神马文学网恒父《心灯》说
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/05/04 12:51:54
恒父《心灯》说 704 楼
恒父说：从你的角度切入，或许会有不同的感觉。
没有或许。阅读图片文本，每一位读者都会有不同感受，不仅仅作者恒父，我们大家都是创作者，尤其面对雾里看花的图片，拨开迷雾现清明，我们的作品是我们心中再造的心灯。跨越地域时空，共鸣不绝，这样的摄影作品集，品评人须好好看看鸡蛋里骨头是怎么长的，可是没有骨头，只有精华般的模糊印象，内里的玄机，先直觉一下，然后我思故我知吧，是为心得。
我看见大面积的空白，模糊不定的动态，若隐若现的细微变化，写意手法作为东方传统的艺术语言，恒父运用起来得心应手，虽妙不可言，但国人阅之，是诗是画，不言自明，西人阅之，想一下会说“距离、陌生化、异化的形式是艺术的基本表达，诗的必然”。这里更要说的是一种态度，郎静山大师的“画意摄影”风行一代又一代，很多人质疑这种形式的当代存在，但我们不能质疑东方艺术手法的精妙，艺术作品的表现方式同样表达着作者对待客观世界的方式，东方人自然就涵养在东方文化脉络中，恒父作品，迎面而来的是东方的气息，并没有丝毫的仿古画式的作态，极简的形式契合着时代节奏，所以，虽不是写真，却真实可据。
东方的语言，说着东方情景对话；不能说写意表达的山山水水就是古人独好的主题，青山如我的照观是人类永恒的感情，是永恒的审美参照物；但是，真正可称为恒父作品主题的并不是这些自然景物，而是这山这水这风这雨所蕴涵的审美体验，那些超越拍摄对象本身的象外之象；朦胧和空白与山水实景之间的结构形而上，正如海德格尔所言：“万物与我们本身都沉入麻木不仁的境界，但这不是单纯的全然不见的意思，而是万物在如此这般隐去的同时就显现于我们面前”；老子三千年前有一个比喻：“凿户牖以为室，当其无有，室之用也。故有之以为利，无之以为用”，让我们关注那看不见的“无”，这是一片空灵的静虚世界，人与自然存在于这样的本然之中；本然的内容就是“本来无一物”，禅宗美学思想的“心”的体验，在“空”处实现，在青山绿水一切先成中，恒父的作品便有了“一朝悟罢正法眼，信手拈来皆文章”境界，我们称为意境的东西，须如此融身于景物之中，以非功利非崇高的态度看四时之朝暮，观草木之枯荣，追花觅影，徜徉徘徊，是这般快乐自由的境地。
百幅作品，泉水一样，一幅一幅眼前流过，用通常习惯的审美方式看恒父作品，就如鸡蛋里找骨头，我们看不到养眼的风光，因为无限风光在心里，是看不见的，只能够在心里意会和再造。霞染枯枝，风动树影，烟雨涳濛中，“无我之乡”却是“有我之境”，每一幅作品及名字，无不是作者心照，这是一个江南摄影人的审美静观，心的体验。江南水土最滋养细微的敏感，恒父作品微妙的清明处，如《大音》，是寂静之水的大音稀声，如《风白》，是风光无色的绚烂，如《惊水》，是混沌中忽至心底的一丝惊喜，如《秋水长》，是得一而知圆满的绵延，如《水性》，是若无声息的涌动，如《雨势》，是凝固中含蓄的动感；有对诸多生命态的入微体验，就有了“待到雪消去自然春到来”的自在。而作品《微醺》的拟人化情绪表达，作品《怀素笔意》的追古意味，作品《临风》若有所思的面壁动作……等等，读者明晰地看到一个中国文人的由来迹象，不由地为江南文士恒父的惊艳喝彩拍案。恒父摄影活动是心灵体验的行为过程，我们在再体验的过程中也会成就诗意。
再回到“画意摄影”的话题，我却不愿将《心灯》纳入“画意摄影”的概念中，本来无一物，由他自由自在，要画做甚？我们身处的技术世界，万物纷争烦乱，难能恬淡笃静，我们需要这一份撄宁。然而，我们也不应否认技术世界带给我们个体生命的别样充实，我们的生命态永远可以诗性地面对当下的存在，不需要刻意回避，行住坐卧皆道场的平常心或许是我们不朽的诗心。
飞白2010-6-28
恒父说：从你的角度切入，或许会有不同的感觉。
没有或许。阅读图片文本，每一位读者都会有不同感受，不仅仅作者恒父，我们大家都是创作者，尤其面对雾里看花的图片，拨开迷雾现清明，我们的作品是我们心中再造的心灯。跨越地域时空，共鸣不绝，这样的摄影作品集，品评人须好好看看鸡蛋里骨头是怎么长的，可是没有骨头，只有精华般的模糊印象，内里的玄机，先直觉一下，然后我思故我知吧，是为心得。
我看见大面积的空白，模糊不定的动态，若隐若现的细微变化，写意手法作为东方传统的艺术语言，恒父运用起来得心应手，虽妙不可言，但国人阅之，是诗是画，不言自明，西人阅之，想一下会说“距离、陌生化、异化的形式是艺术的基本表达，诗的必然”。这里更要说的是一种态度，郎静山大师的“画意摄影”风行一代又一代，很多人质疑这种形式的当代存在，但我们不能质疑东方艺术手法的精妙，艺术作品的表现方式同样表达着作者对待客观世界的方式，东方人自然就涵养在东方文化脉络中，恒父作品，迎面而来的是东方的气息，并没有丝毫的仿古画式的作态，极简的形式契合着时代节奏，所以，虽不是写真，却真实可据。
东方的语言，说着东方情景对话；不能说写意表达的山山水水就是古人独好的主题，青山如我的照观是人类永恒的感情，是永恒的审美参照物；但是，真正可称为恒父作品主题的并不是这些自然景物，而是这山这水这风这雨所蕴涵的审美体验，那些超越拍摄对象本身的象外之象；朦胧和空白与山水实景之间的结构形而上，正如海德格尔所言：“万物与我们本身都沉入麻木不仁的境界，但这不是单纯的全然不见的意思，而是万物在如此这般隐去的同时就显现于我们面前”；老子三千年前有一个比喻：“凿户牖以为室，当其无有，室之用也。故有之以为利，无之以为用”，让我们关注那看不见的“无”，这是一片空灵的静虚世界，人与自然存在于这样的本然之中；本然的内容就是“本来无一物”，禅宗美学思想的“心”的体验，在“空”处实现，在青山绿水一切先成中，恒父的作品便有了“一朝悟罢正法眼，信手拈来皆文章”境界，我们称为意境的东西，须如此融身于景物之中，以非功利非崇高的态度看四时之朝暮，观草木之枯荣，追花觅影，徜徉徘徊，是这般快乐自由的境地。
百幅作品，泉水一样，一幅一幅眼前流过，用通常习惯的审美方式看恒父作品，就如鸡蛋里找骨头，我们看不到养眼的风光，因为无限风光在心里，是看不见的，只能够在心里意会和再造。霞染枯枝，风动树影，烟雨涳濛中，“无我之乡”却是“有我之境”，每一幅作品及名字，无不是作者心照，这是一个江南摄影人的审美静观，心的体验。江南水土最滋养细微的敏感，恒父作品微妙的清明处，如《大音》，是寂静之水的大音稀声，如《风白》，是风光无色的绚烂，如《惊水》，是混沌中忽至心底的一丝惊喜，如《秋水长》，是得一而知圆满的绵延，如《水性》，是若无声息的涌动，如《雨势》，是凝固中含蓄的动感；有对诸多生命态的入微体验，就有了“待到雪消去自然春到来”的自在。而作品《微醺》的拟人化情绪表达，作品《怀素笔意》的追古意味，作品《临风》若有所思的面壁动作……等等，读者明晰地看到一个中国文人的由来迹象，不由地为江南文士恒父的惊艳喝彩拍案。恒父摄影活动是心灵体验的行为过程，我们在再体验的过程中也会成就诗意。
再回到“画意摄影”的话题，我却不愿将《心灯》纳入“画意摄影”的概念中，本来无一物，由他自由自在，要画做甚？我们身处的技术世界，万物纷争烦乱，难能恬淡笃静，我们需要这一份撄宁。然而，我们也不应否认技术世界带给我们个体生命的别样充实，我们的生命态永远可以诗性地面对当下的存在，不需要刻意回避，行住坐卧皆道场的平常心或许是我们不朽的诗心。
飞白2010-6-28