浅谈色彩艺术在电视片头制作中的应用

浅谈色彩艺术在电视片头制作中的应用

来源：依马狮网  作者：罗蔓姝中央电视台动画部

    在电视片头制作中，我们触及到了这样那样的色彩运用上的困难。节目的导向、要表达的特定气氛、栏目的受众群等方面决定着片头制作中色彩的应用，这些都是片头制作者应考虑到的问题。什么样的色彩构成能有效地反映出我们所要表达给观众的视觉信息？为什么有些片头与其所要描绘的气氛相反；沉闷而没有生气呢？每一个片头制作者在片头制作过程中都会碰到这些色彩表现上的实际困难。这就是我们要探索色彩艺术的原因所在。

色彩的感知本能性：

    色彩是光刺激眼睛再传至大脑视觉中枢而产生的一种感觉。色彩作为人的感官现象难以琢磨，而作为人的内在感知本能，色彩随人类生命的繁衍，又永远与人的生命活动同在。像人的视觉一样，色彩属于人体自发的生命本能。我们在片头制作中往往只重视色彩的搭配形式而忽略了人体本身对色彩感知的本能反映，例如在大面积强烈的红色刺激之下，很少能抑制住心灵的激动，人们随即就会联想到吉祥、兴奋、激情、残酷、，危险等心理信息。那么我们制作例如"春节晚会"、"革命纪念日"、"警惕危险"、"医学抢救"类节目片头时自然就会运用到红色。反之，人们在面对黑色时自然会联想到哀悼、黑暗、严肃、罪恶、刚正、忠义等心理信息。那么我们制作例如喜庆类晚会节目、儿童节目时就应该避免使用大面积的黑色。

色彩的感情性

    风可以助燃，也可以把火熄灭，这一点恰如其分地说明了色彩的感情性。从事片头制作的人大都不同程度地体验到色彩传达的感情对艺术创作至关重要的作用。例如我们在表现如幸福的老人，和睦的家庭、爱心等温馨题材的时候多用暖色。如：红、黄和高明度、高纯度色彩，烘托气氛。而表现严肃、罪恶、警示的题材，如法律、科教类片头，经常运用的是冷色调。如：蓝、绿、黑和低明度、低纯度色加强人们的心理感受增强视觉效果。这里要特别提到的是，我们一定要以辩证的角度去看待色彩的感情性。正由于色彩感情容易左右人心的特点，自然使制作者由于偏爱某些色彩下意识地形成感情色彩习惯，这种习惯一方面可以使制作者保持着某种自发的感情色彩。另一方面也容易由于感情的某一倾向导致自发感情色彩走向低度自觉的狭隘境界。现今一大部分新闻片头中，制作者习惯性地反复运用蓝色背景，红、黄、绿色彩元素作为前景的方式进行色彩构成。这仿佛已经成为新闻片头的统一制作模式，枯燥乏味缺乏新意。所以说，认清感情色彩防止走入误区才能更好地完成片头制作。

色彩的音乐节奏性

    要制作出一个优秀的电视片头，声音和画面的双重和谐是必不可少的。我们看到当前的片头作品经常以镜头的转换、快切、整幅画面的抖动等手法去配合音乐的节奏。其实如果巧妙地运用色彩原理也可以创造出丰富的音乐节奏。另外，在音乐作品中，节奏感主要是以时间因素为依据。而在片头色彩运用中，相同或相近的色彩，在画面上两次以上的再现即可创造最基本的视觉节奏。制作者可以根据需要使色块连续或继续地出现，并经过相应的间隔之后重现第一次连续或继续的色彩现象。例如色彩形象的重复、交替、渐变、突变等，只要能把这些带有节奏感的色彩在画面上形成特定的线性连结关系，那么人的感觉本能就会由于节奏的连结而形成生机勃勃的色彩律动。单色与复色、直线与曲线、急促与平缓等节奏形式，都可以在画面上形成同时展开的主，副色彩节奏对比。总之色彩的点、线、面和它们之间的间隔、转换等手法只要被制作者创造性的运用，就会产生出有生命力的色彩节奏。

电视片头中色彩艺术的特殊性

    以上我们谈到了运用色彩的基本理论。另外电视片头制作的实际工作经验告诉我们：有别于传统的色彩理论，电视片头中的色彩具有很强的特殊性。首先绘画中的色彩是静止的，而电视片头中的色彩是可以运动的。片头中的色彩具有一定的时间性，它不仅在同一画面中存在，相邻的时间段上也同样存在。因此，色彩构成的可能性与灵活性大大增强，难度也相应增大。色度、饱和度、亮度的变化比平面绘画有更大的视觉冲击力。有很多时候色彩的运用相对夸张，因为要利用人眼视觉残留的生理反应，才能营造出耀眼、夺目的视觉效果。其次在电视片头中色彩的纯度相对较高，与绘画比较起来无法运用更多层次的灰度。另外要特别注意的是在电视中遇到大面积的纯色时电视画面会出现不同程度的抖动。所以在创意阶段要尽量避免运用长时间大面积的纯色。

    综上所述，色彩艺术在片头制作过程中的作用是举足轻重的。片头制作需要深刻的色彩理论基础作为坚强的后盾。如今片头制作领域已经形成了一个产业，涌现了大量片头作品，但其实我们对它所包含的色彩艺术的认识与实践还只是一个开端。