神马文学网玉雕工艺-玉雕工艺与美术教育
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/04/30 15:19:25
一、玉雕艺术与历史发展脉络
中国是一个历史悠久，文化灿烂的文明古国。人类对天然宝玉石资源的认识和开发利用，则整个贯穿于中华民族的五千年历史长河中。啻之西方国家共认为并赞誉：中国是世界“东方宝玉石之乡”，又称中国的玉雕精湛艺术，是西方国家难以媲美的“东方艺术”。www.findart.com.cn
翻开中国宝玉石的历史画卷，我们可以看到：一幅绚丽多彩、万姿千态的玉雕艺术，成为画卷中一道亮丽的风景线和讴歌的主旋律。
自夏代始，玉器雕刻艺术象花园中的花朵，绽开了初放蓓蕾。夏代是中国奴隶社会的建立时期，也是从石器时代向铜器时代的过渡时期。夏代的宝玉石业既继承了新石器时代的传统，同时又向前开拓和发展，亦重配饰、亦重实用，具有相当高的工艺水平。
继之商代，是中国奴隶社会的发展时期，社会上已形成独立的宝玉石业。包括首饰业、玉雕业、石雕业，这是中国文明事业发展的重要里程碑之一。尤其石雕工艺及玉器雕刻工艺，经历了一次工具改革。从艺术视觉而论，殷商石器雕刻、玉器雕刻，已形成比较完美的工艺品。她具有生动的象征性和装饰性的美学特点。www.findart.com.cn
商灭周兴之后，西周是中国奴隶社会的发展和鼎盛时期，在宝玉石雕刻艺术方面，已形成自己独特的艺术风格。雕刻制作各种佩饰品以美化人身，成为西周时期宝玉石方面的一个重大突破。
春秋战国两个时代，中国的宝玉石专家和学者们，称其为“两个极有历史特色的不同时期”。在宝玉石雕刻艺术的生产方面，有了突飞猛进地发展。这两个时期，上至帝王将相、达官贵人；下至平民百姓、下篱巴人，开始在制玉、赏玉、玩玉、佩玉方面形成了浓厚的世风和热潮。当代的帝王将相，因为爱玉、崇玉，便对玉进行垄断性的霸占。为了限制人们对玉的佩饰，规定了严格的律法。随着世风的演化，并将“玉”蒙上了一层神秘的面纱，使宝玉石成为了“权力”与“财富”的象征。春秋战国两个时代，玉器雕刻制品在中国宝玉石发展史上，具有划时代的重要地位，加工工艺技术和艺术的审美升华，揭开了宝玉石业历史上光辉灿烂的一页，为后世宝玉石业的发展和走向繁荣，奠定了坚实和牢固的基础。www.findart.com.cn
于公元前221年，秦始皇统一六国之后，继汉、晋、十六国、南北朝、隋、唐、五代十国、宋、元、明、清，历代历朝在宝玉石方面，均先后继承了前代的余业，并力图有所创新。伴随着各个朝代的不同历史时期的文化艺术发展，玉器的雕刻制作工艺越来越考究，工艺水平越来越提高，花色品种越来越多样化：玉器佩饰及日常应用越来越制度化、严肃化、艺术化、商品化。玉器雕刻便成为东方艺术典型的代表和象征。
二、艺术的本质与特征www.findart.com.cn
究竟什么是艺术?它具有哪些本质与特点?人们很早就探索这个问题。
中外艺术史上，许多思想家、美学家和艺术家们，都曾经对此问题进行过研究和探索。据不完全统计：从中国先秦时期和古希腊开始，给艺术下的定义，迄今已有上百种，从不同的角度和观点探讨艺术的本质特征。其中影响较大的主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“摩仿说”或“再现说”这三种代表性的观点。
马克思指出，物质生活的生产方式制约这整个社会生活。艺术作为一种特殊的社会意识形态，有着自身的发展规律，但归根到底，仍然离不开经济基础的决定和制约。www.findart.com.cn
尤其需要指出的是，马克思明确提出“艺术生产的概念，将‘艺术’与‘生产’联系起来考虑，从生产实际活动出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种精神生产，这在美术史和艺术史上，是一个前所未有的创举。
从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容：一方面艺术是对客观社会生活的反映；另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感的愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素义有主观的因素，这两方面通过艺术家的创作活动，互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的作品。只有当艺术家调动他强烈的情感和丰富的想象来从事创作时，才能塑造出有血有肉、生动感人的艺术形象(包括玉雕的造型艺术)。从这种意义上讲，艺术必然是心与物的结合、主观与客观的结合。www.findart.com.cn
艺术生产理论，把艺术创作一-—艺术作品---—艺术鉴赏，这三个相互联系的环节作为一个完整的系统来研究。艺术创作可以说是艺术的生产阶段，艺术作品可以看作艺术生产的“产品”。在艺术生产的全过程中，生产作为起点，具有支配作用和消费作用。
三、艺术的产生与玉器雕刻的实践活动
劳动创造了人，也为了艺术的产生提供了前提。尤其是劳动中工具的制造有着特殊的意义。人工制造工具的出现，标志着从猿人到人过渡阶段的结束，也标志着人类文化的起源。在制造工具的这一点，最鲜明的体现了人类有意识、有目的地活动，从工具造型的演变上可以充分得看出人类自由创造的特性，也可以看出使用价值先于审美价值，艺术产生于非艺术，这样一个漫长的历史演进过程。www.findart.com.cn
与此同时，人类在生产劳动实践中，各种感觉器官与感觉能力也不断发达，人开始有能力进行愈来愈复杂地活动，完成了一个极为漫长的自然身心的“人化”过程，并形成了人类的文化新的结构，其中包括人类的审美心理结构。
考古学家发现，在距今50万年前，旧石器时代的中国猿人住在周口店山顶洞口，遗存下来的文物基本上都是十分粗糙的打制石器，在外形上和天然石块的差别并不明显。但无论这些石器是多么粗糙，作为早期人类的生活工具，它毕竟体现出人类自觉地、有意识地、有目的地创造活动。距今5千年前的新石器时代，西安半坡村的石器，都是比较精致地磨制石器。常见的有：斧、凿、锛等，这些磨制石器不但提高了实用效能，而且在造型．卜内有对称均衡、方圆变化等美的特征，这种感性形式的出现在美的里程中曾具有重要的意义。特别是新石器时代，晚期遗物，山东大汶口出土的玉器、雕刻的斧子，更具有明显的审美特色和造犁艺术。，占不但加工精致、造犁美观，而且这些美的感性形式具有了更多地独立意义，因为这种玉雕斧子虽然保留了工具的形式，但它主要不是用于生产劳动，是权利和神力的象征品。www.findart.com.cn
从考古材料和出土文物佐证：我国的玉雕艺术已有数千年的历史了，中国文化发展的各个历史时期，玉雕艺术都被誉为“无穷魅力之物”。在漫长的悠悠岁月中、在历史演化的兴衰进程中，她铸造和孕育了中华民族的独特人文个性，凝聚为东方艺术的民族风格。中华的先祖们，用自己无比灵巧的双手和无比智慧的巧妙构思，制作出了一件件、一种种精美绝伦的玉器雕刻工艺品，丰富着全人类的物质、文化和精神世界。千万件精雕细刻的玉器工艺精品，让我们看到“人之初”时，女娲造人的动人场面；张生和崔莺莺的爱情画面；林黛玉、贾宝玉、王熙凤这些封建家族的维护者和叛逆……还有万水千山、桃红柳绿、·白鸟朝凤；看到了人事间的悲欢离合、千古风流。中国的玉器雕刻艺术已成为中华民族无穷的精神财富、物质财富和文化财富。所以说，生产劳动的实践创造了艺术的主体一一。玉器雕刻的生产加工为东方艺术的形成创造了前提。www.findart.com.cn
四、玉雕生产与工艺美术培训教育
80年代初，在我国改革开放之后，伴随着市场经济的多元化，宝玉石业的发展势如破竹，突飞猛进，同时宝玉石业的培训、教育也受到国家的关怀和重视，全国宝玉石专业研究所、专业学习班、教育培训中心、工艺美术学院、珠宝学院具有高等教育的研修，研究性的)应运而生。
几年来，受过专业培训教育的莘莘学子们用学来的专业知识，在宝玉石业设计、生产、鉴定、商贸及管理诸方面大展宏图，成效卓著。尤其是中国近代的玉雕工艺生产原本“以师傅带徒弟”的传统、保守 僵局和工匠模式进行了突破。工艺美术方面的理论知识、绘画技巧渐渐融入了中国的玉器雕刻工艺加工制作中，给玉雕艺术事业赋予了新的文化内涵，盎然艺术生机。因此，为了进一步宏扬、发展我国的玉雕艺术事业，仍需要加大力度，狠抓艺术培训教育这一关健性的环节。www.findart.com.cn
艺术教育中的技术教学部分，总称为基本训练。基本训练是培养专门技能的实习课程，它包括几种最基本的互有联系的课目，从循序渐进的实习过程中，达到掌握专门技能的最终目的。基本训练与艺术创作的关系，好比是生产技术与生产品的关系，技术的高低，会直接影响到产品质量的优劣。艺术作品是精神产物，但它的创作也需要有专门的技术；艺术教育中基本训练的正确与否，会影响到艺术后备队伍的技术修养和创作水平，因而值得我们十分重视。www.findart.com.cn
建国以来，随着社会主义文化建设的开展，美术教育也和其它的艺术教育一样，进行了必要的改革，取得了巨大的成绩；特别是工艺美术教育与生产劳动相结合，成效更为显著，但在技术教学方面，也还存在着基本训练课程中，还没有配备一套比较系统的、与创作需要相适应的课目；其中训练的目的不够明确，内容(包括有关的教材)与方式都比较简单，有的还保留着过去从西欧学来的老样子，有的虽然作了局部的改进，但效果不大。主要的问题，是没有把有关美术的基本训练的历史经验作一些必要的研究和整理，使它适应于我们造型美术工艺(包括玉器、雕刻)病态教育的需要，适应于我们今天的美术和造型艺术生产创作的需要。这个问题目前已经到了应当解决的时候；在这里，我仅从创作的需要出发，提出一些初步的改进意见和值得进一步研究的线索，作为教学讨论和教学实践的参考。www.findart.com.cn
美术(造型艺术)的基本训练课程中应当包括哪些课目?训练的目标是什么?这是首先需要解决的问题。
纵观古今中外，凡是开始学习美术的，总离不开两个法宝；第一法宝叫做写生，古人称为“师造化”，六法论中名为“应物象形”；意思是，造型应以现实物象为根据。第二个法宝叫做临摹，就是通过具体作品的摹写，来学习前人的责任手法，吸收前人的艺术经验；所以义称为“帅古”。写生，是解决“艺术从生活实际中来”的问题，是通过客观物象的观察以达到形象的表现问题，其关键在于认识客观对象。临摹，是解决“技法从前辈经验中来”的问题，是吸收前人的艺术经验来丰富我们的表现手段的问题，其关键在于遗产。生活是艺术的源泉，不可断绝，作品是艺术的流脉，可以借鉴；毛泽东在延安文艺座谈会的讲话中，曾经精辟地谈到这一点。事实正是这样，在学习造型艺术的过程中，写生和临摹所起的作用，实际上就是开源导流的作用。www.findart.com.cn
写生和临摹虽然都很重要，可是，在实际教学中却很少兼施并用；习惯于临摹的人们往往忽视写生，习惯于写生的人们也往往轻视临摹；其原因，是和历史所遗留下来的偏见有关的。今天，我们应该接受以往的经验教训，不能那么简单地肯定一个方面而又否定另一个方面，而应当从实际的需要出发，从实际的情况与问题出发，看看过去的写生和临摹到底有些什么毛病，对创作有哪些不好的影响，然后根除弊端，广开笔路，才不至于重蹈覆辙。www.findart.com.cn
先说临摹。过去的临摹(主要是中国画方面)给我们带来的毛病是多数美术家所熟知的。第一，艺术形式上的长期摹写，往往容易走到创作内容上的模仿；而内容的脱离现实，又使得艺术表现上不能够描写现实。第二，临摹不与写生相配合，笔墨容易僵化，不能够破格创新，甚至于不能够应物象形。第三，临摹限于一派一家，艺术的门路就愈来愈窄。现在看来，这些毛病的产生，并不能归咎于临摹本身，而是因为临摹没有和写生并用，临摹的对象不广，临摹的方法不善的缘故。因此，今后的防止之道，是(一)在学习临摹的同时一定要学习写生，只有源流相接，才能够作到笔路畅通。(二)在教学之前，要制定一套从各种技法到各种派别的作品的临摹纲要；在实习之前，要讲解古人创造这些笔墨技法的目的和意义，要领会不同的艺术表现手法和作品内容的关系，从而使学来的艺术手段能够在创作中批判地运用。只有这样，临摹才可以走上正轨而不至于产生流弊。www.findart.com.cn
至于写生，它给我们带来的毛病也不小，可是好像没有引起多数人的注意。归纳起来，毛病也有三类：第一，习惯于详尽描写表象之真，不善于扼要传达物象之神。第二，容易走向模仿现实，容易拘泥在眼前的真人实物的小圈子里，以至于在创作上舍弃集中概括的艺术原则。第三，只能面对着具体物象描写，不能离开模特儿，不能描写记忆里的东西，不能描写想象里的东西。这些毛病的产生，当然也不能归咎于写生本身，而是因为教学者把写生的意义理解得非常狭隘，把写生的过程搞得非常简单的缘故。www.findart.com.cn
从造型艺术的基本训练的要求来说，写生的意义，不应当是“对景描绘”这一狭义的理解，而应当看作是培养生活观察能力和艺术表现能力的一种手段。对于写生的要求，不能以达到“依样画葫芦”的初步阶段为满足，不能认为面对着具体物象能够作出精确的描写就已经到了家(长期以来的美术院校的基本训练，是停顿在精确描写的目标上面，使我们受害不浅)；写生的目的，是要掌握这样一种造型的本领——不仅仅能够精细而又准确地描写客观对象，而且能够概括而又生动地表现客观对象；不仅仅有而对着真人实物进行描绘的能力，而且有根据记忆、根据想象造型的能力；不仅能够状物，而且能够传神；既绘形而又抒情，既写实而又写意，以至达到“得心应手、意到笔随”的最高阶段。这种造型本领不是不能够得到的，我国古代的美术家，就为追求这一目标做出了许多卓越的贡献。可以设想，如果我们不具备这样的造型能力，如果在教学中不为这种造型能力打下基础，那么，如何能够使基本训练和创作接上关系呢?如何能够使技术方法和创作方法接上关系呢?如何能够在艺术形象上体现现实主义与浪漫主义相结合的艺术方法呢?如何能够创造出“比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性”的美术作品呢?www.findart.com.cn
写生的目的是这样，写生的过程就必须包括这样几个阶段：(一)写生阶段(实际上是慢写阶段，为了不另立名目，仍旧称为写生)，这是写生过程的第一阶段；目的是培训初学者具有全面观察(从整体到局部)的能力和精确描写(从轮廓到细节)的能力，所以需要的时间较长，完成的速度较慢。(二)速写阶段，这是培训敏锐的观察能力和艺术的概括能力的重要阶段，其特点不仅仅是时间短、速度快，主要是专攻人物对象的外部特征，并借特征的描写达到生动传神。(三)默写阶段，这是写生过程的最高阶段；目的是培训与形象思维相适应的造型能力，而以默写作为取得这种造型能力的中介。默写也必须从课堂实习开始，程序应当与写生阶段相同(从静物、风景、到人体)，以便于默写能力的逐步加强。这三个阶段互相联系而又各具特点，是写生过程中不可缺一的阶段，是课堂实习中不可割裂的组成部分。只有建立这样一个写生系统，明确它的意义和各个阶段所要达到的目的，过去的流弊才可以根绝，造型能力才可以提高，学与用才不至于脱节，基本训练才能够真正成为创作的技术基础。www.findart.com.cn
以写生、速写、默写为主体，再加上摹写(即临摹)、造型，为美术基本训练课程的五种课目，作为技术教学的一条基本路线，我认为是非常必要的；是符合美术教育的实际需要的。在基本训练的教学实践(包括训练内容、训练方法、训练程序等等)，我们应当掌握哪些原则?教学思想上有哪些看法应当重新考虑?这也是值得研究的问题。
一) 目标的一致性与方法的多样性问题
与技术教学相联系，是方法问题。方法是掌握技术的途径：方法妥善与否，与掌握技术的完善程度有关，与掌握技术的快慢有关。由于方法本身不是目的而是手段，在技术不断发展的过程中，方法就必然具有多样性。方法多样是智慧发展的标志，是好事情；人们可以从多种方法中选择比较完善的一种或数种，但不能因为存在着不好的方法就认为方法不应当多样。www.findart.com.cn
造型艺术的技术教学部分，就方法来说，大致可以分为教学方法和艺术表现方法(造型手法)两个方面，但这两个方面经常联结在一起。从教学情况看，急诊的产生常常是由于方法的不同；从教学效果看，毛病的产生又常常是由于方法过于相同。不能相同、不必相同的方法而又强求相同，势必会产生不好的效果。曾经有过的“美术教学上能不能百花齐放”的疑问，实际上反映了一种要求方法一致的教学思想。
雕塑、工艺美术(包括油画、中国画、版画)等等，虽然都是造型艺术，但它们各有不同的特点：例如：绘画是平面造型、绘画与雕刻相比，而玉雕则是立体造型。技术教学应当根据它们不同的特点和不同的需要制订不同的训练纲要，它们的共同基础是课目，是贯穿在课目中的教学路线，而不是什么“科学的素描基础”，更不是同一种素描的方法。要求不同的艺术形式具有相同的表现手法，就必定会抹煞它们的特点，削弱它们的功能，结果就会取消造型艺术的门类。www.findart.com.cn
即使在同一科系(如油画系、中国画系等等)之内，造型的手法也应当是多种而不是一种。提倡写实的手法是对的，但是写实的手法并不只有一种(这可以从我国和外国的许多美术中提得证明)；推行一种而又反对多种，对于社会主义美术创作没有好处。不能把历史上各种美术派别的作品内容和表现方法混为一谈，不能把与写实手法不同的表现方法都一律称为形式主义；凡是能够表现现实主义思想和现实内容的艺术形式和艺术手法，我们都不应当放弃。www.findart.com.cn
教学者由于经验不同、程度不同和办法不同，在技术教学的具体方法上当然不会一致。教学方法不好，可以提出讨论，可以从思想认识上来解决；但这不等于一定要用这种方法来代替那种方法，强求一致在事实上是办不到的；而且只能制造纠纷和打击教学的积极性。
这样说来，教学上有没有共同的原则呢?当然有的。首先，在艺术思想上，是艺术为广大劳动人民服务的一致性。在技术教学上，是课目的一致性，是基本训练的教学路线的一致性(不同的系别在课目方面可以有轻重不同的安排，但不能随便取消写生、速写、默写和摹写)。在训练方法上，是训练目标的一致性，是具体要求的一致性(例如：在写生实习方面，要求造型能力能够达到准确和熟练的程度。在速写方面，要求能够概括在表现不同对象的不同特征，并且达到生动和熟练的程度。在默写方面，要求能够根据记忆起稿，并且达到相当准确的程度。在摹写方面，要求能够熟练地运用我国传统的技法或外国的技法，并对艺术表现手法和作品内容的关系有明确的理解)。原则，必须是一致的，方法，可以灵活地运用；这样，目标的一致性和方法的多样性就可以统一起来，教育的目的性和教学的积极性就可以统一起来，基本训练就可以取得更大的成果，这是可以肯定的。www.findart.com.cn
二)基本训练的内容(描写对象)和程序问题
我国有两句古话，一句是“画人容易画鬼难”；意思是，人，可以看见，画起来有根有据：鬼，谁也没有见过，要画也无从着手。另一句是“画鬼容易画人难”；意思是“画鬼，可以随便乱涂，别人也不会说你画得不对；画人，如果有一点没有画好，人们不会侧目而视。两句话字面上相反，意思却是一个，都是强调感性认识的重要性，都是说明感性认识对于造型的决定作用。
感性认识其所以重要，是因为宇宙万物都有它自己的特殊性(包括外部形态)，它的特殊性就包含在它的具体性里面；如果不具体地认识它们的特殊性，也就不能认识它们的一般性。感性认识其所以对造型起决定作用，不仅因为造型必须以客观物象的名部形态为根据，而且必须通过艺术概括来反映现实而又高于现实的关键所在。不能显示特征的概念式的描写，只能说是符号，不能称为艺术形象。www.findart.com.cn
因为这样，造型艺术的基本训练就必须贯穿着一条以感性认识为基础的、包括着写生、速写、默写和摹写的教学路线；同时，在训练程度上，也必须遵守由浅到深、由简到繁、由素描到色彩的循序渐进的原则。在实习内容(描写对象)方面，也必须承认静物、风景、人体(我国的名称是花卉翎毛、山水、人物)的三大分类是比较合理的(因为在学习阶段，我们不可能、而且没有必要去观察和表现每一个具体物象；描写对象的分类，正是从认识个别物象的特殊性来理解同类物象的一般性的重要途径)。这些已经被历史所肯定的经验，我们应当继承下来，不能任意篡改，不能取其一而废其实。过去教学思想上一些偏颇的看法，是应当端正的。www.findart.com.cn
强调人物写生的重要性是对的；但是，认为“能够画人就能够画一切的东西”，是仅仅看见技术的难易的一面，而没有理会感性认识的决定作用。从这一片面观点出发，把大量的实习时间安排在人体写生上面，不画或少画静物和风景，或者把静物风景实习摆在课外(实际上等于取消)，其结果，造型能力就跛足而行，具体的人物和概念化的风景就在同一个画面上出现；而且养成一种不屑于观察细微事物的习惯，对于培养静物来说，是非常有害的。www.findart.com.cn
强调素描实习的重要性是对的；但是，由重素描而走到轻色彩，以至于取消水彩画、粉彩画之类的课堂实习，把油画摆在一个孤立的断绝联系的地位，这种看法和做法，也是非常片面的，也是不看重感性认识的重要性的。它的结果必然会造成色彩的无能，或者搬用概念化的色彩(天就是蓝的、草就是绿的，至于蓝和绿的程度就不加区别了)：或者滥用色彩，不讲究色彩的基调和旋律，不重视色彩的感染作用，这种情况，不能说与教学上不重视色彩训练没有关系，www.findart.com.cn
素描，实际上是单色或一色的意思。绘画上使用这一名称，仅仅是区别于多色而言，并不包含别的意义。在基本训练方面，素描练习也和色彩练习一样，仅仅是实习的一个阶段，并不包括全部过程。素描，也并不意味着某种固定的表现方法和表现形式，当然更不意味着某种固定的绘画工具。强调这种素描方法而又排斥那种素描方法，强调铅笔、炭笔而又废除毛笔，都是不近情理的。今后无论在静物、风景和人物写生方面，无论在素描练习和色彩练习方面，都应当从不同系别的实际需要出发，确定它们的程序，安排一定的时间，使造型能力能够得到全面的发展。www.findart.com.cn
三) 继承美术遗产问题
艺术上的继承遗产问题，总是和去芜存菁、批判地接受、合理地运用，等等问题联结在一起。这里好像包括着一系列的研究工作，好像非十载寒窗不能究其奥妙的样子。但是，任何研究工作都不能离开实践，正如古语说的“不入虎穴，焉得虎子”，如果我们根本不知道遗产是什么，或者远远地对它看着，不具体地拿到手里，那么，所谓去芜存菁、批判地接受、合理地运用，就都失掉了前提。所以，目前的迫切任务，是实践，是赶快拿到手里来应用，从应用的结果来决定哪些应当丢掉、哪些应当改造、哪些应当保存。如果不经过这样的实践过程，要发扬美术的优良传统是很困难的。www.findart.com.cn
美术的技术学习，是和继承遗产不能分开的。所谓遗产，除了课堂讲授的理论、知识、技法、经验以外，主要是历史上具有代表意义的作品，具有不同的艺术形式和不同的表现手法的作品。所谓实践，就是以这些作品为摹写的范本，从具体临摹中掌握用笔用色的方法、明暗光影的处理、章法结构的关系以及实际工艺操作…．．等等。不论是学习油画或者中国画，不沦是学习一种艺术流派或者一种艺术技巧，若想懂得它的法则，体味它的真髓，除了临摹作品以外，没有其它的途径。这就是为什么把摹写作为基本训练课目之一的原因。为了掌握技术的武器着想，千万不能等闲视之。www.findart.com.cn
第一问题是：既然油画都应当临摹，那么，还要不要(外来形式)民族化呢?两者之间的关系又是怎样呢?
我认为，要做到外来形式民族化，需要有两个重要条件：第一个条件是，必须已经掌握了外来形式(例如，掌握了油画的技术，能够运用油画的优点，发挥油画的长处。)第二个条件是，必须充分理解我国传统绘画的特点和优点(包括造型、色彩、构图等等方面的特点和优点，包括传统绘画的气派和作风)。如果不具备第一个条件，就没有民族化的对象；如果不具备第二个条件，就没有民族化的手段。“化”是对立的统一过程，比如结婚，总要有男女双方，总要双方都达到成熟的年龄；如果只有一方，或者双方都不够成熟，就不可能有结婚这回事。因此，在学习传统技法和外来形式的阶段，不存在外来形式民族化的问题，只能是为民族化准备条什。学习油画，就一定要把全部技术拿到手里。www.findart.com.cn
第二个问题是：雕塑(包括玉器、雕刻)有没有临摹的必要呢?如果也要I临摹，应当从哪些作品着手呢?
我想，学习绘画技术可以摹写，学习雕塑技术当然也可以摹造，道理是一样的。目前我们学习外来雕塑形式还不够，需要继续学习。对于我国古代的雕塑的学习更不够，需要努力赶上去。特别是我国工艺美术方面的雕塑(如玉雕、石雕、木雕、镂雕之类)，简直是我们的民族珍宝，为什么不能拿到美术学校里来学习呢。以前有个别学校请了擅长玉雕、石刻、木雕的民间艺术家到学校里来教学，这是无比正确的，可是，却先让民间艺术家学习西法的头像圆雕，并且用西法透视结构，来改造我国的镂雕，这就走到了反面，变成“外来形式化民族”了，值得重新考虑。www.findart.com.cn
第三个问题是：临摹非原作不能传真，现在我们手里很少外国的油画名作，怎么能够临摹呢?
根据以往的情况，临摹的方式有三种，一种是学生到博物馆、美术馆去临摹原作。一种是在课堂临摹原作的复制品或印刷品。一种是在课堂里临摹教员的原作。这三种临摹方式的第一种，我们可以做到一半；第二和第三种，我们大半可以做到，至于说非原作不能传真，这是一种求全的看法；我认为能全则全，如果不全，也比没有好；临摹还是应当进行的。www.findart.com.cn
四) 技术教学的教材编写问题
与美术的技术实习相联系，有五种教材需要重新编写。
这五种教材的过去名称是透视学、解剖学、色彩学、构图学和造型学。前两种我国有好儿种版本，后三种尚未多见。现在，我把为什么要重新编写的理由写在后面。
透视学讲的客观的透视法则和绘画上一般的运用原则，这是不能不讲的，是应当学习的，但是，人的主观视觉并不和客观的透视法则完全一致，这种不一致不可能不反映到绘画上来，而且成为合理的存在。这就是说，绘画是以人的视觉为根据，并不完全以客观的透视法则为根据；不仅中国绘画没有完全根据透视法则，连写实的西文绘画也没有完全根据透视法则；如果完全根据透视法则作画，就会和摄影中的透视一模一样。因此，客观的透视法则只能作为初学者理性认识 的参考，而不能完全作为绘画的根据。其次，透视法则有一般的运用和特殊的运用的区别，我国的山水画，就是特殊运用的明显例子，如果把一般的透视运用来衡量我国的山水画，就会被指责得体无完肤。但是，艺术总是通过人的意识来反映客观，不是客观的翻版；特殊的透视运用，在艺术上是站得住脚的，是应当学习的。因此，我认为新编的透视学应当讲讲透视法则的运用问题，特别是我国传统绘画如何运用透视法则问题，好让后辈懂得其中道理，不至于用西洋画的透视 来改造中国画。www.findart.com.cn
解剖学虽有“艺用”与“医用”之分，但是现在的“艺用”解剖学和“医用”解剖学没有人大的区别，讲的完全是人的骨骼结构。我认为，学习解剖学的目的，是从认识人体的内部结构来理解人体的运动规律，而不是什么骨骼与肌肉的关系(人的艺术形象如果单从生理现象来解释，艺术就走入邪道了)。目的明确，学与用才能够接上关系。因此，新编的教材，名称应当是“人体结构及其运动规律”， 内容多讲人体动作变化的规律，多讲动作与动作之间的相互联系。这种教材是符合青年们的迫切需要的。www.findart.com.cn
色彩学与构图学、造型艺术学与工艺美术，可以讲一般的原理和法则，但编写的重点，应当摆在阐明我国传统造型的色彩与造型艺术构图的特点上面；因为我国工美的色彩构图，特点颇多，与西方工艺美术很不相同，这三种教材即使目前不能编写，也应早作准备。有人认为，技法理论只能讲一般法则，不能讲具体的运用。我的看法相反，离开了具体的运用，一般法则就失掉了依据。教材的编写，不应当从过去的定义出发，而应当从实际的需要出发，才能够解决实际存在的问题。www.findart.com.cn
以上的意见，虽然涉及美术的技术教学的各个方面，但基本的问题在于课目，改进的重点也在于课目：课目实际上体现着教学的路线，路线问题解决了，其它的问题都可以逐步解决。因此，今后的努力，主要是课目的具体安排。
第一，时间的安排应根据全日制脱产长班、短期培训快班、业余函授班等不同的类型根据学期时间的长短，可繁可简，可长可短，来进行合理的时间安排。第二，课程的安排；课目的段落划分，训练程序的划分，实习内容的划分等等，是一件十分复杂的组织工作；不过，课程安排的开始，不能要求十全十美，只能在教学实践中随时改进；困难是可以逐步解决的。第三，教学上不会没有困难，教学思想上不会没有抵触；因为课目的内容有不少是教学者所不熟悉的(问题的焦点还是在速写、默写、工艺、摹写、造型四个方面)。第四，关于雕塑(具体谈玉雕)课的讲授，应“对症辨治”，首先应该明白：美术绘画与玉器雕刻的辩证关系，可比拟为果树“根”与“花”的关系，美术绘画应视为“根”基；而玉器雕刻则视为“花”、“果”，倘若一棵果树没有好根，又如何能绽放艳丽的花朵呢?www.findart.com.cn
在工艺美术教学方面，应重点结合玉器、雕刻工艺生产而设置，采取美术绘画与玉器雕刻的技艺相结合；理论与实践相结合，在绘画理论指导下，将绘画技艺贯穿于玉雕造型的实践中。第一步，先从泥塑造型学习入手。第二步，有条件(机器设备)可直接上机实习。
因此，工艺美术的教学的改进，是一件大事。如果能够正确的、妥善的进行这个工作，一定会带来积极的效果。从教学的历史上来看，是弥补雕刻造型技术教学所遗留下来的漏洞；从我们个人来看，是医治历史遗留给我们的技术残废：从培养后代来看，可以使他们更迅速更全面地打下扎实的基础；从而推动工艺美术创作进入一个光彩夺目的更高阶段。具体的办法是：如果自己还不熟悉这门课目，可以提出来共同商量解决；如果自己还没有掌握这门技术，可以和同学们一起学习；学速写，学默写，学摹写，学雕刻造型，学生的实习实践来带动同学们的学习实践；发生了疑问，可以和同学们一起讨论；取得了经验，可以在同学中互相传授……只有采取这种态度，才是敢于战胜困难的创新态度。也只有采取这种办法，才能够为技术教学开辟一条新的道路，才能够在改进技术教学的同时武装自己。
中国是一个历史悠久，文化灿烂的文明古国。人类对天然宝玉石资源的认识和开发利用，则整个贯穿于中华民族的五千年历史长河中。啻之西方国家共认为并赞誉：中国是世界“东方宝玉石之乡”，又称中国的玉雕精湛艺术，是西方国家难以媲美的“东方艺术”。www.findart.com.cn
翻开中国宝玉石的历史画卷，我们可以看到：一幅绚丽多彩、万姿千态的玉雕艺术，成为画卷中一道亮丽的风景线和讴歌的主旋律。
自夏代始，玉器雕刻艺术象花园中的花朵，绽开了初放蓓蕾。夏代是中国奴隶社会的建立时期，也是从石器时代向铜器时代的过渡时期。夏代的宝玉石业既继承了新石器时代的传统，同时又向前开拓和发展，亦重配饰、亦重实用，具有相当高的工艺水平。
继之商代，是中国奴隶社会的发展时期，社会上已形成独立的宝玉石业。包括首饰业、玉雕业、石雕业，这是中国文明事业发展的重要里程碑之一。尤其石雕工艺及玉器雕刻工艺，经历了一次工具改革。从艺术视觉而论，殷商石器雕刻、玉器雕刻，已形成比较完美的工艺品。她具有生动的象征性和装饰性的美学特点。www.findart.com.cn
商灭周兴之后，西周是中国奴隶社会的发展和鼎盛时期，在宝玉石雕刻艺术方面，已形成自己独特的艺术风格。雕刻制作各种佩饰品以美化人身，成为西周时期宝玉石方面的一个重大突破。
春秋战国两个时代，中国的宝玉石专家和学者们，称其为“两个极有历史特色的不同时期”。在宝玉石雕刻艺术的生产方面，有了突飞猛进地发展。这两个时期，上至帝王将相、达官贵人；下至平民百姓、下篱巴人，开始在制玉、赏玉、玩玉、佩玉方面形成了浓厚的世风和热潮。当代的帝王将相，因为爱玉、崇玉，便对玉进行垄断性的霸占。为了限制人们对玉的佩饰，规定了严格的律法。随着世风的演化，并将“玉”蒙上了一层神秘的面纱，使宝玉石成为了“权力”与“财富”的象征。春秋战国两个时代，玉器雕刻制品在中国宝玉石发展史上，具有划时代的重要地位，加工工艺技术和艺术的审美升华，揭开了宝玉石业历史上光辉灿烂的一页，为后世宝玉石业的发展和走向繁荣，奠定了坚实和牢固的基础。www.findart.com.cn
于公元前221年，秦始皇统一六国之后，继汉、晋、十六国、南北朝、隋、唐、五代十国、宋、元、明、清，历代历朝在宝玉石方面，均先后继承了前代的余业，并力图有所创新。伴随着各个朝代的不同历史时期的文化艺术发展，玉器的雕刻制作工艺越来越考究，工艺水平越来越提高，花色品种越来越多样化：玉器佩饰及日常应用越来越制度化、严肃化、艺术化、商品化。玉器雕刻便成为东方艺术典型的代表和象征。
二、艺术的本质与特征www.findart.com.cn
究竟什么是艺术?它具有哪些本质与特点?人们很早就探索这个问题。
中外艺术史上，许多思想家、美学家和艺术家们，都曾经对此问题进行过研究和探索。据不完全统计：从中国先秦时期和古希腊开始，给艺术下的定义，迄今已有上百种，从不同的角度和观点探讨艺术的本质特征。其中影响较大的主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“摩仿说”或“再现说”这三种代表性的观点。
马克思指出，物质生活的生产方式制约这整个社会生活。艺术作为一种特殊的社会意识形态，有着自身的发展规律，但归根到底，仍然离不开经济基础的决定和制约。www.findart.com.cn
尤其需要指出的是，马克思明确提出“艺术生产的概念，将‘艺术’与‘生产’联系起来考虑，从生产实际活动出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种精神生产，这在美术史和艺术史上，是一个前所未有的创举。
从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容：一方面艺术是对客观社会生活的反映；另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感的愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素义有主观的因素，这两方面通过艺术家的创作活动，互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的作品。只有当艺术家调动他强烈的情感和丰富的想象来从事创作时，才能塑造出有血有肉、生动感人的艺术形象(包括玉雕的造型艺术)。从这种意义上讲，艺术必然是心与物的结合、主观与客观的结合。www.findart.com.cn
艺术生产理论，把艺术创作一-—艺术作品---—艺术鉴赏，这三个相互联系的环节作为一个完整的系统来研究。艺术创作可以说是艺术的生产阶段，艺术作品可以看作艺术生产的“产品”。在艺术生产的全过程中，生产作为起点，具有支配作用和消费作用。
三、艺术的产生与玉器雕刻的实践活动
劳动创造了人，也为了艺术的产生提供了前提。尤其是劳动中工具的制造有着特殊的意义。人工制造工具的出现，标志着从猿人到人过渡阶段的结束，也标志着人类文化的起源。在制造工具的这一点，最鲜明的体现了人类有意识、有目的地活动，从工具造型的演变上可以充分得看出人类自由创造的特性，也可以看出使用价值先于审美价值，艺术产生于非艺术，这样一个漫长的历史演进过程。www.findart.com.cn
与此同时，人类在生产劳动实践中，各种感觉器官与感觉能力也不断发达，人开始有能力进行愈来愈复杂地活动，完成了一个极为漫长的自然身心的“人化”过程，并形成了人类的文化新的结构，其中包括人类的审美心理结构。
考古学家发现，在距今50万年前，旧石器时代的中国猿人住在周口店山顶洞口，遗存下来的文物基本上都是十分粗糙的打制石器，在外形上和天然石块的差别并不明显。但无论这些石器是多么粗糙，作为早期人类的生活工具，它毕竟体现出人类自觉地、有意识地、有目的地创造活动。距今5千年前的新石器时代，西安半坡村的石器，都是比较精致地磨制石器。常见的有：斧、凿、锛等，这些磨制石器不但提高了实用效能，而且在造型．卜内有对称均衡、方圆变化等美的特征，这种感性形式的出现在美的里程中曾具有重要的意义。特别是新石器时代，晚期遗物，山东大汶口出土的玉器、雕刻的斧子，更具有明显的审美特色和造犁艺术。，占不但加工精致、造犁美观，而且这些美的感性形式具有了更多地独立意义，因为这种玉雕斧子虽然保留了工具的形式，但它主要不是用于生产劳动，是权利和神力的象征品。www.findart.com.cn
从考古材料和出土文物佐证：我国的玉雕艺术已有数千年的历史了，中国文化发展的各个历史时期，玉雕艺术都被誉为“无穷魅力之物”。在漫长的悠悠岁月中、在历史演化的兴衰进程中，她铸造和孕育了中华民族的独特人文个性，凝聚为东方艺术的民族风格。中华的先祖们，用自己无比灵巧的双手和无比智慧的巧妙构思，制作出了一件件、一种种精美绝伦的玉器雕刻工艺品，丰富着全人类的物质、文化和精神世界。千万件精雕细刻的玉器工艺精品，让我们看到“人之初”时，女娲造人的动人场面；张生和崔莺莺的爱情画面；林黛玉、贾宝玉、王熙凤这些封建家族的维护者和叛逆……还有万水千山、桃红柳绿、·白鸟朝凤；看到了人事间的悲欢离合、千古风流。中国的玉器雕刻艺术已成为中华民族无穷的精神财富、物质财富和文化财富。所以说，生产劳动的实践创造了艺术的主体一一。玉器雕刻的生产加工为东方艺术的形成创造了前提。www.findart.com.cn
四、玉雕生产与工艺美术培训教育
80年代初，在我国改革开放之后，伴随着市场经济的多元化，宝玉石业的发展势如破竹，突飞猛进，同时宝玉石业的培训、教育也受到国家的关怀和重视，全国宝玉石专业研究所、专业学习班、教育培训中心、工艺美术学院、珠宝学院具有高等教育的研修，研究性的)应运而生。
几年来，受过专业培训教育的莘莘学子们用学来的专业知识，在宝玉石业设计、生产、鉴定、商贸及管理诸方面大展宏图，成效卓著。尤其是中国近代的玉雕工艺生产原本“以师傅带徒弟”的传统、保守 僵局和工匠模式进行了突破。工艺美术方面的理论知识、绘画技巧渐渐融入了中国的玉器雕刻工艺加工制作中，给玉雕艺术事业赋予了新的文化内涵，盎然艺术生机。因此，为了进一步宏扬、发展我国的玉雕艺术事业，仍需要加大力度，狠抓艺术培训教育这一关健性的环节。www.findart.com.cn
艺术教育中的技术教学部分，总称为基本训练。基本训练是培养专门技能的实习课程，它包括几种最基本的互有联系的课目，从循序渐进的实习过程中，达到掌握专门技能的最终目的。基本训练与艺术创作的关系，好比是生产技术与生产品的关系，技术的高低，会直接影响到产品质量的优劣。艺术作品是精神产物，但它的创作也需要有专门的技术；艺术教育中基本训练的正确与否，会影响到艺术后备队伍的技术修养和创作水平，因而值得我们十分重视。www.findart.com.cn
建国以来，随着社会主义文化建设的开展，美术教育也和其它的艺术教育一样，进行了必要的改革，取得了巨大的成绩；特别是工艺美术教育与生产劳动相结合，成效更为显著，但在技术教学方面，也还存在着基本训练课程中，还没有配备一套比较系统的、与创作需要相适应的课目；其中训练的目的不够明确，内容(包括有关的教材)与方式都比较简单，有的还保留着过去从西欧学来的老样子，有的虽然作了局部的改进，但效果不大。主要的问题，是没有把有关美术的基本训练的历史经验作一些必要的研究和整理，使它适应于我们造型美术工艺(包括玉器、雕刻)病态教育的需要，适应于我们今天的美术和造型艺术生产创作的需要。这个问题目前已经到了应当解决的时候；在这里，我仅从创作的需要出发，提出一些初步的改进意见和值得进一步研究的线索，作为教学讨论和教学实践的参考。www.findart.com.cn
美术(造型艺术)的基本训练课程中应当包括哪些课目?训练的目标是什么?这是首先需要解决的问题。
纵观古今中外，凡是开始学习美术的，总离不开两个法宝；第一法宝叫做写生，古人称为“师造化”，六法论中名为“应物象形”；意思是，造型应以现实物象为根据。第二个法宝叫做临摹，就是通过具体作品的摹写，来学习前人的责任手法，吸收前人的艺术经验；所以义称为“帅古”。写生，是解决“艺术从生活实际中来”的问题，是通过客观物象的观察以达到形象的表现问题，其关键在于认识客观对象。临摹，是解决“技法从前辈经验中来”的问题，是吸收前人的艺术经验来丰富我们的表现手段的问题，其关键在于遗产。生活是艺术的源泉，不可断绝，作品是艺术的流脉，可以借鉴；毛泽东在延安文艺座谈会的讲话中，曾经精辟地谈到这一点。事实正是这样，在学习造型艺术的过程中，写生和临摹所起的作用，实际上就是开源导流的作用。www.findart.com.cn
写生和临摹虽然都很重要，可是，在实际教学中却很少兼施并用；习惯于临摹的人们往往忽视写生，习惯于写生的人们也往往轻视临摹；其原因，是和历史所遗留下来的偏见有关的。今天，我们应该接受以往的经验教训，不能那么简单地肯定一个方面而又否定另一个方面，而应当从实际的需要出发，从实际的情况与问题出发，看看过去的写生和临摹到底有些什么毛病，对创作有哪些不好的影响，然后根除弊端，广开笔路，才不至于重蹈覆辙。www.findart.com.cn
先说临摹。过去的临摹(主要是中国画方面)给我们带来的毛病是多数美术家所熟知的。第一，艺术形式上的长期摹写，往往容易走到创作内容上的模仿；而内容的脱离现实，又使得艺术表现上不能够描写现实。第二，临摹不与写生相配合，笔墨容易僵化，不能够破格创新，甚至于不能够应物象形。第三，临摹限于一派一家，艺术的门路就愈来愈窄。现在看来，这些毛病的产生，并不能归咎于临摹本身，而是因为临摹没有和写生并用，临摹的对象不广，临摹的方法不善的缘故。因此，今后的防止之道，是(一)在学习临摹的同时一定要学习写生，只有源流相接，才能够作到笔路畅通。(二)在教学之前，要制定一套从各种技法到各种派别的作品的临摹纲要；在实习之前，要讲解古人创造这些笔墨技法的目的和意义，要领会不同的艺术表现手法和作品内容的关系，从而使学来的艺术手段能够在创作中批判地运用。只有这样，临摹才可以走上正轨而不至于产生流弊。www.findart.com.cn
至于写生，它给我们带来的毛病也不小，可是好像没有引起多数人的注意。归纳起来，毛病也有三类：第一，习惯于详尽描写表象之真，不善于扼要传达物象之神。第二，容易走向模仿现实，容易拘泥在眼前的真人实物的小圈子里，以至于在创作上舍弃集中概括的艺术原则。第三，只能面对着具体物象描写，不能离开模特儿，不能描写记忆里的东西，不能描写想象里的东西。这些毛病的产生，当然也不能归咎于写生本身，而是因为教学者把写生的意义理解得非常狭隘，把写生的过程搞得非常简单的缘故。www.findart.com.cn
从造型艺术的基本训练的要求来说，写生的意义，不应当是“对景描绘”这一狭义的理解，而应当看作是培养生活观察能力和艺术表现能力的一种手段。对于写生的要求，不能以达到“依样画葫芦”的初步阶段为满足，不能认为面对着具体物象能够作出精确的描写就已经到了家(长期以来的美术院校的基本训练，是停顿在精确描写的目标上面，使我们受害不浅)；写生的目的，是要掌握这样一种造型的本领——不仅仅能够精细而又准确地描写客观对象，而且能够概括而又生动地表现客观对象；不仅仅有而对着真人实物进行描绘的能力，而且有根据记忆、根据想象造型的能力；不仅能够状物，而且能够传神；既绘形而又抒情，既写实而又写意，以至达到“得心应手、意到笔随”的最高阶段。这种造型本领不是不能够得到的，我国古代的美术家，就为追求这一目标做出了许多卓越的贡献。可以设想，如果我们不具备这样的造型能力，如果在教学中不为这种造型能力打下基础，那么，如何能够使基本训练和创作接上关系呢?如何能够使技术方法和创作方法接上关系呢?如何能够在艺术形象上体现现实主义与浪漫主义相结合的艺术方法呢?如何能够创造出“比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性”的美术作品呢?www.findart.com.cn
写生的目的是这样，写生的过程就必须包括这样几个阶段：(一)写生阶段(实际上是慢写阶段，为了不另立名目，仍旧称为写生)，这是写生过程的第一阶段；目的是培训初学者具有全面观察(从整体到局部)的能力和精确描写(从轮廓到细节)的能力，所以需要的时间较长，完成的速度较慢。(二)速写阶段，这是培训敏锐的观察能力和艺术的概括能力的重要阶段，其特点不仅仅是时间短、速度快，主要是专攻人物对象的外部特征，并借特征的描写达到生动传神。(三)默写阶段，这是写生过程的最高阶段；目的是培训与形象思维相适应的造型能力，而以默写作为取得这种造型能力的中介。默写也必须从课堂实习开始，程序应当与写生阶段相同(从静物、风景、到人体)，以便于默写能力的逐步加强。这三个阶段互相联系而又各具特点，是写生过程中不可缺一的阶段，是课堂实习中不可割裂的组成部分。只有建立这样一个写生系统，明确它的意义和各个阶段所要达到的目的，过去的流弊才可以根绝，造型能力才可以提高，学与用才不至于脱节，基本训练才能够真正成为创作的技术基础。www.findart.com.cn
以写生、速写、默写为主体，再加上摹写(即临摹)、造型，为美术基本训练课程的五种课目，作为技术教学的一条基本路线，我认为是非常必要的；是符合美术教育的实际需要的。在基本训练的教学实践(包括训练内容、训练方法、训练程序等等)，我们应当掌握哪些原则?教学思想上有哪些看法应当重新考虑?这也是值得研究的问题。
一) 目标的一致性与方法的多样性问题
与技术教学相联系，是方法问题。方法是掌握技术的途径：方法妥善与否，与掌握技术的完善程度有关，与掌握技术的快慢有关。由于方法本身不是目的而是手段，在技术不断发展的过程中，方法就必然具有多样性。方法多样是智慧发展的标志，是好事情；人们可以从多种方法中选择比较完善的一种或数种，但不能因为存在着不好的方法就认为方法不应当多样。www.findart.com.cn
造型艺术的技术教学部分，就方法来说，大致可以分为教学方法和艺术表现方法(造型手法)两个方面，但这两个方面经常联结在一起。从教学情况看，急诊的产生常常是由于方法的不同；从教学效果看，毛病的产生又常常是由于方法过于相同。不能相同、不必相同的方法而又强求相同，势必会产生不好的效果。曾经有过的“美术教学上能不能百花齐放”的疑问，实际上反映了一种要求方法一致的教学思想。
雕塑、工艺美术(包括油画、中国画、版画)等等，虽然都是造型艺术，但它们各有不同的特点：例如：绘画是平面造型、绘画与雕刻相比，而玉雕则是立体造型。技术教学应当根据它们不同的特点和不同的需要制订不同的训练纲要，它们的共同基础是课目，是贯穿在课目中的教学路线，而不是什么“科学的素描基础”，更不是同一种素描的方法。要求不同的艺术形式具有相同的表现手法，就必定会抹煞它们的特点，削弱它们的功能，结果就会取消造型艺术的门类。www.findart.com.cn
即使在同一科系(如油画系、中国画系等等)之内，造型的手法也应当是多种而不是一种。提倡写实的手法是对的，但是写实的手法并不只有一种(这可以从我国和外国的许多美术中提得证明)；推行一种而又反对多种，对于社会主义美术创作没有好处。不能把历史上各种美术派别的作品内容和表现方法混为一谈，不能把与写实手法不同的表现方法都一律称为形式主义；凡是能够表现现实主义思想和现实内容的艺术形式和艺术手法，我们都不应当放弃。www.findart.com.cn
教学者由于经验不同、程度不同和办法不同，在技术教学的具体方法上当然不会一致。教学方法不好，可以提出讨论，可以从思想认识上来解决；但这不等于一定要用这种方法来代替那种方法，强求一致在事实上是办不到的；而且只能制造纠纷和打击教学的积极性。
这样说来，教学上有没有共同的原则呢?当然有的。首先，在艺术思想上，是艺术为广大劳动人民服务的一致性。在技术教学上，是课目的一致性，是基本训练的教学路线的一致性(不同的系别在课目方面可以有轻重不同的安排，但不能随便取消写生、速写、默写和摹写)。在训练方法上，是训练目标的一致性，是具体要求的一致性(例如：在写生实习方面，要求造型能力能够达到准确和熟练的程度。在速写方面，要求能够概括在表现不同对象的不同特征，并且达到生动和熟练的程度。在默写方面，要求能够根据记忆起稿，并且达到相当准确的程度。在摹写方面，要求能够熟练地运用我国传统的技法或外国的技法，并对艺术表现手法和作品内容的关系有明确的理解)。原则，必须是一致的，方法，可以灵活地运用；这样，目标的一致性和方法的多样性就可以统一起来，教育的目的性和教学的积极性就可以统一起来，基本训练就可以取得更大的成果，这是可以肯定的。www.findart.com.cn
二)基本训练的内容(描写对象)和程序问题
我国有两句古话，一句是“画人容易画鬼难”；意思是，人，可以看见，画起来有根有据：鬼，谁也没有见过，要画也无从着手。另一句是“画鬼容易画人难”；意思是“画鬼，可以随便乱涂，别人也不会说你画得不对；画人，如果有一点没有画好，人们不会侧目而视。两句话字面上相反，意思却是一个，都是强调感性认识的重要性，都是说明感性认识对于造型的决定作用。
感性认识其所以重要，是因为宇宙万物都有它自己的特殊性(包括外部形态)，它的特殊性就包含在它的具体性里面；如果不具体地认识它们的特殊性，也就不能认识它们的一般性。感性认识其所以对造型起决定作用，不仅因为造型必须以客观物象的名部形态为根据，而且必须通过艺术概括来反映现实而又高于现实的关键所在。不能显示特征的概念式的描写，只能说是符号，不能称为艺术形象。www.findart.com.cn
因为这样，造型艺术的基本训练就必须贯穿着一条以感性认识为基础的、包括着写生、速写、默写和摹写的教学路线；同时，在训练程度上，也必须遵守由浅到深、由简到繁、由素描到色彩的循序渐进的原则。在实习内容(描写对象)方面，也必须承认静物、风景、人体(我国的名称是花卉翎毛、山水、人物)的三大分类是比较合理的(因为在学习阶段，我们不可能、而且没有必要去观察和表现每一个具体物象；描写对象的分类，正是从认识个别物象的特殊性来理解同类物象的一般性的重要途径)。这些已经被历史所肯定的经验，我们应当继承下来，不能任意篡改，不能取其一而废其实。过去教学思想上一些偏颇的看法，是应当端正的。www.findart.com.cn
强调人物写生的重要性是对的；但是，认为“能够画人就能够画一切的东西”，是仅仅看见技术的难易的一面，而没有理会感性认识的决定作用。从这一片面观点出发，把大量的实习时间安排在人体写生上面，不画或少画静物和风景，或者把静物风景实习摆在课外(实际上等于取消)，其结果，造型能力就跛足而行，具体的人物和概念化的风景就在同一个画面上出现；而且养成一种不屑于观察细微事物的习惯，对于培养静物来说，是非常有害的。www.findart.com.cn
强调素描实习的重要性是对的；但是，由重素描而走到轻色彩，以至于取消水彩画、粉彩画之类的课堂实习，把油画摆在一个孤立的断绝联系的地位，这种看法和做法，也是非常片面的，也是不看重感性认识的重要性的。它的结果必然会造成色彩的无能，或者搬用概念化的色彩(天就是蓝的、草就是绿的，至于蓝和绿的程度就不加区别了)：或者滥用色彩，不讲究色彩的基调和旋律，不重视色彩的感染作用，这种情况，不能说与教学上不重视色彩训练没有关系，www.findart.com.cn
素描，实际上是单色或一色的意思。绘画上使用这一名称，仅仅是区别于多色而言，并不包含别的意义。在基本训练方面，素描练习也和色彩练习一样，仅仅是实习的一个阶段，并不包括全部过程。素描，也并不意味着某种固定的表现方法和表现形式，当然更不意味着某种固定的绘画工具。强调这种素描方法而又排斥那种素描方法，强调铅笔、炭笔而又废除毛笔，都是不近情理的。今后无论在静物、风景和人物写生方面，无论在素描练习和色彩练习方面，都应当从不同系别的实际需要出发，确定它们的程序，安排一定的时间，使造型能力能够得到全面的发展。www.findart.com.cn
三) 继承美术遗产问题
艺术上的继承遗产问题，总是和去芜存菁、批判地接受、合理地运用，等等问题联结在一起。这里好像包括着一系列的研究工作，好像非十载寒窗不能究其奥妙的样子。但是，任何研究工作都不能离开实践，正如古语说的“不入虎穴，焉得虎子”，如果我们根本不知道遗产是什么，或者远远地对它看着，不具体地拿到手里，那么，所谓去芜存菁、批判地接受、合理地运用，就都失掉了前提。所以，目前的迫切任务，是实践，是赶快拿到手里来应用，从应用的结果来决定哪些应当丢掉、哪些应当改造、哪些应当保存。如果不经过这样的实践过程，要发扬美术的优良传统是很困难的。www.findart.com.cn
美术的技术学习，是和继承遗产不能分开的。所谓遗产，除了课堂讲授的理论、知识、技法、经验以外，主要是历史上具有代表意义的作品，具有不同的艺术形式和不同的表现手法的作品。所谓实践，就是以这些作品为摹写的范本，从具体临摹中掌握用笔用色的方法、明暗光影的处理、章法结构的关系以及实际工艺操作…．．等等。不论是学习油画或者中国画，不沦是学习一种艺术流派或者一种艺术技巧，若想懂得它的法则，体味它的真髓，除了临摹作品以外，没有其它的途径。这就是为什么把摹写作为基本训练课目之一的原因。为了掌握技术的武器着想，千万不能等闲视之。www.findart.com.cn
第一问题是：既然油画都应当临摹，那么，还要不要(外来形式)民族化呢?两者之间的关系又是怎样呢?
我认为，要做到外来形式民族化，需要有两个重要条件：第一个条件是，必须已经掌握了外来形式(例如，掌握了油画的技术，能够运用油画的优点，发挥油画的长处。)第二个条件是，必须充分理解我国传统绘画的特点和优点(包括造型、色彩、构图等等方面的特点和优点，包括传统绘画的气派和作风)。如果不具备第一个条件，就没有民族化的对象；如果不具备第二个条件，就没有民族化的手段。“化”是对立的统一过程，比如结婚，总要有男女双方，总要双方都达到成熟的年龄；如果只有一方，或者双方都不够成熟，就不可能有结婚这回事。因此，在学习传统技法和外来形式的阶段，不存在外来形式民族化的问题，只能是为民族化准备条什。学习油画，就一定要把全部技术拿到手里。www.findart.com.cn
第二个问题是：雕塑(包括玉器、雕刻)有没有临摹的必要呢?如果也要I临摹，应当从哪些作品着手呢?
我想，学习绘画技术可以摹写，学习雕塑技术当然也可以摹造，道理是一样的。目前我们学习外来雕塑形式还不够，需要继续学习。对于我国古代的雕塑的学习更不够，需要努力赶上去。特别是我国工艺美术方面的雕塑(如玉雕、石雕、木雕、镂雕之类)，简直是我们的民族珍宝，为什么不能拿到美术学校里来学习呢。以前有个别学校请了擅长玉雕、石刻、木雕的民间艺术家到学校里来教学，这是无比正确的，可是，却先让民间艺术家学习西法的头像圆雕，并且用西法透视结构，来改造我国的镂雕，这就走到了反面，变成“外来形式化民族”了，值得重新考虑。www.findart.com.cn
第三个问题是：临摹非原作不能传真，现在我们手里很少外国的油画名作，怎么能够临摹呢?
根据以往的情况，临摹的方式有三种，一种是学生到博物馆、美术馆去临摹原作。一种是在课堂临摹原作的复制品或印刷品。一种是在课堂里临摹教员的原作。这三种临摹方式的第一种，我们可以做到一半；第二和第三种，我们大半可以做到，至于说非原作不能传真，这是一种求全的看法；我认为能全则全，如果不全，也比没有好；临摹还是应当进行的。www.findart.com.cn
四) 技术教学的教材编写问题
与美术的技术实习相联系，有五种教材需要重新编写。
这五种教材的过去名称是透视学、解剖学、色彩学、构图学和造型学。前两种我国有好儿种版本，后三种尚未多见。现在，我把为什么要重新编写的理由写在后面。
透视学讲的客观的透视法则和绘画上一般的运用原则，这是不能不讲的，是应当学习的，但是，人的主观视觉并不和客观的透视法则完全一致，这种不一致不可能不反映到绘画上来，而且成为合理的存在。这就是说，绘画是以人的视觉为根据，并不完全以客观的透视法则为根据；不仅中国绘画没有完全根据透视法则，连写实的西文绘画也没有完全根据透视法则；如果完全根据透视法则作画，就会和摄影中的透视一模一样。因此，客观的透视法则只能作为初学者理性认识 的参考，而不能完全作为绘画的根据。其次，透视法则有一般的运用和特殊的运用的区别，我国的山水画，就是特殊运用的明显例子，如果把一般的透视运用来衡量我国的山水画，就会被指责得体无完肤。但是，艺术总是通过人的意识来反映客观，不是客观的翻版；特殊的透视运用，在艺术上是站得住脚的，是应当学习的。因此，我认为新编的透视学应当讲讲透视法则的运用问题，特别是我国传统绘画如何运用透视法则问题，好让后辈懂得其中道理，不至于用西洋画的透视 来改造中国画。www.findart.com.cn
解剖学虽有“艺用”与“医用”之分，但是现在的“艺用”解剖学和“医用”解剖学没有人大的区别，讲的完全是人的骨骼结构。我认为，学习解剖学的目的，是从认识人体的内部结构来理解人体的运动规律，而不是什么骨骼与肌肉的关系(人的艺术形象如果单从生理现象来解释，艺术就走入邪道了)。目的明确，学与用才能够接上关系。因此，新编的教材，名称应当是“人体结构及其运动规律”， 内容多讲人体动作变化的规律，多讲动作与动作之间的相互联系。这种教材是符合青年们的迫切需要的。www.findart.com.cn
色彩学与构图学、造型艺术学与工艺美术，可以讲一般的原理和法则，但编写的重点，应当摆在阐明我国传统造型的色彩与造型艺术构图的特点上面；因为我国工美的色彩构图，特点颇多，与西方工艺美术很不相同，这三种教材即使目前不能编写，也应早作准备。有人认为，技法理论只能讲一般法则，不能讲具体的运用。我的看法相反，离开了具体的运用，一般法则就失掉了依据。教材的编写，不应当从过去的定义出发，而应当从实际的需要出发，才能够解决实际存在的问题。www.findart.com.cn
以上的意见，虽然涉及美术的技术教学的各个方面，但基本的问题在于课目，改进的重点也在于课目：课目实际上体现着教学的路线，路线问题解决了，其它的问题都可以逐步解决。因此，今后的努力，主要是课目的具体安排。
第一，时间的安排应根据全日制脱产长班、短期培训快班、业余函授班等不同的类型根据学期时间的长短，可繁可简，可长可短，来进行合理的时间安排。第二，课程的安排；课目的段落划分，训练程序的划分，实习内容的划分等等，是一件十分复杂的组织工作；不过，课程安排的开始，不能要求十全十美，只能在教学实践中随时改进；困难是可以逐步解决的。第三，教学上不会没有困难，教学思想上不会没有抵触；因为课目的内容有不少是教学者所不熟悉的(问题的焦点还是在速写、默写、工艺、摹写、造型四个方面)。第四，关于雕塑(具体谈玉雕)课的讲授，应“对症辨治”，首先应该明白：美术绘画与玉器雕刻的辩证关系，可比拟为果树“根”与“花”的关系，美术绘画应视为“根”基；而玉器雕刻则视为“花”、“果”，倘若一棵果树没有好根，又如何能绽放艳丽的花朵呢?www.findart.com.cn
在工艺美术教学方面，应重点结合玉器、雕刻工艺生产而设置，采取美术绘画与玉器雕刻的技艺相结合；理论与实践相结合，在绘画理论指导下，将绘画技艺贯穿于玉雕造型的实践中。第一步，先从泥塑造型学习入手。第二步，有条件(机器设备)可直接上机实习。
因此，工艺美术的教学的改进，是一件大事。如果能够正确的、妥善的进行这个工作，一定会带来积极的效果。从教学的历史上来看，是弥补雕刻造型技术教学所遗留下来的漏洞；从我们个人来看，是医治历史遗留给我们的技术残废：从培养后代来看，可以使他们更迅速更全面地打下扎实的基础；从而推动工艺美术创作进入一个光彩夺目的更高阶段。具体的办法是：如果自己还不熟悉这门课目，可以提出来共同商量解决；如果自己还没有掌握这门技术，可以和同学们一起学习；学速写，学默写，学摹写，学雕刻造型，学生的实习实践来带动同学们的学习实践；发生了疑问，可以和同学们一起讨论；取得了经验，可以在同学中互相传授……只有采取这种态度，才是敢于战胜困难的创新态度。也只有采取这种办法，才能够为技术教学开辟一条新的道路，才能够在改进技术教学的同时武装自己。