神马文学网继往开来 追随时代－－董希源绘画简评
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/04/29 16:43:25
继往开来 追随时代－－董希源绘画简评
任道斌
江浙闽皖，山川秀丽，风景如画，向为中国画家渊薮。尤其是近二十年以来，社会开明，文风昌盛，艺术发达，画家辈出；他们或秉承传统，继往开来；或提倡个性，立异标新；或兼济南北，或融会中西，在异彩纷呈的艺术天地中尽情地抒写胸臆，讴歌时代，表现生活。许多年少英才亦应运而生，福建省青年美术家协会副主席董希源即是其中之一。
他於1964年出生在景色秀丽的诏安，这是个艺术之乡，曾孕育了沈耀初、沈福文、沈柔坚、沈锡纯等一批当代著名美术家。受故乡风气影响，尽管当时“文革”泛滥，斯文扫地，但年少的董希源酷爱丹青，发愤苦学，即以书画闻名于乡里，并多次在福建省中学生美术比赛中折桂。但他并不满足，1984年考入上海外语学院美术专业班，继续刻苦学习，乐此不疲。上海向为亚洲大都市，此地中外文化交融，艺风博采众长，而且五方杂厝，各种书画展、名家名作博览会层出不穷，古今中外的美术佳作时有展示，令人耳目一新，审美情趣大增，近代史上著名的“海上画派”即发祥于此。董希源从八闽来到上海，可谓如鱼得水，在丹青世界中饱游饫看，心摹手追，技艺猛进，又得谢稚柳、钱君 等书画大家的点拨，董希源的美术创作更上一层楼，更注重学习传统之精华，外师造化，中得心源，不断创新，而更贴近时代。1986、1987年，董希源成功地在上海、福州举办了画展，沈柔坚、程十发、应野平等先生均予以褒掖鼓励。尔后，他又赴祖国宝岛台湾举办画展，为弘扬中华传统优秀文化、促进两岸文化交流尽了自己的努力。此后还出版了《董希源画集》、《董希源国画精选》等。谢稚柳先生生前曾为其画集作序，认为董的作品“颇有新意”，“富有气韵”。
诚如谢老所讲，董希源山水画给人最深的印象便是气韵生动，山川雄伟秀丽，豪迈刚健，很有气势。他擅长把握画面的整体感，如《高壑览景图》、《秋山云散图》、《流云飞瀑图》、《云涌春山图》等，虽然峰峦叠出，蜿蜒不绝，沟壑纵横，目不暇接，同时流云飞瀑，涌动其间，但却毫无零碎琐繁之感，整个山体龙脉互相呼应，浑然一体，给人以大气磅礴的壮美质感。
中国山水画在五代、北宋时期达到一个高峰，如董源《夏董希源山水画第三个特点是表现手法灵活丰富，工意兼具，技法全面，他善用大小斧劈皴，去展示山体的刚健；亦好用长短披麻皴，去表现山峦的浑厚；还能用豆瓣皴去写出岩壑的质感；董希源并不喜欢一味地放任，而是强调在客观基础上的夸张、美化，将元代赵子昂为代表的“文人画”工意兼具的传统，予以发扬光大。他在远景、中景、近景的处理上，更是体现了这一思想，该写实处则写实，该写意处则写意，灵活运用，恰到好处。如《秋山云散图》，近景之枫树竹林、丘壑山舍，表现精到；远处的云峰气岚，水墨淋漓，而全图浑然一体，并无生硬做作之弊。在设色、光影的表现上，画家也十分注意，落笔不苛，既不偷工减料，又不滥用水墨，技艺纯熟，层次丰富，收到“咫尺千里”之效，而不让古人。
古往今来，有出息的画家往往不拘泥于单一的画科，如宋徽宗、任仁发、文徵明、陈老莲、金冬心、张大千、潘天寿，莫不一专多能，才华横溢，兼擅多科。董希源也在这方面进行不懈的努力，除山水外，他还善于绘花鸟竹木与走兽。他喜欢荷池的清趣，并以为这片出于污泥而不染的净境，以工笔画表现更符合他的思想，而这种工笔表现，却又不完全与宋人宫庭之作那样相同，而且将没骨法与双钩法加以相融，形成自己生动工丽、清新自然的面目。如《荷色图》，画家几乎是用侧峰在拉出荷梗，用中峰写出莲叶筋，用豆瓣点去打出荷叶的厚度，用设色法描出莲花的盛放，线条是以水墨颜色的浓淡皴擦而得，与传统的双钩法几不相关。所谓“不留笔墨痕”，在董希源的笔下得到了巧妙地实现。画面给人的清丽、自然之美，含蓄、婉约之感，大有胜出宋人一筹之感。
董希源的笔墨奇巧之处，还在于工而能逸。《荷色图》的下部，画家就用了较为疏放的设色，表现水光的浮动；而在《出水芙蓉图》中，画家除精工具体地描绘了盛放的莲花，使那莲瓣的向背、蕊丝的随花怒放、莲房的鲜嫩得到再现外，还用了水墨碇蓝与浅赭去描绘盛夏的莲塘，几近是泼墨泼彩的方法，却不失温文之气。这又与全幅工笔的作品相较，显得更有生意与清趣，董希源学宋人而变宋人，还体现在《荷池双雀图》、《荷塘六月图》、《荷池清趣图》中，精工具体、设色淡雅，构图饱满，叶随风动，花朝阳开，鸟逐虫飞，动静有致，有宋人之工而去其匠气，得元人之雅而增其诗意。
董希源的花鸟画之所以清趣盎然，不仅与其审美修养有关，还与其深厚的表现功力有关。他的“先工后拙”的技艺之路，不难在《月下白鹭图》、《秋林双雀图》、《竹林双鸟图》中得到体现，这几幅用双钩法写景的作品，造型生动准确，竹枝、树干均富有弹性、鸟雀在上，枝干却有复原之张力，很有动感。黄荃、陈老莲技法对董希源的影响也可从中略见一斑。线条是以水墨颜色的浓淡皴擦而得，与传统的双勾法几不相关。所谓“不留笔墨痕”，在董希源的笔下得到了巧妙地实现。画面给人的清丽、自然之美，含蓄、婉约之感，大有胜出宋人一筹之感。
董希源的笔墨奇巧之处，还在于工而能逸。《荷色图》的下部，画家就用了较为疏放的设色，表现水光的浮动；而在《出水芙蓉图》中，画家除精工具体地描绘了盛放的莲花，使那莲瓣的向背、蕊丝的随花怒放、莲房的鲜嫩得到再现外，还用了水墨碇蓝与浅赭去描绘盛夏的莲塘，几近是泼墨泼彩的方法，却不失温文之气。这又与全幅工笔的作品相较，显得更有生意与清趣，董希源学宋人而变宋人，还体现在《荷池双雀图》、《荷塘六月图》、《荷池清趣图》中，精工具体、设色淡雅，构图饱满，叶随风动，花朝阳开，鸟逐虫飞，动静有致，有宋人之工而去其匠气，得元人之雅而增其诗意。
董希源的花鸟画之所以清趣盎然，不仅与其审美修养有关，还与其深厚的表现功力有关。他的“先工后拙”的技艺之路，不难在《月下白鹭图》、《秋林双雀图》、《竹林双鸟图》中得到体现，这几幅用双钩法写景的作品，造型生动准确，竹枝、树干均富有弹性、鸟雀在上，枝干却有复原之张力，很有动感。黄筌、陈老莲技法对董希源的影响也可从中略见一斑。山图》、范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》，虽平远、高远、深远不尽相同，但无不以高山仰止的壮美，展示了祖国大好河山那巍峨的质感，富有阳刚之气。同时，古人尝称，水、云为山之呼吸，若无水、云，山无生机。董希源正是把悟了传统三味，使其所绘山水具有憾人的气魄和云水流动的生机。那坚实的岩壑、飞动的流泉、变灭的烟云、与点景人物、树木、村舍，共同构筑了富有韵律的、生机勃勃的大自然，可游可居，可亲可爱，让人陶醉其中。董希源山水画另一个特点是构图饱满，虽密不透风，却疏能走马。为了突出山水的雄奇峻伟，他以层层叠加的方式使所绘作品产生顶天立地的效果，强悍、雄奇、先入为主，使观者在绵延不绝的大山面前领悟气势逼人的感受，解读气壮山河的妙谛。毛泽东在《十六字令》词中称赞祖国大山道：“天欲坠，赖以柱其间”，欣赏董希源的《云涌春山图》、《高壑观景图》时，此种情感令人油然而生。董希源虽然舍弃了大块留白的方式，但他却没有舍弃“计白当黑”的优良笔墨传统，他以如泻的流泉飞瀑、如幻的岚气云烟，让凝固的岩壑沉浸在流动的空气中，泉声、云气，可闻可观，大自然的呼吸动静，是如此地和谐、优雅、秀丽、多变。热爱生活的董希源，还喜欢在画面上点缀戴草帽、着连衣裙的少女倩影，给奇山秀水增添了现代生活气息，与常用古装老僧、隐逸点景的方式相比，别有一番情趣。故而观其山水，既有崔巍雄奇之美，又有灵巧秀雅之情，刚柔相生，虚实相济，互得益彰。赵子昂曾云：“作画贵有古意，若无古意，虽工何益。”赵氏所说古意，实际是指学习传统优秀技法，并且在此基础上予以创新。赵氏的一生艺术实践，就是很好的注解。而董希源的绘画实践，也向我们阐述了这一真谛。他的画面上洋溢着传统的典雅，又充满着新时代的审美情趣。我们可以看到以线造型，以画为寄的创作宗旨，和讲求画意中诗情的传统标准；又可以看到注重光影效果，色彩明暗，以及对画面要求饱满的新观念；中国传统水墨画设色淡雅、清丽，造型似与不似的趣味，也在其中得到体现。
明代大书画家董其昌在评论画史时，认为山水画家得云供养，能享高寿，所谓“黄大痴九十而貌如童颜，米友仁八十余而神明不衰”，“盖画中烟云供养也”。董希源正值神旺气闲的青年时期，路漫漫而修远，但他有此良好开局，今后的艺术前程不可限量，不仅我有预感，而且许多前辈及欣赏过他作品的人亦有同感。其实善于从传统优秀文化中汲取营养进行创新的人，艺术与学术的前景必将是广阔的，美术如此，其它社会科学文化也是如此。因此，我要再次额首相庆，预祝年富力强的董希源，能为中国水墨画事业的发展，做出更大的贡献!
任道斌
江浙闽皖，山川秀丽，风景如画，向为中国画家渊薮。尤其是近二十年以来，社会开明，文风昌盛，艺术发达，画家辈出；他们或秉承传统，继往开来；或提倡个性，立异标新；或兼济南北，或融会中西，在异彩纷呈的艺术天地中尽情地抒写胸臆，讴歌时代，表现生活。许多年少英才亦应运而生，福建省青年美术家协会副主席董希源即是其中之一。
他於1964年出生在景色秀丽的诏安，这是个艺术之乡，曾孕育了沈耀初、沈福文、沈柔坚、沈锡纯等一批当代著名美术家。受故乡风气影响，尽管当时“文革”泛滥，斯文扫地，但年少的董希源酷爱丹青，发愤苦学，即以书画闻名于乡里，并多次在福建省中学生美术比赛中折桂。但他并不满足，1984年考入上海外语学院美术专业班，继续刻苦学习，乐此不疲。上海向为亚洲大都市，此地中外文化交融，艺风博采众长，而且五方杂厝，各种书画展、名家名作博览会层出不穷，古今中外的美术佳作时有展示，令人耳目一新，审美情趣大增，近代史上著名的“海上画派”即发祥于此。董希源从八闽来到上海，可谓如鱼得水，在丹青世界中饱游饫看，心摹手追，技艺猛进，又得谢稚柳、钱君 等书画大家的点拨，董希源的美术创作更上一层楼，更注重学习传统之精华，外师造化，中得心源，不断创新，而更贴近时代。1986、1987年，董希源成功地在上海、福州举办了画展，沈柔坚、程十发、应野平等先生均予以褒掖鼓励。尔后，他又赴祖国宝岛台湾举办画展，为弘扬中华传统优秀文化、促进两岸文化交流尽了自己的努力。此后还出版了《董希源画集》、《董希源国画精选》等。谢稚柳先生生前曾为其画集作序，认为董的作品“颇有新意”，“富有气韵”。
诚如谢老所讲，董希源山水画给人最深的印象便是气韵生动，山川雄伟秀丽，豪迈刚健，很有气势。他擅长把握画面的整体感，如《高壑览景图》、《秋山云散图》、《流云飞瀑图》、《云涌春山图》等，虽然峰峦叠出，蜿蜒不绝，沟壑纵横，目不暇接，同时流云飞瀑，涌动其间，但却毫无零碎琐繁之感，整个山体龙脉互相呼应，浑然一体，给人以大气磅礴的壮美质感。
中国山水画在五代、北宋时期达到一个高峰，如董源《夏董希源山水画第三个特点是表现手法灵活丰富，工意兼具，技法全面，他善用大小斧劈皴，去展示山体的刚健；亦好用长短披麻皴，去表现山峦的浑厚；还能用豆瓣皴去写出岩壑的质感；董希源并不喜欢一味地放任，而是强调在客观基础上的夸张、美化，将元代赵子昂为代表的“文人画”工意兼具的传统，予以发扬光大。他在远景、中景、近景的处理上，更是体现了这一思想，该写实处则写实，该写意处则写意，灵活运用，恰到好处。如《秋山云散图》，近景之枫树竹林、丘壑山舍，表现精到；远处的云峰气岚，水墨淋漓，而全图浑然一体，并无生硬做作之弊。在设色、光影的表现上，画家也十分注意，落笔不苛，既不偷工减料，又不滥用水墨，技艺纯熟，层次丰富，收到“咫尺千里”之效，而不让古人。
古往今来，有出息的画家往往不拘泥于单一的画科，如宋徽宗、任仁发、文徵明、陈老莲、金冬心、张大千、潘天寿，莫不一专多能，才华横溢，兼擅多科。董希源也在这方面进行不懈的努力，除山水外，他还善于绘花鸟竹木与走兽。他喜欢荷池的清趣，并以为这片出于污泥而不染的净境，以工笔画表现更符合他的思想，而这种工笔表现，却又不完全与宋人宫庭之作那样相同，而且将没骨法与双钩法加以相融，形成自己生动工丽、清新自然的面目。如《荷色图》，画家几乎是用侧峰在拉出荷梗，用中峰写出莲叶筋，用豆瓣点去打出荷叶的厚度，用设色法描出莲花的盛放，线条是以水墨颜色的浓淡皴擦而得，与传统的双钩法几不相关。所谓“不留笔墨痕”，在董希源的笔下得到了巧妙地实现。画面给人的清丽、自然之美，含蓄、婉约之感，大有胜出宋人一筹之感。
董希源的笔墨奇巧之处，还在于工而能逸。《荷色图》的下部，画家就用了较为疏放的设色，表现水光的浮动；而在《出水芙蓉图》中，画家除精工具体地描绘了盛放的莲花，使那莲瓣的向背、蕊丝的随花怒放、莲房的鲜嫩得到再现外，还用了水墨碇蓝与浅赭去描绘盛夏的莲塘，几近是泼墨泼彩的方法，却不失温文之气。这又与全幅工笔的作品相较，显得更有生意与清趣，董希源学宋人而变宋人，还体现在《荷池双雀图》、《荷塘六月图》、《荷池清趣图》中，精工具体、设色淡雅，构图饱满，叶随风动，花朝阳开，鸟逐虫飞，动静有致，有宋人之工而去其匠气，得元人之雅而增其诗意。
董希源的花鸟画之所以清趣盎然，不仅与其审美修养有关，还与其深厚的表现功力有关。他的“先工后拙”的技艺之路，不难在《月下白鹭图》、《秋林双雀图》、《竹林双鸟图》中得到体现，这几幅用双钩法写景的作品，造型生动准确，竹枝、树干均富有弹性、鸟雀在上，枝干却有复原之张力，很有动感。黄荃、陈老莲技法对董希源的影响也可从中略见一斑。线条是以水墨颜色的浓淡皴擦而得，与传统的双勾法几不相关。所谓“不留笔墨痕”，在董希源的笔下得到了巧妙地实现。画面给人的清丽、自然之美，含蓄、婉约之感，大有胜出宋人一筹之感。
董希源的笔墨奇巧之处，还在于工而能逸。《荷色图》的下部，画家就用了较为疏放的设色，表现水光的浮动；而在《出水芙蓉图》中，画家除精工具体地描绘了盛放的莲花，使那莲瓣的向背、蕊丝的随花怒放、莲房的鲜嫩得到再现外，还用了水墨碇蓝与浅赭去描绘盛夏的莲塘，几近是泼墨泼彩的方法，却不失温文之气。这又与全幅工笔的作品相较，显得更有生意与清趣，董希源学宋人而变宋人，还体现在《荷池双雀图》、《荷塘六月图》、《荷池清趣图》中，精工具体、设色淡雅，构图饱满，叶随风动，花朝阳开，鸟逐虫飞，动静有致，有宋人之工而去其匠气，得元人之雅而增其诗意。
董希源的花鸟画之所以清趣盎然，不仅与其审美修养有关，还与其深厚的表现功力有关。他的“先工后拙”的技艺之路，不难在《月下白鹭图》、《秋林双雀图》、《竹林双鸟图》中得到体现，这几幅用双钩法写景的作品，造型生动准确，竹枝、树干均富有弹性、鸟雀在上，枝干却有复原之张力，很有动感。黄筌、陈老莲技法对董希源的影响也可从中略见一斑。山图》、范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》，虽平远、高远、深远不尽相同，但无不以高山仰止的壮美，展示了祖国大好河山那巍峨的质感，富有阳刚之气。同时，古人尝称，水、云为山之呼吸，若无水、云，山无生机。董希源正是把悟了传统三味，使其所绘山水具有憾人的气魄和云水流动的生机。那坚实的岩壑、飞动的流泉、变灭的烟云、与点景人物、树木、村舍，共同构筑了富有韵律的、生机勃勃的大自然，可游可居，可亲可爱，让人陶醉其中。董希源山水画另一个特点是构图饱满，虽密不透风，却疏能走马。为了突出山水的雄奇峻伟，他以层层叠加的方式使所绘作品产生顶天立地的效果，强悍、雄奇、先入为主，使观者在绵延不绝的大山面前领悟气势逼人的感受，解读气壮山河的妙谛。毛泽东在《十六字令》词中称赞祖国大山道：“天欲坠，赖以柱其间”，欣赏董希源的《云涌春山图》、《高壑观景图》时，此种情感令人油然而生。董希源虽然舍弃了大块留白的方式，但他却没有舍弃“计白当黑”的优良笔墨传统，他以如泻的流泉飞瀑、如幻的岚气云烟，让凝固的岩壑沉浸在流动的空气中，泉声、云气，可闻可观，大自然的呼吸动静，是如此地和谐、优雅、秀丽、多变。热爱生活的董希源，还喜欢在画面上点缀戴草帽、着连衣裙的少女倩影，给奇山秀水增添了现代生活气息，与常用古装老僧、隐逸点景的方式相比，别有一番情趣。故而观其山水，既有崔巍雄奇之美，又有灵巧秀雅之情，刚柔相生，虚实相济，互得益彰。赵子昂曾云：“作画贵有古意，若无古意，虽工何益。”赵氏所说古意，实际是指学习传统优秀技法，并且在此基础上予以创新。赵氏的一生艺术实践，就是很好的注解。而董希源的绘画实践，也向我们阐述了这一真谛。他的画面上洋溢着传统的典雅，又充满着新时代的审美情趣。我们可以看到以线造型，以画为寄的创作宗旨，和讲求画意中诗情的传统标准；又可以看到注重光影效果，色彩明暗，以及对画面要求饱满的新观念；中国传统水墨画设色淡雅、清丽，造型似与不似的趣味，也在其中得到体现。
明代大书画家董其昌在评论画史时，认为山水画家得云供养，能享高寿，所谓“黄大痴九十而貌如童颜，米友仁八十余而神明不衰”，“盖画中烟云供养也”。董希源正值神旺气闲的青年时期，路漫漫而修远，但他有此良好开局，今后的艺术前程不可限量，不仅我有预感，而且许多前辈及欣赏过他作品的人亦有同感。其实善于从传统优秀文化中汲取营养进行创新的人，艺术与学术的前景必将是广阔的，美术如此，其它社会科学文化也是如此。因此，我要再次额首相庆，预祝年富力强的董希源，能为中国水墨画事业的发展，做出更大的贡献!