华语恐怖电影史

早期代表性作品
华语世界的第一部恐怖电影，一说是张石川导演的《无常鬼》（1913），另有一说是黎北海导演的《庄子试妻》（1913）。
《庄子试妻》是香港出品的第一部剧情影片和第一部于国外公开播映的华语电影。

《庄子试妻》剧照
《庄子试妻》取材自粤剧《庄周蝴蝶梦》中〈扇坟〉一段，描述某日庄子途经一座新坟，见一妇人在坟前摇扇，询问后，得知妇人欲将亡夫新坟扇干，以便自己早日再嫁。庄子返家后，将此事告诉妻子田氏，田氏答以守贞。后庄子欲试探田氏，便假死以待。后值田氏与一美少年谈婚论嫁，忽少年患心绞痛，田氏便欲取庄子脑髓治之，这时庄子醒来，大骂田氏。田氏羞愧自缢而亡。
《无常鬼》是一部取材自民俗的滑稽喜剧，剧中主人翁得知有新嫁人家将乘轿回娘家，便假扮无常，欲拦轿劫财。
张石川编导通俗，为早期华语电影商业化的重要人物。
1930到1950年代
这个时期因战乱及民风未开，只在上海一隅出产了少数恐怖影片。从1937至1948年间，出产了包括《鬼恋》、《夜半歌声》（1937）等十几部恐怖片，其中以马徐维邦导演的《夜半歌声》最具代表性，此片结合了好莱坞的电影风格与中国伦理精神，表现出华语恐怖电影与好莱坞之间互依互存的情况。《夜半歌声》后有1985年、1995年
两个版本。
马徐维邦被称为中国第一位恐怖大师。1905年出生。原姓徐，因入赘马家，遂改姓马徐。《夜半歌声》获好评后，他还编导了《古屋行尸记》、《冷月诗魂》、《夜半歌声续集》等恐怖片。

1960年代
1960及1970年代，港台两地盛行恐怖电影，题材上包括神怪、鬼魂、僵尸、黑色喜剧等等。
李翰祥于香港邵氏出品的《倩女幽魂》（1960），取材自《聊斋志异》中的〈聂小倩〉。此作“故事凄美、神秘，而有恐怖气氛，晚风废寺，阴森鬼气。李翰祥的美术、布景是一流的，幽灵幻化的曲院荷池、古刹宝塔，充满人文雅致气息。乐蒂演聂小倩，身着玄黑衣裳飘飘飞檐深院，抚琴吟诗，感怀身世，唯美浪漫中发思古幽情。姥姥的窗纸鬼影，又充满恐怖气氛。”此作于当年入围戛纳影展及戛纳电影节，甚获西方影评界的好评。
如我辈当代影迷，以前大概只知只看过徐克、程小东的《倩女幽魂》，略懂些文学的，还可能以为徐老怪的《倩女幽魂》是改编自蒲松龄的《聊斋》中的“聂小倩”一章。但事实并非如此，当年徐克筹拍此片，本意是翻拍李翰祥拍于1960年的那部《倩女幽魂》，为此他专门跑到邵氏找方逸华小姐要原版拷贝进行观摩。
从聊斋原著中，李翰祥仅取前半部分，故事围绕聂小倩、宁采臣、燕赤霞、姥姥集中展开，背景多在兰若古寺，除了保留些许原作精彩情节外，又加进许多细节桥段，比如小倩琴挑采臣，燕大侠舞剑高歌、采臣由坊间画册得知小倩实为女鬼等等，皆引人入胜，不乏曲笔妙趣。而这些由李翰祥亲自创作出的桥段及景物布局，几乎被徐克版的《倩女幽魂》原封不动的借用。甚至李翰祥在本片中抒发的乱世情怀，亦被徐克沿袭，只是老李讲究历史实感，将《倩女幽魂》定位为明末清初，而徐克所言则是混沌乱世，有借古喻今之嫌。

1970年代
台湾四大导演李行、白景瑞、胡金铨及李翰祥合作出《喜恕哀乐》（1970）。分别以喜、恕、哀、乐为题作伦理叙事。
台湾导演姚凤磐在这个时期出产的恐怖电影，多取材自《聊斋志异》与《太平广记》。他的作品如《秋灯夜雨》、《蓝桥月冷》、《夜变》、《索命三娘》、《讨厌鬼》。
姚凤磐（1932年8月10日－2004年6月26日）他是中国电影史上首位把“鬼”拍出特色和风格的导演。他自创的鬼片风格曾在华人世界里独领风潮，姚凤磐是台湾1970年代家喻户晓的“鬼片之王”，并被当地媒体影评誉为“恐怖大师”以及“搞鬼专家”。
1976年，姚凤磐凭着一部创新的聊斋电影“秋灯夜雨”而声名大噪，日后他自编自导，并研究出新型态的鬼戏，如台湾第一部时装鬼片“鬼嫁”、“旧锁”、“夜变”，以及华人电影史上第一部时装鬼喜剧“讨厌鬼”等作品。
姚凤磐的鬼片作品“古厝夜雨”和“寒夜青灯”曾于1979年和1977年分别参加西班牙恐怖影展，多伦多影展和旧金山影展，其中“古厝夜雨”获得了西班牙恐怖影展的最佳贡献奖。
《秋灯夜雨》描述农村少女失身于负心汉，化身厉鬼复仇的故事。全片以“近百枯树，配合假雪纷飞，利用‘低调’灯火和‘冷调’灯光，巧妙运用摄影技术，不但画面美、凄凉，而且寒气迫人。又利用孩子的哭声，突破枯寂的雪野，气氛的烘托，震撼观众心灵。同时又用村姑临死前仍悬念儿子的母爱，苦心跋涉，要将孩子送交父亲，可是这时孩子的父亲，因迷惑于富家千金的钱财，忍心冻死母子，形成强烈的对照，更紧扣观众的心弦。”后鲍方导演的《画皮》（1977）即是受到此片影响。
三年后的《蓝桥月冷》（1977）“使用八轨十六声道超感声历综艺体拍制，制造音响的恐怖效果，同时在片厂造人工湖，搭建小桥，树影凄凄，”整体上获得更佳的成果。《夜变》（1979）在类型上更为丰富，有“时装的紧张、恐怖谋杀片，有鬼，有杀人狂，集吓人、悬疑、凶暴。”增加了悬疑及推理的成分。
（《夜变》是我小时候看过的第一部国语的现代鬼片，到现在回忆，有些恐怖的场景都难以忘记）
同年的《索命三娘》（1979）“以报恩为主线的恐怖片。”
王菊金导演的《六朝怪谈》（1979），改编自魏晋玄异小说，是一部三段式的电影。此片当年获得金马奖殊荣，并入围奥斯卡金像奖最佳外语片。
大体而言，电影在台湾文化中是缺席的一环，其原因始于1970年代时，电影为台湾左翼知识份子所鄙视，随国民党政府订定的电影规范法规，进而电影普遍被视为靡靡之音，连带影响到1980年代的情况，对恐怖电影的需求转嫁到电视节目中。
香港导演桂治洪于1970至1980年代期间，导演了许多恐怖电影，较为知名的例如《蛇杀手》（1971）、《邪》（1980）等片。他的一些恐怖电影，至今被视为邪典电影的经典之作。

王钏如近照
王钏如出生在台湾台南县。1973年演出电影《早晨再见》一炮走红，后则以演出鬼片居多。1976年演出姚凤盘执导的《鬼嫁》，以她铜铃般的大眼、冷艳逼人的气质与一头瀑布般的长发，被封为台湾“鬼后”，与当时的“古典女鬼”秦梦共享齐名。她先后出演过12部鬼片，树立起个人风格，无论是《古厝夜语》、《夜变》还是《鬼嫁》、《蝴蝶谷》，也不管是古装还是时装，王钏如在电影里经常是以一头长发、一袭白衣的造型出现，她那炯炯有神的眼睛，透着一股厉气，女鬼扮相独具魅力。在以氤氲氛围营造见长的鬼片中，她既缥缈又肃杀的女性复仇者形象深入人心，受到广大观众喜爱。
1980年代
香港电影的黄金时代，同时也是华语恐怖电影的一个巅峰。
1980年代的香港恐怖电影潮是随着功夫片演变而来的，《鬼打鬼》是这类型的典型产物。其次，与其它类型的融合，使得华语恐怖电影无法以单一类型涵盖。但在风格上愈来愈倾向于好莱坞风格。
《鬼打鬼》结合武打的功夫片类型，使得香港恐怖电影开启了不同于西方恐怖电影的类型。这一优势，使香港电影圈即使被好莱坞的世界化所收编，仍能维持自身的独特风格。

《僵尸道长》系列是香港恐怖片类型化的代表性作品，诸如摒住呼吸、额头上贴符咒、桃木剑趋鬼等。这种传统类型直到1991年式微，随着林正英（道长）于1997年去世，便后继无人。

《僵尸道长》剧照
香港导演徐克的第一部恐怖电影《地狱无门》（1980）融合了恐怖、科幻与黑色喜剧类型，着重于恐怖气氛的制造。徐克监制，程小东导演的《倩女幽魂》（1986）运用新时代的叙事方式，使香港恐怖片能与西方世界接轨。

《倩女幽魂》系列共有三部，分别为《倩女幽魂》（又名〈神剑诛妖〉）、《倩女幽魂2人间道》（又名《乱世伏魔》）、《倩女幽魂3道道道》（又名《金佛喋血》），这三部影片均为徐克电影工作室出品，徐克监制，程小东导演。一段令人荡气回肠的人鬼之恋，再加上当时最先进的电影特技，86年的《倩女幽魂》从影片内容到形式都达到了极致！作为徐克电影工作室的创业作，该片创造了当年香港电影票房的神话。同时也使得众多片商羡慕不已，并由此掀起了争拍古装鬼片的热潮。

十里平湖霜满天
寸寸青丝愁华年
对月形单望相护
只羡鸳鸯不羡仙
此诗原无出处，大意是参考《白衣卿相诗集-别思》一诗。如果硬要说作者，则应该是《倩女幽魂》一片的编剧阮继志或监制徐克，因这首诗首出徐克导演的《倩女幽魂》中的一幅画上，原文应该是:“十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙”,不过在此之前，1959年李翰祥导的《倩女幽魂》，则有:“十里平湖绿满天，玉簪暗暗惜华年。若得雨盖能相护，只羡鸳鸯不羡仙”，可见徐版又改自李版。

也许是徐克对《倩女幽魂》的情结实在太深，他又于1996年推出了与日本合作的动画片《小倩》。影片融合了电影《倩女幽魂》系列的故事精华，制作精良，画面精致，该片一出，好评如潮，有人甚至将《小倩》评为香港目前为止最好的动画片！

许鞍华导演的《撞到正》（就是正好撞到了一起正就是刚好,恰好的意思，在香港新浪潮中是最为突出的一部恐怖电影，影片以一则荒谬故事嘲弄传统文化的依恋心态。《撞到正》拍于1980年，是许鞍华踏入影坛的第二作，并与1979年的《疯劫》，2001年的《幽灵人间》一起被称为许鞍华的“冤魂三部曲”，《疯劫》是无鬼的鬼片，而《撞到正》则是有鬼的笑片，两者其实是截然不同的。《疯劫》将人拍得比鬼更恐怖凶恶，《撞到正》却将鬼拍得跟人一样活泼有趣。
《疯劫》本无鬼怪，却被许鞍华拍得鬼气森森，阴沉压抑，在气氛营造上实在令观众不寒而悚，同时故事成功做到首尾连贯，细节敏锐，的确反映出错综迷离的人物关系，而且许鞍华将人性刻画得残忍邪恶，一直延续到结尾从死亡孕妇腹中取出胎儿的场面，更是邪中之邪，表现出最终的人间惨象，实令人佩服许鞍华独特的电影创作灵感！
《撞到正》反映出许鞍华的另一面，活泼淘气，生动自然，大肆发挥人性力量，以最乐观的方式展现人生乐趣，因而成为当年评价极高的一部奇趣佳作，也许，我们可称《撞到正》是“游戏之作”，而《撞到正》始终富有乐趣，强调生命的活力，以满心的欢乐驱走恶鬼，这在日后众多类型片中亦是少见的，毕竟很多导演拍鬼片都以商业绰头为主，却未能像《撞到正》那般拍出真正的人生意义，观众亦只懂得一惊一笑而找不到其他的内涵了。尽管《撞到正》是许鞍华最胡闹的一作，但无论是电影本身的水准还是对后来港产恐怖片都有极大的影响，它终归是香港鬼怪笑片的里程碑！因此，当我们看80年代的众多鬼片后，再回头对比《撞到正》，方能发现，原来大部分类型片都未脱离《撞到正》的影子，它能入选“中国电影百年百部华语片”，可曰实至名归！

《撞到正》剧照
1990年代
大陆在这之前，只拍摄了《夜半歌声》一部恐怖电影。自1980年代末起，才开始了恐怖电影的拍摄风潮。这一风潮下出品的电影如《黑楼孤魂》（1989）、《雾宅》（1993）。
1990年代香港电影出现了两种恐怖电影类型，除旧有的黑色喜剧外，还有社会写实片。《阴阳路》是这时期黑色喜剧的代表，它“将现代人可能遭遇的生活压力与鬼神之说加以联结，”犹如“一本现代版的《聊斋志异》。”这系列恐怖电影，“正是透视了传统鬼神观仍然支配着物质生活，并借着恐怖事件来指涉人类互动的象征性杀戮与隔阂。”《阴阳路》系列电影共拍了19部，一部不如一部，而《阴阳路》的没落也代表了香港电影进入冬季。至于同一时代另一部系列电影《古惑仔》也都是粗制滥造的产物。
社会写实类型的恐怖电影，例如《人肉叉烧包》，这类型电影“令人畏惧的不是鬼物，而是自己随时可能变成受害者的真实临场感。”
2000年以后
彭氏兄弟《见鬼》电影海报大陆于这个时期拍摄了《古镜怪谈》（2000）、《闪灵凶勐》（2001）、《天黑请闭眼》（2004）。
香港导演出产的《见鬼》（2002）以理性与非理性的辩证揭示后现代恐怖电影的思想境况。导演彭氏兄弟后赴好莱坞拍摄《鬼使神差》（2007）。
台湾导演陈国富以好莱坞资金导演《双瞳》，在台湾低迷的电影市场中获得商业上的成功。导演“运用道家的传说和地方民俗文化，创造了惊奇悚栗的效果，又在高科技的配合下，突出本土化的色彩，是台湾恐怖电影新的里程碑。”陈正道的第一部剧情长片《宅变》（2005），以本土资金拍摄而成，也获得商业上的成功。苏照彬的第一部导演作品《诡丝》，“创造了结合科幻、惊悚、悬疑、离奇等多元素的新恐怖片类型，”是继《双瞳》后另一部成功的例子。这些成功的例子都建立在跨国或跨地区合作的基础上。