浅析吴宇森电影中的暴力美学风格（1）

三、影响吴宇森的重要因素

   说起吴宇森的暴力美学电影就无法回避在其发展道路上对其产生很大影响的两个人：张彻和让·皮埃尔梅尔维尔。

（一）张彻     张彻是香港新派动作电影的旗手，也是吴宇森的恩师。在其电影中有足够的暴力美学因素。张彻的电影《独臂刀》和《新独臂刀》中，在导演本身的修为和视野下，他选择了“英雄气短”、“推心置腹”、“同生同死”的男人间的友情为主题，从那些古代大侠的风骨中成就了他的个人风格。张彻的电影中的重点并不是唯美化的动作表演而是对男人之间的情谊的描写。像电影《马永贞》的结束部分，马永贞和四爷的一帮兄弟为了给四爷报仇都是浑身绑满了炸药，俨然一副同生同死的大义凛然。可以说这一时期的张彻作品和新派动作电影是香港暴力美学得以发展的一个序曲和开端。师承张彻的吴宇森在他的电影中塑造了一个又一个类似于独臂大侠的悲剧英雄。与恩师不同的是抛弃了冷兵器转而用热兵器，从而发掘出了枪战中的浪漫与唯美的舞蹈化的表演。《喋血双雄》与《喋血街头》中就带有张彻作品《刺马》的情怀。其实吴宇森一直在延续张彻的“利用西方的技法去表达中国的特色文化”。吴宇森电影中的暴力情节并不仅仅是源于电影与生俱来的文化基因，也是出于香港商业化电影的生存境遇，更重要的是吴宇森师承了张彻动作电影中的阳刚之气。这也就不难推断出吴宇森暴力美学电影与香港新派动作电影之间的内在关联。

（二）让·皮埃尔梅尔维尔     法国著名的黑色电影导演让·皮埃尔梅尔维尔的作品很重要的一点就是暴力中透着人情味。早年吴宇森就十分喜欢梅尔维尔的电影，梅尔维尔的电影对吴宇森暴力美学风格的独具特色有着很大的影响。就连《喋血双雄》，吴宇森也有些刻意模仿《独行杀手》的意思。即便是吴宇森没有与梅尔维尔合作过，梅尔维尔对吴宇森的影响也是显而易见的。就如同《喋血双雄》与《独行杀手》，小庄的一席风衣等装饰似乎让我们看到了当年的阿兰·德隆所扮演的杰夫。       

四、吴宇森暴力美学电影对香港电影和世界电影的影响

（一）吴宇森暴力美学电影对香港电影的影响

由吴宇森开创并被香港电影同仁努力发扬光大的浪漫英雄主义黑帮片（暴力美学电影）传统从八十年代下半期一直延续到九十年代末。吴宇森是绝对成功的，他把个人的审美品位完美的展现并变成了香港的品位、华人的品位甚至是世界的品位。

当吴宇森远赴好莱坞后，可以说是杜琪峰撑起了香港电影的大旗。如果问，现在谁是香港黑帮电影的当家人？那毫无疑问是杜琪峰和他的银河映像！

吴宇森与杜琪峰这两位不同时期的香港黑帮电影（暴力美学电影）的领军人物各具特色，而杜琪峰的暴力美学却是受到了吴宇森独创性暴力美学的影响。

1、动作的编排    吴宇森的枪战充满了动感，动作的设计也都是充满诗意的舞蹈化动作。他的动作简直就是一场表演。在杜琪峰的电影中表演不再是动作本身或者是打斗的场面，他是将表现这种唯美化放在了紧张状态下人物关系所形成的内在张力。像影片《枪火》中商场一战，在五个人各守一个方向这种紧张状态下的人物表现使得整个的画面都很唯美，甚至可以说每个画面都可以直接作为海报。子弹在慢镜头下的飞奔削弱了暴力和血腥而是将其唯美化，作为一场表演呈现在观众的眼前。

正是正义与邪恶的对立，提供了类型电影情节冲突发展与人物行动的戏剧舞台，并且作为执行秩序的动机。《枪火》也是一部没有绝对的正义，只有情谊的影片。情谊成为影片中动作、转机的要素。剧中实则并没有明确的黑白分明的人物。黑道虽然黑，却是黑的有情，就连警察也不是绝对的白。道德观念模糊而朦胧，只是因为对道义或者是规矩的尊重。五个人放弃手中的工作冒着生命的危险来做保镖，然而这群人无论担任何项工作都十分执着。就像香港影人批评《枪火》“大部分时间是在卖弄兄弟情谊”，[⑥]这句话虽然说的有些过，却也是事实：阿鬼帮阿来拔掉眼中钉以便有利于阿来能够专心的保护洪先生。五人在办公室像小孩般的玩踢纸团的游戏。最后五人的兄弟情谊与矛盾也造成影片的第二个冲突点，也促使阿鬼违反规矩放走与洪夫人偷情的阿信，这也不正是保镖与杀手、英雄与英雄间的尊重与惺惺相惜吗……

2、演员的选择    吴宇森擅长挖掘演员的潜力,杜琪峰亦是。吴宇森把长期混迹于粗俗喜剧中的周润发提升为江湖上说一不二的英雄，而杜琪峰对刘德华的改造也颇有异曲同工之妙。吴宇森和周润发的合作本身就是一出英雄惜英雄的现代传奇。为使小马哥更加突出，吴宇森更是无所不用其极。最经典的就是那种酷辣的造型：身穿黑色长风衣、眼戴墨镜、口叼火柴棍、双手持枪、飞身扫射，都成为其后英雄电影中的招牌形象和动作。[⑦]杜琪峰选择演员的独特眼光也出于对时代和观众口味变化的敏感。他的电影中很少用俊男美女，多是富有沧桑感和个性突出的演员。如刘青云、黄秋生、吴镇宇。最突出的例子莫过于《枪火》中选择林雪做主角的大胆尝试。

3、借气氛、细节传达主题     就像吴宇森电影中挥之不去的宗教意向（枪林弹雨中耶稣祥和漫天飞舞的白鸽）一样，在杜琪峰的电影里也同样有着对位的反映，那就是雨的运用。《两个只能活一个》中金城武和李若彤经过电车站前的一场雨水，终于明白原本互为杀手的两人此刻已深爱对方，并且愿意牺牲自己成全对方。《反非常突然》中的阴雨绵绵，更显示出重重压力和爱恨交织下重案组众警员复杂压抑的心境，并暗示了他们最终的悲剧命运。[⑧]而吴宇森对杜琪峰最大的影响就在于吴宇森在对镜头把握的独创性上。

可以说吴宇森的这种对镜头的把握师承爱森斯坦的杂耍蒙太奇，吴宇森在这方面的独创性表现在：他总是喜欢用多种视角的精心组合来表现动作本身的美感，更多的时候动作本身的美感超越了角色本身的地位，从而处于中心的地位。同时，吴宇森正是通过这种对动作本身美感的挖掘达到了淡化暴力这一行为给观众带来的厌恶和恐惧的情绪的目的。

吴宇森及其暴力美学电影的影响是很明显的，在吴宇森之后的很长一段时间，香港电影中始终可以看到暴力美学的影子，像近几年的《无间道》、《卧虎》、《黑社会》、《江湖》、《门徒》等一系列的香港影片都能看到暴力美学的存在。

（二）吴宇森暴力美学电影对世界电影的影响

    吴宇森暴力美学电影对世界电影的影响也是显而易见的。美国鬼才导演昆廷·塔兰蒂诺就是暴力美学的另一个体现者，他是最先学到了吴宇森对静态画面和对人物造型的把握。这方面主要体现在他的《落水狗》和《低俗小说》中。在讨论昆廷·塔兰蒂诺的作品的时候，被使用最多的一个关键词就是“暴力美学”。昆廷·塔兰蒂诺又对香港和日本的暴力美学电影非常之倾心。因此，他的作品就有集东方暴力与西方暴力于一体的味道。而香港导演吴宇森和林岭东边是昆廷十分熟悉并且经常挂在嘴边的导演，窥一斑而见全豹，可以看出吴宇森的暴力美学电影在世界上的影响之巨，范围之广。

吴宇森与昆廷·塔兰蒂诺之比较：

1、总体风格的不同     吴宇森的“暴力美学”总体上表现出一种浪漫主义的绚烂。吴宇森尤喜欢充满浪漫气息、唯美诗意的高速摄影，让观众观后产生一种浪漫、神圣、悲壮、崇高的感觉。把武打动作场面拍得像舞蹈场面一样的优雅，从而提高了打斗的美学价值。从这个角度来说吴宇森的“暴力”可以说是“为艺术”的“暴力”。[⑨]昆廷则是一种后现代的喧嚣、玩闹。在昆廷的电影中，暴力也不再是黑帮小喽罗之间混乱的火并，而是精心架构的情境，充满讥讽的对白，还有看起来很时髦的衣服和煞有介事的暴力仪式，也可以说他的暴力就是纯粹为了娱乐而进行的暴力。

2、对死亡的不同处理    吴宇森的思想和内在潜质中继承了中国传统的儒家思想和侠义精神。表现在其影片中就是中国侠义精神的核心“重然诺，轻生死”。“小马哥”在豪哥与死亡之间，他只是为了实现对豪哥的“我不是要证明自己有多么的了不起，我只是要告诉别人，我失去了的东西，我一定要拿回来。”的承诺。昆廷在对待生与死的问题时，他却是在用游戏来消解暴力。正如《低俗小说》一样，可以说是一场完全意义上的杀人游戏。

3、对暴力的不同态度和表现暴力的不同方式    显而易见，在吴宇森的电影里充满了暴力，但这并不妨碍他的电影里仍旧存在对人性善这一层面的推崇。吴宇森可以说是极其的推崇仁、义、情，所以在他的影片中也充满了朋友情、兄弟情。他所关注的重点并不是在仇恨上，甚至也不是在暴力上，而是在男人之间的情谊上。而在昆廷的电影中暴力则是自由的无处不在的。他的影片再也不是东方式的英雄末路的感慨，更多的是关注社会大背景下小人物悲惨命运的悲哀。

正是吴宇森“英雄系列”电影的出现，才使得以暴力为题材的影片不再是被当作“暴力影片”来看。因为它给全世界的观众提供了一种审视暴力的全新视角——东方美学视角。第一次使暴力成为了一种“有意味的形式”，在其后的北野武、奥利弗·斯通，大卫·林奇，昆廷·塔伦蒂诺等人对暴力进行的风格化探索，在世界影坛上也引起了不小的轰动，掀起了一个“暴力美学”的热潮。看到《黑客帝国》系列中高速镜头下的子弹穿梭和舞蹈般的武打动作，以及《杀死比尔》中长达25分钟的连续杀戮场面和《最后的武士》中视死如归的武士等画面时，我们总会想起吴宇森。[⑩]而《罪恶之城》在美国的火暴再次印证了经由吴宇森导演发展并成熟起来的“暴力美学”在当今电影界甚嚣尘上的论断。[11] 

结语

我不认为本文给观众提供了审视吴宇森暴力美学电影的一个范本，而应作为学者共同遵守的学术规范。我们应当有这样一种东西，或者至少也应该对吴宇森及其暴力美学电影进行系统的分析和重新整理。没有这种重新的分析和整理，甚至对此闻所未闻那又将如何更好的解读吴宇森？又将如何更好的欣赏暴力美学电影？