古陶瓷概论选修课论文———— 青花瓷

(2009-12-10 14:33:38)
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青花瓷
白地青花瓷器blue and white porcelain
“中华向号瓷之国”，瓷器是中华五千年文明史重要组成部分，中国的陶瓷艺术有着悠久的历史，其优秀的传统和灿烂的文化为世界各族人民所公认。她最早走出国门，在英语中，中国和陶瓷这两个词的拼写和读音是一样的，都是China。江西景德镇是中国的“瓷都”，其瓷器：青如天、白如玉、明如镜、薄如纸、声如馨，滋润有细纹。而始于唐宋，盛于明清的青花瓷则是景德镇的伟大创举，是景德镇传统名瓷中影响最大的品种。景德镇之所以闻名于世界也正是因为那千年盛烧不衰，永放不败的青花艺术。
青花是一种釉下彩（瓷器釉彩装饰的一种。又称“窑彩”，是陶瓷器的一种主要装饰手段，用色料在已成型晾干的素坯（即半成品）上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，入窑高温（1200—1400℃）经高温一次烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮）瓷，用含氧化钴的钴矿为原料，其烧结温度为1300度（还原焰）。烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
青花瓷由唐代褐彩和唐三彩衍变发展而来，具有计庄重、典雅、幽雅、明块的东方文化艺术风格和强烈的民族色彩与装饰风貌。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。
各时期青花瓷器的特点
（一）唐青花（618—907）
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。
从扬州出土的青花瓷片来看，青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。
（二）宋青花（960—1279）
唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。
这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。
（三）元青花（1271—1368）
青花在元代已发展成为一种较为成熟的釉下彩。开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。青花瓷与山水画在其各自的发展中又相互借鉴影响，并终于在明清之际得到真正的结合。
成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。随元代国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷普遍出现并趋于成熟，产销兴旺，以景德镇为代表，制作精美而传世极少，故而异常珍贵，大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。
1、胎体
唐五代时，瓷胎由单一的瓷石构成，宋末元初起，发明了瓷石掺合高岭土的二元配方，有些原料中高岭土达20%。这样能最大限度地减少瓷胎在高温条件下的变形，保证了大件器物的制造，同时提高了烧制温度，使瓷化程度增加。在此基础上，景德镇烧出了体型巨大的青花器。
其胎料主要有两类：一类用进口青花瓷，胎骨较白，稍含灰，手感沉重，致密坚硬；另一类用国产青料，胎骨灰白，胎体手感轻。元末有些青花小器胎色土黄，较粗松，用国产青料。胎色略带灰、黄，胎质疏松。
大件器物胎色不够洁白，胎质较粗并有细小的气孔（或称砂眼）。瓷化程度不够细腻，制作时胎泥淘炼不够精细，器物底部露胎不施釉，采用垫砂支烧，烧成后即形成砂底。砂底的边缘常出现粘砂或铁质斑点，少量器物由于胎土内含有铁质，在器物露胎部位经烧结呈氧化铁红色，俗称“火石红”。
2、元青花瓷的釉层
景德镇瓷釉历来用釉果掺以釉灰配制而成，元代时增加了釉果成分而减少了釉灰成分，使釉层厚度可以增加，釉表光泽柔和。同期的青白釉和枢府釉并无这种情况。有些器物釉表面有橘皮纹或棕眼。
元代釉中氧化钙的含量从宋代的15％左右减少到8％～9％，而钾、钠等含量从宋代的3％左右增至6％左右。成分的变化使釉的烧成温度提高，也使釉的浓度增高。因烧制的温度不同，釉面的显色也相应地改变了。元青花的釉面先后有三种：影青釉，又称青白釉，在元代早中期青花上使用，用国产青料。白釉，从14世纪中的至正年间开始使用，用进口青料。卵白釉，元末青花上开始使用，用国产青料。
3、元青花瓷的青料
元青花瓷器总体分两种色调，一种呈灰蓝色，较浅淡，一种是深蓝色，较艳丽。传统概念中，呈色灰蓝者为国产料，呈蓝艳者为进口料。进口青料用于大型、中型或小型元青花上，国产钴料仅用于中、小型器。
进口钴料，即苏麻离青，元代进口钴料的成分是低锰、高铁，含硫和砷，无铜和镍，和唐宋青花、明青花的青料成分都有区别，所绘青花纹饰呈色浓艳深沉，并带有紫褐色或黑褐色较光润的斑点，有的黑褐色斑点显现出“锡光”。国产青料，其成分为高锰、高铝的，与同时的进口料差别很大，所描绘的青花纹饰呈色蓝灰或蓝黑，见浓淡色阶，青料积聚处有蓝褐色或黄褐色斑点，黑褐色的斑点较少，如含锰过高时青花纹饰呈色为蓝中微微泛红，釉面下凹并哑光。无论是国产料或进口料，整体画面青花纹饰色调受窑温影响存在深浅不一的变化，但用放大镜观察，给人一种清澈深沉之感。细看青花呈色，它是“活”的，在浓艳之处有鲜活的“流动状”。
4、元青花瓷的造型
元青花瓷造型独具特色，主要产品是对外输出，因此造型有一定特殊性，乃是为了满足不同地域、不同生活习惯使用者的需要的大型饮食器皿。许多小件元青花瓷都是当年为满足东南亚人陪葬需要而制作的外销商品。对内为了符合元代社会生活习俗还生产了中小型瓶、炉、笔山、高足碗、连座器等。大体可综合为五大类。罐类：大罐，包括高形、矮形、八棱形3种。小罐，包括敛口四系方形、撇口双系瓜棱形、唇口双系鼓腹式、唇口溜肩圆腹双系式等。八棱器为元时创新品种。瓶类：有梅瓶、玉壶春瓶、蒜头瓶、兽耳瓶、戟耳瓶，另有富时代特色的四系扁瓶及塔式盖瓶等。壶类：见于著录的主要有3种，分别是凤流壶、梨式壶、执壶，均制作精巧。碗类：大致分两种，一种为高足碗（有敞口、敛口），一种为大碗，口径达40厘米以上。高足杯体形较小，高仅为10厘米左右，又有靶杯之称。大碗口径一般都在30厘米以上。盘类：有大盘（口径45厘米以上）、中盘（口径一般为30厘米左右）、小盘（口径15厘米左右）。折沿花口形多见。此外，还有鼎、水盂、香炉、观音等，其中以高足杯、玉壶春瓶、罐、梅瓶和大盘五种造型为最多。总之元青花瓷器造型既有恢弘雄伟的大器，又有秀美灵巧的小器，不论何种器型均形态优美，古朴端庄。
5、元青花瓷的纹饰
装饰技法：刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力。
纹饰特色：变形莲花瓣纹，常以8个莲花瓣作装饰带，在每个花瓣内又加绘多种花纹，有朵花、朵云、火焰、杂宝等等。莲花瓣的画法元代风格较为明显，均用一道粗线和一道细线平行勾勒出轮廓线，每片花瓣间不相连，留有一定空隙。花卉纹饰在元时多以莲花和牡丹为主，其次为菊花。栀子花为元青花中独特纹饰。缠枝莲花纹。瓶、罐肩部往往有青花云头纹。云头纹内多加饰海马、海莲、折枝花、麟麟等，又称垂云纹，是元青花上极具特色的装饰，其他时代少见。由浪花与海水组成的二方连续图案，在细线条描绘的海水纹中以粗实线勾绘浪花组成海浪纹饰，形成特色鲜明的元代海水纹。蕉叶纹常作边饰或纹饰间的装饰。如意云头。
6、元青花瓷的官窑器和民窑器
元代青花瓷器中的官窑器和民窑器仅能从纹饰上加以区分。原因是自元代延祐元年开始明确“双角五爪龙纹”及“麒麟、鸾凤、白兔、灵芝”等，臣、庶不得使用。因此凡有禁用纹饰的青花器也是民窑受命而生产的官窑器，但不画这些纹饰的元青花瓷中也必有相当一部分是官窑器。而元青花中的三爪、四爪龙纹及制作较粗的器物上基本为臣、庶所用的民窑产品。
元代青花瓷器因造型精美雄浑，可说是古代瓷器的颠峰，在瓷器上的绘画更超出一般工匠之作，达到很高的艺术成就2005年7月12日伦敦佳士德举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，元青花“鬼谷下山”以1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿，创下了中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。
（四）明青花(1368—1644)
明代瓷业在制作技术上又有了新的突破。制坯出现了陶车旋刀；施釉改为吹釉。瓷器的品种，形成了以青花瓷为主体，釉里红、斗彩、五彩及白瓷共同发展，争奇斗艳、五彩缤纷的局面。
明代是我国封建社会经济又一个飞速发展的时期，商品经济有了较快发展，资本主义萌芽在许多地区的手工业部门中开始出现，长江中下游及东南沿海地区的经济发展水平已超过内地和北方。明代对海外国家和地区的联系空前加强，进出口贸易有较大增长。城市经济繁荣，海外贸易发展，都为手工陶瓷业的发展，提供了十分有利的条件，陶瓷生产突飞猛进，形成了中国陶瓷史上自唐宋以来的又一个高峰。不仅工艺与器型发展到一个较为完备的阶段，装饰风格也同样异彩纷呈。青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
经过明初洪武的过渡期，到了永乐和宣德年间，可以说是到了明代青花瓷的鼎盛期，永乐、宣德朝烧制的青花瓷，以其胎釉细，青色浓烈，造型多样，装饰丰富而著称于世，被称为中国青花瓷的黄金时代。这一时期的青花瓷，一直被视为是中国青花瓷的一种典范，为后世所追仿。经过一段短时间的沉寂之后，从成化年开始明代青花制瓷又重放异彩，特别嘉靖、万历时期因青彩料的广泛应用，又揭开了青花瓷的新篇章。景德镇拥有得天独厚的自然资源和技术人才。明朝政府在江西景德镇正式设置“御器厂”，烧制专供皇室使用的高档瓷器——“官窑”磁器。御窑厂建立，官窑民窑并举，欣欣向荣，制瓷技艺出现新飞跃。新品种层出不穷，釉上彩绘装饰崭露头角。青花瓷也在元代的基础上更加光辉璀璨。
青花瓷是明瓷的主流，以景德镇产品为最佳，但景德镇青花瓷在不同时期也呈现出不同风格。
1、明初洪武朝（1368--1402）的青花瓷的胎体比较厚重，但比元代同类产品薄，呈现白色或者灰白色，手感均比较平滑。造型上有元代枢府瓷古朴敦厚的风格，但不如元代青花瓷丰富，大件器物较多，有罐、大盘、棱口盘、碗、玉壶春瓶、执壶、执壶、盖罐、炉、石榴尊、盏托等。官窑主要使用含铁量低、含锰量高且淘炼欠精的国产青料，青花色泽偏于暗灰。铁结晶斑点不明显，也不排除有少量进口料。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但改变了元代多层次布局，纹饰繁缛的特点，留有较多白地。绘制不如元代青花瓷生动有力。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。器底是中心有乳状突起，是元代器足的遗风。这种处理方法，是当时处于主流地位的工艺，具有明显的时代标志。
2、永乐、宣德（1403—1435）跨越了二十二年，是明清最重要的青花瓷产品。随着景德镇瓷器业的昌盛繁荣和技术的不断进步，以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名，与宣德青花瓷一道被称为开创了中国青花瓷器的黄金时代。
永乐早期制品基本接近洪武朝后期，而后期制品则与宣德早期相接。呈现出了较高的工艺水平。釉面以肥厚、细腻、光滑、莹润、平净为主要特征，绝无橘皮釉纹，以脱胎器名传于世。主要用“苏麻离青”，在适当的火候下烧造时有自然的晕散现象。青花发色浓艳，犹如宝石蓝一般的光泽。由于含铁量高，往往会在青花烧成部分留下黑疵斑点，一条纹理中常见的钴铁结合晶斑，浓重处凝聚为黑色锡光，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。多见梅瓶、玉壶春瓶、玉壶春执壶、双系扁瓶、深腹洗、大盘、大碗、碟、罐、高足杯、小型竹节柄自壶及各式碗、各式盘、压手杯等。有些器型则是永乐朝才开始出现的，如大型天球瓶、单面扁壶、双系扁瓶(抱月瓶)、扁瓢形瓶、花浇、尖底莲子碗以及双系、三系或四系盖罐或多系把壶、多棱烛台、筒形器座、波斯型执壶、带盖瓷豆、高足盏托、鸡心启瓶等。
永乐时期青花纹饰传统纹饰最常见到的是缠枝、折枝花卉、花果。花卉瑞果有莲花、牡丹、苜蓿、茶花、菊花、石榴、荔枝、葡萄、香椽、寿桃、枇杷等。有折枝、缠枝莲花、菊花、瓜果，花纹变化较多，有三、四、五、六朵花卉的不同纹饰。龙凤纹在该时期的碗盘洗上出现亦较多，有云龙、云凤、海水龙等不同组合。海兽纹主要见于高足杯等器物上。人物纹较减少，仅见胡人舞乐，婴戏纹。花鸟、园景、竹石芭蕉纹融写实与装饰为一体。边饰有回纹、卷枝纹、海水纹、莲瓣纹、如意云纹、灵芝纹、曲折纹、蕉叶纹、朵花纹、梅花纹、叶纹等。从总体上看，永乐青花瓷器纹饰布局大多比较疏朗，有少量纹饰布局较为繁密，花纹的绘制一般比较纤细。而摹仿西亚地区金属、陶器的制品有的外域风格比较明显，如锦纹、卷枝纹、阿拉伯文字，有些则与中国传统纹饰融为一体或完全采用中国传统纹饰。
永乐时期青花器物书写年款的虽然少，却开启了明清两代官窑器物书写朝代年款的先河。
宣德时期（公元1426—1435年）是明代青花瓷生产的鼎盛时期，景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位，被称颂为“开一代未有之奇”。胎体精密细腻，胎质洁白坚硬，薄厚适度。　釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。釉面不太平整，像橘子皮，俗称“糯皮釉”，极少数有开片。宣德青花用料有三种；苏麻离青、国产料、苏麻离青与国产料合用。
图案纹饰常见有龙纹、凤纹、缠枝花、折枝花、人物、荷莲水藻、花鸟、枇杷绶带鸟等，其中有以龙凤纹最为常见。常见有盘、碗、高足杯、瓶、罐、鸟食罐、花盆、水仙盆、折沿盆、壶、洗、砚滴、笔管、灯、水盂、盏托、军持、花浇、钵、盒、豆、爵、石榴尊、长方炉、三足筒炉、鱼缸等。主要纹样是缠枝和折枝花卉。如石榴、葡萄、四季花卉、花果、缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹悔岁寒三友、宝相花、束莲、山茶、枇杷。动物纹有：龙、凤、鱼藻纹、麻鹊、、飞象、麟麟、海兽波涛、狮球等。人物纹，由于受苏麻离青原料易晕散的限制，烧造的不是很多。主要有：仕女、吹箫引凤、婴戏图、琴棋书画，仕女常常和庭园楼阁组合描画在一起，格调清幽，如仕女游园、赏月、拜月等。海水纹在宣德青花中大量出现，也最为擅长。
宣德青花款识曾有满器身的说法，瓷盘无一例外全部有款，早期为四字篆款，晚期全部有帝王年号款。
宣德青花款识字体结构布局都很规矩，距离适中，模仿晋唐小楷的笔法，笔划粗细适中，笔法遒劲有力，字体清晰。有歌诀“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横坚花四双单园，晋唐小楷最出群”。
两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青。总的说来，宣德青花烧造数量上也是空前的、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。
3、正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。
明景泰（公元1450—1456年）历时7年，瓷业生产是“空白期”中最低落的时期，基本延续正统朝风格。胎质粗糙，器物底部为白砂底。釉层较厚，有细小气泡。釉色白中泛青，呈玉质感。有酱釉口器和青花酱釉弦纹装饰，器物里外釉基本一致。足胎露胎线打磨圆熟，呈“灯草梗”状。色料以国产料为主。造型有：梅瓶、长颈双耳瓶、连座方耳香炉、净水碗、小碟等。还有：碗、盘、瓶、罐、炉等。景泰青花的主要纹饰有：缠枝花卉纹、折枝花卉纹、菊纹、兰草纹、灵芝纹、卷草纹、福字纹、回纹、锦纹、人物纹、鸳鸯戏荷纹、狮子滚绣球纹、金刚杵纹等。景泰青花的款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等。景泰青花未见任何带年款的官窑器。
天顺朝（公元1457—1464年），景德镇瓷业开始走向安定。制瓷风格开始向成化瓷过度，趋向淡雅和精致。胎体厚重，多白净，瓷化程度好，修胎较粗。釉质细平滋润，釉色白度高。器物表、里、底三面釉质和釉色一致。天顺青花以国产料为主，除官窑上品用苏麻离青外，其余皆用国产青料。青花发色以靛青为主，有浓淡两种呈色，颜色深沉者似宣德青花，淡雅柔和的似成化青花。主要器形有梅瓶、盖罐、长颈瓶、三足炉、碗、盘等。纹饰主要有缠枝牡丹纹、缠枝莲纹、缠枝菊纹、折枝牡丹纹、折枝莲纹、折枝菊纹、松竹梅纹、菊石纹、秋瓜纹、海水瑞兽纹、双狮滚球纹、花鸟纹、莲池水鸟纹、月华纹、波斯文。特有的纹样有各种团花、加藤蔓卷须的花卉、三叠或多叠龟背纹锦、仙人掌状海水浪花、复叶卷草、套叠卐字、狭长三角形、锯齿边缘，叶尖如芒刺的蕉叶，外有双勾葵瓣边缘的蕉叶。天顺青花上年号款极少，有“天顺五年”、“天顺七年”款。
总的说来，此时期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白，叶面较宽大，像小树一般。款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等。
4、成化、弘治、正德（1465—1521）三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。
明成化朝（公元1465—1487年）历时23年，是我国陶瓷烧造史上重要的历史时期，成化青花可谓明代中期青花艺术的代表。胎质洁白、细密、胎体秀美而轻薄。施釉洁白肥腴，修胎规整。前期官窑瓷有的继续使用苏麻离青料，后期的制品绘彩主要用的是江西乐平县产的陂塘青也称平等青。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。造型庄重圆润，玲珑俊秀，历来有“成化无大器”的说法。常见的官窑瓷器有碗、盘、杯、高足杯、高足碗、卧足碗、罐、盒、炉、洗、梅瓶、梨壶、盏托、玉壶春瓶等。常见纹饰有：荷莲鸳鸯、松竹梅石、灵芝花草、秋葵牡丹、折枝花果、缠枝花卉、菊花苜蓿、兰花栀子、宝相花、山茶花、牵牛花、莲花八宝、龙、凤、火云、狮子麒麟、海兽、花鸟团龙、婴戏仕女、八仙高士，以及梵文和藏文等。民窑青花瓷，纹饰常见狮子、麒麟、海兽、荷塘鸳鸯、秋葵山茶、山石花草、折枝牡丹、婴戏、高士、结带宝杵等，有的纹饰画得柔和，有的画得潦草，无论哪种都透出潇洒活泼，从随意之中见其清丽。有六字双圈或六字双框款，写“大明成化年制”。民窑青花瓷多数无款。成化款苍劲有力，笔画圆润，字体较大。
弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文图案增多，龙纹纤细柔和，人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。
正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。官窑青花瓷胎体比成化和弘冶时的要厚重，胎坚致但不够细密。青花料有的使用"平等青"。后期开始使用"回青"。常田纹饰有海兽波涛、翼龙、云龙、云凤、龙穿花、凤穿花朵云、双狮戏球、仕女婴戏、缠枝番莲‘缠枝牡丹、四季花果、山石牡丹、灵芝、蕉叶、花鸟、孔雀、八宝、八仙、暗八仙、山石栏杆、龟背锦、钱纹、回纹等。造型十分丰富，大件产品相对多起来，常见的碗、盘、瓶、罐、炉、烛台、壶等，绣墩、笔架、多层套盒、花插插屏、石榴形小罐、八方罐等均为正德时创新的造型。正德时期官窑款写得很工整，排列稍显松散，六宇或四宇款邵有。正德时期是明朝由盛转衰的时期，也是明青花瓷器由顶峰向下坡转折的时期。由于正德皇帝的昏庸，导致内忧外患，对外贸易逐渐萎缩。进口的苏麻离青钴料此时已用完，于是青花料开始大量使用国产料。
5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中自嘉靖之后，在瓷器烧造上似乎已是一朝不如一朝。以嘉靖的时间最长，器物发色不尽相同，初期，胎质尚能与正德接近，之后便越见粗糙。胎质已明显见差，胎壁也更厚，胎色白中闪灰。此期独具特色的是使用“回青”青料,是明代青花瓷器史上又一个突出的阶段，并不是全部使用回青着色，而是以回青和石子青配合使用，特别是成功掌握了恰当配料比例的嘉靖官窑青花。除传统纹饰外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。
隆庆朝由于时间短，因而器物也少，大器、带年款器则更少。青料用回青。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主，胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等，颂语款有富贵佳器等。
万历皇帝在位时期，是明王朝处于衰落的时期。王公贵族穷奢极欲的侈糜之风，影响到官窑瓷器的制作上。这一段时期，官窑瓷器生产从未间断，传世品很多。其青花瓷器可分前后两期：前期作品承袭嘉靖风格，后期作品下启康熙风格。胎质：小件瓷器精细致密，大器稍差，胎体较厚重。釉色：釉面细润，白中闪青，釉泡细密。大器足内施亮青釉。总的来说工艺水平较前退步。早期用回青发色与嘉靖相似，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。在纹饰特征方面，多见道教色彩的纹饰，如八卦、云鹤、鹿鹤、三星等，还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。器型：与嘉靖器无太大变化，盛行制作大器之风。造型之多为明代之首。官窑除继续烧制难度极大的龙缸、屏风等超大器以外，还烧制像大罐、花觚、座墩等大器，像棋盘、棋子、笔管、烛台以及日用品等小器物。纹饰：前期纹饰题材多道教内容，诸如云鹤、八卦、八仙及其他仙人。中后期有龙纹、花卉、水禽、鸟兽、山水、人物以及“福”、“禄”、“寿”等吉祥纹饰。此时正面龙纹流行，龙鳞简化成锯齿形。鸟纹多样，或栖或飞，动势夸张。后期的山水、人物，图案生动豪放；景物远近有致，有透视感。此种风格不见于前代。底足：官窑器圈足修整精细，滚圆。大件器型多平底无釉。
款识：官窑年款较多，文字分为“大明万历年制”、“万历年制”两种，还出现了“德化长春，万历年造”篆书款。
6、明末天启、崇祯（1621—1644）时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少，以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。
崇祯无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图（高士图）中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。
（五）清青花（1644—1911）
至清朝，虽然政权更替，但仍延续了明末的风格。全景山水陆续出现，题材上，也已从明末的戏曲人物故事背景过渡到了完整意义上的山水画。题款及印章在清代瓷器上大量出现，顺治早期多为隶书。清代器物上出现的图文结合往往是诗中有画、画中有诗，甚至出现了一批布局巧妙的藏诗画。需要说明的是，明末政治动荡，官窑长期处于衰败状态。至清初，政权初定，官窑仍处于停烧状态。大批山水瓷器大部分出自民窑，也可以说山水图在瓷器上的绘制即开创于民窑。
1.清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。由于新政权是在明末战乱的废墟上建立起来的，社会动荡，经济遭到严重破坏，百废待兴，政局尚未完全安定下来，要想全面恢复御窑厂的大规模生产，尚不可能提到议事日程上，所以制瓷中心景德镇一度处于瓷业生产的萧条状态，产量很少。景德镇仍旧沿袭明末采取的临时应急措施，“有命则供，无命则止”。官窑生产时停时产，所以传世的官窑瓷器并不多见，而民窑则开始全面恢复大规模生产，现今流传的顺治瓷器中，民窑远多于官窑。器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙偏厚重，有粗、细之分，粗为渣胎，有灰白或灰黄色；细的洁白坚致，瓷化程度较好。制作工艺基本沿袭明末天启、崇祯的风格。底釉多白中闪青，呈鸭蛋青色，透明度较差。有的还略显泛灰，釉层稀薄。大部分器物带酱口（即口沿刷一层酱黄釉）。青花料浙料和石子青两种并用。常见器型有盘、碗、碟、杯等，还有笔筒、筒瓶（象腿瓶）、蒜头瓶、橄榄绿瓶、洗口兽耳瓶、花觚、观音尊、直口罐、将军罐以及一些出口欧洲的外销瓷，如大盘等。这一时期青花造型最突出的特点是，烧造了大量的寺庙中奉用的器皿，也就是佛前供器，全是民窑，形体都比较粗厚笨重。如：供盘、供碗、香炉、撇口瓶、净水瓶等。纹饰多见云龙纹、二龙戏珠纹、浮云纹、怪石山林、虎、狮子、麒麟、异兽纹、花鸟纹、牡丹、玉兰、缠枝莲花、洞石花卉、雉鸡牡丹、博古纹、山石芭蕉、菊花等。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。
顺治官窑青花见有四字和六字青花楷书款，即“顺治年制”、“大清顺治年制”。字体书写具有明代遗风，柔中有刚，字体清晰，书写排列不是太规整。民窑青花主要写干支纪年款，如“顺治丁酉年”（1657年）、“庚子年制”（1660年）等，还有写堂名款的，如：“玉堂佳器”、“玉堂珍器”、“百花斋”、“梓桑轩制”、“西畴书院”、“继善堂”等；另有定烧人物的名款，如“鲁西王瑛制”等。
2. 康熙（1662—1722）朝时间跨度长，经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御器厂，青花瓷器取得了突出成就。康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。
早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色。中期青花胎体洁白坚硬，胎体薄厚适中，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻。早期青花使用浙料。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。造型有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。主要品种有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。题材广泛，民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花则代表着当时工艺的最高水平。康熙青花在绘画技法上，采用渲染的技法，在瓷坯上绘画，一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同，最多能分出八九种色阶。植物、山水、动物、人物、故事、以及长篇诗句等。如；松石鹤鹿、雉鸡牡丹、松姒葡萄、海水异兽、鸳鸯卧莲、八骏图、花鸟蕉叶、喜鹊登梅、鹭鸶莲花、麒麟蕉叶、牧童骑牛、童子戏莲、八仙、西游记等。康熙青花特色的是山水人物。康熙青花瓷器的款识，丰富多样。朝代款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。仿明代款有：“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，多是楷书。
清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。
雍正、乾隆两朝青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。
3.雍正时期（公元1723—1735年）为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，制瓷工艺突飞猛进，原料的选择和加工也比以前更讲究。从景德镇青花瓷器看，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。景德镇御窑厂集中了全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的辉煌业绩。应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。
胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，薄厚均匀。釉面光亮莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青花，带有明代风格。采用我国浙江产的上等青料，由于是用国产料代替进口料加以描绘，只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散。除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。题材十分丰富，有植物花纹、动物纹、人物纹、吉祥图案等，雍正青花绘画技术法多样化，纹饰中大量使用团花、皮球花、过枝花，非常新颖独特。图案整体感强，规矩中富于变化，达到很好的装饰效果。造型无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。碗类：有撇口、敛口、花口、有马蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最为流行。碗壁普遍较薄，口、足处理很精细，有圈足和卧足两种，圈足切削整齐，比较大。民窑青花足内有砂底，带旋坯痕。茶壶类：壶形俊秀，既实用又美观，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壶最多且最具代表性。瓶类：有玉壶春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、双耳六方瓶、直口瓶、赏瓶（赏赐之用）、灯笼瓶（形似灯笼）、四连瓶、六连瓶、撇口瓶、橄榄瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的丰肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永乐、宣德的溜肩式样。天球瓶有细砂底和釉底两种。尊类：造型古朴。有如意耳尊、双螭耳尊、灯笼尊、蒜头大尊、撇口圆腹大尊、侈口尊、象耳尊等。
雍正瓷器的造型与装饰工艺，在仿古方面达到了空前的水平。仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。
总体看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鲜明的时代特征，构思别致，每尖器皿都有多种式样。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之，达到了“增一分则长，减一分则短”的程度。
雍正青花的款识主要是在器物底足内写青花“大清雍正年制”六字楷书款。雍正青花中的堂名款，与康熙青花相比要少得多，主要有“郎吟阁制”、“敬恩堂”、“椒声馆”、“庆宜堂”、“养和堂”、“燕喜堂”、“立本堂”等。
4.乾隆一朝六十年（公元1736—1795年）是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣。制瓷业集我国历朝名窑之大成，制做了许多精巧无比的瓷器，不仅官窑成就显著，民营窑场也兴旺发达。此时，景德镇御窑厂规模庞大，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，送入宫中，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青，出神入化的地步。形容当时瓷器“至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工”。
胎釉胎体洁白细腻，瓷质坚密，胎壁比雍正青花略厚。釉面匀净，多数是青白釉，少量为粉白釉，光泽莹润。青料使用国产上等浙料烧制。乾隆青花还是派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。如青花红彩、青花加紫、青花胭脂彩、青花油红、青花斗彩、青花粉彩加金、青花描金、青花釉里红、黄地青花、哥釉青花、天蓝地青花、冬青釉青花、豆青地青花、哥釉青花加紫、冬青釉青花加紫、米色釉青花、蓝地青花加紫、蓝地白花、洒蓝地开光青花、仿木纹青花等。其中青花红彩、青花加紫、青花釉里红这三个品种传世较多。四、造型主要是日常生活用瓷、陈设观赏瓷、文房用具等。整体讲究上下对称、规矩。由于创意追求精、奇、巧，所以浑厚古拙程度不如康熙青花柔媚、俊秀程度不如雍正青花，但在工艺技巧上远远超过了康、雍青花。盘碗类：有圆口、敞口、花口、菱花口、板沿镂空、腰圆形、高足形，攒盘（9件）、暖盘、盖碗等。文房用具类：笔筒分直口和敞口两种，形体要小。笔洗有瓜式、叶式、双耳三足小洗、竹节式、海棠花式，墨床有书卷式、方形委角、六方委角。盒类一般上下结合紧密。此外，还有笔架、笔舔、水盛。这些文房用具虽然尺寸不大、但制作很精巧。瓶类：有玉壶春瓶、赏瓶、梅瓶（有带盖有不带盖两种），直颈部、长颈撇口瓶、棒槌瓶、盘口瓶、洗口瓶、蒜头瓶、胆式瓶、马蹄瓶、琮式瓶、灯笼式瓶，双连瓶（创新式样）、六连瓶、七孔瓶、天球瓶、转心瓶（腹部多有镂空）、四方委角瓶、葫芦瓶、三孔葫芦瓶、绶带耳葫芦扁瓶、天圆地方葫芦瓶、活环葫芦瓶（创新式样，既在瓶的束腰处有一圆环，可左右移动）、壁瓶、葫芦式壁瓶、双耳壁瓶、宝月瓶、双耳宝月瓶、蝠耳扁瓶、折角方瓶、贯耳瓶、贯耳六方瓶、出戟八方瓶、兽耳衔环方瓶、双耳大扁瓶、凤耳瓶、象首耳瓶、甘露瓶等。赏瓶和壁瓶在当时大量出现，壁瓶又叫挂瓶、轿瓶，造型多呈扁平状，背面有孔可穿系。乾隆青花的各式瓷瓶最大特点是往往在颈部加双耳，它使器形更中匀称完美。这种造型风格对嘉应以后各朝的瓷器制作有很大影响。壶类：有各式茶壶，壶形较雍正时期的壶大，盖面多数隆起。还有执、僧帽壶、葫芦壶式两截壶、各种形状的小鼻烟壶等。尊类：有双耳鹿头尊（因形似鹿头而得名）、兽耳衔环尊、鸠耳尊、贯耳大尊、敞口尊、灯笼尊、鱼篓尊、象耳尊、石榴尊、镂空交泰尊、三牺尊、包袱尊等等。尊胎体厚重，形体高大，造型古朴。乾隆仿明永乐、宣德、成化青花在数量上和水平上明显不如雍正时期的仿品。仿古铜器式样的有：爵杯、盉壶、炉、尊、花觚等。花觚造型普遍比雍正时期的高，较康熙时期的矮。乾隆青花还有一些常见造型：小酒蛊、高足蛊、杯、双耳方杯、镗锣洗、格碟、盏托、三足盆托、渣斗、盆奁、八方奁、七孔花插、八方花插、书灯、双半圆几、钵缸、盖缸、兽耳圆花盆、蟋蟀罐、绣墩等。总体上看，乾隆青花造型已达到无物不备的境地，秀巧的壁瓶、高雅的赏瓶、精湛的镂空转心瓶，以及成双成对的大型陈设瓷如瓶、尊等都非常华美壮观，小件器皿制作上有新意，大件器皿端庄古朴，华贵典雅。
纹饰乾隆青花纹饰题材以植物花卉为主，最引人注目的缠枝莲、云龙、八宝纹大量出现。另外还有：荷莲纹、三果图、勾莲、折枝莲、把莲、缠枝牡丹、折枝桃、四季花卉、花蝶、花果、海石榴、九桃、云蝠、宝相花、朵花“寿”字、鱼藻、菊花蝴蝶、竹石、桃蝠、蕉叶、松竹梅、博古、梵文、诗句、过枝梅、鹊梅、鹭莲、芦雁、狮球纹、团鹤、穿花龙、穿花凤、穿花龙凤、松鼠葡萄纹等。仿古铜器纹饰有：回纹、夔纹、兽面纹、饕餮纹等。多数是用在琢器上。人物纹：有山水人物、柳下钓鱼、渔家乐、八仙过海、山水牧樵、人物楼阁、婴戏纹等。
乾隆青花多数是在器物底足内书写青花“大清乾隆年制”六字篆书款。极少见四字篆款和楷书款。　　堂名款：主要有“和晖堂制”、“旭华堂”、“百一山房”、“宁晋斋”、“澹宁斋”、“彩秀堂制”、“养和堂”、“彩华堂”、“浴砚书屋”、“志勤堂”、“庆目堂”、“忠信堂”、“彩润堂”等。
5.道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。
清代自嘉庆朝起，国势逐渐走入下坡。康、雍、乾三朝盛世景观已成为历史，大清王朝的综合国力明显下降。反映在瓷器制作上也是同样，精美绝伦的瓷器日趋减少，景德镇的瓷器生产只能沿袭旧制，没有力量进行创新，不但如此，许多品种因此还有所减少。乾隆以后，青花瓷器的烧制质量及数量已大不如从前。嘉庆朝景德镇御窑厂的规模、瓷器品种和数量上大为缩减。其后到了嘉庆十五（1810）十二月，更下令终止了御窑厂的工作。嘉庆早期青花瓷器大多仍延续乾隆朝的风格，造型、尺寸、纹饰与乾隆青花基本一致，若不看底款有的器物很难区分，说明当时制瓷工艺还是有较高的水平。到嘉庆后期，画工精致，出神入化的作品不是很多，青花瓷器质量开始显露出下降的迹象。清代中晚期青花瓷器，品种数量也不少，尽管制作水平上无法与康、雍、乾三青花相比，但作为宫中生活、陈设用瓷，其制作也是非常严格的，其中不乏一些精美之作。官窑青花瓷胎体洁白，但欠坚密，后期略粗，民窑瓷略粗。釉面光润闪青，细腻润滑，器物足根呈尖状。釉汁有逐渐稀薄的趋势。大器、粗器釉面有“荞麦地”以及“波浪釉”现象。民窑釉面青白稀薄。
在嘉道时期，有一种豆青釉堆粉青花，使青花色料与豆青釉面色调对比明显，同时堆粉青花的花纹凸起，增强了花纹的立体感。这种堆粉青花最早始见于康熙朝，雍正，乾隆时期继续烧制，到了嘉庆、道光时更加盛行，烧制得更为成功。嘉庆时的堆粉青花施粉比较厚，比较白，立体感强。
嘉庆青花瓷器使用国产浙料绘制花纹。青花派生品种，如：青花红彩描金、青花描金、青花矾红彩、青花胭脂紫、青花釉里红、黄地青花等，与乾隆朝相比品种要少得多。器型：盘、碗类品物较多，瓶罐类大件器物相对减少。常见器型有：盘（圆口、撇口、温盘、高足格盘）、碗（盖碗、高足碗、葵瓣式、四方委角式、折腰式）、花觚、蒜头瓶、撇口瓶、玉壶春瓶、直颈瓶、绶带葫芦瓶、梅瓶、洗口瓶、螭耳瓶、贯耳瓶、赏瓶、胆式瓶、葫芦瓶、天球瓶、穿带瓶、锥把瓶、灯笼瓶、棒槌瓶、圆罐、将军罐、蟋蟀罐、猫式香熏、温器、长方四足炉、缸、绳耳尊、双耳瓜棱尊、兽耳灯笼尊、杯、盖盒（圆形、腰圆形）、水盛、洗、渣斗、盉壶、釉头罐、烛台、执壶、茶壶、茶托（海棠式、菊瓣式）、茶碗、茶盘、节盒、粉盒、皂盒、面盆、瓷版以及文房用具等，还有极少见的青花帽筒新品种，另外还可见青花鸭池器和鱼池器，造型新颖，具有实用性。官窑器多抱月瓶、胆式瓶等赏瓶和罐、盘、碗、帽筒等。流行成套餐具：盘、碗、汤盆、温锅、盖碗、格盘，以及茶具、罐、炉、五供、马蹄形杯、水仙盆、炉、赏瓶等器物。民窑器型稍粗笨，多为大瓶、大罐，也有小罐、小瓶、格盘、盘、碗、笔筒、四节盒、水仙盆等。整体看，嘉庆青花的造型线条不太柔和。而嘉庆民窑青花就更显粗糙了。纹饰有：夔凤、婴戏等，其他常见纹饰还有云龙、云凤、飞凤、双凤、龙凤、夔龙八宝龙凤穿花、松鹿、锦鸡牡丹、山水、仕女、人物、婴戏、八仙过海、松石人物、缠枝莲、勾莲、把莲、折枝花、八宝、八宝勾莲、三果纹、团花、缠枝牡丹、缠枝葡萄、海石榴、梅花、松竹梅、竹石芭蕉、花鸟、八封云鹤、花蝶、三友、瓜瓞绵绵、三多、百子、缨络、鱼藻、博古、暗八仙、福禄寿、“喜”字、五伦图、万寿无疆、梵文、回纹、开光诗句、异兽、葫芦等。另外，清装仕女人物开始出现。官窑器多绘云龙纹、海水龙纹、夔龙纹、双凤纹、龙凤纹、锦鸡、牡丹、花鸟、鱼藻、璎珞、博古、八仙、暗八仙、三星、十六子、仕女、婴戏等。民窑器纹饰多绘缠枝牡丹或缠枝莲，中写“喜”字或“寿”字。也有山水、人物、花卉、博古、蟠螭等。绘制草率，笔法生硬。
早期官窑多写青花“大清嘉庆年制”六字三篆书款，整体上看是以篆书款为主。字体工整，结构谨严，多用青花书写。堂名款与吉言款有：“嘉阴堂制”、“彩秀堂制”、“种芝堂制”、“寿颐堂”、“懋勤殿”、“福海珍藏”、“爱莲珍赏”等。
清代道光朝（公元1821—1850年）前后共29年。道光皇帝素以俭朴著称，即位之初，首先裁减宫内脂粉费数百万两，对于瓷器也力求简朴，控制费用。所以，道光瓷除了少量官窑精品，大部分瓷器都不能与清三代相提并论。不过，在纹饰上改变了乾隆、嘉庆时期的繁缛装饰风格，出现了一些较为清新的装饰画面。早期的道光青花瓷和嘉庆朝的青花瓷差别不大，也有较为精细的。中后期就要比嘉庆的稍为差一些。道光青花瓷胎体细白，胎质疏松，没有致密坚硬感，分量轻。一般大件器物胎子厚重，小件器物胎子比较轻薄。釉面多数粉白釉，釉是普遍有气泡，俗称“浪荡釉”，胎釉结合不紧密。一般小件器物釉面肥厚，呈粉白色。大件器物白中泛青，釉面呈微波起伏状，有的是“荞麦地”。
道光青花使用国产青料描绘。派生品种有：青花描金、青花描金墨彩、青花粉彩、青花斗彩、青花红彩、青花黄彩、哥釉青花、青花加紫、青花釉里红、冬青地青花。其中青花粉彩器在当时大量出现，如：外粉彩开光花卉里青花碗、外蓝地粉彩花卉里青花碗。造型有盘、碗、壶、尊、盒、瓶等。盘：花口盘、攒盘、撇品盘、三足盘。碗：撇口碗、折腰式碗、葵瓣口碗、花口碗、高足碗、盖碗、墩式碗。壶：执壶、无柄长流壶、鼻烟壶、盉壶、端把茶壶等。尊：蝠耳尊、兽耳尊、灯笼尊。盒：椭圆式盒、海棠式盒、八方委角方盒。瓶：较为丰富，有玉壶春瓶、梅瓶、蒜头瓶、直颈瓶、扁方瓶、兽耳瓶、赏瓶、撇口瓶、锥把瓶等。另外，道光青花还有冬瓜罐（创新式样）、将军罐、花觚、温锅、洗、缸、长方盆奁、长方委角茶托、水盛、烛台、折沿盆、渣斗豆等。这时期还烧造了一些在件器皿，比起嘉庆朝要多，胎体普遍厚重，有大缸、云龙盆、大盖罐、大盘、六方大花盆等。常见题材有：缠枝莲、鸳鸯荷莲、菊花、石榴、佛手、缠枝桃、缠枝八宝、折枝花、牡丹勾莲、三果、云龙、团龙、云鹤、云凤、夔凤、松竹梅三友图、蕉叶、雀梅、松鹤、八仙、宝相花、蟠螭、蝠寿、凤牡丹、海水异兽、婴戏、瓜蝶、松石人物、竹蝶、花鸟、山水风景、婴戏、仕女、八仙、鱼藻、博古、八宝、三羊开泰、蝠狮纹等。还有一些用文字作装饰，如“万寿无疆”、梵文“寿”字、戒烟歌等，尤以戒烟歌最具时代特征。道光青花的款识，以青花“大清道光年制”三行六字篆书款为主，楷书款极少。字体有力，笔划粗，排列工整，风格近似于嘉庆款。
堂名款盛行，词类款明显比嘉庆朝多，最著名的是“慎德堂制”、“退思堂制”款。“慎德堂”是道光皇帝本人的堂名号。“退思堂”款与之相类。另外还有“立本堂”、“嘉乐堂”、“嘉阳堂”、“庆宜堂”、“直善堂”、“乐静堂”、“浩然堂”、“履信堂”、“聚庆堂”、“珠林堂”、“惜阳堂”等。堂名款一般都是楷书。
咸丰朝（公元1851—1861年）共11年，政治腐败，经济衰退，英法联军入侵，太平天国革命运动兴起，此时景德镇正处于交战地区，故御窑厂在咸丰五年（1855年）基本停烧，目前所见咸丰官窑瓷器多是在咸丰五年以前烧制的，数量极少。总体来说小件瓷器胎子轻薄，稍粗松；大件瓷胎厚重粗松。官窑器使用国产青料，呈色鲜艳，有的蓝中泛紫。咸丰后期，青花呈色变浅、漂浮。民窑器的呈色与道光时相似，精细青花瓷呈色鲜艳，粗工青花瓷呈黑灰色、淡蓝色，多有漂浮感。常见的有赏瓶、撇口瓶、大小双耳瓶、玉壶春瓶、方瓶、葫芦瓶、觚、渣斗、炉、罐、缸，各式盘、碗（撇口、敞口）、花口花盆、端把茶壶等。民窑的器形较多，主要有玉壶春瓶、赏瓶、折腹瓶、四方瓶、双耳瓶、罐、花盆、香炉、花口尊、茶壶、盘、碗、杯、碟以及各种盒子等，还有生活用具。
官窑器主要有缠枝莲、鸳鸯莲花、竹石芭蕉、兰草、勾莲、折枝花、松竹梅三友图、竹石芭蕉、双龙戏珠、云龙、云凤、夔凤、云鹤、花蝶、八仙、八宝、仕女、八卦、婴戏、人物、梵文、寿字、三星、寿星、博古等纹饰。寓意纹饰有：太平有象、三羊开泰、五子夺魁、五谷丰登、蝴蝶探花等。民窑器题材有花鸟、云龙、团龙、云凤、蘷凤、云蝠、云鹤、山水，八卦、寿星、八仙、婴戏等。
咸丰官窑青花瓷款识，以楷书为主，字体柔美秀丽，一般没有圈或框，多数是青花“大清咸丰年制”六字楷书款，堂名款很少。
清同治（公元1862—1874年）朝共13年，其母慈禧太后垂帘听政，制瓷业更趋衰落，工艺低下，制作粗糙。同治官窑青花的胎体与咸丰青花相差无几，胎子坚密，釉面均匀。民窑胎体更厚重，胎质松软，釉面不平整，多泛莹白，厚釉者更显质粗松软，浑浊，釉面的透明及硬度都不及清早期之器。
同治青花瓷使用国产青料描绘。官窑器有盘、高足盘碗、碟、盒、罐、缸、花盆（圆形、长方形）、奁、砚、桶炉、赏　瓶、三足小壶、撇口瓶、玉壶春瓶、渣斗等，其中盖盒与花盆最为常见。民窑器有赏瓶、玉壶春瓶、双耳瓶、四方瓶、六方瓶、狮耳瓶、兽耳瓶、撇口瓶、洗口瓶、壁瓶、四节盒、油盒、皂盒、文房用具等。纹饰除传统的龙凤、云鹤、夔凤、缠枝花卉、荷池鸳鸯、八仙、婴戏、仕女、山水、博古外，还有很多吉祥寓意的内容，如五谷丰登、状元及第、寿山福海、麒麟送子、万寿无疆、年年有余等。官窑器有云龙、云凤、夔龙、缠枝莲、勾莲、折枝菊花、竹石、蕉叶、葡萄、折枝果、八卦云鹤、博古图、仕女、梵文、寿字、花鸟、梅竹、松竹梅三友图等。民窑有龙凤、云鹤、山水人物、婴戏、花鸟、狮球等。此时有出现图案画，画意庸俗，画法无章法，画工较粗，笔触呆滞，缺少生气。也有画工精细者，但不能与清早期精品相提并论。官窑器款识多数是青花“大清同治年制”六字两行楷书款，写得工整清秀，但不规矩。堂名款有“慎思堂制”、“务本堂制”、“竹雪轩制”、“本和殿制”等。
6.清末光绪（1875—1908）宣统（1909—1911） 光绪朝历时34年，由于清政府顽固的坚持封建专制统治，对内采取高压专制统治，对外保守投降，致使政治腐败，管理混乱，经济落后，市场萧条，民不聊生。西方列强凭借不平等条约，不断从沿海向内地渗透。洋人凭借各种优势，大量的不择手地掠夺中国优质古瓷。不少官员和商人，投西方人所好，醉心于发古玩之财。在他们的推波助澜下，景德镇仿古瓷买卖应运而生。同治以来，中国社会局面相对稳定，光绪登基后，洋务运动、实业救国在中国志士仁人中酝酿，民族资本有所发展，这个短暂的兴盛时期，被历史学家称为“同光中兴”。景德镇处于内陆山区，相对闭塞，便于控制。清政府为了满足醉生梦死的生活，曾拨巨款给景德镇烧制御用瓷器，并加强了管理，致使景德镇官窑无论在数量还是在质量上都有了较大的提高。青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，胎土精良，细腻洁净。胎质比同治时期好，瓷土淘洗较细，胎质较细密，但胎体仍显厚酽。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青料主要有四种，第一种是传统的浙料，主要用来绘制官窑等高档瓷器；第二种是色泽明丽纯蓝的青料，多用来绘制仿古瓷器；第三种是色泽鲜艳带紫的蓝色，俗称洋蓝光绪中档瓷器大量使用这种青料；第四种是蓝中带黑或带灰的发色，这是含杂质较多的土青绘制的，一般用来绘制粗瓷。光绪官窑瓷器的造型比道光、咸丰和同治时期丰富的多，凡是康、雍、乾时期有的较高档的品种，光绪时期都有仿制。民窑青花瓷数量巨大，基本上囊括了自清以来所有的传统器型，原来已经消失的器型又开始出现，原来没有的器型也被创造出来。品种繁多、质量不一，与咸丰、同治时期的青花瓷相比，无论数量还是质量皆有过之而无不及。光绪青花纹饰非常丰富，凡是在清代能见到的纹饰，光绪朝都有绘制。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。
宣统皇帝在位仅三年，历时很短。青花瓷多见仿古之作，水平也很高，几可追迹康熙青花。瓷胎坚硬，瓷化程度高。胎质纯净、细腻、洁白。如果把同治、光绪、宣统三朝同类的青花瓷盘作一比较，宣统瓷胎最薄，其次是光绪，最后是同治。由于时代的进步，此时制瓷已采用大规模的机械化生产，所以宣统瓷已具有现代瓷的特征。开始出现化学青料。用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。由清政府主导在景德镇成立了江西瓷业公司，总厂设于景德镇，分厂设于鄱阳。公司聚集了当时清朝一批杰出的瓷业人士，他们试用机器制瓷和煤窑烧瓷，采用了当时的先进方法，生产出不少精品瓷器，其中包括一部分青花瓷。一些满清王公贵族在景德镇订烧瓷器，署款“来鹤堂制”、“济世堂制”等。民窑瓷器继续沿袭光绪传统，国外先进的制瓷技术还没有对民窑产生任何影响。器型有玉壶春瓶、赏瓶、纸槌瓶、盖碗、盖罐、香炉、坛、杯以及各式盘碗等，与光绪器物没有多大区别。官窑青花纹饰仍以传统纹饰为主，民窑青花纹饰基本上是继承光绪纹饰的传统少有创新。
为了满足市场需要，特别是满足广大农村市场的需要，民窑粗瓷产量大大增加，间或生产少量仿古瓷和艺术瓷，中档瓷器几乎不见生产，给人们的印象是景德镇瓷业急剧衰落，这正是受当时形势所迫的写照。
参考书籍：《古董陶瓷鉴赏》、《中国陶瓷》
2008年11月23日