第10放映室文稿

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2004.12.12第10放映室：再见！超人（点击片名在线看）
那是一个崇拜英雄的年代，每一个孩童都幻想着能够披上红色的斗篷，飞向蔚蓝的天空。那是我们共同的记忆，从天而降的勇士，用他那强壮的身躯为我们抵挡艰险，用他那迷人的微笑带给我们爱与关怀。
他是超人，来自遥远的星球，飞翔在高楼林立的城市上空，掠过无垠无尽原野，用他的爱与力量，化解着芸芸众生的爱恨情仇，带给人们无限的想象。
他是英雄，来自梦幻般的电影世界，是坚强、勇敢与正义的化身，是电影为他插上了飞翔的翅膀，点亮了孩子心中的超人梦想，开启了电影长河中的超人时代。
让我们记住这个名字——克里斯多弗·里夫，一名优秀的演员、一位勇敢的斗士，生活中真正的英雄，在他那52岁的生命里，在他所参演37部影视作品中，留给我们的永远是那儒雅的笑容、正义的风范与不屈的斗志，即便是面对命运的捉弄、病痛的折磨，也依然用他那超人般的意志，谱写着生命不屈的赞歌。
从此，超人也不再只是一个名字，而是那些所有勇于挑战、追求完美的人们的座右铭，让我们记住超人，记住克里斯多弗·里夫，是他告诉我们，在飞翔的梦想中，我们都是超人。
在一百多年的电影长河中，也许很难再找出一部电影，能如同《超人》一样能够唤起一代人孩童的记忆，的确，在上个世纪七十年代末，由美国著名漫画《超人》而改编的同名电影《超人》一经问世，便在观众心中掀起了超人风暴，同时也在电影界开启了电影漫画英雄的新时代。


然而，这位在银幕上顶天立地的超人扮演者克里斯多弗·里夫，却在一次意外中因为坠马而全身瘫痪，在与病魔顽强斗争近10年之后，2004年10月10日克里斯多弗永远的离开了我们。
克里斯多弗走了，但是他的电影，以及他在困境中表现出的超人精神却永远留存在人们心中，丝毫不会因为时间的流逝而褪色，那么，在今天的节目中，就让我们一同走进电影，去重温、去感受超人留给我们的激情与回忆。
1938年，由杰瑞·席格执笔，乔·舒斯特绘制的系列漫画《超人》在美国问世。在那个对未来充满幻想的年代，漫画中的超人集中体现了美国主流社会的心理和大众价值取向，每当危急出现的时候，漫画中这位举止儒雅的记者克拉克·肯特就会摇身一变，成为肩披红色斗篷、神勇无敌的超人，救弱者于水火之中。
漫画《超人》一出现就大受欢迎，嗅觉灵敏的好莱坞立即开始着手把超人漫画改编成电影。1941年，最早的超人系列电影---动画片《超人》在美国放映，1948年，以真人扮演超人的同名电影问世， 1954年该片的电视剧版被推出，蓝衫、红斗篷，飞翔的星条旗的颜色，孔武有力的身躯，赋有正义感的开拓精神，这一切都让超人成为了美国人的精神象征而深入人心。
1977年，由乔智·卢卡斯执导的影片《星球大战》大获成功，使得美国科幻片市场全面复苏，这给了华纳公司以希望，1978年，华纳公司决定斥资2500万美圆拍摄电影《超人》，相对于800万美圆成本的《星球大战》来说，《超人》无疑是个大制作。华纳公司在为《超人》的选角过程中，当时年仅２４岁的克里斯多弗·里夫，以一米九三的身高以及喜欢冒险的精神，让他战胜了当红影星西尔威斯特·史泰龙，成为最理想的主角人选，并最终获得了这个角色，而这次出演也成为了克里斯多弗·里夫人生的转折点。
在1978年的影片《超人》中，讲述的是超人克拉克的诞生以及日后的英雄成长之路。超人克拉克是“氪莱普顿”星球科学家乔·埃尔的儿子，由马龙·白兰度所饰演的乔·埃尔预感到氪莱普顿星将要毁灭，但却没有人相信，于是，乔·埃尔只好把襁褓里的儿子用飞船送往地球，以保留氪星生命的火种。
在漫长的星际旅途中，克拉克乘坐的宇宙飞船通过乔·埃尔存储在水晶里的记忆，教给克拉克有关地球的历史和知识。
经过漫长的旅程，克拉克终于抵达了地球，降落在一片荒野之上，途经的肯特夫妇在无意间了飞船坠落的残骸与克拉克，看着克拉克天真活泼的笑容，没有孩子的肯特夫人心中大喜，决意要收养这个来路不明的男孩，。
时光飞逝，克拉克转眼变成一位英俊的少年，此时的克拉克早已经显示出与常人不一样的超能力，他飞驰如电，可以和火车赛跑，然而，面对身边的朋友，克拉克却又不得不隐藏自己的特别之处。除了爱他、养育他的家人。克拉克几乎没有可以倾诉的朋友。
正当克拉克沐浴在地球家庭融融爱意的时候，养父却因为心脏病突发而辞世，巨大的悲痛刹时间笼罩在这个偏远的农场家庭。面对父亲的离去，克拉克陷入无比的悲痛之中，克拉克无法接受自己拥有超凡能力，却无力挽回亲人的生命的事实，人类天赋的情感在这个外星生命的体内深深的滋生着。
一天夜里，克拉克偶然在地窖里发现了一块绿色的水晶，那正是乔·艾尔当年在克拉克襁褓内放置的氪星水晶，冥冥中水晶召唤着克拉克去揭开他的身世之迷。
于是，悲痛夹杂着困惑的克拉克离开了家乡，来到寒冷的北极去探询自己的身世。克拉克奋力掷出的水晶溶解在北极的冰面上，电闪雷鸣之后，冰原上升起了一座洁白的城堡，在城堡中，克拉克终于见到了幻境中的父亲，揭开了自己的身世之迷，遵照父亲的指示，克拉克变成了身批斗篷的超人。
变成超人后的克拉克来到了高楼林立的大都市，开始运用他的超能力与各种的邪恶与不正义做斗争。为了隐藏自己的超人的身份，克拉克来到“星球日报”当记者，结识并爱上了年轻美丽的女记者露易丝，在冒冒失失的工作中暗暗保护着自己的心上人。
在一次采访行动中，露易丝乘坐的直升机突然发生故障，倾倒在大厦顶端，摇摇欲坠，危机关头，克拉克摇身一变成为超人，将露易丝安全救出。
超人的种种神奇之举，使得超人一夜间登上了各大报纸的头版头条。
超人的出现同时也引起了一位名叫莱克斯·路瑟的人的注意，这位依靠过人的智商而无恶不作的投机商人，正准备利用美国进行核导弹实验的机会，篡改导弹飞行路线，借以达到自己罪恶的目的，而此时出现的超人无疑是他面前最大的障碍。然而，狡猾的路瑟通过露易丝对超人的采访报道，得知了超人的致命弱点。
为了除掉超人，路瑟设下了圈套，将超人骗到住处，并且直言不讳的告诉超人自己罪恶的想法。
被路瑟篡改飞行路线的两枚导弹升空了，分别向人口密集的加州海岸和地壳活跃的圣安德列斯断层飞去。与此同时，路瑟用带有氪星射线的水晶将超人困住。
危机关头，路瑟的助手为了能让住在加州的母亲逃脱劫难，将克拉克救出，条件是克拉克必须先去加州化解危机，于是克拉克立刻飞向加州，将一枚导弹送出轨道。
然而，另一枚导弹却不幸爆炸，巨大的冲击波引起了圣安德列斯断层剧烈震动，引发了强烈的地震，正在途中采访的露易丝身陷其中，在劫难逃。
看着死去的爱人，克拉克无法抑制内心的悲痛，于是他决定要违背父亲的劝告，运用自己的超能力改变地球自转的方向，让时光倒流，爱人复活。
影片《超人》的情节完整、浪漫、紧张、诙谐，是当时科幻惊险片的典范之作，同时，该片使用了当时最先进的移动镜头追踪与抠像合成技术，营造出叹为观止的视觉效果，公映仅八个月就在全球卷走了三亿美圆的票房，同时，克里斯多弗·里夫高大方正的形象也使他成为了电影史上最完美的超人化身，一夜间声名雀起。１９８５年由上海电影制片厂译制的《超人》在我国公映，虽然时隔7年，但是《超人》那天马行空的想象，眼花缭乱的特技，但还是足以让每一个中国观众为之凝神屏气、激动不已，也是从那一天起，超人那英俊的面容和凛然的正气也深深烙在了中国观众的心中。
《超人》的成功，令克里斯多弗·里夫成为美国精神的象征而成为千万影迷追捧的偶像，的确，超人的力量，魁梧的身材，蓝色的双眸，迷人的微笑，这一切看上去都是那么的完美，借助着《超人》的成功，华纳公司立刻投入到超人续集的拍摄之中，时隔两年，１９８０年，《超人》系列的第二部影片问世，在这部力图超越的影片中，大家期待的超人又回来了。


在影片《超人２》中，影片一开始就将观众带到一个紧张的情节之中，一群恐怖分子自制了一枚氢弹，控制了巴黎的艾菲尔铁塔，作为与政府谈判的条件，而露易丝更是为了能够获得普利策奖而不顾危险，深入虎穴，情况十分危急。
得知消息的克拉克再次摇身登场，一路飞行到巴黎，从坠落的电梯下救出了露易丝，并将载有氢弹的电梯运送到外太空。
氢弹在远离地球的太空中爆炸了，然而，氢弹爆炸的冲击波却将囚禁氪星恶魔的“镜笼”击碎，当年，正是超人的父亲把他们发配到宇宙中那个永无天日的“幽灵区域”。逃出牢笼的三位恶魔向地球飞去，一场灾难即将发生。
平安归来的露易丝与克拉克一起来到尼亚加拉大瀑布采访，在早已怀疑超人就是克拉克的露易丝面前，克拉克终于坦白了自己的真实身份。
原本相隔异方的一对恋人，终于可以在一起自由的飞翔，超人——这个外星来客，也终于在养育他的地球上，找到了自己爱的归属。克拉克带着露易丝来到了北极的家，面对爱的渴望，克拉克不听母亲的劝告，主动放弃了自己的超能力，一心想与心上人过着普通人的生活。
以萨德为首的三位氪星恶魔来到地球，凭借着自己的超能力扬威肆虐，他们闯入白宫，逼迫政府和总统投降。
此时，在一家快餐店里，已是凡人的克拉克不幸和流氓发生了冲突，克拉克生平第一次被打倒在地，看着电视机里传来的总统求助的画面与萨德嚣张的气焰，伤痛夹杂着悲痛的克拉克前所未有的感受到自己所担负的责任重大。
于是克拉克离开露易丝回到北极，在绿色水晶的帮助下恢复了超能力，一场超人大战即将拉开帷幕。
在影片《超人２》中，华纳公司将投资升至5400万美圆，因此动作场面也制作的格外十分火暴，尤其是超人与三位氪星恶魔在大都市里的这场鏖战，场面宏大，节奏激烈，充分调动了观众紧张、刺激的情绪。
最后，在北极的家中，超人凭借着自己的智慧，利用射线将三位恶魔的超能力去除，最终战胜了对手，捍卫了地球的和平。
影片《超人２》与《超人》第一集过度自然，衔接流畅，在故事情节上则更为紧凑、节奏也更快，同时，克里斯多弗·里夫的表演也更加的成熟，足以看出制片方在保持《超人》良好的活力与票房号召力的同时，煞费苦心的寻找到了新的起点。同时，在这一集中，编剧也为超人设计了一个前所未有的角色突破，那就是让超人为了爱情而放弃一切，这种大胆的设计使得银幕上的超人更加具有人性化与亲和力，尤其是在克拉克被打倒的那一刻，无助的眼神博得了观众广泛的同情与认可，最后，当使命感迫使克拉克放弃爱情重新披上战袍，飞向天空的时候，观众在惊叹超人再度归来之余，也再一次将惋惜与无奈留给了克拉克，影片中超人这一系列的角色转变，为日后所有的漫画英雄影片树立了一个经典的模式，那就是这些天赋神力的非凡之人，虽然他们的一切都与我们如此不同，但是，在我们这颗充满爱的星球上，他们却都有着和凡人一样的情感，那种对情感、对爱情的强烈渴望，足以让他们为此而放弃一切。那种千百年来，人们一直追寻、却始终无法达到的情感至上精神境界，在电影中，借助这些非凡之人得到了最大限度的宣泄。
殊途同归，２４年后的今天，在公映不久的美国影片《蜘蛛侠２》中，我们发现情节是如此的相似，那个穿行在高楼林立之间、行侠仗义的蜘蛛侠，同样是为了爱情而放弃超能力，当他如同普通人一般信步街头，洋溢在他脸上的依然是24年前超人克拉克了然于心的那份释怀与幸福。但是，当所生活的世界以及心上人再次面对邪恶势力威胁的时候，蜘蛛侠不得不重出江湖、继续抗争，这不就是超人在24年后的翻版吗？从这里，我们足以看出《超人２》在超越前一部影片的同时，也为后来的同类型电影制造了一个无法超越的巅峰。
接连两部《超人》影片的大获成功，不但让华纳公司获益非浅，更是将克里斯多弗·里夫送到了事业的巅峰，在观众的心中，克里斯多弗就是超人。
不过，这个高大俊朗的大男孩，除了会飞翔，还会带给我们什么样的惊奇呢？也是１９８０年，在经典爱情影片《时光倒流７０年》中，克里斯多弗·里夫告诉我们，卸下超人的行装，他依然是一位完美的情人，毕竟，超人是无所不能的。


影片《时光倒流７０年》讲述的是一段浪漫至极的超时空的爱情故事。影片中由克里斯多弗·里夫所扮演的瑞察德，在１９７２年的毕业晚会上，收到一位神秘老妇人送来的精致怀表和一句意味深长的邀请，心怀疑惑的瑞察德并没有把这一切在心上，因此也就没有前往老妇人所说的地点赴约。
８年后，已经是著名剧作家的瑞察德因为才思枯竭而驾车出行，在途经当年神秘妇人相约的地点——“大酒店”的时候，好奇心使得瑞察德停车驻留。
在酒店的历史陈列馆中，一张似曾相识的老照片顿时引起了瑞察德的注意，照片中的女士美丽端庄、神情安详，那摄人心魄的眼神，仿佛在冥冥中召唤着瑞察德的归来。
看着照片上的女士,瑞查德陷入了深深的旋涡难以自拔, 瑞查德开始为之彻夜不眠、行影不定，于是，强烈的好奇心驱使着瑞察德开始查询这位女士的身份与情况。在图书馆里，瑞察德终于得知这位美丽的女士是曾经红及一时的女演员麦肯娜，也就是８年前出现在毕业晚会上的那位妇人，也正是在８年前的那天晚上，麦肯娜与世长辞。
瑞察德深深的感觉到他与麦肯娜之间一定有着某种前世的约定，而使得麦肯娜在７０年后出现在自己的生活中。于是，带着内心的困惑，瑞察德开始走访麦肯娜的生前好友，询问麦肯娜的身世，在心理教授的启发下，瑞察德将自己装扮成那个年代的模样，躺在酒店的床上，让时光倒流７０年，回到了１９１２年，与麦肯娜再续前缘。
影片《时光倒流７０年》，故事情节没有大的跌宕起伏，然而正是凭借着克里斯多弗·里夫平实、细腻、极具儒雅风度的表演，使得该片成为了该类型影片的典范之作。在时空转换的隧道里，世俗的冲突、相遇与错过、期待与无奈，美丽的憧憬与不完美的设定，这一系列的矛盾冲突，将男女主人公命运的无奈与爱情的坚韧铺张得格外的惆怅。
同时，由俄罗斯作曲家拉赫马尼诺夫所创作的《帕格尼尼主题狂想曲》，也被巧妙的运用在影片之中，更是将这首缠绵的爱情绝唱烘托得如泣如诉。
在《时光倒流７０年》中，克里斯多弗·里夫带给我们的是一位一往情深的年轻才俊形象，大大拓展了克里斯多弗的戏路，同时也证明了克里斯多弗出色的演技。
不过，也许是超人的形象太过深入人心，又或许是没有一个演员能够替代克里斯多弗而出演超人，在影迷们的呼唤声中，１９８３年，克里斯多弗的第三部《超人》影片问世了，在有着前两集辉煌成功的超人成绩前，这一次的克里斯多弗还能够有超人的举措吗？
在这一集中，编剧开篇不久就将情节设定在计算机在大众生活中的普及与其潜在危险性的矛盾冲突之中。
天才的电脑专家格斯利用计算机偷偷将公司的大额资金转到自己的帐下，老板韦伯斯特发现之后，以要将格斯投入监狱相要挟，要求格斯与自己合作，利用格斯通过计算机来控制气象卫星，改变南美哥伦比亚的气候，以达到垄断咖啡产业的目的。
此时，满怀乡愁的克拉克告别了大都市，回到了阔别已旧的家乡，在高中同学会上遇见了年少时爱慕的女孩拉娜，埋藏多年的感情在两人相视时爆发，久违的归属感似乎再次在超人心中涌起。
克拉克与拉娜以及她的孩子洛基去郊外野餐，面对已经离异，独自艰难抚养孩子的拉娜，克拉克的爱慕之情油然而生，克拉克想借机表达自己的心声，正在这个时候，克拉克听见麦田里传来不详的声音，原来是洛基摔倒在麦田深处，一队割草机正轰鸣而来，危机关头，克拉克变成超人，在割草机下将孩子救起。
哥伦比亚咖啡事件的成功，让韦伯斯特兄妹欣喜若狂，他们接着开始盘算用电脑来控制世界石油市场，此时，不想再继续帮助韦伯斯特从事罪恶勾当格斯告诉韦伯斯特超人是很大的障碍，不如就此罢手，没想到格斯的话反倒激怒了韦伯斯特，恼羞成怒的韦伯斯特发誓一定要想办法除掉超人。
韦伯斯特深知超人惧怕氪星射线的弱点，便命令格斯乘超人在小镇参加洛基成日聚会的时候，乔装打扮混进会场，将一块带有氪星射线的塑料当作礼物送给超人。
很快，氪星射线发生了作用，超人开始变得神智不清，善恶不分。
超人变坏的消息很快被韦伯斯特得知，韦伯斯特兄妹再次欣喜若狂，迫不及待地开始实施他们垄断世界石油资源的计划，并且借超人善恶不分的机会，利用女色来勾引超人为自己服务，对不听从调遣的油轮进行破坏。
变化后超人开始酗酒、捣乱，无恶不作，在一向代表正义、维护高尚价值观的超人体内，产生了一个与他截然相反的“恶”的一面，理智与情感，忠诚与欲望，到底谁能战胜谁？于是，这一系列纠缠不清的矛盾在影片中发展成最大胆的形象化表述。最后，在小洛基的呼喊声中，超人的这种面临崩溃边缘的精神分裂，以分别代表善与恶的两个超人，在汽车坟墓进行生死搏斗而终结。
在《超人》的前两集中，超人作为外星生命在人类大家庭的孕育，被赋予了太多的人类情感，正义、善良、困惑、悲痛与爱情，这些从尚人性本善的情感诉求都在超人身上得到了很好的嫁接与体现，同时也在观众心中得到了广泛的接受与认同。然而，人性中潜藏的邪恶的一面却一直没有在超人的身上得到表现，所以，这场善、恶超人之间的生死大战很明显是导演在本集中为了寻求突破而浓重渲染的场景，长时间的打斗，低沉的咆哮，很难说这种大胆的尝试是否能如同上集影片中超人为爱放弃一切那样再次引起观众的共鸣。最终，当善良战胜邪恶，超人再度归来主持正义的时候，也体现出了《超人》影片中一向推崇的“力量解决一切”的宗旨。


《超人３》公映后，从最终的票房结果与观众反馈来看，制片方这次为了寻求突破而刻意设计超人变坏的情节，显然是失败的尝试，因为在一直从尚高尚、正义的观众心理定位上，超人这种转变实在令他们难以接受，加之影片毫无突破的制作，节外生枝的剧情，松散、唐突的结构，使得《超人３》第一次将《超人》系列影片从票房榜上拉了下来，而这一次的失败也使得华纳公司不得不暂时搁浅《超人》第四集的拍摄计划，等候机会成熟的时候重整河山。


１９８７年，华纳公司在沉寂了四年后终于推出了《超人》的第四部影片，故事背景依然紧扣当时的时事危机——冷战时期的核危机，在这一集中，超人的老对手莱克斯·路瑟终于回来了，路瑟为了替自己走私核武器的道路扫除路障，制造了一个核子人与超人对抗，于是，超人不但担负起了清楚世界上核武器的任务，也与核子人之间展开了一场地球和平之战。《超人４》故事情节俗套，节奏拖沓，加之经费紧张，负责《超人》前三集特技制作的特技小组离开剧组，使得《超人４》的特技制作大踏步倒退，甚至还不如十年前第一集的水平，上映之后更是票房惨败，发展至此，《超人》系列影片已经再无任何的突破和创新，华纳公司也就此为《超人》影片画上了一个休止符。
尽管在《超人》系列影片中，我们看到是环球公司江河日下的窘镜，不过，《超人》系列影片整体的效果与影响力依然不可忽视。在近些年一再掀起票房风暴的漫画英雄电影，诸如《蝙蝠侠》《X战警》《蜘蛛侠》《绿巨人》等影片中，抛开特技制作方面的差距，还的确很少有影片在故事情节上能够完全超越《超人》，更有甚者是对《超人》影片结构的直接描摹，由此我们也深切的感受到《超人》系列影片在电影史中的地位与意义。
同时，在演员表演与观众认同上，迄今还没有一位漫画英雄演员的名字能够与克里斯多弗·里夫相提并论，这不光取决在克里斯多弗在银幕上的魅力，同时也表现在克里斯多弗面对病魔奋力抗争，并积极投入支持骨髓干细胞研究的公益活动的人格魅力，也正因如此，克里斯多弗·里夫最终成为了观众心目永远不可替代的超人，如同那位伴随着《超人》电影一同长大的观众，在互联网上所说的那样：超人一定不会离开我们，他一定在宇宙中的某个角落默默守望着我们……再见！超人。
在电影的世界里，我们令时光倒流，与超人、与克里斯多弗·里夫完成了一次回忆之旅，重温了那个时代所崇尚的爱与力量。还是那句话，记住超人，记住克里斯多弗·里夫，在飞翔的梦想中，我们都是超人！
一部电影
一次震撼
一本胶片
一串记忆
一个人物
一段历程
————第10放映室
社教中心文化专题部在中央电视台科教频道CCTV10改版中重点推出了以介绍电影文化的新栏目《第10放映室》，它是在原《视觉》栏目的基础上扩充、整合而成的。
《第10放映室》节目时长90分钟，调整后时长45分钟，这个节目不同于其他的电影栏目，它以全新的节目理念和形式，主要介绍国内外著名的电影大师、电影史上的有代表性的影片，对电影的主要画面大量展示，同时并结合国内权威的电影研究专家的讲解和评说，提出最新颖的学术观点，带领观众以专业的视角来解读电影和评价导演。
《第10放映室》力图走出一条全新的电影栏目的路子，引领电视中电影节目以及文化节目的方向。
同时《第10放映室》也是一个全新的电影栏目，它在秉承科教频道一贯的高雅的文化品位的基础上，也突出了节目的观赏性。由于有精彩电影的画面的二次剪辑，使节目也具备有了很强的娱乐性，同时很多资料镜头的使用，也使节目有一定的学术价值。《第10放映室》与其他电影栏目相比较，有着很强的栏目特点和风格：
雅俗共赏：电影是观众喜闻乐见的艺术性形式，《第10放映室》的大部分时间是播出最优秀、最好看的电影。每期节目将围绕一个主题，列举三到五部电影，对电影内容加以介绍和评点。
资料性强：由于本栏目得到了中影公司的支持，许多外国电影将是第一次在国内电视节目中播出，使节目具备了很高的艺术价值。
电影的魅力得到充分的展示：节目的时长是中央电视台常规节目中独一无二的，有了足够的时间，电影的故事性和情绪会连贯地得以表现。
电影栏目的权威性得到体现：由于节目做的是名片、大片、名导演、名演员，同时邀请的嘉宾也是目前国内的电视学术名家，改变了电影节目通俗化的倾向，这势必会增加学术性。
享受电影，期待精彩，展现电影魅力，传播电影文化第10放映室
首播：周日 CCTV-10 19：37
重播：下周日 07：55 15：15
我们需要什么样的电影评论
作者：《第10放映室》编导张勇
看电影是为了娱乐自己，不是为了自己和自己较劲。如果说你是一个在大众媒体供职的所谓职业影评人，那么就请你在电影上映前客观地告诉那些还没来得及看电影的观众，这个电影是一个什么水准，是否值得花钱买票，看电影的时候什么地方最好看等等。虽然看起来简单但做起来并不容易。至于那些现在报刊上流行的那种动不动就涉及“道德正确”和“历史细节”的影评，我建议他们在写这些东西之前最好是先确认一下有没有这样的问题再去发挥。因为以这样高尚的名义作出判断是人人都会而且张口就来的，但是在你为自己“明辨是非”的能力沾沾自喜时，请回头看看是不是真的这样。作家王小波曾经说过，倘若某人以为自己是社会的精英，以为自己的见解一定对，这样的观点虽然有狂妄之嫌，但他会觉得明辨是非是一件很容易的事儿。
如果只是就电影本身就事论事，那么电影评论就会成为一个专业并且愉快的事情。我在这里特别强调专业，是因为人们很难对自己不懂的东西说三道四，除非你不怕露怯。而某些打着“梦想推动生活”一类口号的媒体上伪汪国真似的散文小品加呓语，就不能再混迹电影评论之中，除了混淆大家的视听之外并不能带给大家什么更有益的东西。
只是现在的状况很明显不是这个样子。永远都是谁的嗓门大谁就能吸引注意力，谁就能占更多地盘，谁就能接着用更大的嗓门制造噪音。观众反而是这些所谓的影评家们不再关注的群体，他们在这样嘈杂的环境下迅速地对电影失去了兴趣。我就是这样的一个受害者，在《英雄》还没有上映之前，我就已经被各种关于该片道德和历史细节上的争论以及毫无节制的引申阐述给搞坏了胃口——一个电影在还没有上映之前，我就已经对它所有的情节都了如指掌，而且比导演还要熟悉该片可能引申出的含义，你说我怎么还能提得起兴趣看这个电影呢？
观众是永远不会有错的，那么出问题的一定是现在的电影评论。
长期以来商业电影在中国电影市场的缺席，导致中国一直缺乏相应的商业电影评论体系。起初大家先是在病态的环境下全国人民看八部样板戏，然后是在一种饥渴的环境下看诸如《庐山恋》这样的片子，好不容易等电影环境好一点了，没几年盗版VCD、DVD又进来了。在这样的环境下，我们作为观众，对商业电影体系中重要的一环——电影评论是缺乏认识的。我们现在所能接触到的电影评论，它的萌生是出自一个和其他国家电影评论完全不同的土壤——盗版 DVD！这些影碟和国内电影市场相比优势在于，内容涵盖广泛，价格低廉，购买和观赏便利，这些特点与中国的银幕资源状况形成鲜明的对比，对于数量广大的电影爱好者来说完全是及时雨。随着电影爱好者培养起来的DVD市场不断扩大和泛滥，普通电影观众才有机会打破中国电影的拷贝资源垄断，看到了连其他国家影迷很难得有机会看到的大量国外电影。由此建立的电影或者说影碟评论完全是依靠盗版DVD市场才建立起了基本的电影审美观和评价体系，并由此发展出一个完全是以看碟为基础的畸形电影评价体系。
因为这些评论电影的方式是建立在看碟的基础上，观众的观看效果和真正的银幕效果相差甚远，所以评论者会更容易关注那些非可视性的因素上，比如说片中的思想含义等方面，而对电影的票房意识缺乏感受。但是电影的票房意识实际上体现了电影本身对观众的尊重甚至迎合，观众和电影长期在这个方面缺乏互动就会导致现在我们经常看见的影评方式——影评和电影完全脱节，大家都在各说各话，谁都不搭理谁，彼此缺乏了解和尊重。写影评的觉得拍电影的傻，而拍电影的也觉得写影评的傻，而电影票房自己在一边傻着。
同时，因为近年来国产电影的不景气，使得电影观众在电影市场中缺乏实际的影响力和选择权，相应的电影评论对于影响观众的电影消费能力也作用甚微，这就更使得商业电影生产和发行体系缺乏对于电影评论行业的支持和重视。在这样的情况下，电影评论要么沦为普通大众媒体中行业记者的自留地，如果碰上无良的记者，那所谓的电影评论就完全沦为勒索电影发行方的人质；要么电影评论就成为某些专业电影媒体中自说自话的愤青园地，借着电影评论说自己的那点事儿。而观众则迷失在话语的喧嚣中，继续着对电影的误解或者误读。在这样的环境下，电影评论和电影本身充满怨气的对峙，也许是必然结局。
从一年前《英雄》所受到的媒体评论来看，我们会发现，重建或者开创商业电影的传统会有多么艰难——一部制作精良而且是全明星阵容的国产商业大片，居然会受到如此之多的道德的诘问！但是当我们看到它的票房超过两亿时，对于中国电影真正关心的人们，你们真的要反思一下，我们的电影评论到底该向什么方向走了。