神马文学网绘画的力量?生命的证言
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/04/28 17:00:46
绘画的力量•生命的证言
当我提笔写这篇短短的序言时，总感到笔下如有难以承受的千钧之重：这是怎样一个脆弱、无助的生命，又是怎样的一个坚强、灿烂的生命！
马洪戈——对我而言，原本是个陌生的名字。他所在的小县城——远安——对我而言，也是一个陌生的地方。可是，当《山楂树之恋》在全国同步放映之前，我风尘仆仆地赶去远安，与马洪戈在一个小县城的停车点相遇、相识之后，这种陌生感便顿时消失得无影无踪了，而另一种亲切感，同时还伴随着一丝丝揪心的痛和一份由衷的感动，却始终萦绕在我的心间，久久不能淡化……
马洪戈与他的爱妻之间所发生的一切，原来就是真人版的《山楂树之恋》，甚至比它更真切、曲折、感人！他们相识、相爱于26年前，不久便有了一个可爱的儿子（如今已是一位军人）。13年前，他身罹重病——慢性粒细胞白血病。在刹那间，“头顶的天空布满了黑挽幛的云翳，生活陷入了黑暗、隐晦的泥淖之中”！可是，残酷的命运并没有把他们夫妇完全击垮。他们夫妇俩在病榻前携起手来，共同谱写了与死神抗争达13年之久的感天动地的生命乐章！目前这一切都还在继续中。对他们夫妇来说，生命不止，抗争不息。这是多么平凡而伟大的爱情！
在与病魔纠缠、搏斗了13年之久的马洪戈，表面上看去显得那么地羸弱，脸色也比正常人苍白了许多，那瘦长的身躯仿佛是风一吹就会倒似的……这般模样怎能不令每一个见到他的人顿生一种恻隐之心？！可是，谁又能想到，就在眼前这个羸弱的身躯里，不但深藏着一颗坚强的心，还深埋着一块艺术的“通灵宝玉”！正是这块艺术的“通灵宝玉”，不仅使他开掘出了一个个性鲜明、生机勃勃的油画“玫瑰园”，也使他从这个鲜花怒放的“玫瑰园”中汲取了无穷尽的精神活力，从而创造出了当代艺术史上一个生命与艺术互动的奇迹！
不免让人感到欷歔的是这一切竟是病魔带来的硕果。甚至连老天爷也想不到它又一次种瓜得豆，阴错阳差地成就了一位诗人画家。
马洪戈原是学文出身，一直都在写诗歌，虽也有画漫画的经历，还因此得过奖，但生病前从未画过油画。连他自己也说不清，怎么会在死神袭来的同时，突发奇想地有了创作油画的冲动？而且，一发不可收拾地坚持了10年之久！难道是在冥冥之中，他与油画之间有一个密约吗？
不管有没有这个密约，他都勇敢而义无反顾地赴约了。他没有受过专业训练（曾有一次进修的机会，他刚去不久便又放弃了），更没有名师指点，刚开始作画时，连颜色都不会调。整个过程可以说是标标准准的无师自通。可是，凭着他的一股不可遏制的激情，一颗对油画艺术异乎寻常的虔诚心灵，一种百折不饶的意志力，一点一滴地积累起了油画创作的经验，一步一步地接近了油画艺术的真谛。如今，他拥有了大大小小600幅左右的油画作品。难道果真是“通灵宝玉”在发挥着神奇作用？只有他和他的妻子心里明白：点点滴滴都是心血和汗水的结晶，所谓的“通灵宝玉”不过是占了百分之一而已。他自己是这么小结他的10年油画之路的：我似乎经历了人生的百年之艰，百年之痛，自然也收获了百年之乐。
对他而言，每一件作品都来之不易，都承载着他与死神抗争时的那一种惊天地、泣鬼神的勇气、豪情和意志！每念及此，摆在我眼前或电脑里的这些作品，仿佛它们不再是什么油画，更毋论什么风格了，在这一瞬间都变成了一份份生命的证言，一段段“命运交响乐”的旋律。它们既是对生的赞美，也是对死的挑战！这也恰恰是它们最感人肺腑的地方。
大致而言，马洪戈的油画创作分成了两个不同的阶段：第一阶段（1998——2005）主要是田野写生，题材多为风景，相对写实，但也有表现性的成分。这些作品一方面是在摸索、训练绘画技巧，积累创作经验；另一方面也是在与大自然进行精神上的交流，养天地之浩气。故而画面虽不免稚拙，但笔调的自由奔放，色彩的强烈鲜明，肌理的厚重有力，依然给我们留下了生气勃勃的印象，并且也有不少可圈可点的地方。
第二阶段（2005——）的作品大都是在室内完成，整个创作面貌也发生了较大的转变（或曰调整）：由原来的带有表现性的写实风格而转向了诗意的抽象风格。这次调整的内在动因无非是：具体的对象和细节的刻划会造成表达上的一种障碍，而他本人又太渴望那种随心所欲、不拘一格、自由放达、酣畅淋漓的绘画境界了！于是，他要让心在画面上“飞”起来，在色彩的世界里自由地翱翔……客观原因是在油画创作的积累过程中，他接触到了东、西方油画大师的作品资料，例如塞尚、苏丁、德库宁、波洛克，还有中国的林风眠、赵无极等等，正是他们，帮助他打开了一个新视界，并促使他下定决心：走向抽象。但由于受到前一阶段创作的惯性作用，使他无法彻底地做到几何化或点、线、面的纯粹性，于是才选择了“诗意的抽象”。也许，这才是真正的他。
所谓“诗意的抽象”，在此处可有二解：其一，诗意的中心其实是一个意象。虽然这个意象已是“恍兮惚兮，其中有象…窈兮冥兮，其中有精”（《老子》第二十一章），但它仍是整个画面的精神支撑点，亦即阴阳交替、元气凝聚之处。所以，我把这批“诗意的抽象”作品理解为一个东方太极图的结构模式：中心是太极，是意象；周边如两仪，不断地处于运动、变化之中，正是这个结构模式，使画面获得了生生不息、周而复始乃至无穷的一种力量。其二，色彩的表现作用。马洪戈笔下的色彩和笔触，仿佛是一群斗士一般，在不断地运动着，搏斗着，冲突着，充满了戏剧性的效果。偶尔，这些色彩也会平静似水，波澜不惊。色彩的表现作用强化了“诗意”的效果，甚而我们可以把这些作品读作是“色彩的诗”，慢慢地咀嚼、品味。
毋庸讳言，在油画艺术的领地上，马洪戈还是一个新兵。正有许多的课题需要他去深入探索，以后的道路还长。
其实，一个人的生命毋论短、长，在历史的长河中，都只是一段流光。可这短暂的一段流光，也会因暗淡无光或绽放异彩而呈现出完全不同的两种人生境界。我相信：马洪戈的生命属于后者。再试想：有那么一天，他果真因坚持不懈的油画创作而摆脱了病魔的纠缠，并获得了新生；油画艺术也因他而增添了异彩，那又该是一件多么令人宽慰的事。
为此，为他，我都要在遥远的异乡的一隅祈祷上苍！
当我提笔写这篇短短的序言时，总感到笔下如有难以承受的千钧之重：这是怎样一个脆弱、无助的生命，又是怎样的一个坚强、灿烂的生命！
马洪戈——对我而言，原本是个陌生的名字。他所在的小县城——远安——对我而言，也是一个陌生的地方。可是，当《山楂树之恋》在全国同步放映之前，我风尘仆仆地赶去远安，与马洪戈在一个小县城的停车点相遇、相识之后，这种陌生感便顿时消失得无影无踪了，而另一种亲切感，同时还伴随着一丝丝揪心的痛和一份由衷的感动，却始终萦绕在我的心间，久久不能淡化……
马洪戈与他的爱妻之间所发生的一切，原来就是真人版的《山楂树之恋》，甚至比它更真切、曲折、感人！他们相识、相爱于26年前，不久便有了一个可爱的儿子（如今已是一位军人）。13年前，他身罹重病——慢性粒细胞白血病。在刹那间，“头顶的天空布满了黑挽幛的云翳，生活陷入了黑暗、隐晦的泥淖之中”！可是，残酷的命运并没有把他们夫妇完全击垮。他们夫妇俩在病榻前携起手来，共同谱写了与死神抗争达13年之久的感天动地的生命乐章！目前这一切都还在继续中。对他们夫妇来说，生命不止，抗争不息。这是多么平凡而伟大的爱情！
在与病魔纠缠、搏斗了13年之久的马洪戈，表面上看去显得那么地羸弱，脸色也比正常人苍白了许多，那瘦长的身躯仿佛是风一吹就会倒似的……这般模样怎能不令每一个见到他的人顿生一种恻隐之心？！可是，谁又能想到，就在眼前这个羸弱的身躯里，不但深藏着一颗坚强的心，还深埋着一块艺术的“通灵宝玉”！正是这块艺术的“通灵宝玉”，不仅使他开掘出了一个个性鲜明、生机勃勃的油画“玫瑰园”，也使他从这个鲜花怒放的“玫瑰园”中汲取了无穷尽的精神活力，从而创造出了当代艺术史上一个生命与艺术互动的奇迹！
不免让人感到欷歔的是这一切竟是病魔带来的硕果。甚至连老天爷也想不到它又一次种瓜得豆，阴错阳差地成就了一位诗人画家。
马洪戈原是学文出身，一直都在写诗歌，虽也有画漫画的经历，还因此得过奖，但生病前从未画过油画。连他自己也说不清，怎么会在死神袭来的同时，突发奇想地有了创作油画的冲动？而且，一发不可收拾地坚持了10年之久！难道是在冥冥之中，他与油画之间有一个密约吗？
不管有没有这个密约，他都勇敢而义无反顾地赴约了。他没有受过专业训练（曾有一次进修的机会，他刚去不久便又放弃了），更没有名师指点，刚开始作画时，连颜色都不会调。整个过程可以说是标标准准的无师自通。可是，凭着他的一股不可遏制的激情，一颗对油画艺术异乎寻常的虔诚心灵，一种百折不饶的意志力，一点一滴地积累起了油画创作的经验，一步一步地接近了油画艺术的真谛。如今，他拥有了大大小小600幅左右的油画作品。难道果真是“通灵宝玉”在发挥着神奇作用？只有他和他的妻子心里明白：点点滴滴都是心血和汗水的结晶，所谓的“通灵宝玉”不过是占了百分之一而已。他自己是这么小结他的10年油画之路的：我似乎经历了人生的百年之艰，百年之痛，自然也收获了百年之乐。
对他而言，每一件作品都来之不易，都承载着他与死神抗争时的那一种惊天地、泣鬼神的勇气、豪情和意志！每念及此，摆在我眼前或电脑里的这些作品，仿佛它们不再是什么油画，更毋论什么风格了，在这一瞬间都变成了一份份生命的证言，一段段“命运交响乐”的旋律。它们既是对生的赞美，也是对死的挑战！这也恰恰是它们最感人肺腑的地方。
大致而言，马洪戈的油画创作分成了两个不同的阶段：第一阶段（1998——2005）主要是田野写生，题材多为风景，相对写实，但也有表现性的成分。这些作品一方面是在摸索、训练绘画技巧，积累创作经验；另一方面也是在与大自然进行精神上的交流，养天地之浩气。故而画面虽不免稚拙，但笔调的自由奔放，色彩的强烈鲜明，肌理的厚重有力，依然给我们留下了生气勃勃的印象，并且也有不少可圈可点的地方。
第二阶段（2005——）的作品大都是在室内完成，整个创作面貌也发生了较大的转变（或曰调整）：由原来的带有表现性的写实风格而转向了诗意的抽象风格。这次调整的内在动因无非是：具体的对象和细节的刻划会造成表达上的一种障碍，而他本人又太渴望那种随心所欲、不拘一格、自由放达、酣畅淋漓的绘画境界了！于是，他要让心在画面上“飞”起来，在色彩的世界里自由地翱翔……客观原因是在油画创作的积累过程中，他接触到了东、西方油画大师的作品资料，例如塞尚、苏丁、德库宁、波洛克，还有中国的林风眠、赵无极等等，正是他们，帮助他打开了一个新视界，并促使他下定决心：走向抽象。但由于受到前一阶段创作的惯性作用，使他无法彻底地做到几何化或点、线、面的纯粹性，于是才选择了“诗意的抽象”。也许，这才是真正的他。
所谓“诗意的抽象”，在此处可有二解：其一，诗意的中心其实是一个意象。虽然这个意象已是“恍兮惚兮，其中有象…窈兮冥兮，其中有精”（《老子》第二十一章），但它仍是整个画面的精神支撑点，亦即阴阳交替、元气凝聚之处。所以，我把这批“诗意的抽象”作品理解为一个东方太极图的结构模式：中心是太极，是意象；周边如两仪，不断地处于运动、变化之中，正是这个结构模式，使画面获得了生生不息、周而复始乃至无穷的一种力量。其二，色彩的表现作用。马洪戈笔下的色彩和笔触，仿佛是一群斗士一般，在不断地运动着，搏斗着，冲突着，充满了戏剧性的效果。偶尔，这些色彩也会平静似水，波澜不惊。色彩的表现作用强化了“诗意”的效果，甚而我们可以把这些作品读作是“色彩的诗”，慢慢地咀嚼、品味。
毋庸讳言，在油画艺术的领地上，马洪戈还是一个新兵。正有许多的课题需要他去深入探索，以后的道路还长。
其实，一个人的生命毋论短、长，在历史的长河中，都只是一段流光。可这短暂的一段流光，也会因暗淡无光或绽放异彩而呈现出完全不同的两种人生境界。我相信：马洪戈的生命属于后者。再试想：有那么一天，他果真因坚持不懈的油画创作而摆脱了病魔的纠缠，并获得了新生；油画艺术也因他而增添了异彩，那又该是一件多么令人宽慰的事。
为此，为他，我都要在遥远的异乡的一隅祈祷上苍！