神马文学网妮子少儿美术教育
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未完待续
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漂亮的蘑菇妮子 发表于 - 2009-10-11 15:29:00
有个七岁的小男生叫许成生，
是有淘气,特爱讲小话的那种，但是他很聪明，
在他刚到美术班来的时候，每次上课，都令我头疼得不得了，
就应了这样一句话"你讲的时候，他也讲,你不讲的时候他还在讲。
可有一次画向日葵，又做了油水分离的练习，他好像特别感兴趣，
头一次安静地画完了整幅画，
就大大赞美了他一番。
于是从此他就像换了一个人，以后的美术课他都极投入，偶尔犯一下老毛病，只要一提醒就好了，画得也越来越好。
快乐大树(吹画,手印画)妮子 发表于 - 2009-5-9 18:31:00这节课，孩子们又是吹，又是用手指印，特别开心！一起去瞧瞧他们的大作吧！
1.根据儿童年龄分析
根据儿童的年龄，看他的作品是否与该阶段的心理发展和绘画能力相符合。低龄儿童所画的作品，因受成人过多指点而显得过分成熟的不好；高年级儿童所画的作品，过于幼稚也不好。
2.根据作品的内容和形式分析
作品的内容、形式是否表现出儿童的感受和天性。因为，儿童有属于他们独特的思维方式，他们取材的角度和表现方式，有时是成人难以想象的。因此，儿童画应具有天真、童稚、充满内心情感的特点，不应是模式化或口号式的。
3.作品是否有独创性
凡最能反映儿童个性的作品，往往是最有创造力的。那种因为过多临摹成人作品，如间笔画、卡通画，致使儿童造型陷于程式化的作品是不可取的。
4.看作品的艺术水平
画面构成饱满，用线、用色大胆肯定，具有美感，充满信心有的儿童因心理压力较大，画面小心翼翼或造型过分雕琢、修饰，都显得不可爱。
5.使用材料和表现技法有独到之处
儿童敢于探索，不惧怕失败，认真创作的作品，而不是模仿成人抄袭的作品。
这个年龄学什么画好？
同办公室的谢老师有个１１岁（小学四年级）的女儿，要学画画，来问我：这个年龄学什么画好？学素描？学色彩？还是学国画？
她说，一个人总得有点特长，有了特长以后也可以多条路．
我问她：以前都学过什么？
谢老师说：学过儿童画呀，还得过不少奖．可是现在长大了，总不能老是画这个儿童画．去年让她跟一个老师学素描，画几何体什么的，她感觉太枯燥了后来不肯去。但她还是喜欢画画的，在家随着自己性子画些画……
是的，不同的年龄阶段是得有不同的安排。11岁，不大不小的年龄，她已经步入写实期，但仍有着孩子的特性。
（～等吃过饭再写，请稍侯……）（这吃饭一搁之后，还真的觉得不大好回答起来，以至于连拖了好几顿饭……）
如果学校的美术课堂是实实在在地推进着素质提升，那课外有条件地“辅助”一下我认为也可以了，不必在此时对技法特长强加追求。 这种课外的“辅助”正如“无墙课堂”所说的艺术文化的熏陶，好老师很重要。现在校外热门着很多培训班，都是针对一些绘画技法进行应试式训练，以获得社会考级证书。（这种模式在当前迎合并取悦了大多数家长心理。）在这个年龄，从真正的价值来讲，培养她的艺术“素养”远比“技法”重要。
我不否认“技法”强化对许多孩子的兴趣巩固有促进作用，但如谢老师的女儿“感觉太枯燥了后来不肯去”这种情况，就得分析一下具体情形。一种原因可能是辅导老师的问题，技法要求过高或教导无方；另一原因可能是孩子的特定心理阶段：年龄偏小，处于性格“挣扎期”，渴望获得更多学习和生活的自由；第三种原因也可能是当前独生子女的通病：意志努力不够。家长应和孩子亲切沟通，了解她的状况，分析原因，寻找更合理的解决方案。
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在Q群里讨论，老师们建议将“线描写生”作为从“儿童画”转到“素描色彩”的主要课程较多。“线描写生”其实本身就是素描课程里的一个分类，不同于明暗调子的画法，而是以线为主要造型手段，也是孩子容易接受的画法。线描题材很广泛，可以分风景写生、人物速写、静物写生等。教师可以参考书籍，根据学生的兴趣爱好设计一系列由易到难的教程。
我认为学画国画也是一个好的选择。现在开展的美术课中，国画因为工具材料多，准备麻烦，结束时还得搞卫生，许多老师不愿意开此课。而国画作为我国三大国粹之一，对其进行了解和欣赏是十分必要的，在笔墨技法上有一定的学习对于传统文化艺术的审美鉴赏能力提高也很有帮助。
另外，色彩也是这个年龄应当学习的。我建议先巩固色彩基础并辅以佳作欣赏提高审美能力。这个年龄的孩子可以给她买盒12色或18色水粉颜料，学习装饰色彩的调配，将色彩知识通过制作手抄报、卡片设计、FLASH动漫等进行应用。
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稍微转移一下话题，我想批评现在的美术专业高考。凭什么一定要考“素描色彩”？！（狭指写实的西方学院派素描色彩）看一下现在的高分卷子，无一不是结构严谨，排线老练的画法。多少年了，这指挥棒引导着一批又一批的学子进入各式各样的应试强化培训班，可是指挥者你的目标方向又在哪里？！都说中国美术教育要重视“创新”精神的培养，在高考这指挥棒里又体现了多少“创新”意识？
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怎样看待孩子作画的失败？
尽管不少天赋较高且作画大胆的孩子，往往会有较强的创造力和成人意想不到的创作，但是期望归期望，家长也不能过分地要求他们每次作画都能成功．即使是那些只要参赛都有机会拿奖的孩子，也都可能有成功也有失败．有些孩子喜欢多画几种画，也喜欢尝试别的画法，做家长的往往因此担心．要求孩子＂你要画好＂，给孩子施加压力，这样反而会适得其反．有时还会造成孩子畏缩不前的毛病，如果他真的失败了，对新技法、新画种的尝试兴趣就会大大降低，这样，孩子就只能在某一个阶段停滞不前，跳不出原来的圈子．一些孩子曾经拔尖，后来反而平平，没有画出特别好的作品，就是这个原因．如果害怕失败便不敢去作新的尝试，不但会影响智力继续发展，而且无法培养勇敢坚毅的性格．幼儿经过失败才能学到自己未知的东西，家长要多鼓励幼儿不怕失败，勇于创新，这样才能全面发展．有时尽管知道一些尝试会失败，也不要过多干预，否则只会影响孩子大胆尝试的积极性，束缚孩子的自由构思，使孩子的头脑渐渐僵化
传统工笔画画法
作者： 范钦旺
工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 ：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。”
工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”
工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。如陈之佛所作秋艳图。
中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。
中国画用的颜料
中国画使用的颜料有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色），还有化学合成颜料三大类。植物颜料有花青、胭脂、藤黄等。矿物质颜料有赭石、朱砂、朱膘、石青、石绿、石黄等。由锌管包装的中国画颜料大都是化学合成颜料。这些统称中国画颜料。
水色（植物颜料）是透明色，可以相互调和使用，没有覆盖力，色质不稳定，容易退色。石色（矿物颜料）是不透明色，相互不能调和使用，覆盖力强，色质稳定，不易褪色。石色和水色相互之间也不能调和使用。
中国画的执笔方法
初学者，首先要懂执笔，姿势才能正确，达到运笔用墨自如，应注意以下几点：
（1）笔正：笔正则锋正。骨法用笔以中锋为本。
（2）指实：手指执笔要牢实有力，还要灵活不要执死。
（3）掌虚：手指执笔，不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。
（4）悬腕、悬肘：指大面积的运笔要悬腕或悬肘，才可以笔随心，力贯全局。
中国画用的墨
墨在中国绘画中具有独特的地位，墨有固体墨与液体墨两种。中国画的传统用墨是固体墨，因其所用的原料不同，又分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。
油烟墨——是用桐油等油类成烟制成。其黑色偏暖，用来作画，与其他透明颜色调用很协调。
松烟墨——用松树枝烧烟制成，其黑色偏冷，多用于书法。
漆烟墨——用传统大漆烧烟而成，其黑色细润而有光泽，用于绘画也合适。
在选用时以质地细腻、滋润呈蓝紫色为好。以“顶、上、贡、选”为墨的等级之分。液体墨保持了油烟墨的特点，由于使用方便，现在十分普及，但用于写意画较好。其中以“天津书画用墨汁”和北京“一得阁墨汁”为好。
工笔画用的纸
工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚，另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔。绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。
工笔画使用的笔
（1）笔
工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
（2）染色笔
常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。
（3）板刷类
工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。
工笔画有主要的染法
1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
“没骨”和“勾填色”的画法特征
“没骨”花鸟画是不用墨勾线，直接用墨或颜色描绘物体形象，所以称它为没有骨干的工笔画。
除了不勾轮廓线外，其他部位的线条，如叶筋、花脉、鸟羽等，在染色之后仍要用色线勾画，并要做到线色融合一体，或是直接用色染出线的感觉来。
没骨具有细致、丰富、和谐、艳丽明快而俊秀的效果。
勾填色，是没有勾物体轮廓线，而是在轮廓线内填色的一种表现形式，又称“双勾廓填”。勾填色是我国民族绘画最早、最基本的设色方法，也是工笔花鸟画从古至今运用得最普遍的一种表现形式，它已形成一种体式。在勾填色这一表现形式中，由于使用颜色色质的不同以及着染方法繁简的区别，又分为重彩法和淡彩法两种。
“重彩”又叫重着色，多以矿物质颜料如朱砂、石青、石绿等色着染。染色步骤较为复杂，经多次叠染，色彩深沉厚重，富丽堂皇，精致工整，富于装饰效果。
“淡彩”主要使用较透明的植物质色（又叫水色）着染。淡彩着染的基本方法与重彩相同，但比重彩着染要简便一些。因此，淡彩具有线条清晰，色彩明快，清新淡雅朦胧的效果。
工笔画用笔方法
工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动（不要随着手指动）。无论勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。
例如：白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。
勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感；开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔；只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。
（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，反之，则欲左先右。上下行笔也是这样，欲下先上，欲上先下，这样笔与纸就有了摩擦。
（2）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化，中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。
（3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓“天往不回”，“不垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。
还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在形式美感方面的要求。
中锋、侧锋用笔
中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。
样制作仿古纸和仿古绢
（1）可以用国画色中的赭石、花青、墨等色（最好是透明色）在较大的容器中调和，用排笔或板刷蘸取上层色水（把下层颗粒粗的颜料滤掉）在纸或绢上刷匀，一遍不成可刷两次，即可染成仿古画颜色。
（2）以红茶适量加水在火上煮，等把茶水煮成红褐色时，根据色调的需要调入其他色或墨，就可以刷制了。
（3）高锰酸钾是一种常用消毒剂，呈小颗粒状，加水溶解后是紫色，涂在纸上呈褐色。应注意这种溶液不宜太浓，太浓会使纸的质地变脆。
画工笔画过稿、裱纸
因为熟纸或熟绢不易改动，所以画工笔画一般先在图画纸上画好素描稿，然后拷贝到熟宣纸或绢上画正稿。步骤是：
（1）选好纸或绢，裁得比素描稿四周大出一至两个公分，准备以后裱纸时涂胶水或浆糊用。
（2）素描稿放在熟纸或绢的下面，用HB的铅笔轻轻地把稿子描下来，轮廓要描清楚，笔痕不要太重，以免将来勾墨线时压不住拷贝留下的铅笔线。（3）找一张普通白纸裁得同素描稿一样大，用来做衬纸。因熟纸或绢一般都很薄呈半透明状，下面衬白纸，作画时容易看清画面效果。把衬纸打湿让其完全涨开再用浆糊或胶水贴在画板上。 （4）待衬纸干后，把拷贝好的正稿放在上面用喷嘴或喷壶把纸喷湿，等纸完全涨开趁湿把画纸四周反面涂上一至两公分的胶水或浆糊粘牢，干后就可以作画了。
画工笔画在裱纸的时候注意事项
裱纸对于画工笔画来讲是一个重要的环节，如不注意会造成漏矾，给以后的工作带来不便。
在整个过程中应注意以下几点：
（1）正稿用纸一定要比素描稿四边大出一至两公分，用来涂胶水或浆糊，要不然画面会变小。
（2）画板平放在桌面上，往纸或绢上喷水要适量，太多的水会冲掉画纸表面的胶矾水，还会把纸涨裂。喷水太少，纸或绢不能完全涨开，在作画时，纸面还会不平整。所用的喷壶或喷嘴喷出的水最好是雾状，这样比较均匀。水在纸面最好是薄薄喷一层，让水渗到纸里去以后，再用胶水或浆糊粘到画板上。
（3）画纸上有水时，不要用手摸，更不要用布擦或用吸水纸吸，这样会造成漏矾。
学好童想像画的秘诀
少儿美术专家指出，在美术教育中运用添、扩、缩、变、改、反、合、除八种方法很有必要。
1、添：在原来的事物上添画其他东西，使它成为新事物。
2、扩：把原来的事物放大扩大。
3、缩：把原来的事物缩小，使它成为新的事物。
4、变：改变常见事物的形状、色彩，次序，创造出新东西。
5、改：将传统事物加以改变，或者变形，或者加以比拟。
6、反：逆向思维。
7、合：把两种不相关的事物合起来，创造出新东西。
8、除：这种方法常和“合”一起运用，把原来的事物除去一些东西，再加上新东西。
前些天,看了刘老师的《爸爸的领带》，我也尝试着让孩子们做了做，哈，的确蛮有意思。给大家看看：
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