俄羅斯文化

俄羅斯文化已有近千年的歷史，它與俄國歷史密切相關。俄羅斯文化是世界文化遺產不可分割的一部分。

字母表 建築 芭蕾舞 圖書館 造型藝術 電影
文學 博物館 音樂 戲劇 馬戲團 小型文藝節目

字母表

現代俄語字母表的構成和字母寫法可以追溯到古基里爾字母表。該字母表是基里爾和梅福季兄弟9世紀時在希臘文字基礎上創造的。後來，俄語字母表多次改革變形。現代俄語字母表有33個字母。

建築

俄國建築史發端于10-13世紀，正是在這期間，古代城市——基輔、諾夫哥羅德——產生了一批俄國建築藝術傑作，諸如基輔（1037）和諾夫哥羅德（1045-1050）的索非亞教堂。

推翻韃靼蒙古壓迫後，莫斯科建築流派得以與普斯科夫和諾夫哥羅德並肩繁榮發展，修建了莫斯科克里姆林宮。16世紀出現了新的圓錐形石造教堂建築樣式——紅場上的瓦西里·勃拉仁教堂（1555-1560）。

彼得一世時期，教堂建築時代淡出，世俗建築時代來臨。修築宮殿是新首都聖彼得堡的頭等大事，其風格主要是巴洛克式（彼得堡的冬宮、彼得戈夫的大宮殿、皇村的葉卡捷琳娜宮）。

俄國建築呈現出多種風格：古典主義（莫斯科的帕什科夫樓、彼得堡的斯莫爾尼學院）、後古典主義（彼得堡的喀山教堂、海軍總部大廈、伊薩吉耶夫教堂，莫斯科的大劇院和練馬場）。

蘇聯時期的建築設計是最自負的，其中包括斯大林時代的七座莫斯科“摩天大樓”（1940-50年代）。

當代俄國規模最宏大、最引人注目的建築依舊在莫斯科，這里既在建造新的建築物，也在修複甚至常常是完全再現古舊建築文物的風貌。

芭蕾舞

俄羅斯芭蕾舞的產生源于兩個同樣重要的基礎：西方傳統舞蹈和俄國民間舞蹈。俄國芭蕾舞開始獲得世界性榮譽與查理·狄德羅（1767-1837）的名字有著密切關系，從此，俄國舞蹈和芭蕾舞蹈家的成就征服了全世界。配以聖桑的音樂的《瀕死的天鵝》、《牧童》（伊戈爾·斯特拉文斯基的音樂）、亞歷山大·鮑羅丁的歌劇《伊戈爾大公》中的《波洛維茨舞》等等，都是俄國和世界芭蕾舞享有盛譽的劇目。

加琳娜·烏蘭諾娃、馬婭·普里謝茨卡婭、奧利加·列別申斯卡婭等俄國著名舞蹈家的名字已經永遠載入世界舞蹈藝術的史冊。尤里·格利果洛維奇的編舞也是一樣，這位傑出的舞蹈編排家領導大劇院三十年，最優秀的作品有謝爾蓋·普洛克菲耶夫配樂的《石花》和《伊凡雷帝》、阿拉穆·哈恰圖良配樂的《斯巴達克》、德米特里·肖斯塔科維奇配樂的《黃金時代》等。

今天，繼承發揚俄國芭蕾舞悠久傳統的有這樣一些世界級明星：尼娜·阿納尼雅什維里、伊利澤·列帕、阿納斯塔斯雅·沃洛契科娃、尼古拉·齊斯卡利澤等等。

圖書館

圖書館在俄國已有近千年的歷史。我們所知道的古羅斯第一個圖書館是智者雅羅斯拉夫大公1037年在基輔索非亞教堂建造的。

11至17世紀，圖書館一般建在大公和高級神職人員的修道院里。最早的世俗圖書館是科學院和莫斯科大學的圖書館。自19世紀下半葉起，開始形成一個向普通大眾開放的圖書館網絡。

現在，俄羅斯有圖書館15萬多所，共有圖書、雜志、報紙以及其它出版物和文獻50多億冊。

俄羅斯兩個最重要的圖書館：

俄羅斯國家圖書館——莫斯科，前稱為列寧圖書館，是俄國藏書最多的圖書館。

俄羅斯民族圖書館——聖彼得堡，是俄羅斯對公眾開放的最古老的圖書館之一。

造型藝術

俄國最古老的造型藝術形式是聖像畫和壁畫，它們是從拜占庭引進的。俄國聖像畫的黃金時期是15世紀。這一時期著名的畫家主要有斐奧方·格列克和安德烈·魯布廖夫，以及一個世紀後的迪奧尼斯。後來世俗主題逐漸加強，彼得大帝時代從西方引進了新的體裁，如歷史諷喻、靜物寫生、風景畫等等，不過18世紀主要體裁是肖像畫。這一體裁公認的大師是費多爾·洛克托夫、伊萬·阿爾古諾夫、弗拉基米爾·波洛維科夫斯基。但俄國繪畫藝術真正繁榮的時代是19世紀，這一期間的繪畫變得更民主。得益于特洛比尼、別洛夫、維涅恰諾夫等畫家的畫作，日常生活主題進入到崇高藝術的殿堂。

最令繪畫愛好者震撼的作品是卡爾·勃留洛夫的《龐貝城的末日》以及亞歷山大·伊萬諾夫的更宏大的、凝聚其20年心血的巨型油畫《基督顯聖》。

瓦西里·維列夏津(《戰爭頌》)，中亞和巴爾幹戰爭（19世紀末）的參加者，在自己的作品中展示了戰爭的本來面目：流血、污穢和人的痛苦。

希什金、埃瓦佐夫斯基、蘇里科夫、列賓、瓦斯涅佐夫、列維坦等人的創作高峰正是在19世紀。這一時期虛擬象征主義繪畫流派最鮮明的代表是馬克·沙加爾。

20世紀初俄國成為新藝術思想的發源地。最鮮明的代表是卡茲米爾·馬列維奇（至上主義）和帕維爾·費羅諾夫（分析藝術）。

雕塑是俄國造型藝術不可分割的一部分。在這一領域展示才華的有眾多天才的雕塑家，諸如米哈伊爾·密克申（大諾夫哥羅德紀念碑《千年俄羅斯》的創作者）、亞歷山大·奧別庫申（莫斯科著名的普希金塑像的作者）、薇拉·穆欣娜（《工人與集體農莊莊員》的作者）。

今天該領域公認的導師是祖拉博·切列特利、維亞切斯拉夫·克雷科夫和非凡的大師恩斯特·涅伊茲維斯內。

電影

1896年彼得堡放映了俄國第一場電影。1908年出現了第一部俄國故事片——《伏爾加河下游的自由民》。俄國早期的經典導演有雅科夫·普羅塔贊諾夫和葉甫蓋尼·鮑維爾，最著名的演員有伊萬·莫朱辛和薇拉·諾羅德納婭。

蘇聯時期，俄羅斯很快成為世界電影業強國，這要歸功于一批具有傳奇色彩的導演，諸如弗謝沃羅德·普多夫金、亞歷山大·多甫仁科和謝爾蓋·愛森斯坦及其公認的世界電影藝術傑作——《戰艦波將金號》。30年代蘇聯最耀眼的電影搭檔是女影星柳波芙·奧爾洛娃和導演謝爾蓋·亞歷山德羅夫。亞歷山德羅夫導演、奧爾洛娃主演的電影《馬戲團》、《快樂伙伴》、《豬圈與牧人》都已成為蘇聯電影的經典之作。

偉大的衛國戰爭期間，許多蘇聯演員為了鼓舞戰士們的戰斗精神，冒著生命危險來到前線直接在戰壕前表演。而大後方則繼續拍攝影片。

戰後蘇聯電影最重大的事件是米哈伊爾·卡拉托佐夫的影片《雁南飛》（1957），該影片獲得了世界最高電影獎項之一的嘎納電影節金棕櫚大獎。

20世紀下半葉的經典電影是安德烈·塔爾科夫斯基的《安德烈·魯布廖夫》和《鏡子》。其他著名導演主要有1970-80年代出現的伊利亞·阿維爾巴赫、瓦吉姆·阿波德拉什托夫、尼基塔·米哈爾科夫。尼基塔·米哈爾科夫的電影有資格入選俄國電影的寶庫，其中不少獲得了國際承認，如《烈日灼人》（奧斯卡最佳外語影片）。亞歷山大·索庫洛夫是最近這些年最獨特的導演之一，他的主要作品是關于集權心理的三部曲——《摩洛赫神》、《金牛座》和《太陽》。

文學

我們所知俄國最早的文學作品屬于古羅斯時期。這就是古羅斯文學。這一時期最早最重要的文學體裁是編年史體，而流傳下來的最古老的編年史匯編是《往年紀事》（約1113年）。11-12世紀羅斯創造了卓越的古羅斯文學古籍——《伊戈爾遠征記》。

18世紀米哈伊爾·羅蒙諾索夫把古斯拉夫語和俄羅斯口語進行了獨特的“融匯”，借助它可以描述日常生活中的事物。

俄國文學最光輝的時代可以說是19世紀。正是在這一時期，俄國文學語言之父亞歷山大·普希金創作了自己的作品(《葉甫蓋尼·奧涅金》、《大尉的女兒》等等)。19世紀不僅是俄國文學、也是世界古典文學大師的創作時代。該時代的作家主要有：

• 亞歷山大·格里鮑耶多夫（《聰明誤》）
• 米哈伊爾·萊蒙托夫（《童僧》、《當代英雄》等）
• 尼古拉·果戈理（《狄康卡近鄉夜話》、《死魂靈》等）
• 劇作家亞歷山大·奧斯特洛夫斯基（《大雷雨》、《狼和羊》等）
• 費多爾·陀思妥耶夫斯基（《罪與罰》、《白癡》等）
• 列夫·托爾斯泰（《戰爭與和平》、《安娜·卡列尼娜》等）
• 伊萬·屠格涅夫（《父與子》、《羅亭》、《貴族之家》等）
• 伊萬·岡察洛夫（《奧勃洛莫夫》、《懸崖》等）
• 尼古拉·涅克拉索夫(《誰在俄羅斯過好日子》、《俄羅斯婦女》等)
• 米哈伊爾·薩爾蒂科夫-謝得林（《外省札記》、《一個城市的歷史》等）

19世紀末20世紀初是安東·契訶夫的創作時期（《櫻桃園》、《三姐妹》、《海鷗》等）。隨著“革命的海燕”、社會主義現實主義奠基人高爾基出現在文壇上（《克里姆·薩姆金的一生》、《母親》），文學進入了新的歷史時期，同時俄國古典文學傳統在伊萬·布寧、亞歷山大·庫普林等人的創作中得到繼續。

20世紀初被認為是俄國詩歌的“白銀時代”，新流派不斷湧現。象征派詩人亞歷山大·勃洛克正處在創作極盛期，高唱對永恆之美的渴求（《陌生女郎》、《美女詩抄》）和對新的歷史時代的歡迎（《十二個》）。勃洛克的同時代人中有著名的阿克梅派尼古拉·古米廖夫、安娜·阿赫瑪托娃、奧西普·曼德爾施塔姆以及此時的未來主義者、稍後成為旗幟鮮明的革命擁護者的弗拉基米爾·馬雅科夫斯基（《好！》、《弗拉基米爾·伊里伊奇·列寧》）。

20世紀初文壇上還活躍著這樣一些天才作家和詩人：鮑里斯·帕斯捷爾納克（《日瓦戈醫生》）、安德烈·普拉東諾夫《切文古爾鎮》、《地槽》）、羅斯農村的吟唱者、抒情詩人謝爾蓋·葉賽寧（《安娜·斯涅金娜》、《二十六人的歌謠》、《黑影人》）、米哈伊爾·布爾加科夫（《白衛軍》、《大師與馬格麗特》）。

接下來的一代也在俄國和世界文學史上留下自己的印痕，他們是：小說家米哈伊爾·肖洛霍夫（《靜靜的頓河》、《新開墾的處女地》）、維克多·阿斯塔菲耶夫（《魚王》）、詩人康斯坦丁·西蒙諾夫（《等著我吧》）、亞歷山大·特瓦爾多夫斯基（《瓦西里·焦爾金》、《路邊的房子》）等。亞歷山大·索爾仁尼琴的創作在俄國文學史上占有特殊地位（《古拉格群島》、《癌症樓》）。

近年來，俄國文學中呈現出兩種相互矛盾的現象：一方面，阿列克桑德拉·馬里尼娜、達麗婭·敦佐娃、鮑里斯·阿庫寧（所有名字都是筆名）等作者的小說和偵探題材空前流行；另一方面，也有不少純正文學名副其實的繼承者——弗拉基米爾·馬卡寧（《地下活動，或時代英雄》）、塔季揚娜·托爾斯塔婭（《克斯》）。

博物館

今天的俄羅斯共有1700多個博物館，年參觀人數超過7500萬。

聖彼得堡的埃爾米塔日博物館是世界上最大的藝術、歷史文化博物館之一。它最早是女皇葉卡捷琳娜二世1764年創建的私人收藏館，1852年開始對公眾開放。這里收藏有原始人類、古代東方、古埃及、希臘羅馬時期、中世紀及俄國8-19世紀文化的豐富文物，在它的展廳里可以看到達·芬奇、拉斐爾、提香等人的傑作和魯本斯、凡·戴克、倫勃朗等人無價之作。

在俄國收藏外國美術作品居第二位的是莫斯科的普希金造型藝術博物館。它是1912年在歷史學家伊萬·茨維塔耶夫的倡議下修建並開放的，其主要收藏為歐洲著名雕塑的模制品，後來增加了荷蘭、法國和弗拉芒德等繪畫流派的油畫。這里的法國印象畫派和後印象畫派作品收藏世界知名（莫奈、雷諾阿、凡高、塞尚、高更），還有畢加索、馬蒂斯的作品。

最大的俄國藝術博物館是莫斯科的特列基雅科夫美術館，位于特列基雅科夫家宅及相鄰建築物中，其主樓正面的俄羅斯風格是按著名畫家維克多·瓦斯涅佐夫的設計于1902年完成的。美術館創建于1856年，是商人慈善家帕維爾·特列基雅科夫的私人收藏。1892年特列基雅科夫把它和弟弟謝爾蓋的收藏一起捐贈給莫斯科市。現在美術館里陳列著無價之寶——古羅斯聖像畫，包括安德烈·盧布廖夫著名的《三位一體》。這里收藏著18至19世紀上半葉俄國畫家和雕塑家的作品，其中別洛夫、克拉姆斯科伊、列賓、蘇里科夫等人的作品最全，以及19世紀末20世紀初和蘇聯時期的繪畫作品。

聖彼得堡的俄國博物館收藏著同樣寶貴的俄國藝術品。它位于米哈伊洛夫宮，1898年對公眾開放。主要藏品為：古代聖像、油畫、俄羅斯雕塑家和素描版畫家的作品大全、裝飾實用藝術作品。

莫斯科紅場上的歷史博物館建于1872年，這里是俄國從古到今所有時代的歷史文化文物的最大收藏點。這里有俄國獨一無二的錢幣、獎章收藏，武器、老家具等生活用品、古代樺樹皮文書、手稿和善本古籍等。展品中還有伊凡雷帝穿過的衣服、關押過普加喬夫的鐵籠、拿破崙逃離莫斯科時扔下的行軍床等等。

綜合技術博物館是俄國最古老的科技博物館。1872年在第一屆俄國科技展覽會的基礎上建成。著名學者帕維爾·亞波洛切科夫、彼得·列別捷夫等積極參與了博物館的建設。1874年—1907年間，專門為博物館修建了大樓，在莫斯科市中心占了整整一個街區。博物館展品反映了技術和自然科學發展的主要階段，尤其是俄國能源、機器制造、無線電、宇航業等領域所取得的成就。

米哈伊洛夫村（普斯科夫州）的普希金博物館—自然保護區和列夫·托爾斯泰莊園博物館亞斯納亞·波里揚納（距圖拉14公里），以及建在許多俄19世紀作家、作曲家等文化活動家家族世襲領地、莊園內的博物館也值得參觀。除此之外，20世紀經典作家和現代藝術博物館也吸引了眾多參觀者。

音樂

俄國古典民族音樂的創始人是米哈伊爾·格林卡。他的歌劇《效忠沙皇》（《伊萬·蘇薩寧》）和《魯斯蘭與柳德米拉》奠定了俄國古典歌劇兩個流派——謳歌英雄的民間音樂劇和童話歌劇——的基礎。其交響樂作品則為俄國交響樂打下了基礎。俄國所有大作曲家都視自己為格林卡的繼承者。

19世紀60年代俄國前兩所音樂學院相繼成立：彼得堡音樂學院（1862）和莫斯科音樂學院（1866），這主要歸功于魯賓施坦兄弟——安東·魯賓施坦和尼古拉·魯賓施坦。在這期間，彼得堡出現了後世稱之為“新俄羅斯音樂學派”或“強力集團”的音樂家協會，會員中有許多後來著名的作曲家，如墨德斯特·穆索爾斯基（《畫展上的畫》、《霍萬之亂》）、尼古拉·里姆斯基-科爾薩科夫（《雪姑娘》、《薩德科》、《金雞》）以及歌劇《伊戈爾大公》的作者亞歷山大·鮑羅丁等。

彼得·伊里伊奇·柴科夫斯基為俄國和全人類留下了豐富的音樂遺產，其中不少傳世之作，如芭蕾舞曲《天鵝湖》、歌劇《葉弗蓋尼·奧涅金》、抒情鋼琴組曲《四季》等。

另一位著名的俄國古典音樂家是謝爾蓋·拉赫馬尼諾夫（《帕格尼尼主題狂想曲》、《阿列闊》、第二鋼琴協奏曲），1917年後他離開了俄羅斯但直到生命最後一刻仍思念著自己的祖國。

20世紀是謝爾蓋·普洛克斐耶夫、德米特里·肖斯塔科維奇、阿拉姆·哈恰圖良、格奧爾基·斯維里朵夫等人創作的年代，也不能忽略羅蒂昂·謝德林的作品：歌劇《死魂靈》、芭蕾《安娜·卡列尼娜》、《卡門組曲》及《帶小狗的女人》等。

戲劇

俄羅斯是一個有著悠久戲劇傳統的國家。俄國第一個劇院建在沙皇阿列克謝·米哈伊洛維奇的宮殿里，上演聖經題材的話劇（1672—1676），而俄國第一座向公眾開放的劇院是伊麗莎白女皇1756年在聖彼得堡下旨籌建的。很快，這一愛好就成為整個帝國的一種時尚。

1776年莫斯科建起了大劇院，1783年聖彼得堡——瑪麗婭劇院。莫斯科最老的話劇團——小劇院——甚至被稱為“莫斯科第二大學”。很多貴族都用農奴做演員創辦自己的私人劇院。在這期間，各省城市也相繼開辦了自己的劇院，它們在整個19世紀仍繼續發揮作用。

19世紀末著名導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基與弗拉基米爾·涅米洛維奇—丹琴科在莫斯科創辦了藝術劇院（簡稱穆哈特），他們的探索對世界戲劇藝術產生了極大的影響。把契訶夫的《海鷗》（海鷗的形象成為劇院的標志）和高爾基的《在底層》搬上舞台奠定了藝術劇院的創作風格。

20世紀初著名實驗戲劇大家弗謝沃羅德·梅耶霍德開始了自己的創作生涯，他非凡的藝術表現手法令觀眾震驚。

1920年代莫斯科出現了很多新的有趣的劇院，其中包括革命劇院（現為馬雅科夫斯基劇院）、莫斯科工會劇院（現為莫斯科蘇維埃劇院）、青年工人劇院（現為列共青劇院）。現在它們已經邁入優秀劇院之列並深受觀眾的喜愛。

20世紀50—60年代又出現了兩個新劇院：當時還很年輕但已是名演員的奧列格·葉斐列莫夫領導的同時代人劇院和尤里·柳彼莫夫領導的塔崗卡劇院。在那個年代里，這兩個劇院每個劇目的首演都不僅是國內重大的文化新聞，也是社會生活的重大事件。那些年先進知識分子的偶像、詩人、歌手、演員弗拉基米爾·維索茨基就在塔崗卡劇院工作。

20世紀80年代公認的現實主義戲劇大師是列寧格勒的大話劇團的總導演格奧爾基·托夫斯托諾果夫。

現在國內最流行的劇院是羅曼·維克丘克劇院和康斯坦丁·萊金的“薩梯里孔”劇院。

馬戲團

馬戲在古羅斯即已存在。流浪演員與江湖藝人常常在廣場和交易場所吹笛跳舞，表演魔術、滑稽劇和技巧節目。從18世紀起，流動馬戲團經常在全國各地進行巡回演出。19世紀下半葉，奔薩、彼得堡、莫斯科等城市相繼開辦固定的馬戲團。1926年，蘇聯創辦了馬戲藝術工作室（後更名為國立馬戲藝術學校），培養專業馬戲演員。

1880年開辦的莫斯科馬戲團（位于彩色林蔭道）是俄國一個非常重要的馬戲團，很多馬戲大師和表演藝術大師都曾在這里的舞台上表演過，諸如著名小醜尤里·尼庫林（後來成為該馬戲團的經理和藝術總監，現在馬戲團就以他的名字命名），尼庫林和舒伊丁這一對搭檔舉世聞名，另一對著名搭檔是奧列格·波波夫和“鉛筆”先生（米哈伊爾·魯緬採夫）。

幾個著名的馬戲世家——馴獸師杜洛夫和扎帕什內家族、魔術師基奧家族等天才演員——是俄國馬戲的榮耀。

1971年，莫斯科列寧山（現恢複舊名麻雀山）維爾納茨基大街上又建了一個馬戲團——莫斯科國家大馬戲團，它是世界上最大的馬戲團之一，可以容納三千五百名觀眾。

巡回馬戲團“莫斯科星火”世界聞名，其演員中不乏美國、古巴、法國和中國等世界馬戲大獎獲得者。

俄國還有世界上唯一的小矮人馬戲。

小型文藝節目

文藝節目作為一種藝術形式深得社會各階層人士的喜愛。俄國文藝節目最初的演員都是多面手，他們能表演各種形式的節目，如俄國文藝節目的神話人物列昂尼德·烏特索夫，他1911年開始自己的演藝生涯時是在民間演藝場表演雜技，後來在劇院演小品，在外省劇院參與輕歌劇演出，1929年創辦了蘇聯第一個爵士樂隊。樂隊存在了許多年，盡管在年輕的蘇維埃國家很多人不喜歡這一藝術形式。

歌手瓦吉姆·科欣是20世紀30年代最著名的文藝演員之一，其表演甚至得到斯大林和丘吉爾的贊賞。在很長一段時間里，文藝表演的主要形式是演唱蘇聯歌曲，為重要的思想政治任務所左右。歌手約瑟夫·科波宗（現為商人和政治家）、曲作家亞歷山德拉·帕赫穆托娃和詩人、詞作家尼古拉·多博隆拉沃夫被公認為蘇聯歌曲創作的巨匠。這一對創作搭檔的優秀作品包括1980年莫斯科奧運會閉幕式的音樂伴奏，由帕赫穆托娃和多博隆拉沃夫創作並作為獻給奧運會吉祥物米什卡的告別曲。

與官方音樂文化同時並存的是非官方音樂。1970年代初安德烈·馬卡列維奇的搖滾樂隊“時代機車”是年輕人的偶像，它至今仍得到老少幾代人的喜愛。以鮑利斯·格列賓希科夫為首的樂隊“水族館”在俄羅斯搖滾史上占有重要地位。很難想象如果沒有維克多·崔及其樂隊“電影”俄羅斯搖滾音樂史將是什麼樣子，他們的流行正逢改革時代，其歌曲《叫做太陽的那顆星》、《變革，我們期待變革》等成為那些年代的象征。

滑稽語言藝術（類似于相聲）是文藝節目不可缺少的，借助這種形式，演員們甚至在審查最嚴格的時候也得以含蓄隱晦地嘲笑社會的弊病。阿爾卡基·萊金是這一表演形式空前絕後的大師，其接班人根納季·哈扎諾夫、米哈伊爾·日瓦涅茨基、弗拉基米爾·維諾庫爾、葉甫蓋尼·別特洛相、克臘拉·諾維科娃等人今天仍活躍在小型文藝節目的表演舞台。

阿拉·普加喬娃被稱為俄國歌壇的長青樹。她的星運始于20世紀70年代，此後的影響與日俱增。1999年獲得“為國立功”二級勛章。

新一代俄國文藝明星實現了進軍國際舞台的突破，如女歌手奧素及二人組合塔圖。