴巴爸爸》
“这就是巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴布拉德、巴巴布拉卜，记住了吗？巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉德、巴巴布拉卜”。今天，我还是能像小时候一样，背得那么溜。而巴巴爸爸那句“可里可里可里，巴巴变~的经典台词更是让人难以忘怀了。作为一个老少咸宜的形象，巴巴爸爸集好老公、好老爸、好伙伴的多重身份为一身，自然是人见人爱，极有人缘的。当年上至60岁的外婆，下至6岁的表妹，都对这个有着棉花糖身体的大胖子喜爱有加。不过，在很多男生的心目中，其实对“巴巴家”的喜爱某种程度上也是基于“变形金刚”情结的一种延续及释放----都能随时改变形状，当然，巴巴爸爸显然更胜一筹，可以随心所欲，想变啥就变啥哈。另外要提醒一下诸位的是，巴巴爸爸的出生地是法国，而不是所谓的联邦德国。

蓝精灵《蓝精灵》
刚刚得到的消息多少让人有些郁闷：为了避免档期冲突，索尼出品的3D动画电影版《蓝精灵》将从原定的2010年12月延至2011年7月29日，不过，怎么说呢，所谓好事多磨，一波三折。更充裕的时间，更合适的档期，也让我们对儿时的小朋友们的大银幕之旅更多了几份期许。在那山的那边海的那边有一群蓝精灵，它们活泼又聪明，它们调皮又伶俐，它们自由自在生活在那绿色的大森林，他们善良勇敢相互都关心，哦，可爱的蓝精灵，哦，可爱的蓝精灵，他们齐心合力开动脑筋斗败了格格巫……他们唱歌跳舞快乐多欢喜”（片头曲）“蓝精灵”是作为一个群像伴随着我们走过童年的。这个由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体，住在蓝精灵村的蘑菇屋里面。543岁高龄的蓝爸爸是这个大家庭的领导者（蓝妈妈哪儿去了？）。蓝爸爸、蓝妹妹、聪聪、蓝蓝、笨笨、乐乐，每到提到“蓝精灵”，一个个可爱的形象就会活灵活现于我们眼前，爱做蛋糕的蓝精灵，有爱吹小号的蓝精灵，有爱照镜子的蓝精灵，有爱做木匠的蓝精灵，性格各异的蓝精灵与邪恶的魔法师格格巫及他的坏猫阿兹猫之间展开了一次又一次的较量。
东洋来客篇

阿童木
再有不到一个月的时间，儿时的机器人偶像就要飞身大银幕了，想起来心里还真挺不是滋味的。1980年12月7日晚上，在中央一台和阿童木见的第一面，这一晃，快三十年了。俺闺女都马上都要完成从满地乱爬到直立行走的伟大转变了，时间过得好快啊。三十年了，世道早已变了模样，但“十万马力、七大神力”的歌声现在时常还从小学和幼儿园中飘出来，印着阿童木一飞冲天的炫酷POSE的T恤仍然穿在不少帅哥美女的身上，足见阿童木的人气了。阿童木最打人的地方在于他在拥有上天入地、翻江倒海的大神通的同时，还拥有一颗比南非大钻还珍贵的纯真之心，这个钢铁之躯的弟弟身上不仅没有一丝的铜臭味，反倒是比N多“肉人”更有人味儿。

樱木花道（《篮球飞人》）
中学时代，有许多男生热衷于打篮球，并非是受了NBA或乔丹的影响，而只因为被那个叫樱木花道的男生所感染。体育类的动漫作品很多，《足球小将》《棒球英豪》《网球王子》，但说起其中的主人公，还是无人能撼动樱木花道的地位。曾经有人说过，在日本，有人不知道现任首相是谁，但无人不知樱木花道，这言绝非夸张之辞，在中国又何尝不是如此呢？樱木花道在很多动漫迷的眼中，其意义早已超过一个“灌篮高手”的定位，他象征着热血青春，他代表着团结友爱，他呈现的是勃勃向上的生命活力。总得来说，在樱木花道的身上，集合了中学生身上最主要的优缺点，乐观豁达，正直单纯，但又有些嚣张与草率，让人觉得亲切真实。而樱木花道的执着坚毅、永不言弃则是他成为学生偶像的关键所在。

明美（《超时空要塞》）
直至今日，林明美仍然是日本动漫史最成功的虚拟偶像之一，连为其献声演唱片中歌曲的饭岛真理也因此而成为日本红极一时的演艺明星，一首《可曾记起的爱》让林明美成为当年最具人气的“流行歌星”，在《超时空要塞MACROSS》播出的全盛时期，日本的街头巷尾都可以见到她的大幅海报，其魅力指数可见一斑。而在国内，尽管“超时空要塞”与“太空堡垒”FANS之间有着这样那样的分歧，但大家对明美都是喜爱有加的。当“WE WILL WIN”“TO BE IN LOVE”“MY TIME TO BE A STAR”这些脍炙人口的战地情歌再度在耳畔响起，那个身穿红色旗袍、长相甜美的华裔少女就会浮现在眼前，相比其以具有穿透力的歌声化解星际战场硝烟的巨大成就，明美在情场上的所获少得可怜，两者之间的强烈反差让她在观众中留下了深刻的印象。第一次宇宙大战结束后，明美黯然离去，成了“传说中的歌手”，只有她那些灿烂华丽的歌声回荡在星宇之间。美版《太空堡垒》1992年在中国大陆热播的时候，正是70末、80初一代青春萌动之时，明美也因此成为很多中国学生的校园偶像。

一休哥《聪明的一休》
小时候做不出数学题的时候，也会模仿一休的方法---两个食指醮点口水，在脑袋上划圈圈，结果屡试不灵，到小学四年级以后不再信这一套了。但是拿块白手绢裹个乒乓球，做个小布佛挂在床头窗前，仍然是那个时候很多孩子喜爱的一种自制游戏道具，仿佛一休就在身旁了。在一休身上， 既有作为出家人循规蹈矩的一面，又有其作为一个小孩子的顽皮淘气劲儿，而他热爱生活、聪明睿智、乐于助人的个性使其在中国的家长老师眼里也绝对是一个“德智体全面发展的三好生”，这样和谐的角色终于在15年之后（1984年地方电视台首播）入了CCTV的法眼，再次在荧屏上与我们相逢，还是那个招牌式的盘腿打坐的思考问题的POSE，还是那句百听不厌的“休息，休息一会儿！就到这里吧，再见！”。一休还是那个安国寺的机灵小和尚，身边还是那个和他有着说不清道不明关系的小辫美眉小叶子。

小培《花仙子》
作为国内引进的第一部美少女的日本动画片，小蓓那双忽扇忽扇的大眼睛和层出不穷的漂亮外套，女生们看了真是只流口水呢，心想怎么会有这么漂亮的美少女啊，还有这么多漂亮的衣服呢！小蓓佩戴的那把魔法“花钥匙”让人印象很深刻哦！

多啦A梦《机器猫》
虽然现在正宗的叫法是“多啦A梦”，但俺们这帮人还是习惯于把这次来自未来时空的机器猫称作“阿蒙”（央视播出版译法）或“叮当”（地方台播出版译法）。如果说在世界上还有一只知名度可以与美国的“TOM”相提并论的猫的话，那就非机器猫莫属了，即使是那只贪吃好睡的“加菲猫”恐怕也得甘拜下风了。上世纪90年代初，看多了“变形金刚”“圣斗士”的打打杀杀，多少也有点倦了，这些只可能在神话与传说中才有可能出现的达人们毕竟离我们太远了。“机器猫”来的时候正是时候：这只蓝色的猫形机器人（怎么看也不太像机器人，更像是用布口袋做成的布偶）实在是太神奇了，它腹部的四次元口袋中可以变出各种各样神奇的未来道具；它有可以带你自由飞翔的竹蜻蜓；它有可以变旧为新的时间包袱皮。。。好东东层出不穷。此外，它的小主人康夫（央视播出版译法，地方台译为大宝）居室中的书桌抽屉也暗藏着玄机：在那里，你可以和机器猫叮当一起乘坐“时光机”穿梭时空，回到过去和前往未来……那时候对机器猫的喜爱主要是其身上折射着我们儿时的许多不切实际的幻想，通过机器猫终于得以一一“实现”，而由于它爱吃铜锣烧，怕老鼠怕得要死，更拉近与动漫迷的距离。每一个孩子似乎都相信，总有一天，在自己的卧室里，也会有这样一只神奇的机器猫，常伴左右。特别说明一下多啦A梦到现在我还是很喜欢看哦！超喜欢可爱的多啦A梦哦！！

星矢《圣斗士星矢》
在我们看来，虽然星矢的“天马流星拳”“小宇宙爆发”“天马圣衣”都够炫够酷，但其实这些都算不上是他的技杀技。在五小强中，其他四人的性格特点，貌似反倒是比他要更加突出鲜明些。但每次“挽狂澜于既倒”的仍然只能是星矢。这其中的关键就是星矢那股不服输的劲儿“站直喽，别趴下”。不管被敌人暴打多少次，不管失血早已超过3000CC多时，您放心，不用您给鼓劲，星矢总还是能颤颤巍巍站起来，然后突然像被打了鸡血一般，徒生神力，一举将对方击败。这是星矢最牛X之处，也是很多男生最为佩服之处。对星矢的感情是非常复杂的，华丽的圣衣与眩目的招式，再上他与包括雅典娜在内的N个美女之间说不清道不明的关系，都让我们颇为羡慕，但另一方面，对这个磨磨叽叽的家伙也恨得牙根直痒痒，仅仅是一个黄金十二宫，能从我的“期中考试”打到“期终考试”，半个学期过去了，还是没个结果，真够闹心的。后来细思量，其实这也不是我们家星矢的过错，说来说去还不是东映把片子人为抻长了想多捞点钱呗。事实上，与其他四小强相比，星矢反倒是更近于普通人，而不是一种种高高在上的定位，他对小孩子的爱心，他对女性的关怀，使他较之其他圣斗士更有一份亲和力。
新世纪本土动画


喜羊羊《喜羊羊和灰太狼》
“要娶就娶美羊羊，要嫁就嫁灰太狼”，这句话已经不同程度地从潮男潮女口中闪现，原因就在于《喜羊羊与灰太狼》的深入人心。《喜》剧画面很2d，但是就能吸引得大人抱着孩子一起喜欢一起看。大街上已经满是《喜》剧的布偶和T恤，诸如什么手机挂链、发卡等小物件更是不胜枚举。从各个方面看，《喜羊羊与灰太狼》都为中国动漫产业注入了一股新的动力，无论是剧情设计与动画设计本身，还是片子的商业运作，都是极其成功的。而因为它的成功，也有不少业内人士喊出了：振兴中国动漫，不仅仅要靠一只羊。至于剧情嘛，我非常非常同情灰太狼，娶了个悍妇不说，虽然有那么强的创新能力，却从来吃过羊肉，当然也没有饿死……


麦兜《麦兜的故事》
“道长，我没有腰哎！”“不是低能，只是善良”……几乎每个人都可以复述几个麦兜电影中的“经典语录”，甚至有人把麦兜的经典对白设置成手机铃声。麦兜是一只来自香港的小猪，算算时间，他的出现也在二十年前正是香港影视黄金期中，跟小马哥、陈家驹同时代的大腕。无论是漫画，还是电视、电影，“麦兜”一直秉承着自己的创作理念，走着一条属于自己的道路。如此低幼化的麦兜，却是老少通吃的高人，正如影片制片陈英杰讲：“也许麦兜就是一碗抚慰都市人的心灵鸡汤，我们在这只小猪身上看到了我们自己。”新近公映的《麦兜 麦兜响当当》集结了两岸三地明星为其配音，更衬托了小猪麦兜的人气指数。

大头儿子和小头爸爸《大头儿子和小头爸爸》
十年以前，一位同事说自己的儿子最喜欢看《大头儿子和小头爸爸》，当时觉得真是不以为然，大概是因为从心理上就把好的动画定位于九十年代以前的国产与一些优秀的外国佳作吧。这是一部系列性的童话组合，由诸多微小而有趣的故事组成。大头儿子、小头爸爸、围裙妈妈是一个三口之家，他们是中国现代家庭教育典型的缩影，却具有着任何一个家庭都不具备的，由强烈的现实性与浓郁的幻想性所构成的特质。大头儿子却犹如一株自然生长的植物，快乐而又健康地生长着，展现着超乎想象的本真，让人都有重新体验童年的冲动。只是有一件事我总也想不明白，是怎么样的基因改造，能造就出一对儿子的脑袋比爸爸大三倍的父子呢？

蓝皮鼠和大脸猫《蓝皮鼠和大脸猫》
这是正经的国产版的《猫和老鼠》，但与有着强大人气和FANS的原版一比，自然是逊色不少，所以想取得相应票房号召力也确实有些不现实。但仔细看看这部作品，其实也还算不错，蓝皮鼠和大脸猫一出场本身就已经是魔奇杂技团的明星，因而配合他们的经常外出演出，每到一处就会发生一个故事或一个奇遇。一对同样既善良又胆小，既聪明又不太成熟的黄金拍档，相互之间的小磨小蹭，再配上他们卡通味十足的造型，自然就显得妙趣横生了。不过总体来说，没有摆脱咱们国产童话的一个共同的不足，就是写是为儿童写的，但立意不足，无法在回味上取得更大的突破，这就使得卡通世界的另一部分重要受众，即中青年，对这些太低幼化的片子不大感冒了，相形之下，确实无法和TOM猫、JERRY鼠相提并论。

蓝猫《蓝猫三百问》
事实上，蓝猫算是并不成功的动画形象。从效果上看，其3D制作粗糙，2D动画又有很多国外动画的痕迹；从角色刻画来看，蓝猫系列的主要人物思想简单却谈吐老气，一点也不可爱；从内容上看，算是普教片却大多数内容过于超越孩子的领悟范围。在这里将其列入重要国产动画形象主要是因为，中国动画毕竟在相当长的一段时间里，既没有出过什么脍炙人口的短篇，也没有出过架构宏大的大部头作品，就算矮子里面拔出个将军来吧。不过有一点也不可否认，在新时期中国动漫产业又显现了一轮强劲长势的时候，蓝猫系列大概能算得上是先驱者之一吧。就算是为中国动漫业唱上一首《新长征路上的摇滚》吧，加油，期待未来能看到能与过去那些传世经典相提并论的经典角色。

海尔兄弟《海尔兄弟》
海尔兄弟这对长相一致，肤色不同，发色不同，一年四季都只穿一条短裤，却永远不会感冒的小男孩，能够上榜，不在于其动画本身如何，而在于其在商业价值上的参考。就如《变形金刚》的成功经验，一部优秀的动画片，带动了变形金刚这个玩具在全世界的热卖，海尔当初也是希望能以一部动画，将中西全璧的文化宣扬到世界各个角落，进而推进海尔在全世界的业绩。耗时八年、由海尔集团和东方红叶动画集团共同投资五六千万元制作的中国最长的动画片——212集的《海尔兄弟》在米老鼠的故乡——美国电视台签定了播出协议，一举改写了我国动画市场只能被动引进的局面，从这个意义上讲，海尔兄弟在中国动画史上算是写上了重重的一笔。

舒克和贝塔《舒克和贝塔》
郑渊洁童话中的主人公，永远是与当年的所谓主旋律是唱反调的，而这些被所谓的主流审美观所边缘的动画形象，折射到“人间”，就是那些被老师与家长，乃至社会主流声音称为的“害虫”“差生”“坏孩子”。如果说，在上世纪八十年代的荧屏上，还有两只不仅仅是无害，更是优秀的老鼠的话，那一定就是舒克和贝塔。尽管上美厂塑造的舒克和贝塔，显得有些粗糙与低幼，但仍然是那个年代许多孩子的最爱。“坏孩子”找到了知音，“好孩子”陷入深深的反思，当然还有一部分是背地里脸发烧的家长与老师们。舒克和贝塔带给当时社会的积极意义，恰恰不是团结友爱互动，以及儒家思想一贯提倡的以德报怨，舍生取义的道德规范，尽管这些内容也以寓教于乐的形式掺入了孩子们的心间。舒克和贝塔其实是郑渊洁对于现行教育制度甚至是主流价值取向的部分批判，但这种动画化的形式与手法显然更能打动人心。优秀生只是少数，舒克与贝塔似的普通学生是大多数，这一次，终于在动画界有一个强有力的声音在为他们呐喊了。
现今热播动画片

《成龙历险记》

《神兵小将》

《火焰战士》

《大耳朵图图》

《天眼神虎》

《小鲤鱼历险记》

《家有儿女》动画版

《海绵宝宝》