光彩夺目熠熠生辉——中外邮票上的陶瓷器

  
我国是最早使用陶器的地区之一，更是发明瓷器的“瓷器之国”。
陶器的历史在华夏大地已有一万多年，而中国新石器时代开始的重要标志之一彩陶，则诞生于八千多年以前。彩陶系在陶坯上直接彩绘后入窑烧成的陶器，具有纹饰古朴生动、造型端庄秀美的艺术特点，反映了原始社会人类的劳动、生活和情感状况，具有很高的欣赏性和历史价值。新中国邮票上的彩陶，有马家窑文化中因纹饰灵动和器型硕大而被奉为“彩陶王”的旋纹敛口彩陶瓮（T149－3、PF7－1、TP12－6）、甘肃省博物馆十万藏品中惟一的“国宝”级文物鲵鱼纹彩陶瓶（2001－9－1）、绳纹彩陶（PF7－2），半坡文化的人面鱼纹彩陶盆（T149－1），庙底沟文化的变化鸟纹曲腹彩陶盆（T149－2），马厂文化的神人纹彩陶壶（T149－4）和彩陶瓮、罐（特9－1）等。
烧后成再施以彩绘的陶器叫彩绘陶。彩绘红陶鼎编77）为新石器晚期大汶口文化遗址出土的瑰宝。有“世界第八大奇迹”之称的秦始皇陵兵马俑（T88），也属彩绘陶。但由于年代久远，陶俑色彩大多脱落，不过，这丝毫不影响其空前绝后的陶塑艺术成就。
汉代画像砖和瓦当系富有艺术性的建筑用陶，画像砖“井盐生产”、“住宅建筑”、“射猎农作”、“马车过桥”（特16）和“青龙瓦当”（2000－4－3）都是汉画艺术当之无愧的代表作。
原始青瓷在东汉时问世于浙江。虽然唐代瓷器的制作已初步火爆，但此时留给后人最宝贵的陶瓷艺术作品，却是色彩绚丽、造型多样的彩色釉陶唐三彩（特48、编68），而载乐队驼骆俑（特48－7、8）更是盛唐文化的艺术精品，直到宋代，瓷器生产才真正进入繁荣时期。
“汝、定、官、哥、钧”乃宋代五大名窑，并以汝为首。汝窑位于今河南宝丰，烧造时期只20年，完整的传世品仅65件。北京故宫博物院藏有汝窑器14件，邮票上的尊、三足洗、碗、盘（2000－6）为其中一部分。台湾邮票上的汝窑三牺尊、莲花碗、纸槌瓶系台北故宫博物院藏宝。汝窑瓷器是一种青釉瓷器，色泽犹如蓝天下的湖水，又给人以玉石之感。官窑分位于今河南开封的北宋官窑，位于今浙江杭州的南宋官窑，釉色有粉青、米黄、深米黄数种。台湾省邮票曾选官窑三登壶、官窑三足炉作图案。哥窑存在许多谜团，其窑址至今尚未发现。“紫口铁足”为传世哥窑器判定特征。台湾省邮票上的哥窑八方壶，使我们可以一睹这种瓷国明珠的光彩。钧窑瓷器产于今河南禹县，其主要釉色有天青、月白、海棠红和玫瑰紫。高温铜红釉是钧窑对陶瓷艺术的一大贡献，窑变则是钧窑最迷人之处。窑变系指釉料在高温窑炉中，经自然流淌融合，从而生出奇妙无穷、瑰丽无比、千姿百态的釉色来，恰似“夕阳紫翠忽成岚”。
北宋出戟尊、北宋尊，元双耳炉、元双耳连座瓶（1999－3）皆为钧窑极品。宋代还有定窑系、耀州窑系、越窑系、均窑系、建窑黑釉瓷系、磁州窑系、龙泉窑系、景德镇窑青白瓷系等八大瓷系，而其中一些瓷系在宋元之后仍有不同程度的发展。
磁州窑系以磁州窑为代表。磁州窑址在今河北磁县观台镇和彭城两处，产品多白瓷、黑瓷及白地釉下黑、褐彩彩绘瓷。元双凤纹罐、元龙凤纹扁壶（T62－4、5）乃磁州窑珍品，宋双虎纹瓶、金黑釉剔花瓶（T62－1、2）则分别是属磁州窑系的登封窑、雁北窑佳作。
龙泉窑系以龙泉窑为主。龙泉窑在今浙江龙泉，是专烧青瓷的瓷窑，并以粉青釉著称。釉色润泽光洁，犹如碧玉琢成，北宋五管瓶、南宋凤耳瓶、元葫芦瓶、明刻花之果执壶（1998－22）都拥有这种特点。
宋影青釉注子、注碗（T166－1）是宋代景德镇青白瓷的佼佼者，而景德镇窑又是当时青白瓷系的群鸡之鹤。元代，景德镇青花瓷异军突起，成为景德镇窑系的拳头产品。青花瓷乃白地青花或青地白花的釉下彩瓷器，以氧化铝为主要颜料，在泥坯上直接涂绘，然后入窑经高温烧成。虽然只用一种色料，但由于有用色浓淡、用笔轻重、线条粗细、构图疏密等各种变化，使得青花瓷的艺术欣赏效果独特而丰富。明清之际，幽靓素洁，清新高雅的青花瓷仍是瓷都产品之大宗。新中国邮票上共有三件青花瓷器：构图巧妙，纹饰飞动的元青花凤首扁壶（编66）；造型端庄稳重，人物神态逼真，青花色泽浓艳，釉层细润光洁，被誉为“天下第一青花”的元青花追韩信图梅瓶（T166－2）；釉面肥腴莹澈，青花翠色幽雅的青花八吉祥纹壶（2000－13－1）。在台湾省发行的古物邮票中，也有不少是选景德镇青花瓷作图案的。集天下名窑之大成的景德镇，入明以后逐渐成为全国的制瓷中心。明清时代景德镇瓷器品种百花齐放，争奇斗艳。除常开不败的青花外，斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩等流光溢彩，美不胜收。五彩以红、黄、绿等釉色彩为主，或配以釉下蓝彩，设计艳而不俗，构图满而不板。收藏在上海博物馆的明五彩云龙纹盖罐、收藏在北京故宫的清五彩花鸟纹尊（T166－3、4）都是五彩传世精品。在五彩基础上发展起来的斗彩，是釉下青花和釉上彩色互逗（斗）的一种装饰工艺。斗彩以明代成化窑成就最大，其彩绘精美绝伦，举世无比。如鸡冠的红色，几乎可以乱真，而葡萄的紫色，则完全是成熟葡萄色的再现。细腻、洁白、轻薄的白瓷，将成化斗彩鲜妍绚丽的画面衬托得完美无缺。台湾省邮票《故宫明成化瓷》，展示了在明代就“每对至博银百金”的斗彩鸡缸杯、斗彩人物杯、斗彩花果杯、斗彩团龙杯的风采。珐琅彩创烧于清康熙时，雍正、乾隆年也都有生产，系宫廷专用瓷。其表现技法颇受西洋画风影响，色彩柔和秀美，层次丰富，图案形象逼真，高贵华丽。狗年的兑奖明信片让瓷中瑰宝——康熙款蓝地珐琅彩牡丹纹碗、雍正款珐琅彩三友橄槛式瓶、乾隆款黄地珐琅彩妇婴图葫芦式小瓶、乾隆款珐琅彩锦地花卉纹象耳瓶、乾隆款珐琅彩婴戏纹双联盖瓶留下了倩影。粉彩是在康熙五彩的基础上，吸引了珐琅彩的技法而创制出来的。其特点是色泽丰厚，淡雅柔丽，且富有层次。雍正时取代康熙五彩而成为景德镇釉上彩主流产品，深受中外人士青睐。至今，欧洲许多博物馆都藏有景德镇粉彩瓷，粉彩壶（2001－9－2）即比利时布鲁塞尔皇家艺术历史博物馆珍藏的清朝定烧瓷。高温颜色釉，尤其是铜红釉，亦为明清时景德镇瓷器一个值得骄傲的品种。台湾省邮票上的宝石红僧帽壶，系明代景德镇御窑出品。宝石红深厚滋润，色似牛血，鲜红艳丽，又如红宝石般灿烂夺目，光彩照人。铜红釉和青花相结合，就是名闻遐迩的景德镇青花釉里红。由于它的烧成难度特大，所以非常珍贵。不要说明清时期的产品，就是民国初年生产的青花釉里红鲤鱼盘（T166－5），也成为景德镇陶瓷馆收藏的对象。
明清时期瓷业生产的红火，并没有遮挡住陶器新产品的光彩。相反，两个姊妹艺术相互学习，相互促进。如广东佛山石湾窑，自宋代以来窑火薪传不断，它制作的艺术陶塑造型生动，釉色明丽，极具生活气息，因而备受民众喜爱。澳门地区发行的邮票《石湾陶瓷》，就精选了4件石湾陶塑——华佗、福神、日神、钟馗入图。更值得一提的是陶都宜兴的紫砂陶。紫砂陶以造型见长，且熔陶艺、书艺、雕塑艺术于一炉，充满了浓郁的东方艺术神韵，紫砂陶中壶类名气之大，使得海峡两岸争相择之为邮票题材。如大陆《宜兴紫砂陶》上有明三足圆壶、明四足方壶、清八卦束竹壶、台湾省《茶壶》邮票则摆上了曼生十八式黄泥壶、束柴三友壶、梨皮柴泥壶等。
新中国成立后，陶瓷业生产迎来了新的繁荣时期，并涌现出更多的陶瓷艺术大师。景德镇吴成仁的描金吊灯图案薄胎八角碗（T166－6）、宜兴顾景舟的提璧壶（1994－5－4）、邯郸（磁州窑）魏之 的杏花双耳瓶、双虎耳尊（T62－3、6）等都是推陈出新，足可传世的艺术杰作。
在外国和地区邮票上的中国事物里，陶瓷是一个重要角色，先后亮相于日本、罗马尼亚、圣马力诺、哈萨克斯坦、比利时、列支敦士登、冈比亚、格林纳达、圭亚那、圣文森特以及联合国邮票的中国陶瓷，主要是景德镇瓷器、兵马俑、唐三彩等。
远在唐宋，中国陶瓷就沿着陆上“丝绸之路”和海上“瓷器之路”传送到波斯（伊朗）、朝鲜、日本等许多国家。随着中国陶瓷制品的飘洋过海，中国陶瓷文化也传播到世界各地。
朝鲜于公元918年在康津设窑，开始模仿中国瓷器的装饰、造型烧造瓷器。朝鲜发行的《朝鲜古瓷器》上的高丽白瓷瓜形壶、李朝荷花浮雕花瓶、高丽童戏纹花瓶、高丽荷花彩绘花瓶，风格和中国瓷器极为相似。韩国也曾推出《陶瓷器》系列邮票一组4套，对于中国邮迷来说，这些邮票上的陶瓷器都有似曾相识之感。
中国的唐三彩很早就流传到日本。奈良时代日本引进中国技术，烧出了质优物美的“奈良三彩”。日本瓷器独特的风格，正是在不断吸取中国制瓷经验而形成并发展的。日本曾发行《传统工艺品》系列邮票一组７套，其中陶瓷邮票有6枚。
另外，在该国发行的《中日邦交正常化20周年》邮票上，除了日本“色绘梅月纹茶壶”，亮彩的还有中国“唐三彩龙耳瓶”。
东南亚的制瓷工艺也是从中国传进的。泰国曾多次发行图案精美的陶瓷邮票，《13世纪陶瓷器》所选4件作品，无论造型还是装饰，都有着自己的特色。
直到1709年，欧洲才真正掌握了中国的制瓷技术。次年，德国的迈森建立了欧洲第一座瓷厂。迈森瓷厂广泛地向中国各大名窑，尤其是景德镇窑学习，创造出自己的特色。欧洲风靡一时的迈森瓷器洋葱图案，就是从景德镇瓷器装饰一缠枝萄、折技花果等衍生而来的。前民主德国曾专为迈森瓷器洋葱图案诞生250周年发行邮票１套。该国以迈森瓷器为题材的邮票共推出4套之多。
此外，波兰、英国、美国、伊朗、菲律宾等许多国家也曾发行过陶瓷题材邮票。美丽的中外陶瓷邮票，把我们领进了一个五光十色，多姿多彩的艺术世界。