放眼未来的—敖幼祥

“漫画”在每个人的成长过程中，扮演了不可或缺的角色。尤其在升学主义挂帅的今天，更让莘莘学子在平日被课本压得喘不过气的当儿，得到一丝喘息、娱乐的空间，平日朝九晚五的上班族也不乏漫画的爱好者。虽说“万般皆下品，唯有读书高”，可这句话似乎不包括漫画书在内。以往的观念里，漫画总被视为不可登大雅之堂，顶多丢给他一个“娱乐”的名分就算了事。随着出版物诸多限制条款的解除，以及漫画家不懈的努力耕耘，总算为漫画争出一片亮眼的晴空。
大师兄的漫画之路
谈到台湾漫画，就不得不提这一号“大”人物，拥有标准篮球运动员身材的敖幼祥，在人群里总是显得特别突出。虽然拥有二十多年的漫画资历，本人却出人意料地平易近人，甚至腼腆到如同邻家小男孩。幼年体弱多病，经常请假在家休息，无形中与同学之间的距离也疏远了，间接形成内向性格。功课跟不上进度，在白纸上找到另一个世界，也展露画画的天分。初中二年级兼差做送报生，更用这笔薪水学素描。敖幼祥说：“高中就读海专，与志向不合，在学校又爱打架……后来实在受不了这种没建树的日子，索性瞒着父母办了退学。回到家免不了一场家庭革命……”这些话从敖幼祥口中流出，还是让人无法和外表木讷的他联想在一起。
“我十七岁就做过美国、日本的动画加工。当时心里就想，为什么台湾没有属于自己的创作？”敖幼祥最后做的动画是香港老夫子电影，认为四格漫画的表现方法很有趣。恰巧当时《民生报》连载的史努比因为版权问题停刊，想找台湾的漫画家接手四格单元漫画。当时正值戒严，审查制度相当严格，鲜少人画漫画。敖幼祥说，很幸运搭上了的一波列车，开启了他的漫画之旅。为了接续史努比的动物属性，敖幼祥创作了“超级狗皮皮”这只小黄狗，加上乌龟、黑猫、蜘蛛，组成一个具有结构性的团队，获得很大的回响。为了给小黄狗取名，当时还举办了征名活动呢！“皮皮”之名由此而来。
《乌龙院》里的长眉师父、胖师父、憨厚的大师兄与古怪精灵的小师弟，四人无厘头式的笑料席卷整个台湾。这一部于1982年创作的喜剧式武侠漫画，不仅将敖幼祥带上创作生涯的高峰，也带来了困扰。涉世未深的敖幼祥，因不谙人情世故，一些和约全往身上袭来，压得自己喘不过气、不堪负荷。敖幼祥说，画图是件快乐的事，事情演变成这样，已经背离了创作的意愿。他带着忧伤的口吻表示，当时的大环境对《乌龙院》的生存条件而言是相当不利的，加上一些是是非非的干扰，好东西就搞砸了。“如果善加培养的话，现在依然持续制作呢。”敖幼祥说。
落根在花莲
为了寻找创作的净土与心灵的清明，敖幼祥毅然决定结束掉乌龙院工作室，到花莲重新开始。“到花莲有点逃避的心态，到一个没有人认识的地方躲起来，单纯画图就好。”敖幼祥说。逃离台北丝来线去的纠缠，希望在花莲再度生根。访谈中，敖幼祥再三强调画漫画的乐趣，也就不难想象移居花莲的决心了。
目前敖幼祥手上有个工作室，完全执行创作工作。台湾的漫画学习渠道很少，除了举办漫画研习营之外，也因缘际会在东华大学开始通识教育课程，将漫画的正确观念传播下去。“我总是跟学生说，这门课不是教你如何当漫画家，漫画是一种生活的素材，跟唱歌一样自然。作网页、作广告的时候，可以利用漫画将它点缀得更加活泼丰富，美化生活……”敖幼祥希望这类课程可以长久开设下去，也籍此落实漫画的扎根。
由于喜欢乌龟，在敖幼祥的作品里，每每可以见到它的踪影。敖幼祥笑说：“乌龟很可爱啊！跟我个性蛮像的，慢吞吞的。”他更为“龟兔赛跑”出版了《龟兔赛跑现场推论》。谈到这部作品，敖幼祥显得相当兴奋：他想创作100部系列作品，以《龟兔赛跑现场推论》为实验性的第一部。所谓100就好比作弊的100招，就是以100个理由来解释一个题材。“这种创作方法对作者是一种挑战，画到50个理由时，是一个关卡；画到第90个时，绞尽脑汁也想不出来；画到99个理由时，却又舍不得画完，总觉得还有很多点子没使出来……以后有机会的话，会继续这个类型的创作。”除了为人熟知的《皮皮》、《乌龙院》外敖幼祥作品触角相当广泛，有政治漫画、体育漫画、动物世界、中国历史……而《漫画中国成语》也受到相当广泛的好评，引用了《乌龙院》的主角以活泼生动的角度来解释成语的意义。不仅别树一格，也易于为小朋友接受。敖幼祥认为自己的特色在于童趣、有意义、有内含。他也说“给儿童看的作品，必需用趣味包装教育，寓教于乐，才会吸引小朋友的注意。”事实证明这种作法颇为成功。
台湾漫画现状有感
每年的国际书展，台湾的出版社总会请来日本漫画家为漫迷们签名，每每挤满大批人潮。加上媒体的推波助澜，日本漫画的确攻占了台湾漫画市场大饼。敖幼祥说，缺乏政策上的限制和规范，导致外来漫画一窝蜂进口，两三年就把别人三十年才出完的漫画一下子出光光，加上台湾漫画家画的有限，如何抵挡得过这波哈日风潮？
敖幼祥表示，台湾漫画家有实力，但是打的是游击战，在先天缺乏法规保护、后天缺乏通盘整合的环境下，当然不敌外来漫画的攻势。他认为，在创意到出版的环节中，出版社是绝大的控制角色。它应该以经营者的角色，长期培养有潜力的作者，如同唱片公司包装歌手一样，循序渐进，而不是一下子把他推上市场，反而是揠苗助长。“漫画作者应该站在想象者的角度上，无须让他搞懂市场行销，这样会抹灭创意的，让他专司其职才是重要的。”敖幼祥说。
结合E世纪网络
网络事业是当今新贵，虽然逐渐露出泡沫化的危机，投入资金者依然前仆后继。日本发达的娱乐事业人尽皆知，更创造出前所未有的虚拟娃娃。不但有写真集，甚至还出版专辑唱片，拥有为数不少的迷哥迷姐，魅力令人咋舌。在台湾，“阿贵”可以说是原创虚拟偶像的代表。无须挂牌上柜就赚了不少银子。敖幼祥说：“网络功效很大，没有国界。透过网络，可以省却老式的出版社——印刷厂——发行商，这个繁复的传播系统。”虽然前景、钱景无人知晓，至少阿贵的成功例子提供给漫画圈一个良好的案例，让对出路伤透脑筋的漫画家提供新的出口。
当然敖幼祥也没有忽视这股网络热潮，他说，目前大部分时间花在网络漫画上，研究如何将漫画带进网络，并且具备动感。想研发一种系统，可以让漫画迷很快看到网络漫画，又能与传统漫画有所区别。
不可否认，要成为知名的漫画、动画品牌，必然要通过市场的考验。迪斯尼、史努比、KITTY猫的成功，便是很好的案例。敖幼祥表示，目前有公司正洽谈电视动画片。制作动画需要资金，电脑制作能力强的话，可以将人力降至最低，并达到良好的效果。企划尤其是关键，做好人物造型后，就能进行相关产品的版权、贩卖权(例如人偶、马克杯)的洽谈。由于市场导向的关系，势必以此观念做包装。希望相关单位能够正视本土人才的培训，争出台湾漫画的一片天，这不仅是敖幼祥的愿望，也是所有创作者的共同心愿。
加油吧！