商人山本耀司破产了,诗人山本耀司徜徉着

来源:百度文库 编辑:神马文学网 时间:2024/04/29 06:54:11
 山本耀司把发布破产消息的地点选在了巴黎。33年前他在这里一鸣惊人。33年间,他以这里为舞台,用东方意境一次一次拷问西方审美。33年后,即使要宣布破产,他也要等到发布会之后,走完最后一次T台。不须过多设想商业上的考虑、下家买手的授意、品牌延续的利益。诚然,这是作为一个商人的手段,但更是作为一个设计师的尊严,作为一个诗人的浪漫。

 

  大师没法准确归类,硬要说,日本三位大家中,我认为三宅一生是天才,精神和前卫极致,会造福后世,成为后人吸取灵感的源泉。川久保玲,激进么?确实。但她作为经营者胜于设计师,她的疯狂、颠覆、解构、激进,让人怀疑有一种向时尚讨好的意味。“她的秀看来好像原子弹爆炸之后的送殡行列,阴沉而压抑。”山本耀司呢,如果他拿的不是剪刀,他可能是个导演,画家,诗人。他是带着歌舞伎与禅文化向西方展示日式哲学的的先锋,而在那个时代,他所面临的与现代中国设计师一样:西方认为他带来了日式最经典传统的服装,日本认为他太前卫叛逆。浮世绘、歌舞伎这些日本的独特艺术,是山本耀司观察对象,这种独特美学给了他大量创造意识。这两种艺术,包括日本本身菊与刀的特性,再加上坚持用黑色,山本耀司说自己和神秘主义无关,也没太多人相信。他用和服披挂、包缠女性的方式,蔑视20世纪以来认为女装应强调女性线条的传统观念,用武士佩刀似的斜跨腰带和不对称剪裁以及变态的细节,体现男性的自由和永恒。

 

 

  日本全面了解东方是由山本耀司开始,他崇拜质材肌理之美战挑战了统治时装界多年的装饰之美。把麻织物与粘胶面料玩的炉火纯青。而东方吸纳世界,同样也是靠山本耀司这一代大师。在他之前,日本人喜欢买进口服装,却总穿得窒息扭曲。

 

  作为一个商人,破产至少不会代表成功。但其实,山本耀司算相当坚挺了。任何职业,都是越光鲜亮丽,越难持久稳定。设计师和明星差不多,流星一样瞬间即逝,是很正常的事情。世纪交汇的几年,川久保玲衣钵传给了了渡边纯弥,泷泽直己接了三宅一生,高田贤三干脆将Kenzo交给欧洲人。大师级人物还奋战在设计、经营第一线的,到04 05年左右,只剩山本耀司了。何况,他和ADIDAS跨界的Y-3商业性颠覆性细节性都很不错。

 

  但这也充分证明,现代社会没有让设计师犯错的机会。产业的全球化资本化,客观增快了所有新陈代谢的速度。你可以迅速积累财富、传播品牌,也可以迅速受困于庞大的资金运作与工业车轮而破产。山本耀司这种老底深厚的前辈尚且如此,我们中国很多创业型设计师更要警觉。设计可以诗意,可以哲学,可以颠覆,但如果你不止是设计总监,同时还负责一个品牌一个公司的运营,就必须要在商业方向上慎重选择。没有几个机会允许你失败,商业设计不是今天脑袋一热就可以出一个创意,而是脑袋热完冷却凝结的过程。

 

  破产的是山本耀司的公司。他三十年经营下来的品牌还在,新的投资方进入后,他的主设计师地位应该也还在。上世纪90年代,山本耀司经历过一次低谷。其实那时是日本经济乃至世界时尚业的低迷。山本要死当时撑住了,还适当地做了一些转型。而当时资本市场,法国LVMH、PPR这种财团大举收购时装品牌,形成一个个时尚帝国。有人确实担心时尚品牌集团化经营,会扼杀设计师的创意,过度迎合市场口味,商业气息弄到熏倒人。然而这十几年,,担心的现象曾不出穷,但未曾占据主流,有才华的设计师在资本支持,有专业经营团队负责行政营运营情况下,倒是可以尽情发挥创意。

 

  山本耀司声明的原话是:“某种程度上,我就跟《皇帝的新衣》里那个裸体的皇帝一样—但为了让日本时尚文化不输给世界,持续现在的工作是我的宿命。我将继续为服装设计事业鞠躬尽瘁。”他作为商人的时代大概要结束了。而这个诗人,还在为灵感、欲望和美学行走着。

 

  最后,新闻要注意专业性。你报道,可以把Lacroix、Escada这些品牌来对比。不要把优衣库也搬出来。