纯净大美，宁静致远

纯净大美，宁静致远

——感受画家马耘的山水画作品

大连大学美术学院 壁光

    在导师卢禹舜先生工作室我结识了山水画家马耘，相识一段日子便很快与这位性情爽快的书画才子成为好友，并于2008年一同在北京和山东举办《江山之约》中国画巡回展。他人品与画品一样谦逊令人赏识，在工作室被朋友称为名副其实的当代实力派书画家。在虎年的新春伊始，我们共同奔赴哈尔滨参加“静观八荒，水墨向往”——中国国家画院卢禹舜工作室画家作品展。闲暇之时，马耘约我为他的作品写点东西，能够为朋友写生是我的荣幸，然而几十年的艺术生涯中，文字并非我所专长，但又挚友相交，难却盛情，因而得以此文以述“马家山水”之逸趣。然而我认为评他的画首先要从评他的人说起。

古人评画唯数逸品为最，实际上是从人品审美引伸到绘画审美的一种客观理念。“冰雪圣洁喻以净，绰约处子喻以静，”无论净还是静，其含义都是将人品与画品提纯为最高审美境界。在物欲横流、人心躁动的当今画坛，人们越来越向往那些澄净之作，但我们在马耘的作品中，不难感受到久违的净境之气，从中获得一份经久永恒的美。

    导师卢禹舜先生在观赏马云的作品时讲道：“画画是静下心来的事，无论是道家的静观玄览，亦或是佛家的渐修顿悟，都是需要静下心来体验的事，马耘是真正懂得绘画之道的画家，从画中显然能够感受到他谦虚明净的心态，并以这种心态生活和创作，因而他的作品彰显出纯净大美，宁静致远的气象。”

    画家马耘从传统中走来，融汇古今而不失自我，将创作视野放在从传统法式向现实感受转换、从自然山川向笔墨表现转化的基本思路上来，将笔墨落在对大自然的感悟中，落在自己的画面上，使笔墨与情感，造化与心源得到了完美的融合，并以其独有的艺术形式向人们传递着自然与和谐。同时又把自己的天赋充分发挥到画面里，形成自己独立的绘画语言样式，采用平远的构图法则，笔下山水或疏或密，或两者结合灵活运用，无论哪种取舍皆基于对大自然真山真水的亲身感悟，并依据生活感受将创作源地的不同季节、不同景色的具体物象的肌理结构及形貌特征选择合适的绘画语言加以表现。从他的画作里我们可以体味到画家陶醉于山石林木、烟锁云断的创作状态，醉心于江河万里的恢宏气势，画面中洋溢着作者的才气和智慧，挥写着对祖国大好江山的炽热之情。

    在马耘的《夏日山居图》、《溪山清远图》、《山明初过雨》等优秀作品中，我们可以看到作者以粗细相生的线形、浓淡相宜的墨色所描绘出的层林尽染的林木和特色鲜明的民居、山路交相呼应，相互衬托形成视觉上的均衡感。这不仅源于写生中获得的原创性，更得益于他巧妙的处理以及虚实相间的绘画手法，集“三远法”于一体，以绿色为基调，用“写”的手法构建密而不塞、疏而不空、繁复而生动的笔墨新世界，在他诗情画意中呈现出和谐、纯净、宁静而深远的意境。画家李岗在欣赏其作品时讲：“马耘的艺术成就是显而易见的，虽不独标其异，但自有面貌，同时在他的创作中贵在贴近传统，守道自然，贴近古人，凸现时代气息。令同龄人更加敬佩的是他能够基数年如一日，潜心耕植着那片属于自己艺术世界的土地……”当然更重要的一点是他能够很好的把握“度”，这个度有格、有物、有灵，从本质上讲，传统经典与法式是一种程式化和程序化的体化物，如果没有用大力气去掌握和转换，只能是对传统的表面因袭。在这一点上，马耘深谙此理，以他平和的心态在自己创作的轴迹上不骄不躁步履前行，既重物象的客观真实又不失抒发笔墨情趣，既注重结构的自然表现又不失意向的挥洒自如，可以说他对中国传统文化和中国画本体的深入探索的默默坚持是难能可贵而令人折服的。正如著名评论家付京生先生所言“画家马耘将书法的线条质量转向他的山水创作之中，融入了神气，而非他人刷出的肤浅之作，这也是他画作耐看的重要原因之一，同时他又注重书法性，以书入画是他作品的灵性所在。”

    画家马耘曾师从王友谊、卢禹舜等诸位大家。近年来苦研画理，贯通古今，以自己的才智和勤奋，谱写着属于自己的艺术之歌。他用自己的付出拓宽了视野，坚定了信念，激发了潜能，用他那份成熟与执着，爽朗与豁达，铸就了今天的绘画成绩。他生长在北京，经年在这里接受来自各方的最新艺术讯息，却丝毫没有沾染浮躁和虚华，他以宁静与平和的修心审视他的生活，审视他的艺术，正如他自己所讲“生活是一个一生讲不完的话题，读懂了生活也就读懂了艺术，因此我们要谦虚慎行从生活开始……”

    中国的山水画它既需要在传统中生发，又要在不断的调整中完善。既要有传统，又要有自己的感受在里面，同时结合自己的气质、阅历、学养和审美理想，探索出属于自己的路，只有这样才可在当今画坛立足生根。因而我们可以说马耘是成功的。他虽忠于传统但作品既不似“非自然之象的含浑无尽”的黄宾虹，也不似以墨托亮的李可染，而是发挥自己的优势，强化笔墨对客观物象和意境的融合，巧妙的对自然的描绘中注入自己的情感因素，激情挥写笔墨淋漓中尽显现代感。在写生的基础上拓展了山水画审美客观的表现范围，通过多年的笔墨锤炼，探索出不失传统精神又有时代新面貌的“马家样”。给我们留下的是他纯净大美，宁静致远让人为之一震的精神家园。

    毋庸置疑，画家马耘在艺术创作中，以自身深厚的学养和笔墨功底，以兼收并蓄包容八方的气度，在师造化的基础上，通过不懈的努力，进入了心手相应、畅所欲言、自然浑成的艺术之境。在思想观念上，博古通今融会贯通，在情趣上以书入画，融合中国山水画中书画同源悠久传统。在山水画本体精神上的回归、艺术语言的提炼与升华、个人的创造性与美学情怀等方面给人以更多的启示。显然，他在不断的丰富完善和创新，以适应人民对审美的新期待，创造出更高层次的精神佳作，我们期待着！

2010年4月28日大连 格林画室