评校园诗人杨群及诗集《石牛岭之歌》

用诗歌激起生命的浪花

                ——评校园诗人杨群及诗集《石牛岭之歌》

    杨群，一位生于80后的广西女诗人。样子有些娇小，戴着眼镜，穿着白色的裙子，举止腼腆，一旦熟悉了就忒爱笑。当我接触她时，同时也接触了她的《石牛岭之歌》，读诗能够读懂一个人，一点也不假。

杨群的诗歌给人整体的印象是，她仿佛带着惊讶、恐怖、愤怒、欢悦、任情的格调在歌唱，有时也或谨慎小心地低诉。纤细的敏感神经，从小小人事上，作小小的接触，于是微带夸张或微带忧郁，写成的诗歌让人流连忘返。“我的故乡晾着两只小脚丫/酣睡在石牛之上”。从审美的角度说，“诗歌是为达到一种审美目的，而用有效的审美形式，来表示内心或外界现象的语言的表现。”杨群就是用它独特的视角阐释着她心中的世界，从遥远的乡村走向民大，从诗歌的盲者走向体验诗歌的智者，从弱不禁风的女子走向用诗歌来怒放生命的强人。

《石牛岭之歌》分为三辑，分别是短诗、组诗和诗剧。在那里，你能看到遥远的天空那种深邃、沉郁的蓝，以及游弋而过的浮云；你能读懂那一颗童心，在那颗心的底部，有着高耸的树枝和摇曳的草尖，以及被天光反射的各种变幻莫测的甜美色调；在那里，你能品尝相思湖诗群深深魅力，飘摇、卓异、倚风倚雨让你流连忘返，像稚子留恋于乡间的蝴蝶，中学生沉迷于深色的网络游戏，一切皆情不自禁。

杨群的短诗摒弃了描写“小我”，在着力刻画“大我”。她不再像过去那样执着地迷恋于披露自己的心史，而是偏爱于把笔头对准他人；她似乎从面向自己而转身而去，更多地面向外部世界。叙事题材超越了校园人物的画面也形色各异。如：荒漠中的胡杨、死亡之歌、水汶之声、阿妹、牧人、流浪歌手、月亮之子、神话之尸等都在用尽一切表现手段的前提下走进校园诗人的笔尖。她的短诗《流浪歌手》，歌颂得虽然是显得有些陈旧的事迹，但艺术表现得精湛使诗风飘逸出一种新鲜感，让人流连忘返：“一个流浪的孩子/一个与风沙握手的孩子/一个在纷乱季节中迷失了自己的孩子 ”把读者的好奇心定格在“孩子”身上，“一杯杯香醇的美酒/一粒粒饱满的青稞/一位位美丽的姑娘在毡房前唱歌”与上文形成张力，冲击着读者的视野，于是便“牵着梦，牵着父亲，牵着白发苍苍的伴侣/从宁静的港口出发，追寻记忆的潮水”“等待着王子的归来”。整首诗的意境很美，流露着对“流浪”字眼的神圣崇敬，诗人通过对流浪歌手的心里描写达到与读者的共鸣。

如果短诗的创作对于杨群来说是小试牛刀的话，那么组诗、长诗的创作才是杨群诗歌真正的重头戏。她在组诗和诗剧的创作上，有着独到的天分，并不断深入的研究和体悟，出了很多好作品，如《神祭》（组诗）、《石牛岭之歌》（组诗）、《相思湖·舞姬》（九幕长诗）等。她的组诗和诗剧有着黑暗的积极之美，特别是《相思湖·舞姬》（九幕长诗）400多行，一气呵成，蔚为壮观。“山顶的残阳砸下来。黑夜覆盖河床。辉煌被埋住了。美貌凝固了。爱情失忆了。艺术走丢了。梦幻却飞起来。”诗中的“相思湖”，它不仅仅是一个物理意义上的相思湖，而是一个客观对应物，分别对应着“时间的湖”“爱情的湖”“梦幻的湖”……这个湖无处不在，就像艾略特的“荒原”一样。诗人情感力的图式变现的极为明显，感情欢快时，诗句短而多，如“任水流走/任血液奔腾/任骂嘶鸣/……”感情悲伤时，诗句长而少，如：“我在一夜之间变成了乞丐。/诸神额语言也没有了光芒。……”这种情感发泄方式暗示着杨群诗歌创作的成熟。她懂得控制情绪，操纵诗中情感的饱溢外泄，从而浸润读者的灵魂，让人爱不释手。杨群的这种大胆写作，很明显带有尝试史诗的创作意图。但也明显存在一定的缺陷，诗的整体节奏还是没有做到静水流深之态，写作情绪尚有浮躁的成分，这也许与诗人阅历相关。

看着茫茫的黑夜，我又一次想起了 陈超先生在《中国先锋诗歌论》的结语中说的那个漂流瓶的故事，它是俄罗斯诗人曼捷斯塔姆《论交谈者》中的一段话：诗人与谁交谈？一个痛苦的，也是永远现代的问题。……每个人都有朋友。诗人为什么就不能朝向朋友，朝向那些潜在的天然与诗歌亲近的人们呢？譬如一个水手在紧要关头将一只密封的漂流瓶投进海水，瓶中有他的姓名，他的遭遇记录，他的心愿。多年之后，在海滩上漫步的我，发现了沙滩上中的瓶子，我读了信，知道了故事发生的日期，知道了投瓶人心灵的呼告。密封在瓶子中的信，就是寄给发现这个瓶子的人的。……水手将漂流瓶投进茫茫无边的海浪，和诗人向茫茫人海投出诗歌，是同样明确表达的时刻。那信和那诗，均无确切的地址，但是两者都有注定的接收人：信的接收人是在沙滩中发现瓶子的人，诗的接收人是后来的知音。的确，诗人想象中的知音，是其写作的基础或重要动力，对漂流瓶这个借喻的神秘和朴实内含，笔者是深深会心的。

祝愿杨群的诗歌“漂”得更远，期待中国的史诗出现。