神马文学网漫谈洋歌
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/04/29 20:04:47
一、progressive trance
Gareth Emery这位英国progressive trance DJ在2009年以优异的成绩进军DJ Mag百大前十，并排名第九，成为有史以来进军前十最年轻的DJ。Gareth Emery 这张专辑水准相当不错。究其原因，我认为是他没有模仿荷兰那些Trance巨头越来越流行的trance套式，而是重回根源Trance之路，虽然专辑里有很多应景的Vocal元素，但是并没有在每一首曲子里出现，出彩的地方在于根源Trance中经典段落编排和旋律解析手法，这才是Trance最吸引人的地方，Gareth Emery的寻根之旅相当成功，印发许多乐迷对Trance音乐的再次冲动。内敛、低调、技术娴熟，如此一张trance音乐专辑，很是难得。
Hiroyuki Oda是Trance天皇Armin van Buuren唯一推荐过的一个日本dj，自从2006年以Transmigration和Injection两曲曲子成功入选Armin van Buuren的A State Of Trance后，Hiroyuki Oda便一直投身于于Progressive Trance的发展，音乐生涯以外Hiroyuki Oda是动画公司bones的原画和作画监督。Hiroyuki Oda的这张名为Thirty的专辑，大有超越Markus Schulz，Above&Byond这些大牌dj之势，清新的旋律，浓重日本游戏配乐味道的Midi音效编排，令人耳目一新。
二、Triphop/Dubstep/Drum&Bass/Ambient
这个动画忍者让我痴迷很多年，每当我挥汗如雨的在cd堆里需找自己心爱唱片的时候，一旦看到这个忍者标志的时候，就会激动地欣喜若狂。然而更让人激动万分的事情发生了，忍者公司20周年纪念套装隆重推出，6CD超大容量！！！！
该套装收录的音乐人名单可谓前无古人，后无来者。Amon Tobin, Roots Manuva, Mr Scruff, The Bug, King Geedorah (MF Doom), Zomby, Jaga Jazzist, Bonobo, Toddla T, Daedelus, The Cinematic Orchestra, Kid Koala, Floating Points, Jammer, Two Fingers, Wagon Christ, Eskmo, The Heavy, cLOUDDEAD ，Switch, Autechre, Benga, Actress, Modeselektor, Cut Chemist, Diplo, Gold Panda, Mark Pritchard, Prefuse 73, Todd Edwards, Joe Goddard, Mala, El-B, El-P, The Orb, Tom Middleton, Micachu, King Jammy, Scuba 各个都是响当当的大牌呀！令人垂涎三尺的是该纪念套装内装有3只精装小礼盒，第一个小礼盒内收录了6张CD，为厂牌旗下乐手的新作。第二个小礼盒内有6张7吋黑胶，一张由Nigel Peake制作的Ninja Tune海报和Ninja TuneXX贴纸。第三个礼盒内有一本由Black Dog发行的精装图书《Ninja Tune:20years of Beats and Pieces。这本图书仅仅随该礼盒发行。如此之精美大力，我做梦都想得到！
三、TripHop/Downtempo
曾经无比辉煌的trip hop近些年来逐渐式微，佳作也越来越少，最近偶然发现了这支来自挪威的trip hop乐队Ugress，小小惊喜了一下，其IDM框架内的trip hop作品，柔和、光怪陆离、隆重的碎拍鼓点更是让人无比难忘。无论何种音乐风格只有不断在原有基础上的创新才能永葆青春，Ugress做到了这一点，因此，大赞！
四、Glam Rock
Brian Eno这张名为《智取威虎山》的唱片乃是摇滚音乐史上的经典之作，也是奠定其日后走电气化路线的奠基之作。Brian Eno是何人，但凡只要是真正摇滚乐迷的都不会不知道此人。《智取威虎山》作为其早期专辑，不为大多数人所知，但是其实验性却很强，音乐中华丽摇滚的中性审美，干净利落的吉他切分，简约紧张的曲子编排似乎可以看到日后电子音乐的所有因素，作为一生都致力于音乐实验的大师，《智取威虎山》在不经意中开启了一个崭新的音乐时代。
五、medieval folk/worldmusic/new age
这是英国著名文艺复兴民谣组合Blackmore’s Night的最新作品，多年来，这对老少夫妻档组合一直都保持着强烈的创作热情和高质量的作品水准。Blackmore夫妻是乐界少数能够成功跨足Rock、New Age、worldMusic的艺人。这对夫妻虽然年岁相差26岁，但这并未影响他们对音乐的一致理解。Ritchie Blackmore从hard rock（这厮曾经是著名摇滚乐队深紫乐队的一员）中抽身而出和妻子共同步入美妙的World Music、Renaissance、New Age、Folk领域，源自于他的文艺复兴（Renaissance）情结，Night清爽的嗓音配以各种中世纪乐器——曼陀铃，键盘，锡哨，提琴，铃鼓，军鼓，手摇风琴等让人体验到从来没有过的美妙音乐感受。Ritchie曾这样形容Blackmore’s Night——”Mike Oldfield meets Enya.” 纵观Blackmore’s Night的发展历史，是有无数的巧合联系起来的，而这些天真无邪而又不正规的即兴动机正是Blackmore’s Night的萌芽，好的音乐不正是由无数的音符和故事编制而成的呀！！
六、Black Metal
Watain是瑞典黑金属中的一支代表性乐团，作品气势与旋律兼俱，而又充满邪恶与凶猛的气质。这张名为《Lawless Darkness》的作品是算是我听到的黑金中比较经典的一张，世界各国金属迷对这张专辑的评价普遍的评价的也比较高。不过长达80分钟的时长对于金属迷们的耳膜和意志都是严峻的考验，我本人分两次听完了整张专辑，如有哪位大仙可一次听完，实乃非人也！
七、trash metal/power metal/Melodic death metal
这是一张2003年由著名金属厂牌核爆炸公司出品的14支乐队向Metallica致敬的合辑，Therion、Anthrax、Sonata Arctica、Dark Tranquillity、In Flames等金属界大牌悉数参与，可以说这些翻唱专辑每首都要比原曲好听，这些大牌乐队信手拈来的功夫真是让人佩服呀。Metallica的乐迷们，你们可以在这张专辑里重温那些曾经日夜反复收听的Metallica名曲。这张致敬专辑真的是独一无二！
八、Brutal Death Metal
有人问我残酷死亡金属和死亡金属的区别在哪里。我认为有两点不同，第一是音乐形式上的不同。残酷死亡金属大多数都比较偏碾核风格，核化倾向比较严重，既快又噪，而死亡金属则旋律性较好，速度也比较慢；第二是音乐所要表达的内容不同。残酷死亡金属对血腥残忍都有最直白的描写，大部分专辑从歌词到封面都是血腥无比，而死亡金属则相对内敛一些，只关注与对死亡和撒旦的探讨。可以收残酷死亡金属是死亡金属的一个极端发展。这次推荐的的专辑来自于英国的残酷死亡乐队Cerebral Bore，风格和其他残死乐队并未有多大区别，但是其最大亮点是主唱竟然是一个18岁的小姑娘，真令人汗颜！
九、Symphonic Black Metal
这是一支来自美国的民谣交响黑金属单人乐队Appalachian Winter(阿巴拉契亚寒冬)，全部团员就是D. George Klyne一个人，目前尚未签约如任何公司，所有作品全部以数字形式在网络上自由发行。专辑音乐是纯正的民谣交响黑金属样，但是美国人做出来的此类音乐听起来和北欧此类乐团在气质上还是有些区别的，没有北欧黑金那么阴暗，反而有些许清新感在里面，而且所要表达的主题与大自然密切相关，这和北欧黑金主要表达对撒旦的崇拜、对战争的渴望也是有区别的。
十、post rock
这是国内优秀独立音乐厂牌摩登天空旗下唯一一支后摇乐队，后摇这种音乐风格在全球发展这么多年，其他国家的后摇发展如火如荼，唯独国内一直就那么几个乐队苦苦支撑。对于国内乐队，确实不好评论，原因在于各个方面都和欧美有太大差距，借用花伦乐队专辑宣传文案的话来评论一下吧，因为我实在听不出来有什么过人之处。“吉他噪音墙的巨大轰鸣伴着跌宕起伏的轮拨呼之而出，不断击打着你内心静谧而软弱的地方，让敏感的神经末梢变得更加脆弱无比。他们叙述的故事，都是真的、甜美的、温暖的、忧伤的、烦躁的，恰巧这也正是我们的生活。如果你是为了理想和生活所存在的个体，那么就请相信他们。”
十一、Post Rock / Experimental / Indie
听完花伦后，大家可以来听听这支来自英国利兹的后摇乐团iLiKETRAiNS，然后做个对比，相信就会有大部分人不会再说我不支持国内独立音乐了，显而易见的差距是很明显的。这也是一支同花伦乐队一样总共发行了两张专辑的年轻乐队，在经历了首张专辑Elegies to Lessons Learnt的惊艳后，乐队几年来把更多的时间精力放在这张新作品中，期间还担任了Editors在欧洲演出的暖场嘉宾。为了新专辑的发行，4个小伙子通过筹集资金来度过难关，希望一词贯穿了整张专辑的基调。专辑音乐中iLiKETRAiNS用低沉悲伤的音符感染了我，主唱突出的悲伤表现力甚至已经超过了音乐的柔美，或许我会觉得有点生硬，强大器乐演奏中阵阵绝望的吟唱声，是那么娓娓动听，打动人心。
十二、Arabian/Nubia/African music
著名的阿拉伯音乐大师，乌德琴演奏大师Hamza El Din出生于埃及南部努比亚地区的托什卡。Hamza最早是电力工程师，但是在埃及国家铁路工作了一段时间之后，他决定学习音乐，并报读了埃及大学的相关课程（而实际上他在大学时期就已经开始弹奏乌德琴），后又在罗马继续了民族音乐的研究。他主攻的是中东地区的音乐，还参与过埃及政府的全国民歌搜集活动。而Hamza El Din真正被西方听众所熟知，是由于他的表演吸引了Bob Dylan，Joan Baez以及Greatful Dead，并由此与美国著名民谣厂牌Vanguard录制发行唱片的合约。Hamza El Din的音乐不单在民族音乐上有很大的成就，他的表演在著名的Newport Folk Festival上也引起过很高的反响，他于1971年发行《Escalay – The Water Wheel》是他最著名的作品，被誉为是首批发行的世界音乐唱片之一，连Steve Reich，Terry Riley等极简主义音乐家都声称受到他的影响，Greatful Dead的Mickey Hart还为他制作了最后一张作品A Wish。
Mickey Hart在回忆起同他的合作时，评价他是一位“深层的聆听着”，他的音乐充满静谧与微妙之美，以及“他拥有着令人愉悦的，温柔的灵魂”。“在演奏的时候，他是如此的将自我沉浸其中”。他不断的跟不同领域的音乐人，如Sandy Bull，Kronos Quartet（著名弦乐四重奏乐队）进行技艺的切磋。进入了80年代后，他任教多所大学，教授民族音乐学；在这段时间，他还曾远渡日本，研习了日本琵琶。Hamza El Din于2006年因胆囊外科手术导致的并发症不治去世。（感谢聪子翻译的有关文字）
十三、flamenco
这是著名Flamenco吉他演奏歌手Jesse Cook的第八张录音作品——《The Rumba Foundation》，专辑中收录了重新诠释著名民谣乐队Simon & Garfunkel代表作《Cecilia》以及《La Rumba D’el Jefe》、《Bombay Diner》等13首佳作。在Jesse Cook如行云流水一般的弹指之间，弗拉明戈骚动的灵魂音符不停的宣泄，浪漫主义的火热情绪让你我热血沸腾。
十四、Noise Pop/Alternative Rock
这是神一般的乐队耶稣玛利亚锁链乐队最牛逼,最有LSD药味的早期作品合辑，看看专辑内歌曲的名字-Bo Diddley is Jesus，太牛逼了，竟然说：鲍狄德利是耶稣。我觉着歌颂鲍狄德利的耶稣玛利亚锁链乐队才是耶稣，整张专辑烟雾缭绕、又黑又酷，听的整个人都要爆炸，说实在的，没听过耶稣玛利亚锁链乐队这张专辑的乐迷们，可惜呀，其他专辑你们都算白听了。
十五、Indie Pop / Folk / Singer Songwriter
Agnes Obel，这个曾经在上海世博会丹麦馆的“美人鱼”主题活动中，作为表演嘉宾之一，带给我们怦然心动优雅声音的美人鱼，带来了由自己编曲，填词，后期混音制作的专辑《Philarmonics》，音乐真是如其人一般美丽，当钢琴声从她轻柔的指尖流动出来的时候，我就知道爱上了“她”，静静的聆听这安静，凄美的音乐，静静的期待一份真爱降临在你我身边。
十六、Indie Pop / Twee Pop
Belle & Sebastian的音乐响起，浪漫悠扬的感觉便开始蔓延开来，那种怀旧、不带矫饰的音乐始终是那么清爽宜人，一直从90年绵延至今。Belle & Sebastian的第8张录音室作品终于来了，4年的等待让我惊喜的发现Belle & Sebastian与Norah Jones在爵士情调上迸发出了浪漫的火花，那种温婉优雅的气质，令我陶醉！
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Gareth Emery这位英国progressive trance DJ在2009年以优异的成绩进军DJ Mag百大前十，并排名第九，成为有史以来进军前十最年轻的DJ。Gareth Emery 这张专辑水准相当不错。究其原因，我认为是他没有模仿荷兰那些Trance巨头越来越流行的trance套式，而是重回根源Trance之路，虽然专辑里有很多应景的Vocal元素，但是并没有在每一首曲子里出现，出彩的地方在于根源Trance中经典段落编排和旋律解析手法，这才是Trance最吸引人的地方，Gareth Emery的寻根之旅相当成功，印发许多乐迷对Trance音乐的再次冲动。内敛、低调、技术娴熟，如此一张trance音乐专辑，很是难得。
Hiroyuki Oda是Trance天皇Armin van Buuren唯一推荐过的一个日本dj，自从2006年以Transmigration和Injection两曲曲子成功入选Armin van Buuren的A State Of Trance后，Hiroyuki Oda便一直投身于于Progressive Trance的发展，音乐生涯以外Hiroyuki Oda是动画公司bones的原画和作画监督。Hiroyuki Oda的这张名为Thirty的专辑，大有超越Markus Schulz，Above&Byond这些大牌dj之势，清新的旋律，浓重日本游戏配乐味道的Midi音效编排，令人耳目一新。
二、Triphop/Dubstep/Drum&Bass/Ambient
这个动画忍者让我痴迷很多年，每当我挥汗如雨的在cd堆里需找自己心爱唱片的时候，一旦看到这个忍者标志的时候，就会激动地欣喜若狂。然而更让人激动万分的事情发生了，忍者公司20周年纪念套装隆重推出，6CD超大容量！！！！
该套装收录的音乐人名单可谓前无古人，后无来者。Amon Tobin, Roots Manuva, Mr Scruff, The Bug, King Geedorah (MF Doom), Zomby, Jaga Jazzist, Bonobo, Toddla T, Daedelus, The Cinematic Orchestra, Kid Koala, Floating Points, Jammer, Two Fingers, Wagon Christ, Eskmo, The Heavy, cLOUDDEAD ，Switch, Autechre, Benga, Actress, Modeselektor, Cut Chemist, Diplo, Gold Panda, Mark Pritchard, Prefuse 73, Todd Edwards, Joe Goddard, Mala, El-B, El-P, The Orb, Tom Middleton, Micachu, King Jammy, Scuba 各个都是响当当的大牌呀！令人垂涎三尺的是该纪念套装内装有3只精装小礼盒，第一个小礼盒内收录了6张CD，为厂牌旗下乐手的新作。第二个小礼盒内有6张7吋黑胶，一张由Nigel Peake制作的Ninja Tune海报和Ninja TuneXX贴纸。第三个礼盒内有一本由Black Dog发行的精装图书《Ninja Tune:20years of Beats and Pieces。这本图书仅仅随该礼盒发行。如此之精美大力，我做梦都想得到！
三、TripHop/Downtempo
曾经无比辉煌的trip hop近些年来逐渐式微，佳作也越来越少，最近偶然发现了这支来自挪威的trip hop乐队Ugress，小小惊喜了一下，其IDM框架内的trip hop作品，柔和、光怪陆离、隆重的碎拍鼓点更是让人无比难忘。无论何种音乐风格只有不断在原有基础上的创新才能永葆青春，Ugress做到了这一点，因此，大赞！
四、Glam Rock
Brian Eno这张名为《智取威虎山》的唱片乃是摇滚音乐史上的经典之作，也是奠定其日后走电气化路线的奠基之作。Brian Eno是何人，但凡只要是真正摇滚乐迷的都不会不知道此人。《智取威虎山》作为其早期专辑，不为大多数人所知，但是其实验性却很强，音乐中华丽摇滚的中性审美，干净利落的吉他切分，简约紧张的曲子编排似乎可以看到日后电子音乐的所有因素，作为一生都致力于音乐实验的大师，《智取威虎山》在不经意中开启了一个崭新的音乐时代。
五、medieval folk/worldmusic/new age
这是英国著名文艺复兴民谣组合Blackmore’s Night的最新作品，多年来，这对老少夫妻档组合一直都保持着强烈的创作热情和高质量的作品水准。Blackmore夫妻是乐界少数能够成功跨足Rock、New Age、worldMusic的艺人。这对夫妻虽然年岁相差26岁，但这并未影响他们对音乐的一致理解。Ritchie Blackmore从hard rock（这厮曾经是著名摇滚乐队深紫乐队的一员）中抽身而出和妻子共同步入美妙的World Music、Renaissance、New Age、Folk领域，源自于他的文艺复兴（Renaissance）情结，Night清爽的嗓音配以各种中世纪乐器——曼陀铃，键盘，锡哨，提琴，铃鼓，军鼓，手摇风琴等让人体验到从来没有过的美妙音乐感受。Ritchie曾这样形容Blackmore’s Night——”Mike Oldfield meets Enya.” 纵观Blackmore’s Night的发展历史，是有无数的巧合联系起来的，而这些天真无邪而又不正规的即兴动机正是Blackmore’s Night的萌芽，好的音乐不正是由无数的音符和故事编制而成的呀！！
六、Black Metal
Watain是瑞典黑金属中的一支代表性乐团，作品气势与旋律兼俱，而又充满邪恶与凶猛的气质。这张名为《Lawless Darkness》的作品是算是我听到的黑金中比较经典的一张，世界各国金属迷对这张专辑的评价普遍的评价的也比较高。不过长达80分钟的时长对于金属迷们的耳膜和意志都是严峻的考验，我本人分两次听完了整张专辑，如有哪位大仙可一次听完，实乃非人也！
七、trash metal/power metal/Melodic death metal
这是一张2003年由著名金属厂牌核爆炸公司出品的14支乐队向Metallica致敬的合辑，Therion、Anthrax、Sonata Arctica、Dark Tranquillity、In Flames等金属界大牌悉数参与，可以说这些翻唱专辑每首都要比原曲好听，这些大牌乐队信手拈来的功夫真是让人佩服呀。Metallica的乐迷们，你们可以在这张专辑里重温那些曾经日夜反复收听的Metallica名曲。这张致敬专辑真的是独一无二！
八、Brutal Death Metal
有人问我残酷死亡金属和死亡金属的区别在哪里。我认为有两点不同，第一是音乐形式上的不同。残酷死亡金属大多数都比较偏碾核风格，核化倾向比较严重，既快又噪，而死亡金属则旋律性较好，速度也比较慢；第二是音乐所要表达的内容不同。残酷死亡金属对血腥残忍都有最直白的描写，大部分专辑从歌词到封面都是血腥无比，而死亡金属则相对内敛一些，只关注与对死亡和撒旦的探讨。可以收残酷死亡金属是死亡金属的一个极端发展。这次推荐的的专辑来自于英国的残酷死亡乐队Cerebral Bore，风格和其他残死乐队并未有多大区别，但是其最大亮点是主唱竟然是一个18岁的小姑娘，真令人汗颜！
九、Symphonic Black Metal
这是一支来自美国的民谣交响黑金属单人乐队Appalachian Winter(阿巴拉契亚寒冬)，全部团员就是D. George Klyne一个人，目前尚未签约如任何公司，所有作品全部以数字形式在网络上自由发行。专辑音乐是纯正的民谣交响黑金属样，但是美国人做出来的此类音乐听起来和北欧此类乐团在气质上还是有些区别的，没有北欧黑金那么阴暗，反而有些许清新感在里面，而且所要表达的主题与大自然密切相关，这和北欧黑金主要表达对撒旦的崇拜、对战争的渴望也是有区别的。
十、post rock
这是国内优秀独立音乐厂牌摩登天空旗下唯一一支后摇乐队，后摇这种音乐风格在全球发展这么多年，其他国家的后摇发展如火如荼，唯独国内一直就那么几个乐队苦苦支撑。对于国内乐队，确实不好评论，原因在于各个方面都和欧美有太大差距，借用花伦乐队专辑宣传文案的话来评论一下吧，因为我实在听不出来有什么过人之处。“吉他噪音墙的巨大轰鸣伴着跌宕起伏的轮拨呼之而出，不断击打着你内心静谧而软弱的地方，让敏感的神经末梢变得更加脆弱无比。他们叙述的故事，都是真的、甜美的、温暖的、忧伤的、烦躁的，恰巧这也正是我们的生活。如果你是为了理想和生活所存在的个体，那么就请相信他们。”
十一、Post Rock / Experimental / Indie
听完花伦后，大家可以来听听这支来自英国利兹的后摇乐团iLiKETRAiNS，然后做个对比，相信就会有大部分人不会再说我不支持国内独立音乐了，显而易见的差距是很明显的。这也是一支同花伦乐队一样总共发行了两张专辑的年轻乐队，在经历了首张专辑Elegies to Lessons Learnt的惊艳后，乐队几年来把更多的时间精力放在这张新作品中，期间还担任了Editors在欧洲演出的暖场嘉宾。为了新专辑的发行，4个小伙子通过筹集资金来度过难关，希望一词贯穿了整张专辑的基调。专辑音乐中iLiKETRAiNS用低沉悲伤的音符感染了我，主唱突出的悲伤表现力甚至已经超过了音乐的柔美，或许我会觉得有点生硬，强大器乐演奏中阵阵绝望的吟唱声，是那么娓娓动听，打动人心。
十二、Arabian/Nubia/African music
著名的阿拉伯音乐大师，乌德琴演奏大师Hamza El Din出生于埃及南部努比亚地区的托什卡。Hamza最早是电力工程师，但是在埃及国家铁路工作了一段时间之后，他决定学习音乐，并报读了埃及大学的相关课程（而实际上他在大学时期就已经开始弹奏乌德琴），后又在罗马继续了民族音乐的研究。他主攻的是中东地区的音乐，还参与过埃及政府的全国民歌搜集活动。而Hamza El Din真正被西方听众所熟知，是由于他的表演吸引了Bob Dylan，Joan Baez以及Greatful Dead，并由此与美国著名民谣厂牌Vanguard录制发行唱片的合约。Hamza El Din的音乐不单在民族音乐上有很大的成就，他的表演在著名的Newport Folk Festival上也引起过很高的反响，他于1971年发行《Escalay – The Water Wheel》是他最著名的作品，被誉为是首批发行的世界音乐唱片之一，连Steve Reich，Terry Riley等极简主义音乐家都声称受到他的影响，Greatful Dead的Mickey Hart还为他制作了最后一张作品A Wish。
Mickey Hart在回忆起同他的合作时，评价他是一位“深层的聆听着”，他的音乐充满静谧与微妙之美，以及“他拥有着令人愉悦的，温柔的灵魂”。“在演奏的时候，他是如此的将自我沉浸其中”。他不断的跟不同领域的音乐人，如Sandy Bull，Kronos Quartet（著名弦乐四重奏乐队）进行技艺的切磋。进入了80年代后，他任教多所大学，教授民族音乐学；在这段时间，他还曾远渡日本，研习了日本琵琶。Hamza El Din于2006年因胆囊外科手术导致的并发症不治去世。（感谢聪子翻译的有关文字）
十三、flamenco
这是著名Flamenco吉他演奏歌手Jesse Cook的第八张录音作品——《The Rumba Foundation》，专辑中收录了重新诠释著名民谣乐队Simon & Garfunkel代表作《Cecilia》以及《La Rumba D’el Jefe》、《Bombay Diner》等13首佳作。在Jesse Cook如行云流水一般的弹指之间，弗拉明戈骚动的灵魂音符不停的宣泄，浪漫主义的火热情绪让你我热血沸腾。
十四、Noise Pop/Alternative Rock
这是神一般的乐队耶稣玛利亚锁链乐队最牛逼,最有LSD药味的早期作品合辑，看看专辑内歌曲的名字-Bo Diddley is Jesus，太牛逼了，竟然说：鲍狄德利是耶稣。我觉着歌颂鲍狄德利的耶稣玛利亚锁链乐队才是耶稣，整张专辑烟雾缭绕、又黑又酷，听的整个人都要爆炸，说实在的，没听过耶稣玛利亚锁链乐队这张专辑的乐迷们，可惜呀，其他专辑你们都算白听了。
十五、Indie Pop / Folk / Singer Songwriter
Agnes Obel，这个曾经在上海世博会丹麦馆的“美人鱼”主题活动中，作为表演嘉宾之一，带给我们怦然心动优雅声音的美人鱼，带来了由自己编曲，填词，后期混音制作的专辑《Philarmonics》，音乐真是如其人一般美丽，当钢琴声从她轻柔的指尖流动出来的时候，我就知道爱上了“她”，静静的聆听这安静，凄美的音乐，静静的期待一份真爱降临在你我身边。
十六、Indie Pop / Twee Pop
Belle & Sebastian的音乐响起，浪漫悠扬的感觉便开始蔓延开来，那种怀旧、不带矫饰的音乐始终是那么清爽宜人，一直从90年绵延至今。Belle & Sebastian的第8张录音室作品终于来了，4年的等待让我惊喜的发现Belle & Sebastian与Norah Jones在爵士情调上迸发出了浪漫的火花，那种温婉优雅的气质，令我陶醉！
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