《新宿事件》影评

铁头（成龙）思念他远渡东瀛的恋人秀秀（徐静蕾）而非法入境，在新宿华人区一带以黑户口打零工的方式混着讨生活，亏得阿杰（吴彦祖）照顾，两人情同兄弟。铁头后来终于得知秀秀早嫁作他人妇——其夫君正是新任三合会副会长江口利成……断了寻回爱人的念想后，铁头迫于生计打算捞偏门，也结识了在新宿开小酒馆的莉莉（范冰冰）。他身边聚了一帮在歌舞伎被边缘化的华人兄弟，大家尽管贫穷，却也过了一段快乐的日子。因为顾念“义气”帮阿杰报复台南帮，铁头为了自己和一班兄弟在这片黑暗王国掌握主动权而与野心极大的江口结盟，却被他利用作棋子，他的东瀛梦也渐行渐远……香港电影节开幕的夜晚，午夜时分看完耗费尔冬升十年创作、投资2亿港币的《新宿事件》，感觉居然如同喝了效力超强的原味咖啡，不但心跳不规则加速，且弄不清楚为何自己看着电影既哭且笑，又惊又喜……此时第一个蹦进脑子里的电影居然是吴宇森1990年的作品《喋血街头》，细想其中的时间跨度和今时今日北望神州的香港电影业，也许可以说，今天终于等到《新宿事件》；我们终于等到这样一部电影，用它似曾相识的电影语言和精神内核让我们以一种壮烈的方式去重新开启有关“香港电影”的话题。那些比真实的喋血事件更加残酷的肢体横陈，那些不动声色就一招制胜的复仇表情，不再老当益壮的英雄，失去信仰的集合，迷失身份的族群……你会觉得《新宿事件》（简称“新宿”）的每一个画面其实都一直都储存在香港电影影迷的心中，尽管英雄不再不死，兄弟可以互相背叛，影片却用它的醇厚力道让我们换一种方式在21世纪的头一个十年咀嚼“香港电影”的传奇意义，我们终于领悟到，“香港电影”可以是一种精神，是一种风骨，一种气场，如果条件具备，这部大量在日本取景、演员背景纷呈的作品也可以成为一部纯粹的“香港电影”，而我们讨论的核心，不仅止于《新宿事件》不能进入内地市场这个话题，这也是关于“香港电影”的严肃命题；同时关于内地上映的事件，它不应当单纯地放在电影审查制度与分级制度的框架内来讨论，影片所涉及的华人海外移民（非法移民）、国族政治乃至身份的问题，也许会让我们把话题延伸到文化的层面。1. 暴力上个世纪末曾经著书《香港电影的秘密:娱乐的艺术》（PLANET HONG KONG）的西方电影学者大卫·波德威尔是香港国际电影节最忠实的星级拥趸之一，他的一句“尽皆过火、尽是癫狂”也许是关于黄金时期香港电影及其商业价值最为恰切的评语之一；而如果可以，我愿意用这八个字从本片的视觉审美上来概括《新宿》不能进入内地市场的部分原因。然而发此论断之际，大卫说自己也明白，香港电影正从其黄金时期滑落，其擅长的类型因为多方面原因而不再在外埠市场长袖善舞，本土影院也依次沦陷给好莱坞影片。可昨日却未曾来得及问大卫，22日那晚他看“新宿”是怎样念想，不知道他看到《新宿》里破碎的肢体、残忍的黑帮刑法，那些令最熟悉荧幕暴力的观众都不能无动于衷的鲜血喷溅……会如何念想，这些画面在2009年的今天以华人破碎的东瀛梦的隐喻再现大银幕，是应该认为这是尔冬升在不合时宜地怀旧，还是应该理解为一种复兴和积极地反抗。正如前文所述，这些过火与癫狂，这些不过是借肢体暴力为表现手法的影像对香港电影来说，是他们视觉语言传统弥足珍贵的一部分；不应该忽视的是，这样的电影语法在香港电影的黄金时期为观众所喜爱，是他们与电影业的互动共同令这样的电影词汇成为流行电影的经典语汇之一，令部分港片至今依然还是邪典电影（CULT FILM）毫不厌倦屡次借鉴的经典。再次强调，这里的所谓“暴力”不是单纯的肢体对抗或者鲜血四溅——我以为，这不是从技术上难做到的事情——这里的所谓“暴力”，有它的剧情和感情铺垫，于是你知道这一拳和这一次复仇的原因，那是剧力所在，影片的灵魂所在，通过这些暴力的形式得以表现，实则传递却全是情感。也许这就是为什么，你看到吴彦祖扮演的阿杰失去他的一只手时那份绝望和痛苦，也许这就是为什么，在高捷扮演的台南帮老大和成龙的“铁头”对打而被日本刀削去一只手时，全场观众一起鼓掌喝彩的原因。正是这些镜头令这部作品在香港被定为三级片，而无法进入大陆市场。但是如果你和我们一样在影院看过这部电影，你知道有些东西的确是不能被妥协的。2. 黑帮与非法移民《新宿》剧本除了尔冬升十年磨一剑的功力，亦有赖于歌舞伎町案内人李小牧的鼎力相助，他是这部叙事复杂的影片中唯一的剧本顾问，但若你知道他的经历、听过他的故事，大概不难想象他可以成为这个“唯一”。中国人在日本的非法移民是一个敏感而且容易有“好故事”的题材，如91年的《极道追踪》也是把这个题材处理得非常精彩的作品之一……除了此前华裔导演李志毅一部“幽暗百媚生”的《不夜城》，日本导演岩井俊二也有一部《燕尾蝶》以全日籍的演员阵容，令他们以国语演出在未来世界“元都”（YEN TOWN）活在边缘的中国人。如果把这部《新宿》与《燕尾蝶》两相对照来看，就会明白岩井俊二的“未来世界”想象那种“活着”的状态和华人在新宿乃至日本或者海外的真实生活完全重合。有中国大陆的年轻独立导演拍福建人偷渡海外寻梦的故事，而《新宿》则从这些非法移民的另外一端——即他们的接受地来看他们真实而迫切的生活状态。从这个角度来说，《新宿》所刻画的日本华人非法移民群体和他们的底层生活，居然呈现出一种带有深切人文关怀的现实主义风貌，这不是尔冬升完全陌生的领域。讲这一类故事很难不触及某些国人的敏感神经。如《新宿》里所表现的除了华人区林林总总的黑帮团体和混混，另外一大亮点就是以不少笔墨铺陈日本黑帮三合会的兴衰和内部斗争。而这些YAKUZA在日本社会的地位，却与边缘的华人群体形成一种微妙的相互呼应，他们同样在当今社会以虚幻的武士道精神支撑自己，却一步步走向崩溃，早已把崇高精神弃之不顾。《新宿》中日本人对华人的态度也颇耐人寻味，除了三合会颇具野心的江口对成龙等人当做棋子加以利诱，也有一部分黑帮成员对本土华人深怀敌意，他们的原因很简单，就是不喜欢“支那人”，不希望“支那人”势力扩张——若能够用开放心态来看这种情况，知道是实情，且需要理智划分，不可因为部分人的反华情绪而一概而论；但若从国家政治的层面较真，《新宿》无疑勇敢地把自己放在了一个尴尬的位置。而如果能够知道此片在日本公映后日本观众的反应，对照华人观众的感想，应该是一件有趣的事情。3.中国人不打中国人话题还需重新回到“中国人”的问题上来。《新宿》中，成龙的铁头是一个彻头彻尾的理想主义者，他甚至有一些技巧但没有太多功夫，凭借运气、机智和仁义之心，他成为一班兄弟的大哥，并且在阿杰遭到残酷私刑之后而重新思考自己和朋友们在这片土地上的生存策略，而他的策略被日本黑帮头目江口（即那个和他一样爱上徐静蕾“秀秀”的人）评价为“不仅是在审美上趣味相近，在经营策略上也非常相似”；然而铁头的局限之处大概在于他的野心不够大，他不够残忍和无德——所以他得到的回报就是被所谓“兄弟”亲手刺伤。这个场景极度血腥，也非常耐人寻味，此时林雪扮演的角色在旁边高喊“中国人不打中国人”，他却被一刀下去割了喉咙……鲜血直流之际，他也没有了声响。沉默和无声，大概成为这里的最好注释。如果要反思，大概不只是为了批判黑帮道义的土崩瓦解……太多时候回想起这些画面和桥段，我们体会到的是中国人——无论来自台湾、香港还是内地，或者是海外——自己的劣根性问题；面对别的民族和国家的阴暗面似乎很容易，面对自己、正视自己、剖析自己的民族总是很难。影片的最后，铁头的兄弟们无一不是以最咎由自取的方式倒下，但是在他们倒下的那一刻，你知道他们的罪恶也许得到了救赎，他们的善和闪光其实从来没有人记得住，没有人在乎。最终这种对底层人的关注，与对“中国人”命题的关注以一种貌似惨烈的方式走到了一起，至于是否有希望，尔冬升也许希望把这个问题留给能够看到的观众自己。作者 fishicy 
参考资料：http://www.mtime.com/my/1516876/blog/1778048/