::闽西文化名人

华碞（1682-1756）清画家，字秋岳，号新罗山人，福建上杭人，先移居杭州，后长住扬州。一生布衣，靠卖画度日。善画人物山水、尤精花鸟、草虫、走兽，远师李公麟、马和之，近受陈洪绶、恽寿平及石涛等影响，形成兼工带写的小写意，自成一体。
华碞  《寒驼残雪图》 纸本  设色  纵139.7cm  横58.4cm   现藏故宫博物院  一级品。图绘云天冷月，寒林雪山。蒙古包中一红衣者启帘窥视。一痩驼低头呲雪。空中显半圆残月，有雁振翅掠过。阴霾昏暗的天空以淡墨加少许赭石渲染，积雪处留白，树木用饱含大量水分之笔点染。画法极为洁净淡雅。构图绝妙，寂静雪景中又寓人物、鸟兽之动态，耐人寻味。左上自题七言断句：“老驼寒呲三更月，残雪新开一雁天。”鉴藏印有“云审平生真赏”、“关氏世家子孙永宝”、“鹿泉欣赏”等八方。此图为华碞山水画的代表作。

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罗丹 书法家
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时间：2005-5-31 15:29:12 来源：罗氏通谱网 阅读1056次
罗丹(1904～1983年)字稚华，号慧印，连城文陂人，清光绪三十年(1904年)生于农耕之家。小时，因家贫仅读几年私塾和1年半小学。他自幼酷爱书法和绘画，勤奋习练，从不间辍。15岁离家至龙岩，进商铺当学徒，16岁学书初露才华，开始为商店书写招牌，20岁时已名噪闽西。23岁后往漳州、厦门、台湾、南洋等地经商和经营印刷工业。他日谋生计，夜读碑帖，临遍柳公权、赵孟頫的楷帖，再学黄庭坚的《幽兰赋》，奠定楷书基础后，醉心于翁同龢的行草和伊秉绶的隶书，又由翁、伊上探颜真卿大楷的刚劲严整，雄伟挺秀。他主张学书应学古人之神而不学其形，习古而不泥古，贵在开创自己的新书法途径。他经过多年刻苦攻习，博采众长，融会贯通，终于形成有古意新姿、雄健挺拔、苍劲古朴、自成一家的“罗丹体”。1934年，罗丹在新加坡出版《临碑帖》，当代著名画家张善子为他题签了“大书法家罗丹先生临碑帖”的帖名，发行遍及东南亚。此后，新加坡、印尼、马来西亚、缅甸、泰国、菲律宾、日本等地，有不少商家、文人请他书写招牌、匾额、楹联、条幅，他的墨迹还被美、英、法、加拿大各国的博物馆收藏。建国后，罗丹被选为厦门市书法工作者协会名誉主席、龙岩地区书法篆刻研究会名誉理事长、中国书法家协会理事，作品多次参加全国性书法展览，并应邀到省内外讲授书学。书法之外，罗丹还能诗能画，著有《稚华诗稿》四集传世。1983年3月，年老病逝于厦门。
上官周
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人物简介作品特色主要贡献评价代表作品
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人物简介
上官周（1665－1749后），福建长汀人，原名世显，后改名周，字文佐，号竹庄，清代著名画家，终生布衣。1665年生于长汀南山官坊的一户农民家庭。他自幼勤奋好学，博览群书，学识渊博，擅长诗文、书法、篆刻，尤其精通绘画，他善画山水、人物，是清朝著名的民间画家。著有《晚笑堂竹庄诗集》、《晚笑堂竹庄画谱》。
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作品特色
其人物画笔法潇洒，独树一帜。清朝宫廷很赏识上官周的人物画，曾下旨让上官周与当时著名的画家王石谷、王原祁合绘《康熙南巡图》12卷（现存故宫博物院）。此画所绘人物近万个，个个栩栩如生，神态逼真，反映了当时的社会和劳动人民的生活。
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主要贡献
上官周的人物画很有名，作品很多，主要有《樵归图》、《寿星图》、《苏武牧羊图》等。尤其是在晚年，他根据历史资料创作的《晚笑堂画传》成为传世之作。《晚笑堂画传》刻画了我国古代120位著名历史人物，所绘人物个个惟妙惟肖，对后人的同类作品有一定影响。《晚笑堂画传》自乾隆八年问世以来，一直是学习人物画的临摹范本，受上官周人物画影响最大的，是他的学生扬州画派的代表画家黄慎。
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评价
张浦山（庚）谓其有笔无墨，尚未脱闽习也，人物工夫老到，亦未超逸。
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代表作品



伊秉绶
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人物简介人物生平惠政遗爱轶事典故相关事件书法评价书法成就书法风格文学成就代表作品
人物简介
人物生平
惠政遗爱
轶事典故
相关事件
书法评价
书法成就
书法风格
文学成就
代表作品
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人物简介

伊秉绶，清乾隆十九年——嘉庆二十年（ 1754-1815），字祖似，号墨卿，晚号默庵。福建汀洲人，故人又称“伊汀洲”。其父伊朝栋，乾隆三十四年（ 1769）进士，历官刑部主事、御史、光禄寺卿。史称伊秉绶“通程朱理学，幼秉庭训，从师阴承方，讲求立心行己之学。”后受大学士朱珪的赏识与纪晓岚的器重，拜纪为师，又拜当时最负盛名的书法家刘墉为师学书法。伊秉绶为乾隆五十四年（ 1789 ）进士，历任刑部主事，后擢员外郎。嘉庆四年（ 1799 ）出任广东惠州知府，因与其直属长官、两广总督吉庆发生争执，被谪戍军台，诏雪后又升为扬州知府。在任期间，以“廉吏善政”著称。嘉庆七年（ 1802 ），伊秉绶54 岁时，因父病死，去官奉棺回乡，扬州数万市民泣泪送别。伊秉绶本人于 1815 年去世，逝年 62岁。之后扬州人为仰慕其遗德，在当地“三贤祠”（祀欧阳修、苏轼、王士祯三人之祠）中并祀伊秉绶，改称“四贤祠”。
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人物生平
在江苏扬州有一座“四贤祠”，供奉欧阳修、苏轼、王士祯及福建宁化的伊秉绶。
伊秉绶（1754-1816年），字组似，号墨卿，晚年又号默庵。乾隆十九年（1754年），伊秉绶出生于宁化城关一家书香官宦人家。其父伊朝栋是乾隆三十四年的进士，历官刑部郎中、光禄寺卿，精研程朱之学，著有《南窗丛记》、《赐研斋集》等书传世。
伊秉绶自幼聪敏好学，秉承家学渊源，16岁进宁化县学，26岁中乡试。后又受业于名儒阴承方，攻宋儒理学，并且潜心研习李榕村、蔡梁山及雷翠庭等名儒理论。史称伊秉绶“通程朱理学，幼秉庭训，从师阴承方，讲求立心行己之学。”乾隆四十九年，伊秉绶赴京应考，举中正榜，留居北京，为大学士朱珪、纪晓岚所赏识与器重；又拜当时最负盛名的书法家刘墉为师学书法。乾隆五十四年，伊秉绶参加会试，中进士，授刑部额外主事，补浙江司员外郎。乾隆五十七年，他晋升为刑部主事，嘉庆三年（1798年）升刑部员外郎奉命出任湖南乡试副主考官，嘉庆四年升任刑部郎中。未几，伊秉绶出任广东惠州知府。
伊秉绶从政，清正廉洁。据《清史稿》载：伊秉绶“问民疾苦，裁汰陋规，行法不避豪右，故练刑名，大吏屡以重狱委之，多所矜恤。”当时，陆丰一伙巨盗抢劫绑票，无恶不作。伊秉绶设计擒获7名强盗，将他们绳之以法，为民除害。对所有讼牒，伊秉绶必定亲自审理，受株连者当即遣释。惠州有一富豪欺辱寡母弱子。伊秉绶将这个富豪拘留审问，严词斥责富豪的不道德行为，民众为之称快。同时，伊秉绶还致力于发展地方文化，造就人才，奖掖后学。嘉庆六年，伊秉绶重建丰湖书院。书院颇具规模，讲堂、学舍一应俱全，还配以亭、台、楼、阁、榭、祠等景观建筑；并且聘请“广东第一才子”宋湘来主持教学。传说，伊秉绶与宋湘之间有过一段不寻常的关系：嘉庆四年，宋湘入京参加会考，路过惠州时，因盘缠不够，于是向惠州府太守伊秉绶商借。伊秉绶爱好风雅，也扶持后进。他素闻宋湘的才名，便要求他写一首诗，诗中镶入东南西北。宋湘立即提笔写下:“南海有人瞻北斗，东坡此地即西湖。”伊秉绶见宋湘才思敏捷，十分赏识，赠他纹银三百两作路费。此事是否属实，无从考证，但伊秉绶与宋湘交谊甚深，却是事实。嘉庆四年，宋湘中进士，任翰林院庶吉士。《嘉应州志?宋湘传》说他“襟抱豪迈，下笔具倜傥雄奇之概，诗磊磊落落，从真性坌涌而出”。新纂《云南通志·宋湘传》也说，他“才气豪迈，工书能文，诗尤敏捷，每有所作，落笔立就，时称‘真才子’。”这样一位“广东第一才子”，如果没有很深的交情，是不可能请得动的。丰湖学院有了宋湘这样的杰出教师，又立有严谨的教学规章，很快成为惠州最高的学府。伊秉绶还重修了白鹤峰苏文忠公故居和苏轼侍妾朝云墓，被当时士林传为风雅盛事。伊秉绶喜爱文化，也十分尊重文化。一次，他到端溪随砚工一起下到40多丈深的坑洞，点着篝火采砚石。当他采得一块佳石时，怕伤了佳石的神韵，竟不忍下刀雕镌，只是在石的右侧边刻下“留与子孙耕，汀州伊秉绶题”十一个字。为此，大学士纪晓岚特专门题写了一篇砚铭。
嘉庆十年，扬州发生特大水灾。两江总督铁保荐举伊秉绶，前往南河、高邮、宝应勘察灾情。伊秉绶撑一条船，冒着大雨，巡察各个村庄，亲自查阅各地灾情记录。不久，伊秉绶奉命出任扬州知府。他亲自率领下属参加各地抢险赈灾。他深入民间，“饥咽脱粟饭，渴饮浊流水”，与百姓同甘共苦；并且亲自查阅赈帐册，核发赈灾钱粮，严禁胥役克减，博得灾民的称赞。下河灾民3万多人逃荒到府城，伊秉绶劝富商巨室捐输六万余金，在寺庙立棚厂，依据灾民人口赋米赈钱；又在每个村镇设办粥厂，救济贫困的灾民。有些灾民想杀耕牛为食。伊秉绶按牛估值当质以贷，招雇专人牧养，准许灾民来年春季取赎，以保证春耕生产。为了社会稳定，伊秉绶派兵剿灭北湖巨盗铁库子辈，打击“杖诡道”行骗的聂道和，使那些奸猾扰民的流氓地痞都受到了严厉的惩治。所以，《清史稿》称：大灾中的扬州“民虽饥困，安堵无惶惑。”
嘉庆十一年，伊秉绶为了促进扬州地方文化的发展，特招聘焦循、阮元等著名学者编《扬州图经》及《扬州文粹》。
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惠政遗爱
伊秉绶治理扬州虽然有德惠政声，为清一代名吏，但他从不以功自居。他把自己的居所从商富集居的“休园”，搬到名其为“湖上草堂”的平民所居的旧城“黄氏园”。他在生活上也清廉耿介，杜绝声色，“每食必具蔬”，“藉以清吾心耳”。常说：“人生也，直即天地之性，无少回邪，行则正。”因伊秉绶为官清廉，勤政爱民，深得扬州百姓爱戴。《芜城怀旧录》称赞他说：“扬州太守代有名贤，清乾嘉时，汀州伊墨卿太守为最著，风流文采，惠政及民，与欧阳永叔、苏东坡先后媲美，乡人士称道不衰，奉祀之贤祠载酒堂。”
嘉庆十二年，伊秉绶调任河库道；不久，又调任两淮盐运使。就在他出任两淮盐运使仅两个月的时候，他父亲去世，便回宁化老家治丧。伊秉绶在宁化老家一住就是8年。在这8年中，他为家乡父老也做了不少好事。县城城墙倾圮，他出千金倡修；家乡遇到灾荒，他竭力动员乡绅富豪平价粜米，并捐义粮二百石，赈济灾民；他还倡修广济、龙门二桥，筹措钱银万两。归居家乡期间，于嘉庆十六年秋，他重访惠州。惠州百姓听说伊秉绶来访争相迎接。伊秉绶走访丰湖书院时，见到书院内设有奉供自己的祀祠，便令撤去。
嘉庆二十年夏，经友人一再敦促，伊秉绶启程入京。途经扬州，旧时的好友留他小住。他在扬州客居至9月。扬州的9月天气已渐转凉。伊秉绶因受凉感冒，猝得肺炎，于9月11日病逝于扬州。伊秉绶死后归葬宁化曹坊石牛驿（今上曹村）。
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轶事典故
伊面的来源
曾任广东惠州太守的清代书家伊秉绶，他家中常聚集文人墨客吟咏唱和，厨师往往忙不过来。伊秉绶于是让厨师用面粉加鸡蛋掺水和匀后，制成面条，卷曲成团，晾干后炸至金黄，储存备用。客人来了，只要把这种面加上佐料，放到水中一煮即可招待客人。一次，诗人、书法家宋湘尝过觉得非常美味，又知道它还没有名字，便说：“如此美食，竟无芳名，未免委屈。不若取名‘伊府面’如何？”从此，伊府面流传开来，简称为“伊面”。这伊面就是现代方便面的鼻祖。
重修苏轼故居
伊秉绶从政清正廉洁，爱护百姓，除暴安良。嘉庆四年（1799年）任惠州知府，一到任就问民疾苦，革除恶习陋规，特别注意抑制豪强为非作歹，整顿社会秩序，维护地方治安。同时，他还重视教育和文化事业。除了重修丰湖书院以外，伊秉绶还重修了白鹤峰苏文忠公故居和苏轼侍妾朝云墓，被当时士林传为风雅盛事。
伊秉绶和丰湖书院
都说清朝官员腐败，还有“三年清知府，十万雪花银”的说法，可那时的地方官很多都重视教育，和后来的贪官只认钱大不一样。丰湖书院就是伊秉绶一手扶植起来的。现在惠州大学校内残存的丰湖书院遗迹都是伊秉绶时代的。现存的楹联“人文古邹鲁，山水小蓬瀛”，其实是宋湘为丰湖书院的二门所题。丰湖书院头门上的楹联是伊秉绶题写的“学焉得其性之所近，览者将有感于斯文”。丰湖书院修好后，伊秉绶请来当时的著名诗人宋湘主持丰湖书院。他还与宋湘一起制订了丰湖书院的规章制度。宋湘的诗集里有《丰湖草》和《丰湖后草》各一卷，都是在书院担任山长的两年时间里写的。在丰湖书院期间，宋湘钟情惠州山水，从他的诗歌里，可以看到一个非常迷人的丰湖和同样迷人的书院：敞敞亮亮的一大片水，清清静静的一座院落，清风明月，春绿秋白的芦苇，那是一幅令人神往的画卷。伊秉绶死于扬州知府任上。由于他的努力，扬州大水之年无一灾民饿死，扬州人民为此深感其恩。伊秉绶死后未及一月，便被扬州百姓供奉于“三贤祠”（“三贤”指的是白居易、林逋、苏轼）内，时至今日，在扬州人民的心目中，伊秉绶仍被尊称为“扬州四贤”（原“三贤”加秉绶即“四贤”）之一。
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相关事件
清乾隆十九年（1754年）正月十一日，伊秉绶生于宁化一个书香门弟，从小聪颖好学，饱读宋儒理学。15岁那年，其父伊朝栋考中进士，后来官至刑部郎中，著有《南窗丛记》等。伊秉绶30岁那年赴京赶考，举中正榜，便留居北京，时常出入太子傅朱珪的府弟，有一度还住在纪晓岚家中，给他孙子上课。
乾隆五十四年（1789年）会试，伊秉绶进士及第，开始了亨通的仕途，嘉庆四年后，出任广东惠州知府。伊秉绶在惠州期间兴利除弊，勤政爱民，他致力于地方文化建设，奖掖后学，创办书院，重用人才，其提携岭南才子宋湘的故事，便成了一段佳话。那时他在重修苏东坡故居时，意外地从墨池里发现苏氏珍爱的“德有邻堂”端砚。后来伊秉绶把此砚带回宁化老家，并把书斋命名“赐砚斋”。有人说，这块苏东坡用过的端砚给伊秉绶带来了无尽的灵气，他用这块端砚磨墨书写的字特别漂亮。现在，此砚珍藏于宁化县博物馆，为国家二级文物。
嘉庆十年（1805年）前后，扬州连年水灾，伊秉绶危难之际出任扬州知府。他乘着一叶小舟，深入灾区勘察灾情，“饥咽脱粟饭，渴饮浊流水”，一边设置粥厂，安置灾民，一边动员富商损资赈灾，很快稳定了灾区局势，还采取了一些灵活措施，使灾民尽快重建家园恢复生产。第二年，扬州风调雨顺，百废皆兴，民众无不称颂伊秉绶。
嘉庆十二年（1807年），伊秉绶调任河库道，不久又调两淮盐运史。任职刚满两个月，其父病故，便回宁化奔丧。在老家料理了父亲的后事，伊秉绶丁忧三年，也许是感觉到仕途疲惫，又在宁化呆了五年。这期间他给父老乡亲留下了不少手迹，也做了许多善事。有一年，宁化城墙坍塌，他出千金维修。又一年，家乡遭遇饥荒，他不仅捐粮救灾，还利用自己的身份游说商家平价粜米。经友人一再敦促，伊秉绶还是离开了宁化，启程入京，这是嘉庆二十年（1815年）的夏天，他途经扬州，旧时好友留他小住，他不慎染上秋寒，一病不起，在扬州病逝。扬州百姓得知前任知府病逝后，把他供奉在三贤祠里，和扬州历史三位名贤太守欧阳修、苏东坡、王士祯并祀。几十年前，宁化人黄慎在这块土地上以诗书画赢得声名，几十年后，又一个宁化人伊秉绶以他的勤勉和德政，在这里获得赞誉。
伊秉绶的书法成就早有定论，且流传甚广，民国至今，常有出版社推出他的书帖。爱好者不妨来宁化走一走，也许在不经意间，就能那在寻常人家、阡陌乡野发现伊秉绶的真迹。要知道，这里是他的故乡。
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书法评价

伊秉绶生前善书，兼喜绘画、篆刻，亦工诗文。《清史列传》谓：“秉绶工八分隶。”《国朝先正事略》谓其“隶书愈大愈见其佳，有高古博大气象。”与邓石如并称“南伊北邓”，又与桂馥齐名。以其“隶书超绝古格，在清季书坛放一异彩”而被后人瞩目，评价甚高。清《昭代尺牍小传》谓“墨卿书似李西涯，尤精古隶，独不喜赵文敏，盖不以其书也。”焦循《雕菰楼集》谓“公之起居言笑，蔼然君子儒也。时濡墨作隶书，如汉魏人旧迹。”赵光《退庵随笔》谓：“伊墨卿、桂未谷出，始遥接汉隶真传。墨卿能脱汉隶而大之，愈大愈壮。”蒋宝龄《墨林今话》谓：“（伊秉绶）尤以篆隶名当代，秀劲古媚，独创一家，楷书亦入颜平原之室。”何绍基《东洲草堂诗抄》赞伊秉绶：“丈人八分出二篆，使墨如漆楮如简。行草亦无唐后法，悬崖溜雨弛荒藓。不将俗书薄文清，觑破天真关道眼。”包世臣《艺舟双楫》谓：“余初识宁化伊墨卿太守秉绶于袁浦。墨卿，刘诸城之弟子也。因曾问诸城法，太守曰：‘吾师授法曰：指不死则画不活。其法置管于大指、食指之尖，略以爪佐管外，使大指与食指作圆圈，即古龙精之法也。其以大指斜对食指者，则形成凤眼，其法不能死指，非真传也。”王椒畦诗曰：“墨卿作书亦如画，笔墨之外能通神。”杨守敬《学书迩言》谓：“墨卿八分书根柢汉人，行书学李西涯，尤为超妙。”向燊说：“墨卿楷书法《程哲碑》，行书法李西涯，隶书则直入汉人之室。即邓完白亦逊其醇古，他更无论矣。”李宣龚云：“汀洲书法出入秦汉，微时所作篆隶有独到之处。即其行楷，虽发源于山阴、平原，而兼收博取，自抒新意，金石之气，亦复盎然纸上。”康有为《广艺舟双楫》谓：“汀洲精于八分，以其八分为真书，师仿《吊比干文》，瘦劲独绝。”近人马宗霍《霋岳楼笔谈》谓：“世皆称伊汀洲之隶，以其古拙也。然拙诚有之，古则未能。独其以隶笔作行书，遂入鲁公之室。”沙孟海说：“伊秉绶是隶书正宗，康有为说他集分书之大成，很对。其实，他的作品无体不佳，落笔就和别人分出仙凡的境界。”
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书法成就
其传世的主要墨迹见于《默庵集锦》， 1971年台湾大众书局出版有《清伊秉绶作品集》， 1984 年 10月上海书店出版了《伊秉绶隶书墨迹选》。虽然他四体俱能，但以隶书为最。其隶书为汉碑中雄伟古朴的一类。仅在上海书店出版的《隶书墨迹选》中即收有其临写的《裴岑》、《韩仁铭》、《尹宙碑》、《孔宙碑》、《张迁碑》、《衡方碑》等。尤其得力于《衡方碑》，据伊秉绶《留春草堂诗抄》可知他临写《衡方碑》多达百遍。融先秦篆籀、汉魏砖瓦及颜体气象于一炉，而自成一家。
其隶书对联传世者甚多，如嘉庆三年（ 1798 ）书写的三言联“志于道，时乃功。”嘉庆四年（ 1799）书写五言联“清光宜对竹，闲雅胜闻琴。”嘉庆八年（ 1803 ）书写的五言联“政声韩吏部，经义董江都。”嘉庆九年（ 1804）书写的五言联“从来多古意，可以赋新诗。”嘉庆十年（ 1805 ）书写的四言联“变化气质，陶冶性灵。”（以上见于《中国书法文化大观 ·伊秉绶的书法艺术》）。又首都博物馆收藏、刊于《中国古代书画图目》的五言联“由来意气合，直取性情真”和赠诒元九兄世讲联“崇情苻远迹，精理亦道心”，刊于日本《中国书道全集》的七言联“三千余年上下古，一十七家文字奇”等。
除对联外，其传世的隶书作品还有刊于日本《综合书道大辞典》的《晋书刘毅传句轴》，刊于日本《明清书道图说》的《魏舒传语轴》，日本京都博物馆收藏，刊于日本《中国书道全集》的《节临汉衡方碑》。仲春初六夜宋梅生 仪部斋中听雨 墨纸本册页
从其诸联中可以看到，古今评者所谓其善写隶书大字“愈大愈壮，气势恢宏”的特点比较明显，评其诸隶书作品多有“方严、奇肆、宽博、恣纵”的特点。评者又誉其书法：“中锋行笔，藏头护尾，法度森然”、“笔画粗细大致均匀，圆润率直，古趣盎然”、“笔力雄健，秀挺清劲”、“精壮古拙，横平竖直”、“仪态敦厚，骨气洞达”、“格调高雅，饶有神韵”、“古茂浑朴，空灵逸宕”、“富有金石气、庙堂气”等等。
其传世的行书作品有《节临唐宋人书屏》十二行，共一百二十八字，上海博物馆收藏，刊于日本《中国明清书法名品图册》。《临柳公权尺牍轴》，书于嘉庆三年（1798），四行共八十六字，刊于日本《中国书道全集》。《自书诗册》，六行共四十一字，辽宁省博物馆收藏，刊于日本《中国书道全集》。《七绝诗轴》，六行共四十五字，刊于日本《明清书道图说》。《行书老子语轴》，三行共十作字，刊于日本《中国书道全集》。又《中国书法今鉴》收入了《南园先生行书杜诗册》，民国二十年（1931）震亚图书局据瓶斋主人藏墨迹影印。
伊秉绶生前曾临写唐虞世南、欧阳询、褚遂良、柳公权等人的小楷，颜真卿的大楷，及《兰亭序》等，打下了其行楷基础。在嘉庆三年所书的行书作品“绝无人到处”已始见其独特风貌。到嘉庆十年所书的行楷对联“立脚怕随流水转，居心学到古人难”已形成他“古拙逸宕，姿态横生”的书风。评者谓其行楷亦能“兼收博取，自抒新意”、“行笔以隶法为之”、“篆籀金石气溢于字里行间”、“遒劲妍美，收纵自如，极具个性”、“多得鲁公遗韵，骨力内含”。
评者谓其行书“笔笔中锋，不露圭角，蕴含凝重，行笔无不如意。”是与他平日苦苦练笔分不开的。据谢章铤《睹棋山庄词话》载：“墨卿每朝起学笔画数十百圈，自小累大，至匀圆为度。盖谓能是，则作书腕自健。”评其《节临唐宋人书屏》四条中第一屏（行楷）“工稳齐整、端庄大方”，“凝敛宽博”，“沉稳中见洒脱，断而不离、和而不流”，“异中求同，同中求异”。评其四条屏中的第二屏（行草书）是典型的碑帖结合的代表作，“既能恣意纵横，外柔内刚，又显得潇洒飘逸，随意自然，体现了他为人正直与较豁达的性格。”评其《临柳公权尺牍轴》：“既有雄厚刚健的笔调，又有灵动朴茂之趣。”评者又认为：“从整体看来，其行书神貌颜体居多，又有杨凝式、林和靖、董香光的遗风，不愧为清中期书坛的大家。”
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书法风格
伊秉绶，喜绘画、治印，亦有诗集传世。工书，尤精篆隶，精秀古媚。其书超绝古格，使清季书法，放一异彩。隶书尤放纵飘逸，自成高古博大气象，与邓石如并称大家。蒋宝龄《墨林今话》称其：“以篆隶名当代，劲秀古媚独创一家”。赵光《退庵随笔》称“墨卿遥接汉隶真传，能拓汉隶而大之愈大愈壮。”著有《留春草堂集》。传世书迹甚富。《隶书五言联》，书于嘉庆二十年（1815），纸本墨迹。隶书。凡上下联正文10字，款16字，共26字。纵178厘米，横33.3厘米。首都博物馆藏。伊氏的隶书具有鲜明的个性，笔画平直，分布均匀，四边充实，方严整饬，有强烈的装饰美术之意趣，没有晚期汉隶的“蚕头燕尾”的习气。此隶书联，严格的中锋行笔，藏头护尾，法度森然，其笔画粗细大致均等。圆润率直，分明是地道的篆、籀笔意。结体左右平均匀称。他的隶书，善用浓墨，墨色柔润，乌亮如漆，笔划光洁精到，此五言联，其笔力雄健，中画沉厚挺拔，融合了《郙阁颂》、《张迁碑》、《衡方碑》等汉隶名碑的优点，形成了自己严而不刻板，凝重而有韵致，夸张而合情理的隶书风格。
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文学成就
伊秉绶著有《留春草堂诗》《攻其集》等。书法行、楷、隶皆工，尤以隶书独具特色，雄冠清代。一生赠友联句甚多，多以隶书写之。
对联：祥风和气贤人颂，晴雪梅花宰相诗。
对联：崇情苻远硛，淳意发高文。
[编辑本段]江文也
百科名片
江文也（1901--1983），原名文彬，作曲家。祖籍福建永定，客家人。1914年迁居厦门，1922年转往日本就学。1929年入读电机科，课余进修音乐，作曲导师为桥本国彦。1932年毕业，当排版学徒，工余拜山田耕筰为师，学习声乐及作曲。之后数年，他在日本内的比赛屡屡获奖。1938年到北京教授音乐，同时研究中国民俗音乐。由于曾居于日本，跟许多日本组织都有交往，他多次受到逼害。在1945年他入狱，文革时被指是右派。
中文名： 江文也
别名： 文彬
国籍： 中国
出生地： 中国福建
出生日期： 1910年6月11日
逝世日期： 1983年10月24日
职业： 作家
毕业院校： 东京武藏高等工业学院
代表作品： 《绣花女》;《台湾舞曲》;《中国名歌集》
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简介个人大事记个人作品作品简介职业生涯乐坛上的新星定居北京作品的风格中国人的意识应聘到北平风格的转变坚持民族传统中国近代第一人
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简介
江文也（１９１０－－１９８３）
中国作曲家。祖籍福建永定 ，1910年6月11日生于台湾台北淡水镇，1983 年10月24日卒于北京 。1929 年赴日本武藏学校学习，同时在东京上野音乐学校学习声乐，1932年正式投身音乐事业。1932年、1933年两次参加日本全国音乐比赛均获入选奖。19江文也
33年开始专攻作曲，师从日本作曲家山田耕筰，并参加了日本新兴作曲家联盟。1934年他创作了第一部作品管弦乐曲《台湾舞曲》。该曲在1936年第十一届奥林匹克国际音乐比赛中获银奖。此后他又连续 4 次在日本全国音乐比赛中获作曲奖。美籍俄国作曲家齐尔品（A.N.切列普宁）搜集出版了江文也创作的钢琴曲《 小素描 》、《 三 舞曲 》、《 十六首小品 》和声乐曲《 台湾山地同胞歌 》等 。1938年江文也回国，在北平师范大学音乐系任作曲和声乐教授 。同时他开始研究中国古典音乐 。创作了大型管弦乐曲《孔庙大晟乐章》。1947年任国立北平艺术专科学校作曲教授。1950年在中央音乐学院作曲系任教授。他的音乐创作题材广泛，语言纯朴，感情真挚，并将现代音乐创作手法与民族精神相结合的创作原则贯穿于钢琴、交响曲、声乐、室内乐等各个音乐体裁领域。作品还有管弦乐组曲《故都素描》，交响诗《汨罗沉流 》、《 俚谣与村舞 》，钢琴曲《 北京万华集》、《乡土节令诗》、《渔夫舷歌》，钢琴三重奏《在台湾高山地带》等。写有《中国古代正乐考——孔子音乐论》等音乐学著作。
江文也，中国作曲家。祖籍福建永定 ，1910年生于台湾省台北县淡水镇，1983年10月24日逝世于北京。1923年被送往日本求学，就读于长野上田中学，课余学习音乐。1929年入东京武藏高等工业学院，同时考入东京上野音乐专门学校学习声乐，后改学作曲。1932年在武藏高等工业学院毕业后，弃工学艺，专攻音乐，从师于日本著名 作曲家山田耕。后在日本的哥伦比亚唱片公司、胜利唱片公司和东京宝影片公司担任歌唱演员和作曲；并多次在日本全国音乐比赛中获声乐奖和创作奖。1938年4月，应北平师范大学音乐系之聘回国任教。北平沦陷期间，他曾写作过一些适应日本侵略者宣传需要的歌曲。1945年后，任教于北平艺术专科学校音乐系。1949年他拒绝赴台湾，同艺专师生一起迎接了北平的解放。中华人民共和国成立后，任中央音乐学院作曲系教授。
江文也从事音乐教育工作数十年，主要担任作曲、配器和音乐作品分析课的教学，以讲授精深、剖析细密见长，学生甚多。他还创作了大量音乐作品，其中包括12首大型管弦乐曲、1 首钢琴协奏曲、5部舞剧音乐、8首室内乐、12部钢琴曲集、12 部歌曲集、4首宗教性音乐作品、若干首合唱作品等，同时还整理改编了台湾民歌100余首。他的创作题材广泛，形式多样，和声新颖而富于动力，乐器组合上注重色彩的鲜明和层次的丰富，并对寻求音乐的粗犷和纯朴的乡土气息怀有浓厚的兴趣。
他创作的管弦乐作品有《白鹭的幻想》、《盆踊为主题的交响组曲》、《台湾舞曲》、《孔庙大成乐章》、《第二交响曲──北京》、《汨罗沉流》、《江文也
俚谣与村舞》等。其中，1934年在日本所作管弦乐《台湾舞曲》，是其早期器乐创作的代表作。它以纯朴的旋律、民间舞曲的节奏以及色彩鲜明的配器，生动地描绘了台湾的风土人情，表现了作者对故乡的思念。在钢琴曲创作方面，以《5首素描》《16首钢琴小品》、钢琴绮想曲《船夫舷歌》和《杜甫赞歌》等较为突出；特别是1950年所作钢琴套曲《乡土节令诗》，通过对12个不同画面的描绘，表现了不同时令的中国乡土风光和人民的欢快心情，富有诗情画意。在他数量众多的声乐作品中，以1936年春所作《台湾山地同胞歌》较有代表性这部声乐套曲，用古老的台湾民歌为素材，歌词由拉丁字母拼音构成，本身没有特定的语义，通过语音与旋律的结合以及在钢琴伴奏中模仿笛声、琴声和舞蹈中打击乐器的效果，表现了高山族人民的生活情趣。此外，他还选用唐诗、宋词、元曲、明清诗词等谱写了大量独唱曲和合唱曲，其中有些作品旋律古朴优美，具有浓厚的民族风格;钢琴伴奏的配置十分精巧，对原诗词的意境起了很好的烘托作用他对中日两国的雅乐等也作过理论上的探讨，并撰有《中国古代正乐考──孔子乐论》等专著。
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个人大事记
江文也，本名文彬。
1910年6月11日出生于台北县三芝乡，祖籍是福建永定客家人，父亲江温均、母亲郑氏，
1914年举家迁居厦门。
1918年江文也进入厦门旭瀛书院求学，
1922年母亲病故，遂转往日本江文也
长野县，进入上田中学就读。
作者:江文也
1929年中学毕业后，遵照父亲遗嘱进入东京武藏野高等工业学校电机科就读，由於喜爱音乐，课馀时间前往上野音乐学校进修，选修声乐与音乐基础理论等课程，作曲老师是桥本国彦。
1932年工业学校毕业后，随即到一家印刷工厂当排版学徒，工作之馀拜日本名音乐家山田耕筰学习声乐及作曲。同年秋天，参加日本第一届音乐比赛，获得声乐奖入选；
1933年再度获奖，并获藤原义江歌剧团团长赏识，聘为该团艺员，担任男中音。
1930年代，江文也在日本乐坛逐渐展露过人的才华，在各项音乐比赛中屡获大奖。
1934年3月管弦乐《白鹭的幻想》获得日本全国第三届音乐比赛作曲祖第二名，
1934年6月7日至8日，参加藤原义江歌剧团第一次公演，演出普契尼的《波希米亚人》。由于江文也在音乐方面的出色表现，获得当时上田市长千金龙泽信子的芳心，而结为连理。
1934年8月11日至19日，江文也参加留学日本的台湾习乐学生组成的「乡土访问音乐团」赴台公演，并特别为阔别已久的故乡创作《台湾舞曲》，同时在巡回公演之余蒐集各地原住民歌谣。
1935年管弦乐《盆颂主题交响曲》获日本全国第三届音乐比赛作曲祖第三名；
1936年管弦乐曲《台湾舞曲》在德国柏林举办的地11届奥林匹克运动会的文艺竞赛中获得二等奖，并荣获大指挥家温格纳尔银牌奖，这是江文也在世界的成名作品。
1937年管弦乐曲《赋格序曲》日本全国第六届音乐比赛作曲祖第二名；
1938年《钢琴断章小品集》在威尼斯举行的第四届国际音乐节，荣获作曲奖。
1938年秋天，在前辈音乐教育家柯政和的邀请下，江文也转往北平，在北平师范大学音乐系教授理论作曲课程，课余从事中国古代和民俗音乐之研究。
1939年初江文也在认识一位北平第二女师音乐系学生吴蕊真，两人极为投缘，江江文也
文也甚至为其改名为「吴韵真」，之后，两人不顾家人反对而结为连理。
1938年至1945年是江文也创作产量最多的时期，他先后创作了许多富有民族风格、旋律优美的作品，如《春晓》、《静夜思》、《春夜洛城闻笛》、《渔翁乐》…等。
1940年，舞剧《香妃传》在东京高田舞蹈团演出；而管弦乐曲《孔庙大成乐章》，由江文也亲自指挥日本新交响乐团，分别在3月及8月在东京放送局向中国、南洋、美国等地广播。
1945年二次世界大战结束后，江文也因为抗战时期曾为亲日组织「新民会」做事而遭逮捕入狱；出狱后，短暂在北平郊区一所回民中学任教，此时，江文也创作了大量的中国调式天主教圣歌。
1950年江文也转往天津中央大学音乐系担任作曲教授，课余仍勤奋创作。然而不幸的事却一再发生。
1957年江文也在「反右运动」因台湾人身份被画右派，教学、江文也
演奏、出版的权利尽被剥夺；
1966年「文化大革命」时挨批挨斗，被打入「牛棚」；并在1969年被送往河北清风店第38军部队接受劳改。
1976年四人帮垮台，江文也在1978年终于获得平反，恢复原教职，但此时他因为多年劳改生活，历经两次吐血、数次中风而瘫痪在床。在晚年生活渐趋安稳之时，江文也仍勉强创作交响乐曲《阿里山的歌声》。
1983年10月24日因脑血栓症逝世于北京，此曲也成为未完成的最后遗作。
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个人作品
1934年参加了普契尼歌剧《绣花女》和《托斯卡》在东京的首演，在《绣花女》中饰演音乐家萧纳德。在此期间，他潜心自学作曲，并拜日本著名作曲家山田耕筰和俄国作曲家齐尔品为师，钻研西方现代音乐的写作技法，创作了钢琴曲《台湾舞曲》，管弦乐《台湾舞曲》、《白鹭的幻想》和女高音及室内乐《四首高山族之歌》。其中，管弦乐《台湾舞曲》在柏林第十一届奥林匹克国际音乐比赛中获作曲特别奖；《白鹭的幻想》在日本第二届音乐比赛中获作曲组第二名。1935年，创作了钢琴套曲《五首素描》、《断章小品》，管弦乐《第一组曲》、《盆踊主题交响组曲》，钢琴曲《小素描》以及男中音独唱和室内乐《五首高山族之歌》、《大提琴奏鸣曲》等作品。其中，《断章小品》获威尼斯第四届国际音乐节作曲奖，《盆踊主题交响组曲》在日本第四届音乐比赛中获奖。1936年，创作了声乐套曲《台湾山地同胞歌》，钢琴曲《木偶戏》、《三舞曲》，管弦乐《俗谣交响练习曲》、《赋格序曲》江文也
、《田园诗曲》，长笛与钢琴奏鸣曲《祀典》，合唱《潮音》，以及《流浪者之歌》、《赈灾歌》和《第一钢琴协奏曲》。
其中，《潮音》获日本第五届音乐比赛作曲组第二名，《俗谣交响练习曲》获日本管弦乐比赛奖，《赋格序曲》获日本第六届音乐比赛作曲组第二名，《台湾山地同胞歌》和《祀典》被巴黎万国博览会选为音乐会保留曲目，并定期由巴黎广播电台播放。
1938年应北平（今北京）师范学院音乐系主任、台湾籍音乐家柯政和的聘请，任该系作曲与声乐教授。在北平师范任教期间，创作了《中国名歌集》、《啊！美丽的太阳》、《唐诗五言绝句篇》、《唐诗七言绝句篇》、《元曲集》、《明清诗词曲集》、《现代白话诗词曲集》、《中国民歌合唱集》、《北京点描》、《孔庙大晟乐章》、《碧空中鸣响的鸽笛》、《第一交响曲》、《第二交响曲——北京》、《为世纪神话的颂歌》、《小奏鸣曲》、《第三钢琴协奏曲——江南风光》、《浔阳夜月》和舞剧音乐《大地之歌》、《香妃传》。其中，《为世纪神话的颂歌》获日本“电影音乐作曲比赛会”第二名；《碧空中鸣响的鸽笛》获日本胜利唱片公司主办的“管弦乐曲甄选比赛”第二名。1945年，因对日本侵华表示不满，被北平师范学院音乐系日籍系主任解雇。失业期间，在收集和研究大量民族民间音乐的基础上创作了近百首风格古朴的独唱歌曲，并为京剧《西施复国记》、《人面桃花》编配了管弦乐谱。
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作品简介
《江文也钢琴作品集》
作品名称：《江文也钢琴作品集》
作 者：江小韵 [同作者作品]
出版社：中央音乐学院出版社
书 号： 7810961578
出版日期： 2006 年10月
版 次：1-1
内容简介：江文也从20世纪30年代开始音乐创作到70年代末结束，在三十多年的创作生涯中，据不完全统计约创作了130多部音乐作品，其中管弦乐22部、室内乐11、钢琴曲33部、舞剧音乐6部、歌剧3部、合唱曲14部、独唱曲24部、宗教音乐12部，其他体裁音乐7部。这些钢琴作品虽完成于1953年前，却能反映出他一生音乐创作风格的演变过程。此次出版的这18部钢琴作品，有的于20世纪30年代曾在日本出版；有的于80年代后陆续在北京出版；还有一部分曲目是在本钢琴曲集中首次发表。江文也的钢琴音乐非常丰富多样：他的作品是前卫的，也是坚守传统的，是传统的延续和创新，因此它应纳入中国传统音乐宝库之中。它丰富了祖国的钢琴演奏曲目，也使中国音乐创作更丰富多彩。
《北京万华集》（钢琴曲）——江文也曲
作于1938年8月。全曲通过十段小品组成：①天安门，②紫禁城之下，③子夜，在社稷坛上，④小丑，⑤龙碑，⑥柳絮，⑦小鼓儿，远远地响，⑧在喇嘛庙，⑨第一镰刀舞曲，⑩第二镰刀舞曲。乐曲表现一个长期身居异国的游子，初回到祖国的北京城，通过耳闻目睹，特别是对于北京的风土人情，产生了无数新鲜的感触，遂作此曲。
这首钢琴曲有如下几个特点：
一、音乐形象准确、鲜明、易解。如《小鼓儿，远远地响》，是以一个比较富有特征的节奏音型，来模仿敲击小鼓时的形象。《镰刀舞曲》是以富有特性的舞蹈节奏音型，表现热烈欢腾的舞蹈场面。
二、旋律都具有鲜明的民族风格。如《紫禁城之下》、《龙碑》和《柳絮》等，旋律都是五声音阶特点的民间曲调，十分单纯、朴实而新颖。
三、调性十分明确，转调、离调和乐曲中间无调片断的运用等，都具有明确的目的性。如为了鲜明地表现幽默的“小丑”形象，在旋律中有意识地运用了一些变化音。《紫禁城之下》在进行中运用了片断的无调性音乐作过渡，显得十分奇异而自然。
四、在追求民族风格的和声方面，重视运用四、五度音程的结合，有时对于不协和音的运用，显得谨慎有目的性。特别是《在喇嘛庙》这一段中，全曲无明显的旋律，几首全由不协和音响来构成。作者采用这种处理方法，是为了刻画庙堂钟鼓的音响和庙堂神秘的气氛，取得了显著的效果。
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职业生涯
江文也是台湾光复以前的杰出音乐家之一，他的音乐天赋命名其早在1930年代即活跃于日本、台湾及中国大陆的乐坛上，并在国际上大放异彩，深受俄国作曲大师齐尔品的赏识。江文也致力于保存中国音乐传统，创作出具有民族风格的现代音乐，谱写了中国人的心声。
1910年6月11日，江文也生于当时称之为台湾州淡水郡三芝庄（即现在的台北县三芝乡），本名为江文彬。1923年13岁时即到日本东京就读小学，不久，进入长野县“上田中学”就读，在中学时就展现出对音乐浓厚的兴趣。1928年自“上田中学”毕业以后，考入东京“武藏高等工业学校”电气机械科，课余在“上野音乐学校”选修声乐。1932年毕业后在“东京时事新报社”主办的“日本第一届音乐比赛”中，获声乐组入选。这个比赛是决定了江文也走向音乐家的一个重要事件。乐坛上的新星
1933年，江文也在《通过预赛的感想》中提到，他在上一次的音乐比赛之后，除了开始热中于研读法文，也与田中规矩士及桥本国彦学习钢琴及作曲。而他对学习作曲的态度是“自学”，是告自己多听、多看、多想为主的“方法”。他说：“尽可能地找大量作品来听，反覆无数次地听，然后在五线谱上，将自己耳朵里逐渐感受到的音符实际写出，并将之弹出声音来听听看。”“我能有今天的成绩，……实际上作曲方面的功力大部分可以说是自修的，同时得益于日本出版的大量唱片和乐谱，我把许多名曲几乎背下来才学和声基础。这样很快的学到了欧洲音乐的作曲技法……” 1934年，江文也参加了第三届音乐大赛的作曲组，并且在这次的比赛中荣获第二名。得奖的作品是《来自南方岛屿的交响素描》的第二乐章《白鹭的幻想》。1935年以后，江文也在日本得奖连连，作品接二连三地问世，也逐渐地在日本乐坛奠定了“作曲家江文也”的地位。1936年在柏林举行的第11届奥运中，江文也以《台湾舞曲》获得奥林匹克的选外佳作的“认可奖”（“特别奖”）。两年后，他的钢琴作品《十六首断章小品》又在威尼斯“第四届国际音乐节”中获奖。此时，江文也的一些作品也分别在欧美各地演出。他成了国际性的作曲家。定居北京
1938年，时年28岁的江文也接受了北平师范学校音乐系主任柯政和的邀请，担任作曲与声乐教师。从此定居北平，以创作、教学为主要的活动。1949年后任中央音乐学院作曲教授，直到1983年去世。
从1938年到1948年，可以说是江文也创作最丰富的时期。这期间的管弦乐曲有《孔庙大晟乐章》、《为世纪神话的颂歌》等；舞剧有《大地之歌》、《香妃传》；歌剧有《西施复仇记》、钢琴曲有《小奏鸣曲》、叙事诗《浔阳月夜》、《第三钢琴奏呜曲（江南风光）》；室内乐曲《大提琴组曲》；合唱曲有《南薰歌》等九首；独唱曲则有《中国名歌乐》、《唐诗－－五言绝句九首》、《唐诗－－七言绝句九首》、《宋词李后主篇，苏轼篇，李清照篇，吴药篇》、《古诗篇》、《律诗篇》等。
1950年以后，江文也的管弦乐作品有五首，一首遗失，最后一首《阿里山之歌》未完成。留下的是1953年完工的《汨罗沉流》以及《第三交响曲》、《俚谣与村舞》；钢琴曲则有《乡土节令诗》，钢琴奏鸣曲《典乐》，钢琴绮想曲《渔夫歌》，为教学用的《钢琴奏鸣曲（中级用）》，《儿童钢琴教本》，及《杜甫赞歌》；弦乐合奏《小交响曲》；小提琴奏鸣曲《颂春》；钢琴三重奏《在台湾高山地带》，管乐五重奏《幸福的童年》、《第四交响曲－－纪念郑成功收复台湾三百周年》、《木官三重奏（一）、（二）》；独唱曲只有《林庚抒情诗曲集十首》。作品的风格
江文也在1938年前的作品，写作手法充满了当时1930年代最前卫的手法。从他在1937年为日本音乐杂志写的一辑名之为《黑白放谈》的文章里，可以看出江文也不仅对西方19世纪末20世纪的文学家如凡雷里、蓝伯、瓦勒尼等人，也对当时前卫作曲家如德布西、拉威尔、瓦列滋、巴托克、赫尼格、辛德密等人以及当时在西方乐坛流行的新国民乐派、新古曲主义、印象主义、表现主义、神秘主义的作品及思想认识颇深。江文也在日本的挚友高城重躬的回忆中也说： 江先生的作品受匈牙利马尔托克民族乐派的影响，特别是钢琴作品很容易听出巴尔托克的风格。依福部昭曾讲过，江文也受巴尔托克的影响……
从江文也《台湾舞曲》中，也可以明显地看出他对当时欧洲新潮流的吸收程度。1938年以前的作品虽然前卫，江文也在“带着独特而有生气的性格，不用传统的表现方式而选择新的作曲概念”之外，还明显的具有“民族性的”题材与内容。这个“民族性”的内容，在江文也音乐中所显示的显然与他生长的环境有关。中国人的意识
图说：江文也先生塑像（拍摄地点：江文也纪念公园，台湾台北三芝乡）
影响江文也在“民族风格”方面转变最大的应该是俄国美籍钢琴家及作曲家齐尔品。江文也与齐尔品最初的见面可能是在1935年2月14日。根据齐尔品夫人李献敏女士的说法，齐尔品立即就体认出江文也的才华，在得知他是台湾人后，就鼓励他朝“民族主义”的路线继续创作，也引导江文也去认识中国的民族传统。他们两人在很快就发展出亲密的“亦师亦友”关系。之后齐尔品不仅时常在各种场合演出江文也的作品，也不时鼓励他、指点他作曲的方向。
1936年6月中旬，齐尔品邀请江文也一齐到中国的上海、北京，这是江文也第一次到中国。显然，这次的旅行是影响江文也对中国、中国文化及中国音乐认知与感情最重要的事件。这次旅行的经历、见闻，让他对祖国着迷，应该也是在心中中国人的意识与情感被引发了出来。他在同年9月号的日本音乐杂志《月刊乐谱》上写了一篇《从北平到上海》一文，透露出他的心境说：
“我清楚的感觉到心脏鼓动的鸣声，我的全身有如市街的喧扰般沸腾的要满溢出来。我竟能在憧憬许久的古都大地上毫无拘束地疾驶着。“我实际的接触了过去庞大的文化遗产，而在很短的时间内被这些遗产所压垮，压得扁扁的。……虽然如此，但我直视遥远的地平线上的白云时，却在彼端发现了贫弱的自己。”应聘到北平
“……却在彼端发现了贫弱的自己。”这样的觉醒，与在北平所受到的极度感动，使他在1938年接受了“北平师范学院音乐系”系主任柯政和的邀请，担任作曲与声乐教师。而对接受“教授”这样的职位，江文也不是没有考虑的。在日本乐坛，江文也一向被认为是“在野派”或是“非学院派”，他自己也对以山田耕筰为首的“学院派”不以为然。江文也讲，俄国的管弦乐法权威里姆斯基－－科萨科夫是海军出身，后来当了彼得堡音乐院管统乐法的教授。已有前人引路，我也想努把力。从上面的这一段话，不难看出江文也应聘“北平师范学院音乐系”之前的心境，以及他对欧洲音乐历史的了解与受到欧洲国民乐派影响的程度。到北平以后，里姆斯基－－科萨科夫的和声学与管弦乐法，也成为江文也常用的教学教材。风格的转变
从1938年返回中国后的江文也作品中，很快的就见到了他音乐风格的转向，明显的是扬弃了在日本时代所受到的西方当代主流风格的写作方式。他的音乐逐渐以五声音阶为写作中心，在和声的运用上也不以当时流行于中国境内混合五声音阶与类似功能性三和弦的作曲方式，他的乐曲写作多是以线条为出发点，在乐曲织度方面也越来越单纯。管弦乐曲《孔庙大晟乐章》可以说是一个明显的分界点。
江文也是一个以写作管弦乐曲为特长的作曲家，从目录与一些记载来看，他一生总共写过21首管弦乐曲，目前仅存九首，其中一首还是未完成的。已经出版的只有《台湾舞曲》与《汩罗沉流》。虽然大部分乐谱已经遗失，但依量的方面来说，在中国也是少有的。就大部分的作品完成于1950年以前来看，江文也绝对称得上是中国近代音乐史上管弦乐曲的先驱。1950年以前中国的管弦乐曲可以说是稀有乐种，囿于环境的限制，即使写出一首管弦乐曲也难得演出。曾经是江文也学生的邓昌国回忆道：“江文也先生作品极为丰富，当时北平器乐不甚发达，许多他的作品如《孔庙大晟乐章》试奏不甚理想，《台湾舞曲组曲》更是复杂难奏。”江文也对管弦乐队以及对配器的掌握，在1950年以前的中国的江文也
确无人能出其右。在《孔庙大晟乐章》中，西洋管弦乐队居然奏出令人错以为是中国乐器合奏的音响与意境，这种表达的方式，令人想起周文中的《渔歌》，那已是距离《孔庙大晟乐章》完成26年以后的事了！
在1938年到1958年的20年间，以数量来说，江文也的声乐曲与钢琴曲占了多数，就声乐曲的音乐风格上，和早期的作品比较，乐风显得质朴、端庄、含蓄、调性明确、节奏平稳，结构也显得十分单纯，几乎所有的作品全都以五声音阶来写作。钢琴的伴奏特别具有特色，每首伴奏都随诗词的内容而不同，写作是以线条式来思考的，而且使用的“和弦”也仍然不是出自于大小调性以三度音叠置的三和弦，以四度音叠置构成的“和弦”依旧是特色。他的钢琴伴奏与诗词的配合十分精妙，在歌声完了以后，钢琴仍然能够引领着听者的情绪，大有诗韵犹存之感，显示出钢琴的独立性。在中国大量的艺术歌曲作者中，能像江文也这样细致的处理声乐曲中声乐与钢琴的作曲家，实在寥寥无几。
在中国近代钢琴音乐的创作历史中，江文也是他同时期的音乐家里写作钢琴曲数量最多的一位，在这些钢琴音乐中也反映了他一生音乐风格的发展过程。他的钢琴作品皆完成于1953年之前，总共有22部，约占他全部作品的四分之一。他中、后期的钢琴作品，与俄国19世纪末期国民乐派的作品风格“似乎”相似。然而在呈现“中国风格”时，江文也的作法仍然是与1950年代的中国作曲家大不相同。周行先生在《论江文也的钢琴作品在我国钢琴音乐发展中的贡献和地位》一文的结论中，这样写着： 江文也的钢琴创作正处于中国钢琴音乐文化的开拓和初步发展时期，他是此时在钢琴音乐创作领域中创作最多、取得成就最大的作曲家之一。江文也的钢琴作品又具有鲜明代感和富于探索精神，表明了他对不断发展的世界音乐潮流的参与意识。江文也的钢琴作品以鲜明的艺术个性在中国钢琴音乐发展中独树一帜……
返回中国后的江文也除了写作音乐与教学以外，还醉心于研究中国古代的音乐与音乐理论，并以他诗人的情怀写了许多他在北京的种种感受，他的文字著作多达10部之多。在1941年以日文出版的《上代支那音乐考－－孔子的音乐论》中，江文也第一句就说：“‘乐’永恒的与国家并存。”又接着说：“当今，已十分习惯西洋式音乐史的人们，如果阅读此文，首先会觉得奇怪，然后会起疑，……此即中国音乐文化史与其他国家有其特异的不同处。以西洋式的想法或许无法相信，或者也是难以理解的特征之一。”
虽然，江文也在《孔子的音乐论》中是在探讨孔子的音乐思想，然而“‘乐’永恒的与国家并存”这句话其实已经表明了“音乐具有国家民族的特点”这个意思。而且接下来的话，也显示出在1941年的江文也已经深深地了解不能“以西衡中”的这个观念。坚持民族传统
综观江文也的一生，1938年以前，诚如韩国磺所说的“国际的作曲家”，不仅活跃于日本，作品也在国际间演出而受到注目。江文也1938年决定返回中国，放弃在日本的锦绣前程，以前一直是研究江文也生平的一个谜。
图说：江文也先生塑像（拍摄地点：江文也纪念公园，台湾台北三芝乡）
1938年后的江文也，在音乐的风格上抛弃了西方当代主流音乐写作方式，许多人对江文也的转向非常不解，许多人对他中、后期的音乐作品深深不以为然，也有人认为他的创作从1938年开始渐走下坡！这些人显然是以西方的音乐美学标准、以西方对音乐的认知作为评论江文也作品的尺度。然而江文却不以为意，对他自己的转向，他最后一篇文章《圣咏作集》（第一卷）做了充分的说明：“我知道中国音乐有不少缺点，同时也是为了这个缺点，使我更受惜中国音乐；我宁可否定我过去半生所追究那精密的西欧理论，来保持这宝贵的缺点，来创造这宝贵的缺点。我深爱中国音乐的传统，每当人们把它当作一种遗物看待时，我觉得很伤心。遗物不过是一种古玩似的东西而已，虽然是新奇好玩，可是其中并没有血液，没有生命。传统可不然！就是在今天，还保持着它的精神－－生命力。本来它是可以创造的，像过去的贤人根据传统而在无意识中创造了新的文化加上传统似的，今天我们也应该创造一些新要素再加上这传统”。
江文也的《写于〈圣咏作曲集〉（第一卷）完成后》，记述他音乐风格从国际性到民族性转变过程，文章写道：“一个艺术作品将要产生出来的时候，难免有偶然的动机－－主题，和像事似的－－有兴趣底故事连带发生。可是在艺术家本身，终是不能欺骗他自己的，就是在达文芝的完璧作品中，时常觉得有艺术作品固有的虚构底真实在其中，那么在一切的音乐作品中，那是更不用谈了。在这一点，只有尽我所能，等待天命而已！对这蓝碧的苍穹我听到我自己：对着清澈的长空，我照我自己；表现底展开与终止，现实的回归与兴起，一切都没有它自己。是的，我该彻底舍弃我自己！”
这篇文章是江文也回到中国以后的研究与思考的总结。早在1936年，他与齐尔品到北京时就已经感受到了中国音乐的本质，中国音乐简洁的表现方式，而这种简洁的表现方式对他而言，是绝对不输于西洋庞大复杂的呈现手法的，也以他直觉的感受接受了中国音乐的价值。他明确地说：“我知道中国音乐有不少缺点”，这个“缺点”明显的是以西洋音乐作为标准来衡量的说法，也是针对那些已经习惯了以西衡中的人们，对中国音乐批评时所惯用的说法。
接着江文也又说“我同时也是为了这个缺点，使我更爱惜中国音乐”，这些“缺点”在江文也的眼中其实是中国音乐的“特色”。这也是他接下去说的“我宁可否定过去半生所追究那精密的西欧理论，来保持这宝贵的缺点，来创造这宝贵的缺点”。这些话也透露出，他认为用西欧精密的创作理论与写作技巧是不能维护中国音乐的“特色”的，甚至可能会毁损了中国音乐的“特色”！这种论调对熟悉西乐、推崇西乐的人们来说，简直是匪夷所思，不能理解的。
《写于〈圣咏作曲集〉（第一卷）完成后》这篇文字，已经明确地说明了江文也在1938年后风格上转向的原因。清楚地说明了他的作品由国际性到民族性，从复杂庞大转为短小单纯；从西方作曲材料上无限的可能，转到看似发挥空间有限的五声音阶段，以及近乎单旋律的音乐风格的原由。江文也因此成为一个“保守主义者”，对那些追随西方传统或追逐西方潮流的人来说，总觉得江文也的转向对中国音乐的发展是负面的，是为中国音乐开倒车的。但他是一位真正了解他所要继承的中国音乐传统是什么，又能确实守住所要继承的传统的人；他不同于那些封闭、狭窄、顽固的“守旧主义者”。关于这一点，与江文也生前即相识相知的苏夏先生说：江文也一生在音乐创作上追求中国风格……，一生都在追求和探索和声、复调、曲式、配器的民族特色，取得了很大的成就……。江从“古琴、笙管、琵琶”的演奏谱中归纳和声，在“金声玉振”的“基本精神”中寻找对位，在织体写法上刻意摸拟出稚体、模拟民族乐器或乐器合奏的新写法。对此，作曲同行中颇有微言，认为音乐太单一、太单薄了！为此，我和江老交换看法：他认为“足够了”。也许这是构成他音乐风格中的最难选择。中国近代第一人
1948年暮春，江文也完成了中国音乐史上第一部以中文写歌词的《弥撒曲》，在这首《弥撒曲》之后，也写了这样的“祈祷”：“这是我的祈祷，是一个傍徨于艺术中求道者最大的祈祷，在古代祀天的时候，祖先把礼乐中的乐，根据当时的阴影思想当作一种阳气解释似的，在原子时代的今天，我也希望它还是一种气体，一种的光线在其“中”有一道的光明。”
对江文也来说，中国古代音乐文化的传统，不单单只是他创作的根源，也同时是他的“信仰”！在这个被史惟亮先生称之为中国音乐史上“对中国音乐最无信心的时期”的时代里，江文也对中国古代音乐文化传统的“信仰”，会被人视之为白痴？或是先知？ 江文也已巧妙的运用了20世纪的许多技巧来表现；他的作品绝大多数都是以西洋乐器或人声而作。江文也对中国音乐传统的热爱、维护、坚持与信仰，在他后半生的作品中，的确毫无疑问地呈现了出来。在活跃于30、40、50年代的作曲家里，江文也在许多以西洋乐器为媒介的乐种之中，都位居中国先驱者的地位；许多人或许精通某种西洋乐器，或许精通西方文化，但是能像他这样深刻了解西方文化与西方音乐，也能自由运用20世纪前卫的技法，又如此忠于传统中国音乐的“特性”，如此努力于保存中国音乐“传统”的“作曲家”，在中国近代的音乐史上，除了江文也以外，似乎还没有第二个人！
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相关书籍
基本信息
《江文也－荆棘中的孤挺花》
作者：张己任
副标题：资深音乐家丛书
出版社：时报外版
出版年： 2003·01·06简介
生于台湾，旅居日本的江文也，一九三○年代即以前卫原创的作曲风格，在日本成为锋芒毕露的青年音乐家，更以《台湾舞曲》扬名国际。一九三八年后，他移居北平，在民族情思与传统文化中寻找新的创作灵感，而完成了《孔庙大晟乐章》等作品，实现创作现代中国民族音乐的理想。生命晚期，政治斗争使江文也身心饱受煎熬，但他仍进行了台湾民歌的改编整理，并以未完成的《阿里山的歌声》为最后遗作，表达对故乡浓烈的思慕之情。中国音乐文化的传统，不仅是江文也创作的根源，也是他的「信仰」。在中国近代音乐史上，能这样深刻瞭解西方文化与现代音乐，却能坚持「不以西衡中」，努力保存中国音乐特性与传统的作曲家，除了江文也之外，似乎无人能出其右。一九八○年起，「江文也」这个名字重新在音乐界引起注意，也让更多世人得以认识这位优秀的台湾音乐家。多变的人生、敏锐的情感、深沉的思绪，使江文也留下了多采多姿的美丽作品；而他一生勇於追求理想，始终不曾放弃的音乐热情，也令人深深感动。作者简介
张己任，东吴大学音乐系教授，音乐评论家，曾任东吴大学音乐系主任及音乐研究所所长，客座指挥过多个乐团，并多次在指挥比赛中获奖。
林默涵
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人物简介简要生平解放前解放后
详细生平早年活动回国工作抗战时期抗战胜利后新中国成立后十年浩劫新时期
人物简介简要生平解放前解放后
详细生平早年活动回国工作抗战时期抗战胜利后新中国成立后十年浩劫新时期

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人物简介
林默涵(1913.1.10～2008.1.3 )，男，福建武平人。原名林烈。著名文艺理论家。
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简要生平
解放前
1928年在福州高中师范科求学时受革命思想影响，随后在福州、厦门、上海等地从事革命活动。1935年到日本学习。次年回国，先后在进步报刊《生活日报》、《读书与出版》、《世界知识》和《国民周刊》任编辑，并开始用笔名“默涵”撰文。1937年抗日战争爆发后，曾在上海青年救国服务团和第八集团军战地服务队作抗日宣传工作，后到武汉任《全民抗战》编辑。1938年到延安马列学院学习。1940年参加编辑《中国文化》。1941年主持华北书店编辑工作。1943年调《解放日报》编辑副刊，在该报上发表不少短论和杂文 。1944年冬调重庆《新华日报》。抗日战争胜利后到上海，后赴香港参与编辑国统区出版的共产党机关刊物《群众》，和共产党领导的文学刊物《大众文艺丛刊》。这期间的政论、杂文和文艺论文结集出版的有《在激变中》、《浪花》和《狮和龙》。解放后
中华人民共和国建立后，任中共中央宣传部副部长、文化部副部长、中国文学艺术界联合会副主席等职。他的论著具有观点鲜明、论证严密的特点。
据新华社报道，中国文艺理论家、艺术教育家、原中国文联党组书记，执行副主席林默涵同志，因病于公元2008年1月3日在北京逝世，享年95岁。
林默涵是第三届全国人大代表，政协第五届全国委员会委员、第六、七届全国委员会常委。
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详细生平
早年活动
林默涵同志1913年1月10日生于福建省武平县。1928年初中毕业后，考入福州高中师范专科。受进步思想影响，开始走上革命道路。1929年，加入共产主义青年团，第一次用真名“林烈”发表白话诗，痛斥土豪劣绅,引起国民党当局的注意，并被校方开除。不久，到上海积极从事地下工作，参加罢课、游行、讲演等革命活动。1930年，调任革命互济会福建省总会秘书长，两次被捕入狱，经营救保释后，转入共青团福州市委任秘书。1934年，到上海一家报馆工作，向《读书生活》等报刊投稿，发表文章。回国工作
1935年，林默涵同志东渡日本，入东京新闻学院学习，与进步朋友成立“哲学读书会”，潜心攻读马克思主义哲学书籍。一二·九运动爆发后，他毅然回到祖国。不久去香港担任邹韬奋主办的《生活日报》副刊编辑，开始用“默涵”的笔名发表文章。后到上海生活书店工作，参与编辑《世界知识》、《国民周刊》、《读书与出版》，并在《自修大学》上发表学习哲学的文章。抗战时期
抗日战争爆发后，林默涵同志参加“上海青年救国服务团”，任宣传部部长。他满怀热情地参加第八集团军战地服务队，随军转战苏浙前线。不久，到武汉参加《全民周刊》编辑工作。1938年8月到延安入马列学院学习。同年9月，加入了中国共产党。
1939年，林默涵同志到马列学院哲学研究室工作。1940年，他在陕甘宁边区文协主办的《中国文化》月刊做编辑工作。
1941 年，林默涵同志奉命调任延安华北书店总编辑。1942年5月，参加了延安文艺座谈会，这对他的一生文艺道路产生了决定性的影响。随后，被调到《解放日报》副刊部工作。这期间，他根据形势的发展和工作的需要，撰写大量抨击国民党反动势力的杂文、表彰先进人物的特写、普及生产知识的小品。他还发表了许多评论文章，对群众创造的新型人民文艺，对毛泽东同志在延安文艺座谈会上讲话后出现的新的文艺形势，对艺术家深入工农群众所展示的新面貌，都给予了热情的讴歌。
1944年，林默涵同志奉命到重庆《新华日报》工作，负责建立新的通讯科，接待读者来访，回答读者来信，建立《新华信箱》，组织和联系通讯员，组织进步青年到中原解放区工作。1945年，任《新华日报》副刊部主任。抗战胜利后
抗战胜利后，林默涵同志回到上海，在中共中央主办的《群众》周刊工作，同时参与编辑《新文化》刊物。国共和谈破裂后，《群众》周刊移到香港出版，林默涵同志任编辑，同时参与编辑《大众文艺丛刊》，联系进步报刊，开展文化界的统一战线工作。这时期，他除了继续发表针砭时弊的杂文外，还写了大量的文艺论文，后来集成杂文集《狮和龙》和文艺论文集《在激变中》。新中国成立后
新中国成立后，林默涵同志以满腔的激情投入到社会主义革命和建设事业中。1950年被任命为政务院文教委员会办公厅副主任、计划委员会委员。1952年任中宣部文艺处副处长，1954年任处长。1959年被任命为中宣部副部长兼文化部副部长。
1952 年5月，毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表十周年之际，林默涵同志为《人民日报》撰写了社论《继续为毛泽东同志所提出的文艺方向而斗争》。此后，他发表了一系列重要文艺理论文章和讲话，坚持运用毛泽东文艺思想，对党的文艺政策、文艺规律、文艺创作方法、传统文化等进行了开拓性的深入研究、探讨，在我国文艺界产生了广泛影响。
1961年，林默涵等同志组织文艺界集体讨论起草了《关于当前文学艺术工作的意见》（《文艺十条》），总结了新中国成立以来文艺工作的成功经验。他还组织领导了现代京剧《红灯记》、芭蕾舞剧《红色娘子军》的创作工作，并参与了大型舞蹈史诗《东方红》的创作，为我国的戏剧现代化革新和芭蕾舞民族化付出了心血。同年4月，中宣部、教育部召开高等院校文科和艺术院校教材编选计划会议后，他主抓音乐、美术、戏剧、舞蹈等7个专业的教学实施方案，组织全国著名的艺术学科专家深入研究，建立了较为完整的适合中国国情的艺术教育教材体系。十年浩劫
文化大革命期间，林默涵同志受到林彪、“四人帮”反革命集团的迫害，被关押达十年之久。1975年到江西丰城钢铁厂监督劳动。面对残酷的迫害，他表现出共产党员坚贞不屈的革命品质。新时期
1977 年，林默涵同志恢复工作。他以对共产主义的坚定信念，很快投入到工作中，表现了一个共产党员对党的无限忠诚。同年12月，任文化部副部长、党组成员，负责重新出版《鲁迅全集》并注释等工作。他带领有关专家和编辑骨干，深入研究，艰苦工作，使全集注释工作于鲁迅诞辰100周年前夕完成，在社会上产生了很大影响。
1978年5月，林默涵同志担任恢复全国文联及各协会筹备组组长。他主持召开的中国文联第三届全委会第三次会议（扩大），成为文艺界拨乱反正的会议。他力主平反冤假错案，对文艺界在文化大革命和反右派斗争严重扩大化期间的案件进行全面复查。1979年，他参加第四次全国文代会的筹备工作，参与起草大会报告。会议期间，他当选为大会主席团成员兼大会秘书长，并当选为中国文联副主席。他为文艺界的拨乱反正，为文艺界的团结稳定，作出了重要贡献。
1982年，林默涵同志担任文化部顾问。1983年任文化部艺术委员会主任。1984年任全国艺术科学规划领导小组副组长。1985年经中央批准，发起和创建了中国国际友谊促进会，他任第一任理事长，积极推动中外文化交流。他倡导成立了国家教委艺术教育委员会，文化部少年儿童文化艺术工作委员会，有力地推动了我国艺术人才的培养。后来，他又被推选为中国鲁迅研究会会长。
1989年12月，林默涵同志担任中国文联党组书记。他坚定不移地执行党中央的各项方针政策，大力促进文艺界的团结，推动全国文艺工作朝着正确的方向发展。他主持召开了全国业余青年文艺工作者会议，鼓舞业余文艺工作者创作出一大批新作品。在纪念抗日战争胜利50周年之际，他主持出版了《中国抗日战争时期大后方文学书系》、《中国解放区文学书系》。他还整理发掘了大量的重要文艺史料。
林默涵同志是中国作协名誉副主席、顾问，他一生勤耕不辍，论著颇丰，主要有杂文集《狮和龙》、《浪花》，文艺论集《在激变中》、《林默涵文论集》、《林默涵劫后文集》、《心言散集》，专论《更高地举起毛泽东文艺思想的旗帜》等。
林默涵同志衷心拥护党的十一届三中全会以来党的路线方针政策，坚定中国特色社会主义信念，为我国社会主义文化艺术事业的繁荣和发展作出了重要贡献。他的具有深刻思想内容和精辟见地的文艺理论著述，在我国文艺史上留下闪光的篇章。他一生光明磊落，正直无私，敦厚谦和，生活简朴。他工作认真负责，一丝不苟，任劳任怨，从不计较个人得失。从他身上我们感受到了一名共产党员和文艺战士的优秀品德。他的逝世，是我国文化、艺术教育事业的重大损失。他的崇高品格，永远值得我们学习、怀念。



张胜友
百科名片
张胜友，福建永定人。中共党员。编审，享受国务院特殊津贴。1968年回乡，1977年考取复旦大学中文系，1982年毕业获文学学士学位，历任《光明日报》记者、主任记者、记者部主任助理、作品版主编，光明日报出版社副社长兼总编辑，作家出版社常务副社长、社长、总编辑。中国作家协会第五、六届全国委员会委员，中国作家协会党组成员、书记处书记，中国作家出版集团党委书记兼管委会主任，中国报告文学学会副会长，中国期刊协会副会长。1972年开始发表作品。1984年加入中国作家协会。
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人物简介主要经历个人言论艺术成就个人影响人物评价
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人物简介
1982-1992年在光明日报社工作，历任记者、主任记者、记者部主任助理、作品版主编。1993年任光明日报出版社总编辑。
1995年9月调入作家出版社任常务副社长兼总编辑，1997年4月任作家出版社社长兼总编辑。2001年11月任中国作家协会党组成员、书记处书记。2003年12月22日，挂帅中国作家出版集团，被任命为党委书记兼管委会主任。
张胜友是一位优秀的记者和报告文学作家，同时，还是中国出版界一个富有传奇色彩的人物，1993年他出任光明日报出版社老总，在一年内还清360万元外债，向报社上缴利润80万元。1995年9月他调任作家出版社社长，仅一个月，作家出版社的月图书发行码洋从39万元跃升至276万元。一年后发行码洋即从1200万元达到3859万元。2001年则飙升1.7亿元，经济总量相当于改革前的14倍，甚至曾经有一个月份控制中国文学畅销书市场的2/3份额。他从一个记者、作家的角色转换成一位出版家后，不负众望，连年把作家出版社的业绩推向高峰。张胜友的改革思路很新潮，甚至将足球赛制引进单位的人事改革中来，他先将优秀编辑组成甲A队，被优化组合下来的则组成甲B队，鼓励甲B冲A。为了给编辑人员更为广阔的舞台空间，他打破按文学门类划分编辑室的传统做法，把它们变成相应并列的编辑室，允许编辑放手开发各个文学门类的图书，这样既便于公平竞争，又可以使编辑的潜能得以充分发挥。在他的带领下，作家出版社涌现出了一大批贴近市场、具有“双效”的优秀图书，得了100多项国家级和省部级图书奖项，包括国家图书奖、中国图书奖、“五个一工程”图书奖以及茅盾文学奖。2003年12月22日，中国作家出版集团正式挂牌成立，这是迄今为止国内获准成立的第一家大型专业性文学出版集团。
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主要经历
“文革”期间，作为回乡知青，回乡务农整十年(1968年-1977年)。1977年参加首届全国高考，考取上海复旦大学中文系。大学学习期间，历任校学生会学习部长、秘书长。1982年1月大学毕业，获文学学士学位，分配至光明日报社工作，历任记者、主任记者、记者部主任助理、作品版主编、光明日报出版社总编辑。张胜友作品
1995年9月调入作家出版社任常务副社长兼总编辑，1997年4月任作家出版社社长兼总编辑。自1996年始，历年均被评为中国作协系统先进工作者。1998年9月1日至1999年7月17日，参加中央党校培训部一年制中青年干部培训班学习。1999年在“三讲”教育活动中，群众满意率达100%。
1972年开始发表文学作品，已出版报告文学集12部，撰写电影、电视政论片24部，其中《力挽狂澜》、《十年潮》、《历史的抉择》等讴歌中国改革开放的政论片受到邓小平同志及中央领导好评；《飞到联合国总部的神奇石块》、《闽西石榴红》、《世界大串联》等作品汇编入大、中学语文教科书；先后荣获20多次(项)文学大奖。
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个人言论
张胜友：文学一直是强势力量，我对此深信不疑。所谓的“边缘化”和“萎缩”，指的是文学的极小一部分，即高雅的纯文学。而大众文学和影视文学其实都没有归进来，这两部分可是大头啊。即便是纯文学，也很有市场啊。《小说选刊》、《小说月刊》、《中篇小说选刊》的发行量加起来已经超过60万册，这里面选的可都是优秀的中短篇小说啊；还有各种选本的《小小说选刊》，发行量加起来也超过100万册。关注现实的作品绝对有市场，《白鹿原》、《尘埃落定》的发行量都超过100万册。周梅森也是个典型例子，他现在每年在我们作家出版社出一本书，像《至高利益》，《绝对权力》和《我本英雄》等，每本起印都是20万册。 2005年我国出版业会异常繁荣。从出版管理的角度来看，2005年出版业面临两个关键词：“管住”与“搞活”。即：“管住”不等于“管死”；“搞活”不等于“搞乱”。我认为，文化单位有以下两大类型：一是公益性的文化事业单位，二是经营性的文化产业单位。它们最终的发展方向是改制成文化企业。但不管怎么改，出版社都要注意三个方面：一是保证正确的导向，二是保证文化品位，三是不断发展壮大。我们面临的2005年将是书业竞争更加激烈的一年，出版产业更要遵循以上三条铁律。
最近几年，我国出版市场纷繁而蓬勃。在这种局面下，我国大力组建了中国出版集团、中国作家出版集团等巨型出版集团。中国作家出版集团是2003年12月22日挂牌成立的。它旗下共有11家成员单位，如作家出版社、《中国作家》、《小说选刊》、《作家文摘报》、《诗刊》、《民族文学》、《中国校园文学》等。此后，又很快组建了影视文化传播有限公司，以便很多优秀小说、畅销小说及时地搬上银幕和荧屏，实现中国作家出版集团资源的深度开发。目前，中国作家出版集团正在投拍作家张平的《国家干部》，这一重头举措，毫无疑问将延续至2005年，并将成为2005年出版市场及影视市场的一道绚丽风景。中国作家集团将在2005年形成一个完整、科学、有机、合理的链条。在这个链条的驱动运作下，我们的2005年，无疑将会有新的亮点。张胜友作品
同时，集团还新成立了纸业印务公司，并将它定位为出版集团的印刷基地。最近，集团又创办了《长篇小说选刊》，这样就占据了整个中、短篇小说和长篇小说的制高点。集团于2004年岁末、2005年年初，正在紧锣密鼓地筹办“火凤凰小说节”和“中国散文节”，并拟设立“电影电视原创小说奖”和“新时期优秀散文家奖”——举办这些大型活动，是通过商业化运作来实现的。因为许多企业要改善自身形象，投资文化领域是他们最好的捷径，这些活动也会相应提高承办城市、企业的文化品位。这些都将借助集团的品牌优势来构建文化产业链。我认为这也是2005年出版产业的一个方向。总之，成立中国作家出版集团的目的，不是简单地把规模拼凑做大，而是要通过资源重组、品牌延伸、深度开发，提高出版的整体效益，发挥出版的规模优势。 在当前的出版工作中，难免会出现一些矛盾。如，畅销书与主旋律图书、纯文学图书之间如何找到一个平衡点的问题。我认为在2005年，这个问题仍然存在。其实，这两者应兼顾而不可偏废。我以前在作家出版社的办法是，如果能做主旋律图书就应放手去做，亏了算社里的，赚了算编辑的，获了奖社里再重奖。这样有助于主旋律图书、畅销图书之前的机制平衡。此外，编辑与发行之间的矛盾也很常见。要解决这一矛盾，就得两个轮子一起转，通过利益杠杆进行调节，收入与效益挂钩，编辑与发行都了解与监督彼此的业务进程，并互相促进。张胜友
总之，我认为，做出版业要“以人为本”。每个出版社编辑的个体能量最大限度地释放了，积极性、主动性都调动起来了，整个出版社就搞活了，资源也就得到了优化配置，从而促进了整体生产力的解放和发展。改革的根本目标，就是要实现社会效益的最优化与经济效益的最大化——即双效丰收！2005年，我们充满信心。
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艺术成就
张胜友的主要代表作品有：《世界大连串》（与人合作）、《沙漠风暴》、《力挽狂澜》、《十年潮》、《历空的抉择》、《飞到联合国总部的神奇石块》等。先后获国家级及各类文学奖项20多次。多篇作品入选大中学语文教科书。1972年开始发表文学作品，已出版报告文学集12部，撰写电影、电视政论片24部，著有散文及报告文学集《闽西石榴红》，《人口：魔方世界》，《穿越历史隧道的中国》，《中国潮》，《世界大串连》，《邓朴方和他的伙伴们》，《月食啊，月食》，《生命交响曲》，《东方大爆炸》，《破冰之旅》等12部，撰写电影、电视政论片《十年潮》《历史的抉择》《石狮之谜》《让浦东告诉世界》等30余部（集）。部分作品选入大、中学语文教科书。张胜友
《在人的另一片世界》获全国1985年-1986年优秀报告文学奖，《世界大串连》获1988年中国潮报告文学征文一等奖及首届“徐迟报告文学奖”，《力挽狂澜》获1991年全国抗洪救灾优秀作品特等奖，《沙漠风暴》获中国首届报告文学505杯奖，《擎起达摩克利斯剑》获《光明日报》飞天杯优秀报告文学奖等。
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个人影响
曾经担任光明日报出版社总编辑，1995年9月担任作家出版社社长兼总编，他还兼任中国报告文学副社长，出版散文报告文学集13部，撰写电影电视专题片30多部。作家出版社，自1953年以来，致力于当代文学家，出版大量优秀文学图书。其中有的作品先后国内外享受广大的影响。其中如长篇小说《中国制造》，《十面埋伏》等等先后获得国家级文学大奖和图书大奖。
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人物评价
张胜友是转型中的中国文化出版行业一个典型而特殊的角色，对他来说，“官商”两字有着另一番滋味。 拥有重量级作家的天然资源，曾以“当代小说文库”、“作家参考丛书”等囊括中外最优秀的当代文学作品的品牌享誉文坛。大师的思想令作家出版社聚集了巨大的力量。张胜友
身为国家级出版社的正局级干部，他不能轻易开除任何一个员工，他必须衡量和计算好每一处人际关系，而且绝对不能翻身落马；而作为自负盈亏的作家出版社社长，他又必须绞尽脑汁，在市场上谋求利益与利润的实现。他不同于他的国外同行，他当然有中国特色的资源与优势，但是条框和限制更多，而前进路上的陷阱则无处不在。作为富有中国特色的改革者，张胜友在某种程度上创造着奇迹，1993年他出任光明日报出版社老总，一年内还清360万元外债，向报社上交利润80万元。黄慎
百科名片
（1687—1768）中国清代画家。初名盛，字恭寿，恭懋，躬懋、菊壮，号瘿瓢子，别号东海布衣。汉族，福建宁化人。
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人物生平作品个人成就擅长代表作品
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人物生平

黄慎生于清康熙二十六年（1687年），乾隆三十五年（1770年）84岁时尚在，卒年不详，幼丧父，以卖画为生，奉养母亲。初随上官周学画，后离家出游，曾多次在扬州卖画。方十八九岁，寄身萧寺，昼为画，夜无所得烛，从佛光明灯下读书。其艺既擅，出游豫章，历吴、越，康熙五十八年（一七一九）至扬州鬻画，人争客之。雍正五年（一七二七）以母垂老，不欲远离，乃奉居扬州，又三年乃返闽，郑燮赠以诗。乾隆三十三年（一七六八）年八十二，尚作花卉册。慎工草书，法怀素。画人物，多取神仙故事为题材，初学上官周，后用狂草笔法作画。笔姿放纵，气象雄伟，深入古法，亦偶有笔过伤韵者。间作山水、花鸟，得荒率之致。所画多历史人物、佛道、樵夫渔父，早年工细，后参以怀素草书笔法，所作人物用笔粗黄慎祝寿图《鉴宝》节目曾经播出
犷，顿挫转折，纵横排奡，气象雄伟。花鸟笔法洗练，形象概括，画风泼辣；山水境界开阔，注重诗意的表达。
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作品
有《商山四皓图》、《伏生授经图》、《醉眠图》、《芦鸭图》等传世。著有《蛟湖诗草》。
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个人成就
黄慎的诗文、狂草书法，绘画被称三绝。曾先后三次到扬州，居留较长，与郑板桥、李（善）等往来友善，为“扬州八怪”之一。
他年方十八、九时寄身萧寺，白天作画，夜间从佛光明灯下刻苦读书，技艺大进。凡人物、花鸟、山水、楼台、虫鱼等，无一不能，但他并不以这些为满足，一次看他先生的作品说：“吾师绝技难以争名矣，志当自立以成名，岂肯居人后哉！”
他自己总结一生走过的道路，感慨地说到：‘余自十四、五岁时便学画，而时时有鹘突于胸者，仰然思，恍然悟，慨然曰：‘余画之不工，以余不读书之故。’于是折节发愤，取毛诗、三礼、史汉、晋宋间文，杜韩五言诗及中晚唐诗，熟读精思膏以继晷，而又于昆虫草木四时推谢荣枯，历代制度衣冠礼器，细而致于夔 蛇凤，调调刁刁，罔不穷厥形状，按其性情，豁然有得于心，应之于手，而后乃今始可心言画矣。”正是这种凝思结想、废寝忘食、苦攻不辍，黄慎才从一个小画工成长为一位“诗画名大江南北”的名家。
黄慎曾出游豫章（今南昌），遍历吴、越。他的成绩受到他的老师上官周的热情赞扬和高度评价，他说：“吾门有黄生，犹右军之后有鲁公也。”郑板桥为诗赠之：“家看古庙破苔痕，惯写荒涯乱树根，画到精神飘没外，更无真相有真魂。”
黄慎还是一位诗才画艺俱全的艺术家，他的诗作，情韵清远，如 岩绝 ，烟凝霭积，能非凡境，并著有《蛟龙诗草》一书传世。
黄慎早年师从上官周，多作工笔。山水宗元黄公望、倪瓒、中年以后，吸取徐渭笔法，变为粗笔写意，并草书章草，尝以狂草书法入画笔姿放纵，气象雄伟深入古法，但也有笔过伤韵者。
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擅长
黄慎擅长人物、山水、花鸟，并以人物画最为突出，题材多为神仙佛道和历史人物，也有一些现实生活中的形象，多从民间生活取材，不少作品塑造了纤夫、乞丐，流民、渔民等下层人物形象，如《群乞图》取材现实生活，描写灾荒年中，乞丐们流落街头，受人欺凌的悲惨画面，表现出他对人民疾苦的同情。画神仙佛道如《醉民图》，多操大幅，用笔设色，泼辣大胆，于迷离扑朔中见形象神韵。描绘文人生活的有《东坡玩砚图》，用笔迅疾，衣纹顿挫，线条硬折 结，墨公浓淡相间，人物轩昂、富有气势，为其成熟后的代表画风。
他的花鸟画宗法徐渭，亦纵逸泼辣挥洒自如，如《瓶梅图》、《菊蟹图》等。他的山水虽“不以山水名”，但山水画有一定的造诣，大幅和小景都各尽其妙，潇洒有致，山水代表作如《渔归图》，两株柳树，“姿态婀娜劲挺，耸立奇峭山岩，淡墨轻赭横扫出沙滩，中景两只渔船，一笔勾出船舷，船中人物，神态右辨，画面左角草书题画诗三行，诗、书、画、印紧相配合，自然贴切。
黄慎擅草书，书法学“二王”，更得怀素笔意，从章草脱化而出，其栖劲运笔亦用于绘画之中，故画面多干枯、飞白和迅疾之迹，黄慎的草书，点画纷披，散而序，评者说它象疏景横斜，苍藤盘结，具有
黄慎书画流传较多，大多藏于国内各大博物馆内。北京故宫藏有多幅，如《漱石捧砚图》，天津艺术博物馆藏的《醉眠图》册页；《伏生授经图》轴，扬州博物馆藏的《渔归图》等。
黄慎的绘画创作在雍正年间时名扬于世，“尺纸容缣，世争宝之”。可见他的作品在当时已有较高的价格，另外黄慎对自己的绘画，常作分类自评，凡最得意者题上诗，次者则识以岁月，再次者只署“瘿瓢”二字。
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代表作品