神马文学网超级麦霸私教课：唱响KTV【1】
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/04/29 15:13:12
如果你天生胆小、性格内向，为了超越自己以适应革命工作需要，一定要苦练内功，唱响KTV！如果你是单数男或是单数女，KTV或许是你早日结束钻石王老五身份的福运地，那就别让对着点歌器大脑一片空白的窘境令你在单身的路上越走越远。如果你成绩大好，口碑直升，在朋友圈子里呼声很高了，要想坐上“Ｋ歌之王”的椅子还需要策划和准备，比如，哪些歌最适合你的风格、哪首歌你演绎出了别致的味道，还有哪首歌是你“压轴”之作、最显你的魅力和实力。
1第一部分：
既然开唱，就有卓越者，他们或许是明日之星，是勇闯娱乐圈的小牌，或许是才华横溢却含蓄内敛的唱将高手，或许是五音不全但个性张扬的业余板凳，但无论如何，大家都愿争做自娱自乐的麦霸。对于麦霸，很多人一边有些反感，一边十分渴望，哪怕别人用这种略带点讽刺味的词儿来称呼自己，心头仍会涌起一种莫明的成就感。这是个有趣的现象，天使的隔壁是魔鬼，心理使然。
第1节：目录 第4节：中级段位
第2节：麦霸段位 第5节：实力侦查
第3节：恶棍型麦霸 第6节：飙歌极限区
2第二部分：
低音区是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。唱低音时嗓子和胸部要放松，声音靠后，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。以我的经验，低音能潜下去几个音阶不错了。中低音欠缺的人尽量避免选唱这样的歌，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，毕竟在国内真正意义上的女中音和女低音是很稀有的。
第7节：乐感悟性标尺 第10节：咬字吐字
第8节：声乐恶补 第11节：颤音人体混响
第9节：呼吸吐纳艺术 第12节：重音与滑音
3第三部分：
跟古典音乐相比，流行音乐起初就是一种平民化的艺术形式，比如欧美通俗演唱方法，主要是以富有激情和即兴的表演方式来体现。同时，承继了严肃音乐一部分的发声状态，如真假声转换，高音华彩部分，跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现等。吸收了不少营养。流行音乐发展到今天，越来越多的歌曲杂糅了多种风格元素，如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。
第13节：风格流派 第16节：歌词煽情利器
第14节：民谣唱法 第17节：热恋无度
第15节：混声唱法 第18节：曲风曲解风情
4第四部分：
音区有多少弹性，高音区有多少刚性，哪里可圈可点值得继续发扬光大，哪里是软肋必须巧妙地绕过去，哪里是雷区根本不能涉足。有没有方言在作怪，有没有蜡笔小新式痴呆效果，是否尖尖的像是北风掠过电线，还是弱弱的像是无病呻吟有病更呻吟。兴趣的确是最好的老师。它会提醒你关注周围每一种悦耳的声音，一首歌中优美的华彩和高亢的副歌部分，它会让你家的CD架渐渐丰满起来也会让你的钱包迅速消瘦下去。
第19节：摩仿超载 第22节：定位确立
第20节：摩仿方式心摹口追 第23节：段位晋级
第21节：学唱新歌声声不已 第24节：选歌技巧不同凡响
5第五部分：
如果与另一位麦霸狭路相逢短兵相接了，选歌时就要学习田忌同学赛马的小把戏。根据对手实力来玩，对自己的拿手曲目做到了然于胸，分清优先级。做到难易交替，动静结合，快慢通吃。挑战自己极限的歌要慎重。尽管你对时下流行的最in歌曲垂涎三尺，非得要在KTV一试牛刀，我还是劝你要冷静一下，谁都对难度大、煽情狠的歌垂涎欲滴，但不要超出自己的驾御范围。适合自己的声线和音域的歌曲会让你的声音大放异彩。
第25节：冷门歌曲 第28节：女声业余侠客
第26节：练唱菜单步步高声 第29节：女声蜘蛛侠
第27节：男声蝙蝠侠 第30节：麦霸K歌地图
目录CONTENTS
麦霸物语：独步K江湖
麦霸段位：K江湖众生相
麦霸私教课
A．实力侦查----听听你的声音
声线----刀子&游丝
音域----飚歌极限区
乐感----悟性标尺
肺活量----挑战的底气
B．声乐恶补----练练自己的唱功
发音----天籁源头
呼吸----吐纳艺术
共鸣----音箱妙处
咬字吐字----口中分水岭
颤音----人体混响
假声----缥缈兴奋剂
换声----灵敏调频
重音与滑音----活力因子
C．风格比拼----看看他们的唱法
风格流派----门户搜索
唱法流派----大牌必杀技
D．好歌过耳----品品词曲的意境
歌词----煽情利器
曲风----曲解风情
E．摩仿超越----学学星星们的范儿
摩仿方法----心摹口追
细节能力----精致拷贝
学唱新歌----声声不已
F．定位确立----找找自己的门牌
整体风格----本色释放
音乐风格----得心应口
造型定位----耳目一新
G．段位晋级----唱唱心仪的歌曲
选歌法则----不同凡响
练唱菜单----步步高声
k歌地图----歌手指南
H．技巧锦囊----炫炫优美的喉咙
高音----一鸣惊人
华彩----锦上添花
麦克----电能火花
音量----扬长避短
升降调----动静皆宜
I．心理打磨----鼓鼓唱响的霸气
情绪情感----高符电压
心理----神经补钙
吸引力----放大磁场
J．素养积累----聊聊K歌的七七八八
味道----耳边印记
服饰----耀眼绽放
肢体语言---尖叫法宝
阅历----江湖经验
音乐素养----灵魂滋补
嗓音美容----第二张面孔
保健----长K不衰
片尾曲：写在人声边上
麦霸物语（独步K江湖）
在全民皆K的年月里，滚石、宝丽金、新索的一批星探们早已趁着月色走出酒吧一头钻进了KTV，像到自己家后院的菜地里寻摸下酒菜一样，隔着钱柜、麦乐迪透明的小窗户，在一茬一茬的麦霸里寻找好声音。
什么是麦霸？其实带"霸"的词儿都好理解，游戏里有街霸，丰满过火那叫波霸，麦霸就是那些拿麦克风说事儿，抄起来就不撒手，是歌都会唱、是歌都要唱，直唱到灯枯油尽鸡叫三遍也不罢休的人。
俩意思：要么唱得好，要么脸皮厚。
我们当然倡导要做德艺双馨的麦霸。
在狭小的包房里，听着他们的狂热嘶吼，你会对萨特的名言"他人即地狱"产生深刻的感悟。但不可否认，麦霸们是KTV里的灵魂人物。他们虽然霸着K房里最稀缺的资源，但如果没有他们，整晚的唱K含金量将大大缩水，不仅少了火爆气氛，也没了嗔骂的对象，毕竟，我们是娱乐来了。
他们中间不乏优秀者，这也是星探们寻寻觅觅的原因。
一会儿高亢嘹亮的声音利刃带你杀伐征战逐草四方，一会儿不食人间烟火的天籁之音让你神思渺渺羽化成仙。刚享受片刻普罗旺斯午后的慵懒时光，耳边又响起山温水暖杏花春雨的江南丝竹。要么舌头打结奇绝另类的嘻哈搞笑，要么是柔情似水愁绪万端马不停蹄的忧伤。没完没了的麦霸们在没完没了地唱着，个个身怀绝技，的确不同凡响。
还说去年长红一夏的超女吧，当这道娱乐大餐呈上来的时候，大家都乐了，贴心呐，别管它是：好玩的东西、草根的欢宴、星梦加工场、情感寄托物、凡人诉求宣泄所、公民社会浓缩符、市场经济活化石……它就是聚众的卡拉OK嘛。于是众人就像对着KTV里的自助餐一样纷纷甩开腮帮子蚕食鲸吞一番，好吃得连舌头都咽了下去，一边看着邻家女孩梦想成真的蜕变过程，一边任由"玉米"、"盒饭"满天飞。连到楼下早餐时的思维模式都改成：鸡蛋灌饼PK煎饼果子。
爷爷们或许是京剧票友，会拉个二胡，学过俄文的顶多还会来一段手风琴哼一曲《喀秋莎》，老爸们吹个笛子口琴也马马虎虎，等到我们这代手里，没学过器乐的就光剩下唱K这门子才艺了，好在做一名文艺青年的门槛还不算高。于是在朋友们组织的芸芸饭局、酒局、山局、书局、影局之中，绝不能少了歌局！生日party得去，客户来了得去，单位联欢得去，甜蜜拍拖得去，K歌已然成了一项生存基本技能，世界上的年轻人立马只剩下两种：唱过K的和没唱过K的。
第2节：麦霸段位
既然开唱，就有卓越者，他们或许是明日之星，是勇闯娱乐圈的小牌，或许是才华横溢却含蓄内敛的唱将高手，或许是五音不全但个性张扬的业余板凳，但无论如何，大家都愿争做自娱自乐的麦霸。对于麦霸，很多人一边有些反感，一边十分渴望，哪怕别人用这种略带点讽刺味的词儿来称呼自己，心头仍会涌起一种莫明的成就感。这是个有趣的现象，天使的隔壁是魔鬼，心理使然。
如果你不幸与麦霸相遇了而不知所措，关澜告诉你：对付麦霸的最好方法就是你要做个super麦霸！
如果你天生胆小、性格内向，为了超越自己以适应革命工作需要，一定要苦练内功，唱响KTV！
如果你是单数男或是单数女，KTV或许是你早日结束钻石王老五身份的福运地，那就别让对着点歌器大脑一片空白的窘境令你在单身的路上越走越远。
如果你成绩大好，口碑直升，在朋友圈子里呼声很高了，要想坐上"Ｋ歌之王"的椅子还需要策划和准备，比如，哪些歌最适合你的风格、哪首歌你演绎出了别致的味道，还有哪首歌是你"压轴"之作、最显你的魅力和实力。
在引言里，任何煽情都是可疑的，其实我的意思只有一个：形式如此严峻了，这本书你能不看吗？
关澜
2006年4月
麦霸段位（K江湖众生相）
音乐是无国界的。这当然也包括你会和不同肤色的外国友人一起共赴KTV日日夜啼。歌曲这种心灵的小词儿使我们有了共同语言，让彼此之间获得极大的认同感和统一感。我们在k房中听着自己的歌声，看着养眼的画面，调节着各种按钮，神圣地使用着噪音。闪烁提示和歌词提醒大大降低了演唱难度，实在不行就放出原唱跟着复习一遍，审美体验和心理震撼的这种感觉奇幻、刺激、过瘾、自恋。
在这里，我们顺理成章地将空前自我释放演化为名义上的娱乐大众--因为我是唱给大家听的，连卖艺不卖身都算不上，你还得遵守K江湖的游戏规则：同工同酬，互相娱乐。用掌声对台上者的劳动表示足够的尊重。因为你方唱罢我登场，你也要唱，你也要满足。
那么，前仆后继如过江之鲫的K歌大军杀进KTV，看看让他们张嘴的如下理由：
我爱故我唱：没人能束缚自己的嘴，即使速度还没到70迈，心情也同样可以自由自在。信奉那句话：走别人的路，让别人说去吧。大多数的麦霸隐藏在这样的人群里；
发泄：不管是否焦躁、忐忑、伤感、压抑、兴奋、狂热，甩开高压人群，K上N曲，除掉心情皱纹，还我健康本色；
社交手段：酒桌上的推杯换盏早已不能完全适应这个崇尚健康的时代，就是要利用KTV轻松的气氛来推进情感和订货大单上的额度。他们是KTV经营者真正的上帝，不像发泄型小毛孩们几瓶矿泉水一袋爆米花可以狂K一下午，这群人多在黄金时段光顾，还动辄一掷千金，红酒啤酒果盘统统叫进包房；
爱情催化剂："任时光匆匆流逝我只在乎你，心甘情愿感染你的气息……"想想吧，在飘飘的仙乐中再不失时机地送上几斤秋天的菠菜，这种感觉岂是情书、短信、QQ那些方式能比肩的？
提高免疫力：唱歌在让心情愉悦之余，还能使血液中的蛋白质--免疫球蛋白A和康雅丽激素--氢化可的松的浓度显著提高;
瘦身丰胸：科学依据是，扯着嗓子用不科学的发声方法唱了这么多年，消耗掉的脂肪早已超过了帕瓦罗蒂加韩红的全部体重。但是会练出平坦的腹部和丰满的胸部（仅限女生）;
职业习惯：KTV曾是好多歌星起家的地方，也是他们的练声场。孙楠和范冰冰就是圈里出了名的专业麦霸，经常争分夺秒地在KTV里过上个把小时的唱瘾，敬业精神和唱功一样卓然出众；
当然，沉默的大多数是那些甘做分母的朋友，没办法，凑份子，被拉来唱K的。他们从头到尾一歌不发，大多耳龄有限又很自知，纯绿叶。临了还得为歌局AA制买单。心里还艳羡地叨咕着纪伯伦那句：能唱出我们心中的沉默的，是最伟大的歌唱家。他们的存在满足了麦霸们的心理，间接推动了KTV的繁荣。
第3节：恶棍型麦霸
在形形色色的麦霸之中，有些伪麦霸是需要打倒的，关澜综合行走K江湖的多年经验，总结如下，以儆效尤。至于他们的心理成因、基因遗传和社会人格、情感因素，以后再有专文论述。
恶棍型麦霸
霸气十足，勇冠三军，心理素质极好。鸭嗓一条还上来就咔咔咔点上一长串中外曲目反复考验大家的心脏起搏能力，爱谁谁，鼓掌，他唱，鼓倒掌，他还唱。与君歌一曲，请君为我侧耳听。就剩下"霸"了。他能把十首歌的调综合成一首歌来唱，还能即兴"激情"表演，脖子扭扭，屁股扭扭，大摆S型pose。大家耳朵里早没了声音，只能眼看着他的嘴一张一合，像在吃麦克。十分钟过去了，他在台上；二十分钟过去了，他还在台上！山无棱，天地合，才与君麦克。这时，每个人都产生了打人的冲动，这也成为KTV里制造多宗突发暴力事件的诱因。
作曲型麦霸
唱得基本不靠谱，仍不自知。还被MM献上的果盘里的萝卜围花整得五迷三道。富于创新精神的他，在原曲的基础上进行了大胆的探索与改进，绝对令听众耳目一新，心惊肉跳。曾屡获各大KTV最佳作曲奖。一晚上下来，这位走音天王勾着好多人也跑了调，致使朋友们唱K功力大幅度锐减，两周之内都调整不回来。
苍蝇型麦霸
从不主动点歌，渗着。大家邀他上台，他连连摆手："不行不行，我不行！"等人家唱到一半的时候，他却按捺不住了，顺手抄起另外一个麦克风来插腔。他的声音马上盖过了主唱的那位："其实不想走，其实我想留"，主唱的那位一看他来劲了，伸出手示意他唱，他却停住，任由伴奏带空空地响着。人家再唱，他还跟着插腔。一个晚上的歌曲，他自己没有起过一个头，却都由他来收尾。该粘时他不粘，不该粘时他一定来粘，嗡嗡嗡挥之不去。他的目的就是让每个人都唱不完整，唱不尽兴，他也唱不完整，却很尽兴。这种属于间歇性发作的毛病，不太好治。
长官型麦霸
这种人一般是个小领导，或者TopLeader，麦霸称号也是所谓众望所归，黄袍加身。他款款上台，通常要讲几句话，讲完国际形势讲国内形势，然后半真半假地讲单位的形势。叽叽歪歪。他的歌早有人提前点好，翻来覆去就会那几首。除了《打靶归来》就是《天仙配》--"我耕田来你织布，我挑水来你浇园"，瞧瞧，明确的分工还透着管理学上的组织协调能力，每个人还都要全神贯注，不能东张西望，不能交头接耳，都要像发自真心一样拼命叫好拍巴掌。"麦霸"误以为大家是真心欢喜，再来一首吧，一首又一首。他一边还美滋滋地捏住和她对唱的美女同事的手，暗地里使劲。
对于前几种"麦霸"，你实在讨厌他了可以打哈欠，甚至可以离席，可这一种"麦霸"，你必须陪他玩到底。百感交集啊，大家都在比，看谁的忍耐力强，你一松懈就前功尽弃……
衷心地祝福你,唱K时别遭遇到他们。
像国际势力玩命争夺石油资源一样，在KTV这方天地里，麦克风无疑是最热门的物品，那些柔弱内敛的小女子们、斯文含蓄的小男生们可就吃亏了，挤也挤不过，抢也抢不着，任由麦霸津津有味、"碟碟"不休，只好跟着旋律干唱，徒唤奈何。KTV很容易考验出一个人的忍耐能力和善良程度，而KTV能横扫全国，蔓延速度令人喷饭，也印证了我国人民善良坚韧的高尚性格。
说到争夺话语权的问题，K江湖上有言道：麦霸见麦霸，就要打一架。当然他们的架打得非常文明，主要集中在对技术的掌握和钻研上。据多年的临房（KTV）观察，真正对K歌矢志不渝的麦霸有以下一些显著的体表特征，请各位对号入座，确定段位。
初级段位
手机通讯录上设有一个专区，存储着钱柜、麦乐迪等各家分号的电话，并设置了单键拨号。对所在城市大大小小的KTV了如指掌，钱包里永远都装着N张KTV的打折卡；
经常排着长队等到子夜后的包夜；
能把握歌曲精神实质，主歌部分马马虎虎，但能将激昂的副歌部分唱得淋漓尽致；
包里常备有金嗓子喉宝；
打猫盹的能力要远远超过以此闻名的丘吉尔首相，只需要120秒的光景就能迅速恢复体力，重出K江湖。即使实际上已经扛不住了，也要撑着疲惫无神的双眼死盯着屏幕上的歌曲，个人毅力超群。
第4节：中级段位
中级段位
对K房的软硬件了如指掌，当大家还在适应屋内昏暗灯光的时候，他/她已经喝足水去了趟洗手间，解决好了一切身体其他需要，并在遥控器上按出一系列倒背如流的数字，当你还在跟别人寒暄客套的时候，他/她已经将自己要唱的歌全部点好了；当你终于在歌单上找到自己的曲目时，我天，他/她已经飚完六七首歌了；
讲究点的麦霸会黯黯地说道："给你们5分钟考虑时间，如果还没人唱的话，我就开练了，别说不给你们机会"；
周围人狂吃零食，他/她叫来一壶胖大海；
保持平均每场将1～2只无线麦克唱到没电的纪录。他唱完的麦克接过来后就像一漏壶，湿透了，非得叫服务生再换卫生套不可；
不光熟练使用插歌功能，还能在遥控器上设计一种加密装置，来防止别人插歌；
他/她一张嘴，疑似原唱，没有消音;
能准确说出歌手、词曲创作者的地域年代和相关绯闻，不加思索，张口就来；
永不言困，你唱的时候他也在唱，你睡觉了他还在唱，等你睡醒了，他仍然在唱，等你再次睡去，他老兄K声依旧，只好枕着他的声音入眠了……
高级段位
低调，特低调，基本上不点歌，但内心狂野着呢，等K过三轮，气氛比较回落的时候，他/她就来一嗓子，杀伤力极强，那什么正抓紧谈一夜情的，喷自己股市全线飘红的，发宝气的全都大气儿不出了，鸭雀无声，把刚才还得意洋洋的哥们一下就毙了；
唱功出色，谙熟加花加彩，已不追求达到原唱水平，更懂得制造意境：最是那淋湿了一麦的风情，侵透性的感伤充满了隙缝，被心绪触动的人们啊，仿佛在巴黎清晨听到鸽子的翅膀在阳光里噼啪作响，擦过去年秋天和恋人种下的铁锈色玫瑰，一转眼飞到了爱丁堡，顺着风笛和牧歌，飞到苏格兰裙的底下，看那苍穹的星星。闻者无不动容，尤其是多情的MM呦，感动地流下了鼻涕妞妞。就俩字儿：陶醉；
气定神闲，那架势就像是早已从胡同里的打打杀杀到现在做着跨国军火买卖哗啦哗啦每天洗钱的模样。一打听，人家已经开始在网上录歌了，或者进过棚灌过CD。俨然晋级为麦霸工程师，准备进军娱乐圈了。至少也参加过非常6+1或是为哪个大腕垫过场子。
如上这些麦霸们还有一个共同特点，如果你拨打他们的手机，多半会听到他们录下来的自己的歌声在折磨着你的耳朵。你马上就会发现，这个世界上你最恨的，就是发明手机彩铃的那头zhu。
在这里，关澜要提醒你，任何事物的发展都是螺旋上升的，麦霸的境界也要力争从初级段位进化到高级段位，达尔
要努力消除麦霸给人民群众带来的负面影响，不要让大家度日如年觉得时间有了刻度过得漫长又难熬，不要让自己反人类的声音频频产生一种反季节的功能--在冬天使人脸颊通红，在夏日里却直打寒战。其实这也是符合相对论原理的。试想，如果有王菲为你唱歌，你还巴不得她霸着一辈子麦克风呢。所以，我们的口号是：一手磨砺唱功，一手历练情操，努力达到"上房不用腿，成功只用嘴"的境界！
作为麦霸私教课的教练，我可以负责任地讲：只要成为有实力的重量级麦霸，你的声音就一定会有被人珍藏起来的那一天。
麦霸私教课
我说，枯坐在KTV包房荧光闪闪的点歌器前为大家爱心服务了一晚上，还咽着吐沫鼓着巴掌强作欢颜死死盯着麦霸们是怎样一首接一首地将屏幕上的歌狠狠K掉的人，是你吗？如果你脸红了，不要紧，张楚说《孤独的人是可耻的》，我们不可耻，我们还有大把的朋友和欢乐时光，更幸运的是有关澜与你一起行走闯荡K江湖，有救。以我多年从事声乐园林艺术的工作经验来看，修枝剪杈后的小树苗长速更快，更加喜人。K江湖里高手如云，麦霸如林，险恶得紧。只要你对本书不离不弃，加上你想把麦霸们干掉的决心，包你化难为简遇难呈祥要风得风要雨得雨，不日就能茁壮成材送入星工场进入成品后期加工阶段。
第5节：实力侦查
言归正传。K歌就像健身，无论是瑜伽、普拉提，还是有氧运动、跑步游泳，私人教练都会针对不同的个体特性在训练计划上有所调整，训练的理念是相通的。麦霸私教课要传递给你正确的声乐观念，为你量身定做训练项目，让你在专业之余感受到其中至高无上的快乐和满足。
对于形形色色的声音患者，
实力侦查听听你的声音
世界上最美、内涵最丰富的声音是人的声音。
气势磅礴、豪放洒脱、文静淡雅、谦和柔美、沉缓深切、宁静悠远、娓娓动听、清新流畅，声音魅力风情万种。
世界上没有完全相同的声音，声音个性也有好坏优劣之分，高低美丑之别。自己的声音像自己的名字一样，别人用得多一些。对这个跟了我们一生一世的伙伴有时很陌生，只有在DV、录音机里播出自己的声音时，才知道是温和醇美还是嘶哑粗砾。
对于嘴力劳动者的麦霸们来说，自己的声音当然是看家利器，但每次K歌也只能在音响里听见些许尾音，耳盲又使我们有了顽固的听觉误差，所以搞清楚自己的声音条件，当是压倒一切的首要任务。
声线刀子&游丝
别紧张，不是进口腔医院的喉科诊室。回忆或者感觉一下自己的声线。嗓音是粗是细？音量是大是小？音色是干净明亮还是低沉沙哑？
声音个性是麦霸们的立命之本。声线不同，演绎的歌路就大相径庭，风格也就不同。掌握自己声线的特点，保护和挖掘声线的潜质，根据声线进行自我定位，才不会在K歌路上误入歧途。
声线就是发声后所产生的最基本的声波特性，它由声音振动体（声带）、声音共鸣体（腔体）、声音动力体（气息）三个要素构成。
声带宽窄薄厚决定声线的质量和音波特征。
胸腔、口腔、头腔的结构空间决定声线的传递效果。
气息运用的不同决定冲击声门(声带的中间部位)的位置和强度，使声音振动产生不同的变化，也决定着声线的变数。
声线大致分为曲线型和直线型。
曲线型声波特点：有较大的、软的颤音，能很好地驾驭富有旋律性的歌曲，尤以乡村民谣、新民歌以及抒情性曲风为主。比如芭芭拉·史翠珊、惠特尼·休斯顿、
直线型声波特点：没有明显的颤音，气息流动较直，振动的声音较单纯，有颤音也是细小而较快的颤音。善于演唱城市民谣或摇滚类歌曲。比如崔健、臧天朔、赵传、汪锋、田震、那英等歌手都属于直线型声线。几乎所有的摇滚乐歌手都是直线型声波，而大量摇滚歌曲也都带有叙述、喊腔的直线属性。
界定声线曲直只是一个粗线条的划分，声态的区别是声线的细分属性。
举个例子，从京剧艺术"生、旦、净、末、丑"中，你会得到完全不同的声态念唱，像梅兰芳(青衣)的小嗓假声唱法、叶盛兰(小生)的真假声唱腔、马连良(老生)的本嗓真声唱腔、袁世海(花脸)的本嗓带炸音的唱法。声态的形成是由内在声波振动对比形成的。它包括了所有发声状态下的其他属性，并有粗细、宽窄、刚柔、明暗、虚实之分。
这也容易理解，声态厚重低沉的，也就偏柔和、幽暗、虚幻，比如梅姐和蔡琴。声态尖细轻薄的，也就偏刚劲，明亮，沉实，比如张雨生和林志炫。注意，声态的宽窄并不意味着音质的好坏，而声态过虚就显得缺钙少阳气，太实太亮则干巴巴没弹性。
第6节：飙歌极限区
大多麦霸们都满心期望自己的声态刚柔相济，文武通吃，但事实上很难做到两全其美。无论你的声线是刚是柔，形成并放大自己声态优势最为重要。当然，在保持原来的声态特点的基础上，尽可能地尝试反向训练，加强自己声态的可塑性，使声音的适应能力更广，这样表现力会更强。像惠尼特·休斯顿、玛丽亚·凯莉、席琳·迪昂、珍妮·杰克逊、小甜甜布莱尼、斯汀蒂娜、莱昂内尔·里奇、瑞奇·马丁等大牌歌星，都能做到虚实结合，刚柔相济，别忘了，她/他们可是代表着当今世界流行乐坛的最高水准。
准备在K江湖里小有作为的习K者们，懂得扬长避短，选择适合自己声线特点的表现内容与表演形式才是关键的。称称重，初步确定自己在K歌圈里的量级，你击败对手的命中率就会高一些。
音域飙歌极限区
音域分高音区、中音区、低音区三种。
找出自己最美和最从容的音域，估计这是你最想知道的问题之一。
我知道，你很希望自己的嗓子属于高音，像个登上大台面的狠角色在歌曲高潮部分游刃有余，让明亮锋利的声线刀一样切碎听客们的耳膜和此前怀疑的表情，换来哗啦哗啦的掌声和尖叫。很拉风，也挺拽。
那就先来听听你的说话声音，它的音高是区别声音声部的重要标志。如果你兴奋的说笑横穿自习室令角落里的打瞌睡的同学突然惊醒，或是一进走廊只和熟人打了个招呼，办公室的下属就马上关掉QQ退出联众游戏，很好，你有戏飚上高音。如果他们依然我行我素，那么很遗憾，你属于中音区。除非此时你感冒发着低烧。
当然，以上描述仅仅是民间判断音域的非专业标准之一。
常用的声部划分办法是看颈部和面部的生理特点：如果你是圆脸、高腭、短颈、胸部宽阔或浑圆，你的声音多会高亢嘹亮；如果你长脸、宽腭、长颈，胸部较长而平，你的声音多会低沉浑厚。如果你的面部和胸部规划设计得很混乱，这种判断办法显然令人大脑布满乱码，不适合采用。
还有一个办法就是借助喉科大夫的诊断：声音低沉的人，声带长且较窄；声音高亢的人，声带短且相对较宽。
专业的歌手一般都要按音质严格划分声部，否则长期违反自身的声部条件去唱另一个声部的音域、选歌错位都会造成他的嗓音失调，声带病患，歌唱生涯会很快Over。
大多数人的嗓音都只能跨越一个半的音域，音域都在十度以上，要成为超级唱将，你得具备两个八度的音域。很少有人能像张雨声、高音C之王帕瓦罗蒂等大牌那样横跨三、四个八度。那要经过特殊的训练。我们鼓励具有开发潜质的麦霸，在适当的时候，以适当的方法大胆尝试拓宽音域。有许多人不知道自己的真实潜力，自我埋没就十分可惜。
关于高音区，我们听了太多的传闻，世界三高风靡全球，声音似乎还在紫禁城太庙上空萦绕，国内对于亚洲第一高音的争论也如火如荼，好多草根歌手凭借高音一嗓子杀进娱乐圈……直觉告诉我们：音域高出场费就高，含金量就高，坐上超级麦霸宝座的可能性就高。连渔民们的基本常识都在提醒我们：水涨船高。的确，高音区很有魅力，作为一种演唱技巧，我们将在下文集中攻坚。
中音区才是唱歌的基础，没有良好的中音，就谈不到其他的一切。每个声部的重要音区都是中声区。平时说话的真声与胸声用得较多、语速频率很慢的人，多属于中音。基础差一些的麦霸们应当多在中声区下功夫，饱满的中低音是最有感染力的一部分。中声区的发声位置应该靠前，这样会明亮一些，练歌时要做到呼吸自然，喉头稳定松弛，声音有弹性，有支持点，流畅,不费力，保持音色优美和声音的灵活性。先从中声区以中、小音量开始逐渐再向较高些或较低些的音域发展，由易而难，循序渐进，这样才能为飙出高音打开通路。大家都有常识，超速了警察是要开罚单的，上来就猛练高音，野蛮破坏生产工具，声带就会很快毁掉。
第7节：乐感悟性标尺
低音区是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。唱低音时嗓子和胸部要放松，声音靠后，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。以我的经验，低音能潜下去几个音阶不错了。中低音欠缺的人尽量避免选唱这样的歌，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，毕竟在国内真正意义上的女中音和女低音是很稀有的。
声部的划分也不是绝对的，在你有规律地接受嗓音训练后，你的音域会拓宽或下展，过分注重生理的机械论者和最形而上的灵感论者都不可取。
乐感悟性标尺
就像在早年跳交谊舞时，总踩不上舞点并将舞伴的白皮鞋屡屡踩成黑皮鞋一样，有些人一直在抱怨自己没有乐感。同时，艳羡地看到许多大牌歌星演唱时觉得人家特有音乐感觉，特有状态，特够味儿。
乐感是什么？是旋律感？节奏感？对音高音准的把握？都不尽然。乐感是一个人音乐素养的综合体现。它反映了歌手或乐手瞬间内对乐曲领悟和发挥的能力。有的人嗓子又高又宽又亮，唱出歌来就是不好听。有的人嗓音高不上低不下，也不响亮，唱出歌来就是动听，什么原因？乐感好。K歌不需要嗓子只要乐感好就行了吗？又过了。声音、乐感、技巧，这几个歌唱的基本要素并不是对立的，是有机组合的。乐感在歌唱中应该比音色、技巧更重要。技巧之高，可以令人钦佩；音色之美，令人感到动听；唯有乐感之深才能令听者动"情"。
任何一首乐曲，也像文学家写的小说、诗歌一样，有一套表情达意的体系，这就是音乐语言。旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等，都是音乐语言的要素。乐感好，摩仿得就像，学唱得就快，对音乐语言也就更能很好地领悟和掌握。乐感和技巧一样，是有等级可分的。一流乐感的人"天生丽质"，有灵气，具有强烈自发的"创造欲"，歌声动人，过耳不忘。二流乐感的歌声，往往只能达到"娓娓动听"的效果；三流的事实上已无"感"可言，只能把一首歌比较完整地唱下来，令听者不厌烦而已！
在众多的方法之中，有些是用来整治嗓子缺陷的"药"，有的是用来挖掘嗓音潜能学习技巧的工具，唯独在培植乐感方面的方法最少。高度敏锐的一流乐感需要长期的培养积累，通过模仿来改造先天不足，用顶尖歌手们的乐感来激发自己的乐能和音商，人工大量繁殖音乐细胞。同时要不断地提高演唱技巧和音乐素养，开拓歌路，使风格向多元化发展。这对一个雄心万丈的超级麦霸来说至关重要。
毕竟有一流乐感的人是少数，渴望乐感像肌肉群一样发达的人是多数。乐感不足的人唯一的出路只有通过技巧去弥补了，而技巧制造出来的力度对比、色彩对比以及高音的爆发力等技巧，即使不能达到"动心"的效果，至少可以达到"动听"的效果。
肺活量挑战底气
KTV里一些难度系数较高的歌要有足够的肺活量才会出彩。黑豹《怕你为自己流泪》中的"难过得深埋我的头--"，赵传《爱要怎么说出口》中的"我痛--"，动力火车《当》中的"啊--"，老爹《莎朗嘿》中的"为何天空那样灰--"，刀郎《冲动的惩罚》中"这是对冲动最好的惩罚，啊--"，想必都曾经给各位麦霸留下过深深的印象：拔上去了，掌声雷动，一高遮百丑；半路熄火了，面如重枣，眼前发黑，大脑缺氧，郁闷终生。还有那些换气偷气机会很少的歌，比如巫启贤《太傻》中的"只是为何当初我们不听所有纷纷流言满天风雨你会选择了我……"、张宇《小小的太阳》中的"你应该被呵护被珍惜被认真被深爱被捧在手掌心上……"等大段大段连唱，不具备4500cc以上肺活量的兄弟，肯定要有好看的了。
肺活量要经常锻炼身体才能保持，从健身房到K房才会有"底气"。文明其精神，野蛮其体魄，超级麦霸除了有跟"切歌键"有仇老死不相往来的家世、刀枪不入水火不伤的神经外，还要有雄强的体魄、足够的耐力才可胜任。
当然，掌握一定的K歌技巧也可以弥补一些肺活量不足的现象。主要是练气息，好的发声方法能很好地控制声音通过声带的流量，比如唱到"……爱我你怕了吗？……"这一句时，气息不稳的人把"怕"字的音以爆破方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不憋s才怪。而气息功底好的麦霸就能自如地控制这些爆音的流量。
第8节：声乐恶补
一个比较老套的标准训练方法：嘴前放一支蜡烛，练声时保持蜡烛不摇晃！想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？不过这个前提是你在一年里要多吃几次生日蛋糕，找根蜡烛容易吗？！
声乐恶补练练自己的唱功
有人觉得K歌还要讲声乐是扯淡，说婴儿没学过声乐，张嘴一哭就高音嘹亮，酒喝高了，一样摇倒一片滚翻数人，我要郑重地告诉你，你说得很有道理。
人类在自然状态下的发音往往能达到最佳效果。师法自然，这也是声乐界大师们忘却技法后追求的效果。从原始人狩猎时的嚎叫到黑奴们的田间呼喊，音乐的雏形一直很自然。是人们非要区分噪音和乐音，建立了所谓的审美标准，把它搞得越来越复杂了。关澜也为此困惑了好多年，最后发现，教习声乐能在很大程度上解决好多人的就业问题和传道欲望，自此释然。
你或许会唱，但未必懂得。那就姑且请成人了的、清醒状态下的同学们接着看看本章节吧。
有句话在K江湖也通用：行家一张口，就知有没有。像好多面试一样，先得看看你的鸡公（基本功）。
呼吸仓促，声音发白，柔弱无力，都能立即断定你的唱功一般。托尔斯泰老师有句名言：唱得好的各不同，唱得差的都一样。尽管我知道要告诉你需要听一听乐理知识你就头大，你曾经上音乐课时又忙着递纸条不用功，或者根本没接触过五线谱，我也不打算像个声
发音天籁源头天籁的源头
唱歌仅用嗓子吗？错。如果你执迷不悟，恶果如下：像说话一样唱歌时，呼吸器官松弛，发音空洞无力，不圆润响亮，高音区就极为困难，挺起伏的一首歌当即改为诗朗诵；为了挑战高音，喉头舌根一起用力，声音僵硬沉重，失去弹性，形成破音，大家立刻体验到侏罗纪公园里的恐龙之声，至少给人以排泄器官受阻的感觉。
发音不是单兵作战，而是一个集团作战项目。口腔、咽腔、胸腔、鼻腔、颅腔，一个都不能少。
"打哈欠"和"微笑"的状态都能帮你打开喉咙。口腔前呈"喇叭形"，不影响声音靠前即可，同时防止了声道阻塞（学猫咪叫时的嘴巴形状也符合这一口形要求）。呼吸要有深度，胸腔全部扩大，吸气后要微微保持，唱时气息流畅，均匀有节制，有明显的呼吸支点，声带随声音的高低强弱而变换其长度、厚度和张力，声音必须靠在声带上，不远离，不近身；口形适度张开，舌根、下颚、脸部都要放松，喉头稳定，但不用力；上颚稍向上抬，胸腔、鼻腔、颅腔同时共鸣。不论唱高、低不同的音，要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。"像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上"，就是说声音要连贯、统一、圆润。
晕吗？那你就要一一感知他们的存在。在保证整体协调运动的状态下,要去调整每一个局部，声音是流淌出来的，而不是挤压出来的。有了这种观念，你的练唱才不会走入死胡同，不会显得特业余，并将收到明显的效果。
呼吸吐纳艺术
面对一首难度系数极大、配气极其险恶的歌曲时，光有对音乐的崇拜是不够的，周边听者心底也不会轻易原谅上气不接下气的你对他们情绪上的毁灭性打击。
呼吸是歌唱的原动力。声乐界里那句"谁懂得呼吸，谁就会唱歌"足以说明呼吸是唱歌的重要基本功。大歌唱家卡鲁索也说过，麦霸能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
日常的呼吸是下意识的动作，每分钟约为16次，呼吸只占肺活量1/7，而歌唱呼吸要因需而定。在发声上，呼吸应随音的高低、强弱而变化；在节奏上，呼吸要按照音的长短、分句进行调解；在表现上，呼吸要服从情绪变化的要求。千变万化的音色表现，或清晰或模糊、或明或暗、或刚或柔、或厚或薄，其实就是气息控制所产生的变化。
第9节：呼吸吐纳艺术
先说吸气。鼻子和嘴同时将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，随着横膈膜（它是一块肌肉，生理功能就是协助吸入气体）逐渐扩张，腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，背部要挺立，脊柱几乎是不动的，保持住然后再缓缓将气吐出。吸气不在多，在于深。
呼气。控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气。
吸气时用横隔膜控制的；呼出则是由腹部肌肉控制的。这就叫胸腹式呼吸。再直白一点：吸气如闻花，吐气如吹灰。体会一下。当然，唱长音的时候是吹灰，短音的时候就像吹蜡烛了。还有叹气式吸气、惊讶式吸气好多种方法。
呼吸之间，应该放松。紧张的部位就是横膈膜和腹部肌肉。唱歌时要有气息支持点，这个声音立足点也就是以横膈膜及下肋两侧作支持点，当我们咳嗽或大笑时，可以感觉到它的支持作用。腰部紧绷这种憋气感觉，要贯穿唱歌的始终。如果你脖子上的青筋一直在跳舞，就是气息支持点没有保持住，腰部松软，丹田没有用力。丹田在哪？这个问题困扰你好多年了吧，它坐落于肚脐下三指处，是气息的发动引擎。
古人就深谙吐纳之术，什么龟息大法，吸星大法，不过不易学，还是学学狗狗喘气吧，这也是常见的弹跳气息练习法：无声将气吸入，立即保持腰部紧绷和横隔膜向下坠压的状态后，丹田向里弹动数次……女生的腹肌往往是最不发达的，这种办法或许有益。
缓吸缓呼，用于唱慢歌时；缓吸急呼，注意横隔膜和腹肌急速而有弹性的收缩；急吸缓呼，这会在唱长音时用来偷气，换气；急吸急呼，用于唱快歌时。在收腹发音的同时，有意识地"撑"开两肋，像手风琴的风箱那样反复拉开，这是呼吸训练中最难的一个环节。
有一点要注意，唱歌用气时，即便是呼气，仍要保持吸气状态，这就是所谓的气息对抗。应该说唱歌技巧的主要诀窍，就是寻求、创造、掌握气息对抗的感觉。
共鸣音箱妙处
好的音响没了音箱，也会黯然失色大打折扣。同样，歌唱除了要正确的发声方法和气息控制之外，更要掌握发声的共鸣作用。共鸣形成的声音质量变化，要比声带自身的发声能量大得多。词典上是这样说的：歌唱的共鸣就是指歌唱发声时，由于气息冲击声带振动而发出的声音同时引起了人体内其他各共鸣腔体产生共振的现象。
胸腔、口腔和颅腔是人体的三大共鸣腔体。
在歌唱中，由于音高的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔共鸣发挥作用了。如果能正确、合理、协调地运用好这些共鸣腔体，实现了整体共鸣，那我们就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍向后拉。这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动，要保持声音的"点"和"心"（即共鸣焦点），这种口腔共鸣效果明亮，靠前，集中，易于和颅腔取得联系，并能解放咽喉的负担，保护了声带。
颅腔共鸣常称为头声，是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。头声是我们声音中最具有魅力色彩的成分，它使声音明亮、清脆、富有光彩、穿透力强，几乎决定了高音部分的整体质量。飚高音时要打开鼻腔，进入打喷嚏前的状态，将所有的声音沿鼻腔上方往眉心处（蝶窦处）唱。这样的声音就能音旋百会，一鸣惊人。
胸腔共鸣常常在比较低的声部运用较多。实际上在我们每个声部的所有声区，都需要有胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。发声时，咽喉部呈打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续传送到胸腔会引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。
第10节：咬字吐字
共鸣的练习最好是采用哼唱，即常说的"哼鸣"。当年北平学生罢课时就用这一招儿，成功地愚弄了反动军阀的演讲。闭口作打哈欠状态，口腔内越空越好，鼻、咽腔打开，然后让气息经沿口腔的咽壁、鼻腔壁进入蝶窦处，感觉到声音向前向上，体会到眉心在震动，从而发出较明亮集中的"哼鸣"声音。同时练习胸腔共鸣。可以选择三个有连带关系的母音组进行练习。练习用最微量的气流产生最大的谐振。注意发音器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，一一体验，不要急于求成。
咬字吐字口中分水岭
有时候看到星星们唱歌时的口型很夸张，但慢慢觉得这也是区分唱将们上不上段位的标志之一。你还会有一个发现，平常说话有口音的人在K歌时，他的口音突然消失了。为什么？就是大家咬字吐字都趋于标准的原因。
咬字吐字的器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，这些器官的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。
每个字的发音都是由声母+韵母组成的。咬字就是指把字头的声母，按一定的发音部位和发音方法予以咬准。吐字就是指把字腹字尾的韵母，按照不同的口形予以引长吐准，并收清字尾。
私教课中相应要求如下（不包括粤语、英语）：
（1）字头要唱得短、轻、准
字头就是指发音的开头部分，多以辅音，即我们常说的五音不全中的"五音"：唇音、舌音、牙音、齿音、喉音。做这五类发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。
（2）字腹要引长
字腹（韵母）是字在歌唱发音中的引长部分，它占时值较长，歌唱时响度最大，是字的主体部分，与发声的关系最密切，它需要引长，也能够引长。它对歌唱的好坏起着关键性的作用，引长部分按照字腹中不同的韵母的口形要求，分为"齐，开，撮，合"四类，叫"四呼"。"四呼"在引长字腹时运用，口形决不能随曲调的变化而变化，应始终保持不变。
（3）字尾收音要分明
收尾的部位要准确，自然，响度要适中，时值要做到收音即停。汉语语音的韵尾归纳为十三个押韵的韵脚，传统唱法叫"十三辙"。太复杂，不讲了，记住，它是强调"字正腔圆"。
在咬字、吐字中，"阴平、阳平、上声、去声"四声搭配得当，就形成了高低错落的音高变化和对比，读起来好听，唱起来上口，突出了词曲的节奏、旋律之美，
你会说，谭校长和周董都吐字不清，一个能常青到永远25，一个身价一路狂飙到天王级。我要提醒的是，不是每个人都可以"含糊不清"就称雄K江湖的，K歌毕竟是一项嘴力劳动，你不必把"灰化肥发挥"练得跟说"我爱你"一样流利，但是嘴皮子一定要利落那还是必要的。的确，咬字比较松弛是时下流行乐坛比较现代时尚的方式之一。好多歌手受欧美唱法影响，尤其是有过海外生活、求学经历的比如陶喆、顺子、王力宏、爱戴等。像陶喆的《普通朋友》第一句"等待，我随时随地在等待"中，"等待"的"待"字就咬得很松弛，介于"dai"和"zai"之间。另外，好多港台歌手有时会把个别字唱得不卷舌或卷舌，你摩仿时可不要亦步亦趋。这跟舌头打结、国文基础较差或是技术处理有关。比如有人翻唱《龙的传人》那句"永永远远的擦亮眼"，听起来总像"永永远远地差两年"，以至纳闷，这两年时差咋总也倒不过来呢？再比如我们的语文修养第一次受到挑战的就是听张雨生在《我的未来不是梦》里唱"一次一次徘徊在十字街头"时，把徘徊唱成"徘回"，不理解，都是国语呀，这么好的歌还唱出了错别字？现在看来已经没所谓了。
第11节：颤音人体混响
颤音人体混响
当你听到美妙的颤音泉水一样从某些麦霸的嗓子里汩汩流泻出来的时候，当他们用缭绕的余音立马把那些情歌煽得滚烫时，你羡慕的口水肯定也会咕咚咕咚的，声音在人家的喉咙里怎么就能像电梯似的上上下下呢！而且这些颤音还无处不在，有的是在尾音颤，有的是在中间颤，有的是有规律的颤，有的是逮着机会就颤，可谓花枝乱颤。
黄家驹带着哭腔的大幅颤音你一定会印象深刻，还有张学友、黎明、邰正宵、姜育恒等等，在他们出道的那个年代，颤音是很多老牌歌手惯用的演唱技巧，而姜育恒更是将它发挥到了极至。注意，"再再再回首首首"，肯定要比"再--回首--"显得起伏丰富，富有深情，出味儿。这位韩籍唱将的颤音既短又急，几乎每一个字都在抖，而且幅度还相当地大。听他的歌有一种担心的感觉，生怕他哪一个字没有抖好，接下来就不知道怎么唱了。
再听听刘天王的《天意》中："谁在乎，我的心里有多苦苦苦苦苦~~~"，啧啧，苦死啦。刘氏颤音最大的特点就是在歌曲的低音部分喉颤较多，气息把握得很好，业已炉火纯青。颤音同样是张宇的标签，"我的痛痛痛~~~，怎么形容容容~~~"几乎是从头颤到尾，加上款款深情，想不悲伤都难。夫人十一郎的词加上流畅的旋律，很上口，一度在KTV传唱甚广，但张宇的独特颤音学起来有一定难度，感觉他下巴在发育过程中受到了某种影响。
颤音几乎是每个歌手都必须掌握的一种演唱技巧。就像是人声的"揉弦"，延长音中如果没有揉弦，效果就会觉得干涩。动听的颤音来源于原音高和低于原音高1/4或1/2之音的来回交替。在高手们的歌中，很多颤音的运用早已不仅是唱功技艺的展现，而成为表达情绪和拨动心弦的利器了。
颤音其实是经过长期的气息训练形成的。小腹给予气息的压力产生了气流，气流冲击口腔和鼻腔后部产生了震动，在共鸣时发出了人体跌荡的声音。还是那句话，气息是根本。别强求一步登上颤音佳境，慢慢把声音练得开阔通透，那时候自然发现颤音原来不是拼命用力发出的震音。
常用的感知方法是摩仿救护车叫："呜呜"声依次高低循环形成滑音（稍快），找到喉结抖动的感觉，慢慢地将"呜呜"转变成"嗯嗯"的发音，再慢慢地转成"你~~"的发音，再唱一些"你~~"结尾的一句歌……这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，慢慢揣摩吧，找找感觉。生理感觉像是触了电，或是夺命狂呼后终于被厉鬼横在面前时说出的"不~~是~~我~~干~~的~~"对，哆嗦。
作为一种装饰音，颤音的使用应该有节制。如果强行一颤到底或是狗尾续貂，使整首歌弥漫了跳大神般的恐怖氛围，也很麻烦。别忘了，剂量影响疗效。
假声缥缈兴奋剂
这常常作为麦霸级别的度量衡。
张学友《吻别》里"我的世界开始下~~雪~~"，明显假声。难度就在这里，像不像也在这里。一听便知。
假声就是我们常说的假嗓子，是指声带局部振动后发出的声音，比由声带整体振动发出的"真声"要高要飘，音色晶亮透明。往往在突然超越歌手声音极限的时候应用。但现在越来越多的歌在编曲中加入假声部分以求变化，假声训练也就成为超级麦霸们的必修唱功之一。
大部分流行歌手都是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。在音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主。如果你仔细听，好多歌曲的伴唱声部也常用假声，比如美国的伽芬科尔和林志炫等。
发出优美假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时还要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。惠特妮·休斯顿的《SavingAllMyLoveForYou》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声，情感表现起伏跌宕。还有庾澄庆的《情非得以》，许志安的《上弦月》，童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》，朱哲琴的《一个真实的故事》，所用的真假声间转换也都是经典例子。
第12节：重音与滑音
换声灵敏调频
麦霸们都曾有过这样的经历，由低音向高音或是从高音向低唱时，突然出现一种控制不住的"破裂卡壳"的声音，顿时感觉上下声音不统一，这种不愉快的声音便是"换声"。换声区中变化最大的音称为"换声点"。
对于患有"恐高症"的人来说，随心所欲、不漏痕迹的换声一直是瓶颈问题。每到换声点的最关键时刻，也是他们仰天长啸的时刻，还有个学名叫"引吭高歌"。其实正如大家所料，一点儿用没有，照样破音。
破音是由声带松紧失控所致。换声点的瞬间没有及时把"共鸣量"调节好，立即就会出现一种虚弱撕裂或是脱节中断的声音。要使声音统一起来，这就是常说的换声痕迹的完全消除。
要练习提前过渡，把换声过去的那种声音（真声或假声、高音或低音）向自然声区移动，使自然声区的最后几个音尽量与之接近，在转音之前，气息瞬间关闭，随即调整到那种音的状态。要衔接顺畅，过渡平滑自如，无迹可循。换声过程中还要保持圆融清澈的共鸣。
我们常遇到的换声一般都是由真声到假声、由低音到高音，而当自然声音唱到极限时，声带不能突然松掉而一下子由真声变为假声，而要坚持声带向前压缩所产生的"换声"。因为每人嗓音的生理条件不一样，所以换声点的位置有所移动。
重音与滑音活力因子
想把一首歌唱得有声有色，细节很多，其中对重音的把握很关键。否则会很平，旋律没起伏，情绪没起伏。这就需要把握歌词表达的情境，感受每一句的逻辑重音。
以张惠妹唱的《哭不出来》的开头为例："才知道那都是真的"。重点在"才"字上，"知道"两字是用余音带过去的。"是"是重音，"真的"二字带过去。
老爹在演绎《原来你什么都不想要》里，"我不要你的承诺，不要你的永远"重音在"不"上，咬字时要重，才能突出这种情绪。
滑音也是衡量唱功的基本表现手法。每个字在唱出来之后变轻时的"余音"，尽量要兼顾到四声中的规律。除第一、第三声外，有些字即使是重音也不能用滑音。
还是讲《原来你什么都不想要》这首歌："原来你"三字中歌唱重音，歌词意图应在"你"字上，"你"是第三声，作为重音来滑唱后就成了二声"泥"。但后面半句"什么都不想要"六个字，应有两个重音："什"和"要"，如果把"要"字用滑音来唱的话，就唱成"摇"。
在重音时，大多伴有"上滑音"，这种弹奏式的唱法又是以音符的长短来加以调整的，有时两个字或三个字可以在一个弹奏中完成，也就是说第一个字是"唱了"出来的话，相连的字就在余音中"带"过去了。像弹钢琴而不是拉手风琴，音是跳跃的而不是平铺的。比如《月亮代表我的心》"你问我爱你有多深，我爱你有几分？"中"问"是由"你"弹唱出来的，重音，上滑成"闻"音，如果用拉奏式唱法就会面目全非了。
重音与滑音构成了歌声最原始的对比，使一首歌唱起来起起伏伏不显呆板，要结合吐字咬字仔细体会。
唠叨两句，其实歌唱最大的技巧是自然，这才是好多大牌多年屹立乐坛不倒的最重要的原因。自然不等于没有唱功，没有技巧，回味一下，在他们的演唱中，没有夸张的进气，没有夸张的换声，没有刻意地表现磁性，真假声转换、气息与共鸣的融合都处理得自自然然，浑然一体，真正达到技为歌用，他们早与音乐融为一体，成为了音乐的一部分，像一架精巧的乐器的鸣奏，而不是人声。
佛说，开悟前要砍柴担水，开悟后还要砍柴担水。只要你也不懈地追求一般人认为无法企及的嗓音效果，你的声音就能从平庸变得出类拔萃。愿你早日也练就物我两忘，心手相应的上乘境界。
风格比拼看看他们的唱法
总觉得一提到唱法就非得分个什么通俗、民族、美声有点恶俗。电视大赛为保收视率虽然三合一了，但还要分开赛。总玩声乐，不比好听。很高兴让超女撞了一下腰，不过颠覆得还不够。
第13节：风格流派
想必大多年轻人无法忍受一张口就气壮山河的美声和民族唱法，难度大不说，歌曲内容大多空洞夸张，很不原生态，表演形式更是单调乏味，极少变化。有些美声女歌手无论唱什么都是曳地长裙，精神永远那么莫名其妙地饱满亢奋，好多还操一口多灵多郊区方言，小众，没共鸣。好多民族男歌手，更是十几年如一日地一身行头，要么羊肚肚手巾包头，要么白色的五四青年装，还掐腰，白色直筒裤配小白皮鞋，永远喜气洋洋地呈过年状，扬眉吐气地满台转。这些形象都从某种程度伤害了唱K人群们对其审美标准，感觉唱美声不适合气氛，唱民族又有些老旧。
好多人都有过参加红五月单位合唱比赛的经历，"旧社会，鞭子打我身……"不灵，没体会，悲愤不起来。就是挨皮鞭也是王洛宾的"我愿她拿着细细的皮鞭轻轻抽打在我的身上"，虽然有明显受虐倾向，但很情调。不过你要是年纪轻轻在KTV来上一首《红星照我去战斗》或是《想起周总理纺线线》"1943年，十月的天，红格蛋蛋的太阳照呀嘛照草原，敬爱的周总理团团儿坐在纺车前，手摇纺车吱钮钮转，吱钮钮吱钮钮转"想必也是一种效果。
跟古典音乐相比，流行音乐起初就是一种平民化的艺术形式，比如欧美通俗演唱方法，主要是以富有激情和即兴的表演方式来体现。同时，承继了严肃音乐一部分的发声状态，如真假声转换，高音华彩部分，跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现等。吸收了不少营养。流行音乐发展到今天，越来越多的歌曲杂糅了多种风格元素，如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。作为超级麦霸，无论是音乐滋养还是想确立在K江湖中的大佬地位甚至走得更远，不能对这些纷呈的音乐流派、唱法一无所知一头雾水，关澜索性把它们压成罐头，说来听听。
风格流派门户搜索
爵士唱法（Jazz）
自19世纪末诞生以来，气势早已席卷整个国际乐坛。唱法真实自然，雅。标准爵士乐唱法讲究即兴，根据和声走向在一定框架内任意发挥，大家会常听到副歌部分的"嘀嘀嘀嘀"、"吧吧吧吧"、"哒哒哒哒"伴着缥缈的高音，就是所谓的衬词唱法。难度大，要求极深的唱功与优秀的音乐感觉，连一些功成名就的唱将们也很少染指。流行爵士乐的唱法高雅之余就有节奏性了，诺拉·琼斯《Don'tKnowWhy》、丁薇《断翅的蝴蝶》、古峰《你的心情好不好》都带着浓重的摇摆爵士乐风格。
你会想到法国餐厅，一架老掉牙的立式白钢琴，亮闪闪的黑管，沙粒卷过戈壁的嗓音，直抵心底的穿透力，地道的黑人Jazz。眼前是落叶飘雪一掠而过，令人伤感弥漫。
摇滚唱法(Rock'n'Roll)
如你所知，歌坛有个不成文的规矩，长得好的就是偶像派，长得丑的是实力派，长得不好唱得不好但会鼓捣个乐器的，那是玩儿摇滚的。
早些年前那些拎着酒瓶子满嘴魔鬼啊上帝啊的神经们已经不多见了。记者们甚至因为很少再被他们殴打而黯自神伤。愤怒在摇滚中作为一种生活方式，不再那么流行。其实摇滚在国外与流行音乐平分秋色，在中国的音乐环境下却很地下。但狂野不羁、直抒胸臆的这种唱法很适宜唱K气氛，加上喜力、嘉士伯、科罗娜的推波助澜，大多男愤青们都想在雪地上撒点野。致使那时的K房里经常会飘荡着老崔的《一块红布》和老臧的《朋友》。
冷血奔流，贝斯凌厉，文字刺激，呼喊型摇滚唱法不求精致，招狼就行。其实真正的高手能常喊不衰是因为有优秀的发声状态和技法，需要宽阔的音域、良好的气息、足够的爆发力。懒散型摇滚唱法要冷静得多，乙醇的化学作用已经不再影响到他们。讲求声带和情绪的懒散，就是所谓的"迷幻摇滚"、"另类摇滚"。美国的门乐队，英国的山羊皮乐队，王菲的《笑忘书》、《你快乐所以我快乐》，窦唯的《哦，乖！》，都是。
灵歌唱法(Soul)
空灵，原始，高亢，激情。这种灵魂的呼喊，来自于黑人宽阔肥沃的歌喉。它是R&B的亲戚，早期在纽约、芝加哥等地流传，是在流行乐里混合了传统蓝调和福音歌曲，题材包括种族、尊严、人权、爱与性。在长音时有大段华彩，在尾音处有精致的修饰。想必你在惠特尼·休斯顿的《我将永远爱你》中领略过。大批歌手出自唱诗班，史迪威·旺德、瑟琳·迪昂、玛丽亚·凯瑞、麦克·波顿都是灵歌唱法的代表人物。有人也叫它索尔唱法。
第14节：民谣唱法
乡村唱法(CountryMusic)
鼻音重。歌手往往借用鼻腔共鸣使声音集结眉心，大师级的如肯尼·罗杰斯，约翰·丹佛，仙妮亚·唐恩。听他们的声音，仿佛沐浴在佛罗里达牧场的夕照里，看倦鸟归林，河瘦如线，且听风吟，手中再拿一瓶1985年的占边威士忌。乡村唱法以直线条的真声为主，朴实自然，旋律变化小，没有太多修饰性的华彩。这种美国民间的唱法逐渐国际化，正与流行音乐甜蜜拍拖。
民谣唱法（Folk）
与乡村唱法不同的是表现内容更加广泛，不重声音技巧，更重情感交流，演绎成现在的校园民谣和都市民谣。浅吟低唱。带你到质朴纯真、悠然平静的年代，美国的鲍勃·迪伦、老狼、叶蓓、朴树、小柯、丁磊，《恋恋风尘》、《那些花儿》、《丁香花》都像是在你耳边轻轻诉说，勾起尘封往事。
说唱唱法(Rap)
同样来自纽约的黑人区，是以一段固定的旋律、丰富的节奏、配上Keyboard、刮唱片和快速的歌词所组成。耳鼓震震，诉说狠狠。虽然大多数国人像在考英语六级听力，一句也没听清。但这种街头的雅文化与在上个世纪80年代与另一种街头文化"Hip-Pop"融合以后，以强烈的动感征服了年轻人，甚至匪帮说唱也大行其道。良好的节奏感与气息的控制成了Rap的重要技巧。M·C.哈默、艾米纳姆，50分的饶舌一次次刷新着billboard。周杰伦的《三年二班》、陈小春的《算你狠》、潘玮柏的《我的麦克风》，也都曾高居K歌榜榜首。
节奏布鲁斯唱法（RhythmandBlues）
R&B。从灵歌唱法演绎出来。R&B凸显节奏或节拍，B.P.M（BeatPerMinute）约在80至100拍，旋律也交待得很清晰，过耳不忘。这一主流唱法横扫全球。R&B教父陶哲，R&B领军人物周杰伦，R&B创作小天王胡彦斌。《望春风》、《东风破》就不用说了，再听听爱戴的《彩云追月》、林俊杰的《江南》。自由的节奏，自由的音高，不停的加花。一个字，绕,绕梁三日的绕。
音乐剧唱法（Musicals/Broadway）
介与美声唱法与流行唱法之间，是艺术化了的流行唱法。吃功夫，咬字更正规。大家熟知的韦伯作品、莎拉·布莱曼《猫》中《Memory》，麦当娜的《阿根廷别为我哭泣》，都属于音乐剧唱法。
对于以上诸多唱法，你或许早有自己的好恶。来不了爵士唱法的雅和高难，听不懂记不住Rap的大段歌词，心情既不乡村也不民谣，但你得知道这些多变的唱法都是热门歌曲能大火的因素。
唱法流派大牌必杀技
喊声唱法
玩儿喉音。天生的粗嗓子，年少时放过牛或是变声期被抓补考时嚎啕大哭过。源自黑奴们用白人听不懂的土语演唱交流时的田间呼喊。通过挤压喉头产生的嘶哑声色，在气息的冲击下强劲爆发。特阳刚，很Man。估计大家都在老爹的《有多少爱可以胡来》中领略过。大多数麦霸都对这种嘶哑效果艳羡不已，点上一曲洛德·斯洛华德的《航行》，想率领大伙Sailing一下，结果嚎完嗓子就废了，只剩下喝啤酒的份儿了，一周之内说话都显得特深沉。前面说过，老崔老臧稳坐位子不是浪得虚名的，干喊要加以深厚的唱功。不可霸王硬上弓，自然的音色才是标准玩法。
听听布莱恩·亚当斯《一切为你》（EverythingIDo）、邦·乔维《你给了爱一个坏名字》（YouGiveLoveABadName）、乔·库克《你是如此美丽》（YouAreSoBeautiful）、零点《爱不爱我》，这些都是喊声唱法的典型之作。
真声唱法
声带完全震动，共鸣来自胸腔（胸声）。特点是浑厚而结实，最能体现真声的音区是人的自然音区，他的音域范围和歌手的声音条件有关。哥哥是中音歌手，传哥就是高音歌手。
一般在流行歌曲的叙述式部分都是用真声唱法。至于布鲁斯、民谣和乡村音乐，几乎完全采用真声唱法。布鲁斯歌手B.B.金，木匠的《昨日重现》、《什锦菜》，蔡琴《你的眼神》，都很经典。
第15节：混声唱法
假声唱法
声带局部振动，共鸣来自头腔（头声）。特点是尖细而飘逸，需要大量气息支持，力度的强弱控制相对较难。假声区一般在歌曲的高潮部分（高音区）使用，往往一带而过，大多和真声交替使用。当你从中音区突然转向高音区，而自己的音高又达不到时，多采用真假声转换。童安格《一世情缘》"也许只有一个人，才能明了这一切……"其中"只"和"明"字就是运用真声转向假声的唱法。庾澄庆、伍思凯都是使用假声的高手，像"摩登谈话"（ModernTalking)的主唱那样纯用假声来演唱的歌手是不多的。
混声唱法
介于真假声之间，一般歌手在进入"换声点"在高音区时往往运用混声唱法。难度较大。磁性、沙感、细腻、缥缈又能保持声音的光泽感是混声唱法的最高境界。混声在中声区时主要以真声为基础，适当混进头腔共鸣，以使换声时保持声区的统一，不出现破裂的痕迹，高音区时在假声的基础上掺入一些真声成分，从而加强声音的厚度和丰满度。有些歌手天生就没有换声点，天生就是混声的嗓子，比如迈克尔·杰克逊、王菲、张信哲、林志炫、周华健、伍思凯。他们的声音飘缈而沉实，穿透力很强。听听《HelpTheWorld》、《WithoutYou》、《爱如潮水》、《回家》、《约定》，体会一下混声唱法的技巧。
气声唱法
以气为主，以声为辅。用气推声，气息在冲击声带时刻意让一部分气息从闭合不严的声带中漏出。加上现代音响，掩盖了气声唱法声音苍白的弱点，更像是一种声音运用技巧。好的气声有"磁性感"，唱得差的全在漏气，无声可言。关键在于气中有"质"。莱昂纳尔·里奇演唱的《你好》（Hello)在副歌处先是用激昂的声音反复铺陈，最后用气声轻轻送出一声"Iloveyou"，很有表现力。恩雅，莎拉·布莱曼，
咽音唱法
丹田的气缓缓流经声带而喉结不会振动。不管使用真声、假声、混声，不管共鸣腔放喉咙放鼻腔放额头，喉结都不能震动。超难。这就是让好多人艳羡不已口水直流的"海豚音"，是一种可以超越假音极限的高频高音。
咽音又分低咽音和高咽音。低咽音的共鸣点位於咽喉后壁，高咽音的共鸣点位於鼻腔后壁。这是提高声音张力的发声技巧，也是一种突破高音的唱法。咽音唱法的另一个优势在于扩展童声音色，展现童话般的梦境，营造一种温馨与和谐。玛丽亚·凯莉不用说了，听听王菲的《流浪的红舞鞋》、《香奈尔》也可以感知，还有邦·乔维BONJOVI，甚至新晋的"海豚公主"张靓颖。
鼻音唱法
靠鼻腔共鸣。一般的歌手要花很大精力去修改自己鼻音过重的缺点，因为不加修饰的鼻音听起来会发扁。但却成为好多歌手个性的唱法。美国的乡村歌手大都具有天生的鼻音，仙妮娅·唐恩的清脆，肯尼·罗杰斯的沧桑。童安格的鼻音听起来也很贵族。金海心、林依轮，都是鼻音用量大户。
好歌过耳品品词曲的意境
一首好歌，能打动你的，无过于词或曲。
说到歌词，有点古文常识的人都知道，诗歌诗歌，诗是歌词，歌就是吟咏清唱。"长铗归来乎~~"沧沧凉凉的沙喉伴着"铛~~"的一声弹剑声，听听，那意境。"五花马，千金裘，呼尔将出换美酒，与尔同销万古愁"，太白李一首吟罢，举座无不应节而舞，击掌而歌，瞧瞧，多么热闹的KTV气氛。再比如作为宋朝偶像派歌手的
史上这些大腕诗人们以优柔缱绻、幻梦感性的绮丽文字营造出的意境足以让华语乐坛的词作者们学上一辈子的，感召之下，也涌现了大批词坛代表人物，成为个中翘楚。比如在十多年间写下两千多首歌词的林夕同学，这位瘦小男子以非传统的潜词用句，或阴柔华美，或哲理感悟，投射出影像般的魅惑神韵，闪现出一份奇诡性感的美丽和对世事的体认和洞达。他写出大量脍炙人口、红极一时的歌词滋养了我们平淡的生活。有林夕这样词坛的殿堂级人物们在执牛耳，是一件让众多作词家极度郁闷的事情，特别是当许多大牌当红艺人专辑中的歌都点名要他们作词的时候，这种郁闷的感觉怕就更加强烈了。
第16节：歌词煽情利器
不用多说了，各位麦霸们，我们提倡膳食营养均衡，那么在享受一首歌的时候，也别忘了品味一下其中的意境，水过鸭背只唱个皮毛，不顾内涵，达不到营养效果。
歌词煽情利器
歌有千种，唯情不变。无论是爱情感伤，友情至上，还是亲情追忆，怎一个情字了得。就连那些人类和平、反战、环保、世界大同等理想铿然的公益歌曲也都豪情激荡。但无论是Billboard还是中歌榜，每天灌满我们耳朵的，大多都是情歌。
情歌者，为爱而涕，为情而歌。这也是KTV里麦霸们主要扫射对象。吕方唱过"情歌还是老的好，走遍天涯海角忘不了"，的确感同身受。从"关关睢鸠，在河之洲"起，情歌就成了最美好最直接的示爱手段，千山万水，儿女情长，尽在首首歌里，化作沧海一笑。我们敏感脆弱的小心随时被歌里那些句子击中，随时会想起青涩而闪亮的日子，曾经沧海的爱情，还有一场覆水难收的青春。依稀间，轻舟已远，人在天涯。神秘悠长、变幻莫测的爱情让为之所困的世人发出了一声旷古长叹：问世间情为何物？词中意境，无论是梨花带雨细腻齁人的甜蜜，还是小泪纵横悲愤欲绝的伤痛，都在某个时刻，梆梆梆敲打你的窗棂，拨动你的心弦。世界上最畅销的，永远是lovestory。
听听，"望着广场的时钟，你还在我怀里躲风"，煽情吧，各位想在K歌的短短5分钟之内，迅速麻倒一片听客，就得对歌词所指有透彻的领悟，就得先中毒，再散毒。
OK，那就一起品品情歌。
走遍情歌版图，无过八个字：暗恋，告白，热恋，失恋。世间情歌，给暗恋者以勇气，相爱者以运气，给背叛的一个理由，或是等待的一个借口。人生低谷时相伴的那首歌，情场得意时的那首歌，一句点拨，一点感动，一种慰籍，一份释然，总之，体现心境的那首歌一直如影随形地跟随你，让你在K局时动情地点唱它。
暗恋无罪
《爱你在心口难开》就别说了，太那个。看看下面几首吧：
梁朝伟的《偷偷爱你》是暗恋者必听的经典曲目。万人迷在早年的情歌中总是一副悔不当初倒霉情种的可怜样儿，怨毒眼神足以杀死你。歌名直指主题在林夕大师的作品中不很多见，但周华健作曲的旋律流畅得无懈可击。
"我等的人，他在多远的未来。我听见风，来自地铁和人海。我排着队，拿着爱的号码牌。"听了瘦弱女生孙燕姿的《遇见》，你没咂摸一下个中滋味？
"明知让你离开他的世界不可能会，我还傻傻等到奇迹出现的那一天，直到那一天你会发现，真正爱你的人独自守着伤悲"这就是一经推出就雄踞KTV点唱率前几位近一年的李圣杰的《痴心绝对》。甘做第二梯队，先板凳着再说。
在泱泱板凳队员中，万方的《割爱》听起来也很惨，"我看在眼里，你的爱不用说也能猜，我只是没说出来"，世间的女子即便如张爱玲这样绝顶聪明的，在爱情面前也傻得一塌糊涂，智商直线下降。
告白赤裸
"不停揣测你的心里可有我姓名，爱是我唯一的秘密让人心碎又着迷"《爱情》中姚谦的词句句直击暗恋者的痛处，功力非凡。张洪量的旋律流畅委婉，弦乐前奏和台语唱词使这首歌清丽脱俗，加上莫文蔚或旷野或幽怨的唱腔，动静皆风情。
还有姚若龙词品冠曲的《对面男生的房间》，被奶茶刘若英演绎得酸酸涩涩，"灯不亮时候我被失望湮灭，有他心就有翅膀飞上了天"，听听，这种偷窥行径大多发生在寝室楼林立的校园里。
优雅些的告白有周治平的《那一场风花雪月的事》。这首歌不用多说了吧？风花雪月的古典唯美派代表作，青梅竹马的周治平，仅仅这一句"坐爱情的两岸，看青春的流逝"就可以让傻傻的两个人感慨好几年。
谭校长的《一生中最爱》。这首歌钱柜有两个版本，谭咏麟的原版和陈奕迅的演唱会翻唱，建议一定要点陈奕迅的翻唱，前半段可以卡拉表达自己对女友滔滔江水般的爱慕之情，后半段放原唱看陈奕迅疯狂搞笑，效果一定极佳，切记！
"你是雨，你是风，你是唯一的证明"S.H.E的《SuperStar》在歌词方面主要极尽方法表达对某男五体投地的崇拜，能击中相当一部分男性听众的软肋，听来万分受用。
第17节：热恋无度
马来西亚的小女生戴佩妮刚唱完一首《爱疯了》，就有人来了首更狠的：有台湾艾薇儿之称的赖雅妍的《爱死了》，直白吧。
我知道，你既然做不到像毕加索那样在巴黎街头见到女士就上前抓住她的手说："让我们开始一段伟大的事业吧"，那就在小情人粉面桃花的时候点上一曲光良的《第一次》，任何女生听见男生在耳边反复唱道"第一次……第一次……"没法不小鹿乱撞芳心大动。
热恋无度
从暗恋到热恋是一种由病态到变态的过程，黄舒骏在歌中就写道"女人突然改变发型，男人每天开始练着哑铃"，就很传神。
"少了我的手臂当枕头你习不习惯，你的望远镜望不到我北半球的孤单"，这首浪漫甜蜜的小情歌一度是台湾和新加坡乐坛最红的网络歌曲，神秘歌手欧得洋也被唱片上的卡通形象所屏蔽。它在传情达意上很腻："世界再大两颗真心就能互相取暖，想念不会偷懒我的梦通通给你保管"。可用于女友留学出国前回国后唱给她听。
李度《舍不得把眼睛睁开》中有大师厉曼婷的手笔："虽然你去去又来来，对你的贪恋丢不开"，是热恋中的依依不舍。这首1994年的歌莫名地在KTV中走红，虽然和李度大彻大悟的苦情歌相比，这首算是清新的。
"早已沉醉在你暖暖的手掌，紧握住我不放，偷偷地闻着你，带孩子气的男人香"，梁静茹的这首《我喜欢》甜得有点不像话，一对小情侣旁若无人的亲密样子。还有梅姐炽热浓烈的《一生爱你千百回》："我要天天与你相对夜夜拥你入睡，过了尽头也不归"，大胆直白得早已不是寂寞胜烟花。还有才气不羁的老天真陈升在《不再让你孤单》里"只想静静听你呼吸，紧紧抱你到天明"。关澜要代表一部分人民群众提醒你，这些歌由于过于写实，要注意校容校貌、市政市容和点唱场合。
黎明的《心在跳》中，难得一见的清新美女、难得一见的雪山美景，加上深情的音乐，是支KTV必杀绝唱。想想MV最后那一句，女孩问为救她受伤的黎明："我很任性是吗？"轮椅上的黎明回答："是，但是是我选的。"狂煽！满地找牙。
刘德华年纪一把，少有新作，《肉麻情歌》还不错，"我多疯，我多坏，只有你最明白"，估计GF听过会有辣椒水洗澡的感觉。
失恋万岁
在各种场合下，猛点失恋的歌就问题不大了，故事不多，大家都曾有过。分手率从来没像今天这么高，那么随之而生的苦情歌就有大片大片的受众了。爱之深，痛之彻。这些苦渣渣药罐罐里泡大的苦情歌，听一耳朵难受半年。被"飞"掉后的痛断肝肠或是空虚寂寥都在歌中频频展现。维苏威火山、荒凉的草原、破旧的街区、空荡的房间，醇情、愁思、怀念、封存、触动、唤醒，MV的画面里充满了淡淡的伤感和醉人的缠绵。
"连分手也是最后一个得到消息"，这是大家熟知的老花痴陶子的《太委屈》，"你让我的骄傲觉得很无知"，这是《离开我》。还有那首著名的辛酸搞笑歌《JJMM站起来》。
"我连见面的呼吸都曾反复练习"，极富画面感的流畅笔触，凄美的爱情故事。在漫天的风沙里，望着背影渐行渐远，终于'flyaway'。李宗盛词曲的《飘洋过海来看你》一经娃娃演绎，成为完美的华语经典。
"夜照亮了夜，痛战胜了痛，最黑的黑是背叛，最痛的痛是原谅"，《夜照亮了我》中有令人惊艳的神来之笔。伍佰招牌式的跳脱摇滚节奏加上万芳招牌式的疗伤唱腔，天作之合。
"过完了今天，就不要再见面，我害怕每天醒来想你好几遍"年少有为风头正劲的张敬轩在《断点》里精致细腻地伤着心，不过这位新生代的创作歌手在《无能为力》中依然是"泪水"、"眼睛"、"想你"，多少有点审美疲劳。
"为你伤悲，为你流泪，你让我喝却不让我醉"，描述爱中煎熬的《爱情傀儡》，巫式情歌的经典。
"偶尔洗过的梳子，留下了时光的线条"小美姜美琪在《那年的情书》中黯黯地唱道。甜蜜痛楚多年后只是一纸发黄的情书。姚谦的词的确在细微处显现十足的杀伤力。
"执子之手，却又分手，爱得有还无"，不缺人爱只缺爱人的梅姐经典绝唱《似是故人来》。情深处红笺无色啊，林夕词，罗大佑曲，生命中无法承受之重。
第18节：曲风曲解风情
"像是陷入催眠的距离，我已昏迷不醒"马郁的《下辈子如果我还记得你》。仿佛看见缠绵后心头的新鲜伤口。出自台湾友善的狗音乐制作室的黄韵玲，人文而细腻。
痛而不悲，伤而不怨的也有。Sandy《听说爱情回来过》，"有一种想见不敢见的伤痛，有一种爱还埋藏在我心中"。歌词丝丝入扣，林忆莲性感清冷的声音中深埋着对旧爱的炙热缅怀。"如果他总为别人撑伞，你何苦非为他等在雨中……"梁静茹的《分手快乐》充满了劝慰和关怀，在自信的笑容下，悲伤早已溜远。
想想吧，K江湖几乎就是个情歌世界，如果KTV里全是《前门情思大碗茶》、《春天的故事》，估计也很难在你和她之间会发生什么故事。
情歌歌词的最大特点就是越来越口语化了。曾让人耳目一新的是小齐的《心太软》"你也该为自己想想将来"，不假，不程式化，很人文。《我可以抱你吗》"留在家里的衣服，有空再来拿回去"多揪心。自此，好多歌词一改刻板抒情，改为唠唠叨叨的叙事和呢呢喃喃的私语。再如花儿的《喜唰唰》"拿了我的给我送回来，吃了我的给我吐出来"，一派小男生的时尚爱情哲学被通俗得不能再通俗，嘻哈如此，孔老夫子听了，怕要扼腕长叹：休矣，礼崩乐坏，成何体统？
作为一个超级麦霸，还得了解几个作词者，他们是真正的行吟诗人。
方文山的词时尚个性，想象力天马行空（《东风破》、《七里香》）宛如电影场景，充满画面感：荒烟蔓草的年头，就连分手都很沉默。小周也是个有志青年，他著名的《忍者》唱道："居酒屋里的小神龛，离铺满鹅卵石的玄关，差不多一米宽的信仰。我坐着喝味噌汤，在旁观看，庭园假山。京都的夜晚，有一种榻榻米的稻香，叫做禅"，这类词句让
风烟过眼，好歌都已成为每个人的情感烙印和记忆坐标。那些深刻句子伴着优美旋律让我们重拾希望，面朝大海，春暖花开。
曲风曲解风情
喜欢上一首歌的第一原因总是曲调"好听"，"好听"引你入门。曲与词是紧密相连的艺术整体，从音乐这方面看，曲调是第一位；从文学的角度看，歌词是第一位的。不分轻重。好听才是硬道理，对"曲"的理解完全是"直觉"的。唱者之所以能产生感染力，在一般情况下是对"曲"的理解先于对"词"的理解。
那么，在学K一首新歌前，你有没有先把词从头到尾默读一遍呐？又有几次揣摩过词作者的心思和歌中的味道？我们知道，港台和内地的流行音乐90%的制作流程都是先有曲后有词，按曲填词。不管是有词还是先有曲，词作者或曲作者双方都是认真品读对方要表达的意境才写出来的，到了你这里，你不能全然不顾，那样就无法演绎出动人的东西。
现在歌曲的曲风越来越多元化了，很"中国"的越来越少，我们的耳朵越来越幸福了。这么戏说一下吧，你就能对当下眼花缭乱的流行曲风有个庸俗的理解：
一位先锋诗人曾与我分享他的作诗经验：在写有主、谓、宾、定、状、补的几个口袋里装满相应词汇，然后像多年老军医（中医）抓药方一样，随便从每个口袋里取出一个词，拼凑成诗，还屡屡获奖。正如这位文艺愤青玩拼字（Bingo）游戏的路数，大批作曲家们也正在煞费苦心，从越来越多的口袋中抓取元素，无论哈韩哈日哈欧美，都是在打一个文化差，就像小贩一样舶来、混装、倒买倒卖。毕竟，太老旧的歌已引不起麦霸们的唱欲了。
一般来说，作曲人创作乐曲时，通常是长年积累的乐思突然迸发，在激情和灵感间得来一首歌副歌部分的主旋律，获得音乐主题和灵魂，继而对主歌部分丰富拓展，最后通过合理的曲式而完成音乐形象。
第19节：摩仿超载
尽管喜欢周杰伦的理由有一万个，但他无以伦比的音乐狂想力的确带动了流行音乐的新风潮，R&B、Hip-Hop、Rap的多元曲风揉进了Jay的歌里，各种音乐元素被他料理后，弥散出千变万化的表现力，仔细听听，那才华横溢之间隐藏的，其实是杀机四伏的音乐野心。
再看Jolin《野蛮游戏》中变幻莫测的编曲，你能强烈感受到精彩无比的节奏转换：代表极速动感的快歌舞曲，结合了嘻哈、饶舌、电子、OldSchool以及复古Disco的精神，加上宛如电玩般的音符穿梭在节奏感十足的多变曲风里，渲染出一片缤纷热闹的音乐体验，不仅朗朗上口且具有丰富娱乐性，既梦幻又充满时尚感，流畅的曲调更让动感的节拍扩散为一种亲切且坚定的自我态度。
也有曲风处理得不伦不类的，比如S.H.E一会儿在《Remember》中加入老柴《天鹅湖》中的经典小节，一会儿又在《不想长大》中加入老莫第40交响曲中最为人熟知的几小节，原本激情昂扬的奏鸣曲小节，却被三个小妮子软绵绵演绎一番，实难入耳。仅仅加入古典乐曲旋律，歌就复古了吗？
了解一些基本的曲风吧，这是那些爬榜歌曲好听的重要零件。比如许巍歌中的垃圾摇滚（Grunge），陈美、雅尼的新时代音乐（NewAge），还有雷鬼（Reggae）啊、金属（Metal）啊、朋客（Punk）啊，浩室（House）啊，等等等等。
再了解几个曲作者，他们是人类听觉的工程师。鲍比达、雷颂德、李泰祥、梁弘志、郭子、黎沸挥、黄国纶、黄义达……
这或许是乐评人或者发烧友们的业务范畴，对只想娱乐一下的麦霸们像个题外话。但私教课有义务教会你如何欣赏最in歌曲的媚力三围，教会你在口水狂欢的场合里语出惊人，你可以不专业，但绝不只作菜鸟。
摩仿超载学学星星们的范儿
请看一段描述：他的歌，或激情，或温柔，或伤感，或深沉，或稚气，或邪气，代表着人类的共同心声：自由自我，梦幻童真，真诚友谊，高尚爱情，和平环保，种族平等，民权民生……
全球拥有最多歌迷的歌手！全球唱片销量最高的男歌手！全球捐赠慈善机构最多的人士！他是偶像中的偶像！他的歌迷，超越了肤色、种族、年龄、性别、社会制度、意识形态……
极具穿透力的嗓音，奇妙眩目的太空舞步，这位只和1米以下儿童才有共同肢体语言的歌手，音乐剧般的超长MV，大气，唯美，独特，震撼。
你或许猜到了，迈克·杰克逊，一个集作词、作曲、编曲、制作、乐器弹奏、演唱、舞蹈于一身的艺术奇才，全球乐坛当之无愧的"流行音乐之王"。他是全球乐坛众多艺人的摩仿对象，无数人正踩着他的路子在星夜兼程心摩手追。
早在MichaelJackson出道的时候，一对一的口耳相传还是中西方传统的教学方法，每位教师的非标准化范式像商业机密一样不能外传。这种方式的缺点就是会牺牲掉你的个性嗓音特点，克隆成谁或是谁谁。然而和这位巨星一样，欧美的大多数歌星们都没有"师承"问题，靠自学成才。他们凭借的，不仅来自于卓然超群的音乐天赋，更来自于日积月累的汗水功。
摩仿，就是不二法门。人类天性中的摩仿本能，能让我们成功的几率更高。孩提时代，跟着音
摩仿什么？是高超的技巧？是独特的唱腔？是超酷的舞台表现？还是歌曲本身无限级的杀伤力？其实，就是他们成为至尊王者的范儿。
摩仿方式心摹口追
榜样的力量是无穷的。
能迅速在心中建立起音准标杆、帮你补齐五音的好方法就是摩仿，它最接近人的本能。一张CD、一支MP3、一副耳机，路上、洗手间、办公室，都可以。听旋律、记歌词、学唱法。一遍一遍让自己喜欢的单曲冲刷耳朵，让乐感海藻般疯长。
第20节：摩仿方式心摹口追
像学英语一样，把复读变为复唱，跟唱。一段时间里，要对所学歌曲进行顽强攻坚，强化记忆：打扫房间时把那首歌改为背景音乐，手机彩铃也得改了，车里CD及时按下repeat键。
默唱，课间操的时候，老板谈起遥远的股票期权的时候，公共汽车路程超过两站地的时候，心中伴着旋律默唱。当然，在私家车，浴室等私人场所要放开喉咙。要熟悉前奏的音乐，这将帮助你轻松而毫不含糊地唱出你所要唱的第一个音和字。理解歌词的意境，超级的摩仿能力能让你接触到音乐本身的灵魂。
要走大牌们的路子，扒带子，下功夫，先把自己copy成了小布莱恩·亚当斯或是女版周杰伦再说。至少有几首完整的、正唱如流的，一张嘴就是一片尖叫。
有时一觉醒来，大脑一片空白，想唱的词曲全不在服务区，没关系，这恰恰是你要掌握了整首歌的前奏，它仅仅是短暂的失忆。
刷牙洗脸时对着镜子看自己K歌时的口型和表情是很关键的自我历练途径。虽然你觉得有点傻，但是管用，谁用谁知道。先做一把自己的观众，假设透过别人的眼睛看自己，口型是否夸张得过分还是表情羞涩得像个旁听生，都会直观些。是否有刘德华迷人嘴角黄义达邪邪的笑？有王菲冰冷的眼神还是COCO的热辣？这些都间接决定着看客们在听你唱歌时投来的是赞许的目光还是没喝完的酒瓶子。但是注意，自恋和自我历练是有区别的，臭美时别忘了学校的上课铃和公司的打卡钟。
找个能录音的Walkman或是步步高复读机，录下自己的声音，听听声音是饱满丰盈还是瘪瘪的没发育好，低音区有多少磁性，中音区有多少弹性，高音区有多少刚性，哪里可圈可点值得继续发扬光大，哪里是软肋必须巧妙地绕过去，哪里是雷区根本不能涉足。有没有方言在作怪，有没有蜡笔小新式痴呆效果，是否尖尖的像是北风掠过电线，还是弱弱的像是无病呻吟有病更呻吟。
兴趣的确是最好的老师。它会提醒你关注周围每一种悦耳的声音，一首歌中优美的华彩和高亢的副歌部分，它会让你家的CD架渐渐丰满起来也会让你的钱包迅速消瘦下去。
你知道摩仿得很像不是我们的终极目的，它仅仅是你能往远走的基础之一。在历经数多时日对摩仿力与记忆力的严峻考验后，你得找到自己的歌路。没个性的声音就等于没有声音，会在一片合唱中淹掉。当然，这跟个人追求和歌唱理想有关：你如果仅仅想在K房里应付一下客户或是单位的联欢，那就把一至两名过气歌星拿下即可，如果你想引起高年级的摔锅或是单位里诸多幼齿类美眉侧目的话，那至少得拷贝5-6名当红歌星，还不能分国籍。
细节能力精准拷贝
自学和成才是两个内容，只有那些具有高度摩仿能力的人才可能通过自学成才。
记忆力是摩仿中成功晋级的敲门砖。
要记住歌词的内容，记住副歌的旋律和复唱时的变化，记住歌曲的前奏与间奏不能抢唱，记住歌曲的音高和调门不能起高了或起低了，还要记住歌词的语感、音色的对比、情绪的转换甚至是换气气口位置的安排上。摩唱好一首歌，是声线契合与记忆再现相结合的完美体现。
洞察力同样重要，歌手的惯用手势、面部表情、运用的唱腔、高潮处如何处理演绎，对细节的观察和把握会使你先人一步"抓住这个感觉"。你是冰雪聪明还是木瓜一个，在这时会微妙体现。
在一些编曲复杂，分崩离析的歌声里还要培养足够的应变能力，在一些声线相近的歌手作品中要有敏锐听觉辨别力，在摩唱时要有适当的幻想力与联想力，臆造情境，体现内涵。
一首歌由数个乐段组成，乐段由乐句组成，乐句由动机组成，互相牵引，不可分离。把整首歌画一条起伏的线条，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出流畅进攻的有效配合呢？
一个有志于从事歌唱事业的麦霸，应当有意识地培养和锻炼这些接受能力。这是个人智慧以及对自身音乐品味的积累与体现。唯有这样，才能不断提高。
第21节：学唱新歌声声不已
选择摩仿的歌手要适合自己的声线特点，不能差距太大，路子要对。否则会劳而无功，南辕北辙。只有你的嗓音条件有所改善之后，才能拓宽摩仿对象的选择范围。
书法临摹讲究由不工到工，就是由不像到像，而后由工到不工，就是求神似而非形似，取其意忘其形，这叫得意忘形。学歌一样道理，在摩仿得惟妙惟肖之后，就要在其神韵上下功夫，去粗取精，唱出味道。
学唱新歌声声不已
弄清楚一首歌的结构很重要。
老套一点的歌曲曲式比如《每次都想呼喊你的名字》，前面A段铺陈渲染，"微风吹动你的长发"；渐起渐强，"总是让我无法言语"；引出B段副歌高亢、反复吟唱的主旋律，"每次都想呼喊你的名字，告诉你心中的话"；间奏；再从A段的后半部分开始重复唱至尾。
新潮一些的曲式就要不规则一些了，或者歌词很长一唱到底（《我的麦克风》），或者歌词很短但有大段大段的华彩（《望春风》）。曲式还有AAB、ABC等模式。
要大致了解所学歌曲的曲风。
比如JJ的《江南》，是在西洋的R＆B节奏里加入了非常中国的洞箫与古筝，借中国古代侠士精神表达恒久不变的爱情观；魏雪漫的《天使的咒语》，以舒展柔缓的英伦trip-hop节奏编排出浪漫唯美的电子曲风，营造出爱意缱绻的梦幻氛围；Saya张惠春的《HoneyMoney》，是soul、节奏蓝调及带有拉丁节奏的舞曲。精致的编配，多元素的唱片理念已被越来越多地应用。
B段副歌是歌曲的高潮部分、高音部分，也是一首歌最有魅力的位置，要先攻克它，再来学A段，就容易得多。
萧亚轩《爱的那么深》，Elva力道与柔美巧妙地融合，大气而华丽，高音部分更具层次感。
再学黄绮珊的《等待》，汪峰的这首作品全曲配器只用了钢琴，完全突出了人声的情绪变化与情感穿透力度，几个A2被黄绮珊唱得神完气足。《只有你》最后的一段高音唱腔，也演绎得如痴如醉，歇斯底里又极有节制。
要抓住歌手的嗓音特点。
比如学唱《叶子》，阿桑的嗓音天生带着点沙哑磁性，淡淡悲伤的感觉充盈其间；范晓萱版本的《哭了》在吐字上别具风味，蔫呼呼的一副慵懒倦怠；而学韦嘉的《重来》，伴着忧伤舒缓的旋律，就要突出粗犷厚实的嗓音。
要熟记歌词，领会主旨，臆想意境。音飘飘星空之间，情切切万类相感。是哀怨落寞的游子在海边浅吟低唱，还是翘课踏青的学子在尽享叛逆的校园时光，情绪带进都要随歌词同步。
要熟悉旋律的起伏、间奏的长短，逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的连贯性与整体性。
要有足够的把握驾驭能力，跟唱之后默唱，做到毫不含糊地唱出你所要每一个段落每一个发音。将这首歌整体拿下之后，再打磨细节，完善不足。
做到这些需要反复练唱，重复加深印象，一听再听，听吐了为止。要么搂着CD机在小刚的声音里和你的眼泪沉沉睡去，踏上伤心之旅，落寞，碎碎，千红飞过。要么戴上耳机跟王菲共享空灵虚幻的天堂之音或爬上温岚的《屋顶》消极对抗老板的减薪降级，你正慷慨激昂，我却苦练唱功。
定位确立找找自己的门牌
世界上本来有路，走的人多了，就没了路。怎么讲？是因为好的歌声要有个性。超级麦霸要有自己歌声的个性标签，辨识度才高。一听，像屠宰某种家畜，或是爬到十六楼忘了带钥匙后的声音，那肯定是王二狗唱的；说是男生能把梁静茹的《勇气》唱得千回百转，声线呲呲啦啦冒着火花，那肯定是你唱的。达到这种效果，才算一个境界。
在摩仿时，要对各门派的掌门人进行精准的音乐轰炸，并找出歌手之间的细微差别："如果我们生存的冰冷的世界依然难改变，至少我还拥有你化解冰雪的容颜"这是文人才子；"无情的雨，轻轻把我打醒，让我的泪，像雨水一样冰"这是闹着忧郁的文人才子。这些都利于你更精准地整体定位。
那么，潜心修炼时，我们是要把嗓子献给崔健还是张信哲呐？是阿妹还是王菲？这是音乐风格定位。
第22节：定位确立
还有，在K江湖与对手过招，要对自己的穿着打扮下一番功夫，不可冒然"张冠李戴"，这是造型定位。
只选对的，不选累的。这就叫定位。
私教课讲到现在，好像越发专业的不像话，但别忘了，KTV或许是一部分麦霸从自娱自乐到参赛舞台的梦想起飞地，有了定位意识，才显出训练有素的样子，才让你在琳琅满目的歌声世界里不会迷路。
整体风格本色释放
整体风格就是依据你自身内涵而言的。是沧桑忧郁型，还是阳光健康型，是清纯无牙型，还是熟男熟女型，是青春偶像型，还是落拓不羁前卫型，都要根据你的年龄、气质、形象、阅历、声音特点等因素来决定。
这种定位大家往往潜意识地予以划分。
姜育恒无疑是沧桑忧郁型的代表了。曾经沧海啦，漂泊江湖啦，人生感伤惆怅尽在歌中，听他的歌，大多笑不出来。手里没握着一张张票根的天涯游子是不会感受"平平淡淡才是真"的境界的。
张艾嘉、陈淑桦，
Beyond、唐朝、老黑豹，散射强劲有力的高摇滚能量，定格在激情澎湃的记忆中里。高潮吉他Solo，裹住深具爆发力的威猛嗓音，粗野不羁与厚实音频，绽放出巨大张力。
花儿，这个不蹦唱不出来的清新小乐队，前卫、自我、小小的反叛，百分百的青春型。五月天、5566倒是很应景，虽然这些好几个人的演唱组合，随便开除一个也看不出来。
凡此种种，大家可以按图索骥，寻觅和塑造自己的整体风格。
音乐风格得心应口
这是实质性问题。不光是曲风，演唱风格、歌曲路线都是非常重要的。
歌曲风格可以是动感的，以阿妹、郭富城为代表。也可以是深沉的，以辛晓琪、童安格为代表；演唱风格可以是亲切朴实的，比如朴树、小柯，也可以是炫技的，比如黄绮珊、韩红，沙宝。
歌路定位也有讲究。是商业型的（杨坤、陈琳）还是晚会型（刘欢、毛阿敏）的？是艺术性的（谷峰、丁薇）还是传唱型（刀郎、香香）的？是原创型的（唐磊、胡畔）还是翻唱型的（迪克牛仔）？你K的歌，是大俗的还是大雅的？
有时，风格就是吸引力，风格虽然部分属于天赋，但却可以被后天的修养所增减，一个超级麦霸的风格，常以已成名的星星为榜样。同样是一首歌，两个人来唱，一个让人感动得唏嘘不已寒毛直立，一个却令人打起甜蜜的小呼噜。所以定位准确与否，在此时就显现出来。
这些繁复的问题只能在平时摩仿过程中一一解决。摩仿歌手不要单一，多练唱相近风格的歌，耳濡目染掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，达到成熟以后，加上自己的练声和感悟，再从中优化、挖掘自己的风格就是水到渠成的事了。
造型定位耳目一新
大家第一时间会想到包装。包什么怎么包这似乎是歌手后台公司的事情，麦霸们不妨也听听。张镐哲带根铁链肯定不合适吧，换在潘玮柏潘帅身上就对头了。陈淑桦又是烟熏又是鼻钉的肯定很搞笑，出现在蔡依林脸上就不足为奇。林子祥的小胡子是标志，剃了你会认不出来，王力宏有一段时间也像中田英寿一样也留了一缕儿，别扭。百变，所以美丽，那是百丽皮鞋的广告语，不能笼而统之都套在造型上。麦霸们的造型定位似乎不是很重要，又不是参赛，但是狂欢也要气氛，何况是你要衣往无前，衣仪天下。
美要美得有内涵，丑要丑得有个性，这是大众审美的"普遍"观点。
如果你是帅哥或美女，那本身就是一发重型炮弹，杀伤力足够了。如果长得不尽如人意，有个基本原则：不漂亮就扮可爱，不可爱就扮气质，没气质就扮酷，酷都不成就走另类，另类再不行的话……不会吧！
好多人说造型要时尚，其实时尚这东西，像猫踩尾巴，追也追不上。小资说完说布波，布波说完说草根，草根说完说屎捞人，穷离得远了，反而透着浪漫了。人家在跑步机上冒汗时，你练瑜伽，人家也进高级会所SPA了，你又改步行了，人家刚扔下五子棋学会小强填字，你又玩上数独了。总让别人慢半拍，总先人一步，说白了，就是一种不露痕迹的跩。
第23节：段位晋级
好多人说造型要个性，头发赤橙黄绿青蓝紫，要多扎眼有多扎眼，衣服破片飘飘，没型没款，缝制得要多粗糙有多粗糙。那就说说让好多老同志不入眼的HIP-HOP--极炫街头装，了解一下Streetfashion。
一位滑滑板的新人类在刷街前，要以赴周末舞会的认真态度严格要求自己的装束：宽大的印有夸张Logo的T恤，同样宽大拖沓的板裤、牛仔裤或者是侧开拉链的运动裤。最出位的打扮是把裤子穿低，再穿上质地较厚的高统袜，在小腿肚的地方打折，一副疲沓的样子。还有篮球鞋或工人靴、钓鱼帽或者是棒球帽、民族花样的包头巾、头发染烫成麦穗头或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身贴纸、银质耳环或者是鼻环、墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包等。OK!可以出门了，这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年的Hip－hop时尚，也就是目前最炫的街头装扮了。
不过，你如果没有天生的艺术天赋、音乐舞蹈感觉、对时尚敏锐的触觉和品味、非常外向的性格、绝佳的英语能力和幽默感，你千万不要尝试这样的穿着，那样，会被贻笑大方的。这种感觉取决于一种生活态度和姿态，只有等你会在街上无所谓地大笑，用很多手势来表达意思，听到摇滚乐忍不住跟着哼唱扭摆几下时，你才算是入门了！
段位晋级唱唱心仪的歌曲
在KTV混迹几年的老狐狸，都会暗自练了几首"招牌歌"，和朋友们聚会时，便底气十足地"秀"上几首，不过这在熟客面前很快就露底了，老是一招鲜吃遍天，耳朵起茧。这同样揭示了另一个问题，唱K也有职业道德，假如你真的需要别人有点高潮的话，那你得拿出点货真价实的东西来。
已经失踪很久的中年柔情男人张信哲在歌中唱道：点一首歌呀点一首歌。点吧，麦霸们都想点一首晴天霹雳的歌，让听的人一下就懵了，震了，崩溃了。
可是好多麦霸在K江湖里逛荡了N年，说唱吧，也能练上几手，说绝吧，马马虎虎，没几招能拿得出去的。登个大场面还要左思右想推三阻四，不出山吧，又自觉技痒难忍心有不甘。夹生状态。
还是底气不足，段位不够。
娱乐圈里有个词一度很热，说某位歌星迅速窜红叫"上位"很快，注意，说的不是床位，是段位。
麦霸们要做的，就是要步步登高，尽快上位！
选歌技巧不同凡响
选唱什么样的歌直接反映你的爱好、经历、品味、审美。
年过三张的朋友会有印象，哪位女孩点唱"美酒加咖啡，一杯又一杯"，"来来来，尽管跳舞管他人生"以及后来的《梅兰梅兰我爱你》、《夜来香》、《路边的野花不要采》、《心雨》、《枕着你的名字入眠》等等发廊主打曲，一听就有浓重的风尘味道。男人点唱"你到我身边，带来微笑"、《啤酒雪茄顶呱呱》、《热情的沙漠》、《站台》、《迟来的爱》等等，一听就有枪火味。这些在KTV里尚未绝迹的歌最早出现在诸如红玫瑰、夜百合歌舞厅之类的场所，与之相伴的蛤蟆镜，大背头，喇叭裤都成为老一代无业歌迷们的典型标志。
70版愤青出身的，一般要唱张楚和许巍，到下半场会转向崔健和老黑豹，小资一些的，女的专唱怨妇歌，比如许如芸和辛晓琪，男的会是齐秦和李宗盛，介于两者之间的，则热衷于罗大佑和蔡琴。80后另有一路，多属于典型追榜族，抵制老歌，对选歌没什么崇拜和信仰，只求当下最流行最TOP的。这导致K歌人群迅速分野。如果朋友们熟了，没心没肺地恶搞，一群人在那里"风在吼，马在啸，黄河在咆哮，黄河在咆哮……"另当别论。
一类歌，那是怀旧用的，纯粹用来纪念你峥嵘岁月。罗大佑、黄舒骏都是台湾的人文歌手，唱他们的歌就是一种态度，一种品味，曲调已经不再重要了，主要是诗朗诵，你想想，从《恋曲1980》到《恋曲1990》再到《恋曲2000》，这分明就是流行乐坛的编年史，我们也用自己的青春发育见证了华语流行歌曲的变迁。唱着唱着眼前就回到花香浸染的夏天，那一年你牵着她的手拿着五毛钱的冰棍儿是怎样情窦初开猛舔初恋味道的，窗前的灯火，站台的长吻，毕业的背影，抬起头，K房已漫天的花瓣雨，像是浓浓淡淡的讯息。一箱一箱的啤酒，长满荒草的球场，成斤变卖的课本，旧吉他伴着稚嫩而沙哑的歌，那是我们曾经琴弦上的岁月，指尖上的青春。而今乌溜溜的黑眼睛已经不再，穿过你的黑发的我的猪手冰冷依然，早已华发丛生，小腹翩翩，怅然感伤的过往呀……还有《石头记》、《一样的月光》、《爱在深秋》、《水中花》、《今夜你会不会来》、《吻别》、《你怎么舍得我难过》等等等等。
第24节：选歌技巧不同凡响
一类歌，是炫技用的，用来展示你过人的唱功，声音在嗓子里托马斯大回环、转身3周半，难度系数都在305c以上，阿妹的《哭不出来》、孙楠的《燃烧》、满文军的《懂你》、胡彦斌的《红颜》、刀郎的《冲动的惩罚》、顺子的《回家》、韩红的《天路》、梁静茹的《宁夏》，还有些大姐还能高歌一曲《青藏高原》，估计年轻时就是单位文艺骨干，分贝160以上，耳膜受不了，捂耳朵不好意思，那就张大嘴巴，坐过飞机的人都知道，能减压。
一类歌，是纯粹发泄用的。原唱就破，K歌时就更破罐子破摔，一破到底，比如《好汉歌》、《大中国》、《大花轿》，基本是两瓶小二（二锅头）以后的必选曲目。麦霸们绝少染指。
一类歌，是应酬时用的。什么《祈祷》啊、《小芳》啊、《故乡的云》啊，《常回家看看》啊，大家一听，就是上洗手间时候到了。于是纷纷离席，该取饮料的取饮料，该插点歌的插歌。老不说，曲调太平，没激情，分明就是照顾菜鸟的。《小白杨》、《当兵的人》啥的咱就不说了，军旅歌曲，一旦人家是唱给心上人的，在这个时候插歌那是破坏军婚。
一类歌，是很音乐的。女歌手多一些，她们临水照人，暗香涌动，但风格另类，属于小众。丁薇《断翅的蝴蝶》、《再见我爱你》，大气的音乐，弥漫着Jazz与Blues气息，但都因音乐元素过重而未打入主流市场。蔡健雅音乐灵感丰富，《爱疯了》、《你要的爱》都有得一听。陈姗妮修炼了一身词、曲、编、制、录、唱、奏无所不能的本领，音乐野心疯狂，音乐意识前卫，电子、迷幻、诡异，《我从来不是幽默的女生》在KTV里也能找到。叶蓓的乐感也很优秀，《卡门》中表现了对节奏和呼吸有良好的控制能力。
一类歌，是典型的口水歌。南京话叫庙歌。庙歌也分精品口水和垃圾口水，老爹就不用说了，张学友翻唱的大量日本歌曲也不说了，杜德伟的《像自由的风》是迈克·杰克逊的《拯救地球》、吕方翻唱的《IbelieveIcanfly》,范逸臣、孙楠等人狂翻的《Ibelieve》，单是胡歌的《逍遥叹》怎么听都像极了《东风破》，R&B曲风，但唱起来力道很足。
一类歌，是疗伤的。曾经沧海，岁月匆匆，深爱却不能相爱，难以拂去的是刻骨之痛和心上吻痕。张敬轩的《断点》、陈晓东的《比我幸福》、苏慧伦的《失恋万岁》、刘若英的《成全》、范玮琪《可不可以不勇敢》、陈奕迅的《十年》以及刘德华的《忘情水》、游鸿明的《孟婆汤》等专治分手之痛的饮品系列。再来一曲巫启贤的《太傻》、高明骏的《透过你的双眼》，让歌声覆盖悲伤，如同白雪覆盖山川大地。或是落魄男陈小春的《神啊，救救我吧》、《她的妈妈不爱我》，道尽草根男人的无奈和辛酸，引得众多女人温润的同情，她心要一软，自己就有戏了。
一类歌，是男文艺青年必选的。比如许巍，声音干净、明亮，穿越时光的沧桑，真挚而温暖。连抬头纹都纪念了那么一群人的绝版青春。忧伤的励志歌曲直抵人心，洞悉一切的超然大气，杀伤力绝对摧枯拉朽，真诚地一曲献上，估计没几个女生能抗得住。《那一年》、《蓝莲花》都是好多道貌岸然的谦谦君子在酒后必选曲目。
一类歌，是专门搞定文艺女青年的英文歌。此类歌曲被反复点唱，示爱手段已由艺术化演变到技术化。有身心俱残的：比如枪花（GunsN'Roses）的经典情歌《Don'tCry》"givemeawhisper,Andgivemeasign,givemeakissbeforeyoutellmegood-bey…There'saheavenaboveyoubaby／anddon'tyoucrytonight﹖(给我一句倾诉，给我一句暗示，给我一个吻在你离开前，你难道不会哭出来吗？在这个天堂笼罩的夜晚)"你知道什么叫世界尽头与冷酷仙境了吧，听完这首歌，赶紧把村上春树的那本小说扔了；还有循循善诱的：酷玩(Coldplay)的《Yellow》："Lookatthestar／Lookhowtheyshineforyou／andeverythingyoudo／Yeahtheywereallyellow（仰望星空，她们都在为你闪亮，无论你做什么，她们一样璀璨）"这首乐队情歌直到今天都在功德无量地撮合着世界各地的恋人们。它明亮通透到令人心惊的电吉他音色，优美到令人心软发麻的旋律，以及激情四射诗意十足的歌词，绝对是二人世界放倒恋人的主攻曲目，而且，这个杀手不太土。
第25节：冷门歌曲
一类歌，是比较暧昧些的。《广岛之恋》、《心雨》点唱率就很高，歌词不能细究，明天人家都成为别人的新娘了，还在这唧唧歪歪没完没了。还有越过道德边缘的，天不亮就分手的，只爱陌生人的，姐弟恋的，相思成灾小怨妇成堆的，另类感情都一一在词曲中毫发毕现。
歌类如此繁复，歌星如此繁多，总有一"款"适合你吧：音域不够格K王菲和顺子的，不如猛下功夫练孙燕姿、蔡依林的快歌；切分音踩不准，就主攻梁咏琪和梁静茹的抒情路线；抒情没味道，就学莫文蔚扮颓废……
大众的选歌原则很中庸：不能太陈旧，苦大仇深血泪情仇的，"由来只有新人笑，有谁听得旧人哭"？不能太新潮，听着那些挑筋割脉的狂吼或深闺冤妇的如注如诉，闹心。太高的易走调，像抛向天空收不回的钢丝；太低的易压抑，像喉咙咳之不出的积痰。最好选节奏明快、高低相间的，这样的歌曲才不至于让人听着听着，在座位下到处翻找板砖或臭鸡蛋。
超级麦霸们的选歌标准早应该超越这种中庸之道，看看：
要选当红歌手的冷门歌曲。穿衣服怕撞衫，选歌也一样，要学会爆冷。《两只蝴蝶》都已被改编成《两只乌龟》、《两只老鼠》了，咱在KTV里就别点了，如果你对庞龙情有独钟，他的《吹眼睛》还有的一听。或者干脆剑走偏锋：王菲的《新房客》、《再见萤火虫》，莫文蔚的《扇子舞》、《如果你是李白》，梁咏琪的《天使与海豚》……一曲唱毕，保证鸦雀无声。唱K潜的规则是：大热的歌最容易大凉。要么领跑，在刚热时就唱响，要么独辟蹊径，来一首该星星不太为人知的歌，显得你超越普通扇子（Fans）。这就是超级麦霸与草根唱K的区别。
要选一些伴奏编曲里重低音密集的。因为KTV里太喃喃自语的歌力度不够，不震撼。尤其到了副歌部分，要表达高亢情绪时，伴奏依旧平平淡淡清汤寡水的，没有推背感，不激情。比如王心凌的《第一次爱的人》，虽然是小女生的玲珑声线，但是重低音凸现了节奏感，听起来就很起电。再如动力火车的《再会了心上人》，小齐的《小狼狗》。
要慎重选唱异性歌手的歌。男歌女歌的调式不同，一般女歌要比男歌高出四个音，除非找到了这个歌的反串版，比如《勇气》、《心痛》的老爹版，小刚翻唱那英的《出卖》，或是你的真假声玩儿得切换自如。
要及时点出对唱歌曲，并发出邀请，广招各路异性歌林豪杰。都不咸不淡聊一晚上没用的了，得抓紧时间慢慢办点正事。对唱的歌要看两个人对所唱歌曲的谙熟和默契程度。千里音缘一线牵，你想想，对唱都这么心口相映，就甭说别的技术动作了……
关于粤语歌和闽南歌，一定要学好歌词发音再唱，不然广东人、台湾人都没听懂，法国人却听懂了，简直是行为艺术，显得不土著你就很麻烦，还得擦脸上的口水。
伴唱画面不雅的不点。现在KTV中的MV（MusicVideo）质量有大幅度提高，基本都是真人真唱，早年的离题万里裙角飞扬的泳装女郎不见了，
歌词有歧义的不点。像《星语心愿》，男生避开为妙，"眼睁睁地看着你，却无能为力。"明显的ED症状。就算是患者，也不要如此嚣张地公示；像《依靠》，女生更不能唱。"我让你依靠，让你靠，没什么大不了。"挑逗不说，太随便了；像《原来你什么都不想要》，极度暗示，女子不宜，"我只有不停地要，要到你想逃。"天啊，这是何等恐怖情境。不好，涉黄，跟辉瑞公司的新药扯上了，汉语言词意这么丰富，台下一旦有人笑，就不好办。还有阿妹"ComeOn,ComeOn,给我感觉"直白地向男性索要feel，小齐的"一波还未平息，一波又来侵袭"，等等。
如果与另一位麦霸狭路相逢短兵相接了，选歌时就要学习田忌同学赛马的小把戏。根据对手实力来玩，对自己的拿手曲目做到了然于胸，分清优先级。做到难易交替，动静结合，快慢通吃。
挑战自己极限的歌要慎重。尽管你对时下流行的最in歌曲垂涎三尺，非得要在KTV一试牛刀，我还是劝你要冷静一下，谁都对难度大、煽情狠的歌垂涎欲滴，但不要超出自己的驾御范围。适合自己的声线和音域的歌曲会让你的声音大放异彩。男士们都有体会，如果当晚朋友中有靓丽异性加入，我们多会点一些自己的拿手菜、当家曲目，稳扎稳打地来博得好感。
第26节：练唱菜单步步高声
选歌就像钻进KTV点歌器的超大"内存"里逛唱片街或是百货店，环肥燕瘦，各有所好。不过，人民群众的双双慧眼是雪亮雪亮的，无论歌坛怎样风起云涌变化莫测，麦霸们决不会轻易错过那些值得一K的好歌。
练唱菜单步步高声
前面说过，好多麦霸符合以下描述：k歌恒久远，几曲永流传。所有局上点的歌永远是那几首，点唱歌星的平均年龄怎么也得35以上了，菜单很少更新。每次面部表情从口腔到肌肉都要重复同一系列动作，致使局部严重变形。就连唱错的地方每次都相同，虽然错了，但是这些年却能克服种种困难一直坚持下来，令人高山仰止。
这样的麦霸有待提升。
说起来，他们多半还自怨自艾，借口一大堆。归纳原因，就是太业余，胸无点歌，全无章法，做不到训练有素，没有晋级概念。
那么，我们就来按歌曲演唱的难度系数列一个练唱菜单，所选歌曲是平时点唱率较高、有"群众基础"的经典曲目，各位麦霸称重后可自行选择，分级训练。
男声业余侠客
罗大佑《光阴的故事》：民谣风格，音域适中，注意气息和忧伤情绪。
齐秦《大约在冬季》：男声的自然声区，只有一个八度，破音的可能性很小。
费翔《海角天涯》：伦巴节奏，适宜找乐感，注意低音区的气氛渲染。
刘德华等《东方之珠》：练习中声区的呼吸支持，吐字咬字。
郑钧《灰姑娘》：带有云南少数民族音乐元素的民谣，咬字要松，句间粘连。
朴树《白桦林》：带有前俄罗斯的音乐风味，咬字不清不浊，注意真假声转换。
唐磊《丁香花》：叙事性的都市民谣，用说的感觉去唱，营造画面感。
黄磊《我想我是海》：自然真挚，练习歌中用情。
埃尔维斯·普莱斯利《LoveMeTender/温柔地爱我》：猫王的经典作，简洁质朴，注意气息柔和，声音浑厚。
埃尔顿·约翰《CanYouFeelTheLoveTonight/今夜你是否感受到爱》：《狮子王》主题曲，也是经典的钢琴弹唱，高潮部分容易走音，伴奏的起伏感和演唱时的强弱要契合。
《MoonRiver/月亮河》：《蒂凡尼家的早餐》主题歌，适合嗓音磁性的男中音。哼唱"MoonRiver"时练习鼻音。
小瀑布《RhythmOfTheRain/雨中节奏》：节奏轻快，注意顿挫，练习收尾渐弱。
男声职业侠客
姜育恒《驿动的心》：练习中声区的共鸣，口形不能夸张，气息用量要多一些。
李宗盛《鬼迷心窍》：嗓音磁性，注意副歌高潮部分的吐字和停顿。
臧天朔《心的祈祷》：摇滚曲风，粗犷，发音力度要足，高音处练习丹田的气息支持。
童安格《把根留住》：典型慢歌，练习鼻音。
吕方《朋友别哭》：中慢歌，注意咬字要准，而不是狠。
张镐哲《不是我不小心》：气氛渲染到位，有部分哭腔，高音部分不要失控。
陈升《把悲伤留给自己》：情绪起伏很大，对比鲜明，胸声共鸣要丰满浑厚。
刘德华《男人哭吧哭吧不是罪》：主要练习煽情和喉颤，注意滑音和连唱，不能拖拍。
郑中基《你的眼睛背叛了你的心》：嗓音酷似张学友，略带哭腔，注意高潮部分一句换一次气。
车继玲《最远的我是你最近的爱》：是男声中最舒服的音区，旋律流畅大气，练习大幅度颤音。
周杰伦《安静》：咬字一定要松，气息要吸得深，高音到了g2，是某些男声的换声点。
埃里克·克莱普顿《TearsInHeaven/泪洒天堂》：气氛感伤忧郁，练习咽音。
约翰·丹佛《CountryRoad/乡村之路》：美国西部牛仔风情，朴实欢快，吐字要夸张，"IBlong"中的"Blong"要用头腔共鸣。
斯科特·麦肯奇《SanFrancisco/三藩市》：《阿甘正传》的插曲，美国反越战的花童时代，注意换声点和即兴加花。
菲尔·柯林斯《天堂里的另一天》：旋律极其优美的公益歌曲，属于男声比较舒服的自然声区。
第27节：男声蝙蝠侠
男声蝙蝠侠
张学友《等你等到我心痛》：练习粤语版的发音，体会偷气技巧和高低音的控制。
张宇《用心良苦》：练习口腔鼻腔的共鸣和颤音，注意"苦"的发音不能太白，"痛"的爆破音。
姜育恒《跟往事干杯》：对A段的口语化、叙述唱腔要准确把握，易走音，注意尾音停顿和归韵。
王杰《安妮》：哭腔浓重，练习鼻音共鸣，低音区的气氛渲染。
周治平《那一场风花雪月的事》：清新飘逸，浪漫感伤。体会歌词的唯美意境。
约翰·列侬《LetItBe/顺其自然》：非宿命的处世态度大于歌曲的可听性，适合男声高音。
迈克尔·杰克逊《BeatIt/逃避》：动感十足，适合天生混声嗓音，顿挫有节制，吐字要求力度。
迈克学摇滚《That'sWhy/你走的原因》：旋律编曲极美，有点似曾相识的"中国"感觉，翻唱的《吻别》也很到位。注意嗓音质感及换声点。
大碟《OnlyYou/只有你》：注意抢气和虚声渐弱后的颤音处理，不要唱成大话西游版。
男声蜘蛛侠
阿杜《天黑》：咬字干净，高音爆发力强，注意喉头放松和发声技巧。
游鸿明《下沙》：适合音域尚未拓宽、高音尚未解决的男声练习，注意哭腔，假声和情感重音。
林志炫《单身情歌》：绅士摇滚味道，几乎无低音，炫技派，考验整体唱功。
庾澄庆《情非得以》：难度较大，音域广，嗓音高。是攻克真假声转换的经典练习曲。
张雨生《我的未来不是梦》：嗓音尖细，音区高而有穿透力，大气奔放。
周华健《让我欢喜让我忧》：体会声音的金属光泽，高音区的张力。
张学友《一千个伤心的理由》：编曲大气流畅，注意"被"音拍长，高音区加入头声共鸣。
许志安《为什么你背着我爱别人》：A段嗓音低沉，细腻而激情，高音难度较大。
迪克牛仔《有多少爱可以重来》：直白粗砾，喉音浓重，注意隐藏气口。
Beyond《光辉岁月》：具有PopRock的所有特征，澎湃热血，体会大幅度颤音和哭腔。
舒洛华德《Sailing/航行》：混声嗓音，爆发力、穿透力极强，"CanYouHearMe"的"Hear"加入华彩。
斯汀《EveryBreathYouTake/你的每一次呼吸》：词意暗指FBI，雷鬼风格，易走音，体会英文歌吐字、强弱拍对比。
邦·乔维《YouGiveLoveABadName/你给爱一个坏名字》：重金属风格的经典作，声色略夸张。
男声城市猎人
黑豹《Don'tBreakMyHeart》：豪放无修饰，开发高音区的专用曲。
赵传《我是一只小小鸟》：要唱出沧桑与辛酸感，突破"想要飞呀飞却飞也飞不高"的"高"音。
腾格尔《天堂》：体会蒙古长调的味道，颤音和延音，强音和弱音，柔声和哑声，咬字不能过白。
巫启贤《太傻》：极富激情的唱功验收曲，低音区不宜压得过低，高音区咬字要松。
张信哲《爱如潮水》：轻柔飘逸，音量不大，高音偏高且饱满。
伍思凯《特别的爱给特别的你》：结尾完全用假声演唱。
李克勤《红日》：粤语歌里极难的一首，对气息、高音、华彩、节奏要求很高。
孙楠《IBelieve》：音域宽广，技巧应用丰富，强音极多。
刀郎《冲动的惩罚》：嗓音沙哑偏暗，真声贯穿始终，高音密集，要有强大的气息支持。
沙宝亮《暗香》：全年龄段适合的深情歌曲，意境优美。
杨坤《无所谓》：喉音沙哑，中音厚实，高音穿透力强，注意假声应用。
陶喆《望春风》：咬字懒散，真假声转换频繁，大段的华彩是难度所在。
胡彦斌《红颜》：艺术性和画面感较强，延音华美，空灵和爆发力的完美结合。
威猛乐队《CarelessWhisper/无心细语》：真声、假声、气声、混声、抢气、半口气、丹田爆发气、花腔、甩腔……乐队必修曲。
理查德·马克斯《RightHereWaiting/此情可待》：层次分明，嗓音暗淡而有质感，最高音"thechance"要加入混声。
第28节：女声业余侠客
罗比·威廉姆斯《BetterMan/好男人》：直线型声线，豪爽硬朗，音域整体偏高。
男声侠圣
刘欢《去者》：京剧风味，高杆作品，编曲气势磅礴，歌词意境深远，衡量整体素质、实力。
孙楠《不见不散》：把握由中、低声区突然大跳到高音区的能力，高音强劲且拍长，结尾变化丰富。
含笑《飞天》：词境凄美，整体音域偏高，结尾挑战高音极限。
罗中旭《星光灿烂》：艺术性较强，要求真声较重，有张力、质感的嗓音，注意句间连唱。
动力火车《明天的明天的明天》：的确动力十足的摇滚曲风，高音区反复，应作以变化，避免重复感。
布莱恩·亚当斯《EveryIDo/我所做的一切》：沙音经典，高亢飘逸，情感色彩浓郁，高音层层递进，最高音到C３。
迈克·波顿《SaidILoveYou...ButILied/说爱你，但我骗了你》：哭腔经典，加花较多，真假声转换行云流水，最高音也达到C３。
史迪威·旺德《IJustCalledToSayILoveYou/电话诉衷肠》：经典灵歌风格，大量眩目的华彩，弹性而有张力。
《TheStrawHat/草帽歌》：《人证》主题曲，带有黑人灵歌元素，哑音、哭腔运用得当，声线低沉，高音辽阔。
女声业余侠客
凤飞飞《追梦人》：罗大佑的上乘之作，口语化较强，是女声的自然声区。
张艾嘉《爱的代价》：典型的城市民谣，旋律起伏不大，体会味道。
赵咏华《最浪漫的事》：中音有磁性，高音加入混声和气声，要掩藏换声痕迹。
蔡琴《你的眼神》：中低音饱满厚实，节奏明晰，尽显女人优雅风致。
张惠妹《我可以抱你吗》：演唱技巧要求不高，声音沙哑感伤，练习乐感。
莫文蔚《盛夏的果实》：诡异俏皮，吐字冷漠，巧克力般的嗓音香浓醇厚，典型都会女子的声线。
卡朋特《Jambalaya/什锦菜》：乡村经典，胸声丰满，气息柔和，女中音的练习曲，以及她的《昔日重来》。
保尼·M《RiversOfBabylon/巴比伦河》：迪斯科舞曲中加入牙买加雷鬼风格，注意弹性唱法。
《SilentNight/平安夜》：唱诗班必修曲，音色柔和，温暖诚挚，适当加入花腔技巧。
女声职业侠客
梅艳芳《女人花》：女中音经典曲，行腔淡定从容，通透无碍，练习胸腔共鸣。
裘海正《爱我的人和我爱的人》：感情带进，高音区出现假声，要充分体现，反复时要练习变化。
许如芸《独角戏》：句间粘连，练习偷气技巧，并掩盖掉换气痕迹。
许美静《都市夜归人》：主攻真假声转换，以及气息的力度。
萧雅轩《一个人的精彩》：曲风多元，收放自如，要求良好的音准，中音要高亢、硬朗。
波比·维《LoveYouMoreThanICanSay/爱你在心口难开》：美国乡村音乐，注意句尾的滑音。
艾米利亚《BigBigWorld/大千世界》：节奏清晰易学，适合练习乐感，练习吐字。
女声蝙蝠侠
王菲《但愿人长久》：难点在于共鸣与气息之间的转化，放松声线，融入气声，即成似断还续的空灵缥缈之音。
王馨平《别问我是谁》：旋律易学，声音渐强，高音处注意唱足拍长。
郑秀文《值得》：低音较低，而最高音到C3，易破音，练习气息支持，以气推声。
萧雅轩《最熟悉的陌生人》：R&B及灵歌风格，嗓音浑厚有力，情感强烈递进，练习长句的气息控制。
周惠《约定》：词清句丽，练习吐字轻，语气亲和，适合音域窄、嗓音细的女生。
仙妮亚·唐恩《YouAreStillTheOne/你是我的唯一》：乡村音乐，朴实自然，以胸鼻腔共鸣为主，高音用真声。
诺拉·琼斯《Don'tKnowWhy/不知道为什么》：爵士乐、乡村的鸡尾酒，怀旧色彩浓烈，体会意境，真假声转换。
第29节：女声蜘蛛侠
女声蜘蛛侠
张惠妹《剪爱》：音程跨度较大，高音朝部分多次反复，情绪激烈，适当加进哭腔。
田震《执着》：中音区浑厚结实，高音具有穿透力，达到C2，易破音，练习气息，体现沧桑感。
那英《出卖》：伤感苦涩，练习气息支持和丹田音的爆发力，可对比小刚的翻唱版。
王菲《红豆》：细腻内敛，高音不散，低音不粘，真假声之间的界限平滑顺畅，加入头腔共鸣。
张惠妹《解脱》：经典的低吟唱法，强弱自如，适当加入装饰音体现韵味。
林忆莲《至少还有你》：层次分明，高音区徘徊较久，用情至深，爆发力强。
许如芸《如果云知道》：A段加入部分气声，换声区后高音可加入混声处理。
莲恩·莱蒙斯《Blue/忧郁》：乡村风格，注意高音"Blue"的音准和真假声转换。
麦当娜《Don'tCryForMeArgentina/阿根廷别为我哭泣》：经典的音乐剧唱法，深情委婉，声乐技巧全面应用。
女声城市猎人
张惠妹《听海》：整体音域偏高，高音区长音较多，"说你在离开我的时候"是连续三练音，要体现力度和推进感。
辛晓琪《领悟》：经典苦情歌，真假声要过渡自然，真声不能太实，假声不能太虚。
王菲《我愿意》：混音贯穿始终，且有光泽感，强声不噪，弱声不虚，力求达到磁性、沙感、细腻和缥缈的艺术效果。
那英《辛酸的浪漫》：音域较宽，低音区韧性十足，高音区加入混声和气声，要求情绪到位。
李慧珍《在等待》：摇滚风格，直线型的豪放派歌手，是女声攻克高音的曲目。
玛丽亚·凯莉《Hero/英雄》：灵歌风格，旋律起伏较大，华彩较多，体会高音区的咽音技巧。
席琳·迪昂《BecauseYouLoveMe/因为你爱我》：鼻腔、头腔共鸣出色，气息强力支持，另学唱《MyHeartWillGoOn》。
惠特尼·休斯顿《SavingAllMyLoveForYou/给你我所有的爱》：经典灵歌，适合音域极广，嗓音宽厚、张力十足的女高音。
女声侠圣
顺子《回家》：内涵、旋律、情绪、技巧完美结合的标杆性华语音乐作品。
苏芮《一样的月光》：气势磅礴，艺术性较强，易走音、破音，有摇滚版。
李玟《想你的三百六十五天》：杂糅欧美音乐元素，头声运用较多，处理张弛有度，全面衡量唱功。
那英《征服》：嗓音狂放强劲，咬字力道十足，高音通透，可参照袁维仁版本。
韩红《我的祖国》：声线质感锋利，穿透力极强，收放有度，高音游刃有余，豪情四射。
莎拉·布莱曼《Memory/回忆》：经典音乐剧唱法，清新甜美、高亢震撼，天籁般的歌喉游走于古典与流行之间。
玛丽亚·凯莉《WithoutYou/没有你》：高音区"ICan'tlove"的咽音和结尾大段的华彩，叹为听止。
席琳·迪昂《ThePowerOfLove/爱的力量》：歌曲的主题被饱满而极富穿透力的声线演绎的淋漓尽致。
惠特尼·休斯顿《IHaveNothing/一无所有》《IWillAlwaysLoveYou/我将永远爱你》：华丽奔放，撼人心魄的旋律与高亢起伏的歌声是音乐天赋与编曲水准的完美体现。
K歌地图歌手指南
说到地图问题，好多人表情立马严肃，全世界各国人民为了领土争端一直都在战火不熄，它也无时不在瞬息万变，谁能预料呀？元朝的版图多辽阔，后来缩水了，GPS牛吧，软件版本低了，到了旮旯胡同依旧晕菜，所以说K歌地图就更没有统一版本了，关澜只是秉承全心全意为唱K人民服务的精神，给个建议，列个索引。对各大KTV驻唱歌手们的声线、唱法合并同类项，供麦霸们摩仿练唱时由点射到扫射。
男声麦霸K歌地图
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第30节：麦霸K歌地图
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