维格朗：雕塑人生与人生雕塑
这是世界上最大的裸体雕塑公园，192座雕像，650个浮雕，男女老少，却不会让你感觉有任何不舒服，因为整座公园渲染的是人生这一严肃的主题，它的作者便是享誉世界的挪威著名雕塑家古斯塔夫•维格朗（1875年-1948年）。
挪威首都奥斯陆，初秋，猫猫来到维格朗(GUSTAV VIGELAND)人生主题公园，这也是世界最大的青铜雕塑公园，与以往欧洲的那些露天雕塑不同，为了体现人的纯粹本色，艺术家采用了裸体的形式，人物的身上不着一丝衣物，看不出从属于任何阶级和阶层，也看不出贫富和高下的差别。
(表现三角恋的雕塑)
公园占地80公顷，包括212座铸铁,青铜及花岗岩的雕塑, 整个公园的布局和构思，甚至是景观的美化绿化的设计都是由维格朗亲自完成的。从规划和立意来说，远远比单体雕塑的创作要独具匠心，整个公园并非是一大堆雕塑作品无规则的堆砌，而是具有象征意义的递进,它以生命为主题，向人们展示了整个生命过程中的种种现象。以公园中央的"生命之柱"为中心，逐渐向外扩展，愈向外部的人物愈成熟，从中间的出生渐而过渡到外圈的死亡。人的老、少、妍、媸，生、老、病、死，喜、怒、哀、乐都一一在这里有所展现，以种种立、坐、蹲、行，跳、跃、跨、越，抱、拥、扶、搀的姿态将百态众生相都立体地刻画出来。这一切精到的构思大都出于哲学的思考，而减弱了文学性的情节，为了突出生命的本质，维格朗全部用人来表现他的思维，而略去了器物的陪衬。
(生命之桥上的雕塑与桥头卖艺人,两个世界的同样人生)
由于公园的象征意义特别强烈，雕塑并非是纯粹写实的，而是赋予了它们一定的内涵。公园分为生命之桥、生命之泉、生命之环和生命之柱这4个部分，既互相独立又互相呼应。猫猫走在“生命之桥”上，两侧的58座青铜雕塑让人眩目，它们立在桥栏杆上，神态那么真实、形体那么健壮，父子、母子、兄妹、情侣，相拥、嘻嘻、愁苦，活灵活现，而很多姿态是从生活中观察而得，富有情趣,比如父亲高举爱子的，爱侣相拥热恋的。
最有名的一尊是《愤怒的小男孩》，把一位因父母亲热而被忽略在旁的男孩的神态刻画得惟妙惟肖，见他紧握小拳头，跺脚哭闹，发脾气的样子让人忍俊不住，由于太受欢迎了，以至于一只小手都被游客摩挲得锃光溜滑。然而当你情不自禁伸手去触摸它的时候，那冰凉的湿露传导到那温温的指尖，凉丝丝地钻入你的体中，你才突然意识到他们不再是有生命的生灵了，他们生存在另一个世界。
维格朗生活的19世纪末到20世纪初，是挪威艺术发展的一个重要时期，文艺复兴之后,挪威艺术—方面继续发展民间艺术形式,另一方面大量吸收外来艺术的影响，维格朗作为象征主义雕塑家的代表，受法国伟大雕塑家罗丹的影响,后转而向民间雕塑吸取灵感, 反对纯理性的表现，力图塑造出“生活的一角”，形成具有象征意义的雕塑风格，罗丹的那种印象主义表现手法启发了他象征主义风格的形成，但与罗丹不同的是，他没有像罗丹那样使自己的雕塑作品遍布世界，而只是打造了一座奥斯陆的公园，然而却使得奥斯陆赢得了“雕塑之城”的美誉。
(猫猫在拍摄"生命之泉")
“生命之泉”的圆型水池雕塑群是整个公园最初的灵魂，1907年维格朗应奥斯陆市政厅的邀请，制作一个巨大的喷泉，但当喷泉构思完毕，准备附诸实施时，却由于其放置地点的争议而搁置。但维格兰并没有停止创作，脑海中的构思越来越多，从仅有的一个喷泉，一再扩充，但这一切都只是纸上谈兵而已。而在1921年，市政府准备建一个国立图书馆，位置就在当时维格朗的工作室地点上，几经协商，维格朗与市政厅达到成了协议，市政府将当时郊外一大块地用以建造他新的工作室,以及将来的博物馆和雕塑公园。而维格朗承诺在去世后将自己毕生的作品无偿献给国家，以换来这片50公颂的土地尽情挥洒他的创作热情，附加条件是免费向公众开放，里面的雕塑不得制成小纪念品出售。
公园的核心是一根由121个神态各异男女裸曲的身体攀绕形成的雄伟挺拔的柱子，那便是“生命之柱”，这壮观的石雕采用了270吨大理石原材料，柱高17米，是维格朗极其学生历时14年才完成的雕塑。这个伟岸的生命之柱被周围数座表现母子、情人、夫妻、父子、兄妹等友爱、情爱、性爱、亲情的单幅石雕环绕着，爱贯穿着人们的生命从始至终。
然而公园几座大门上的铁饰也同样吸引了猫猫的目光，这些铁饰的设计别具匠心，每一座门上都用铁艺的手法画出人生的历程，从年幼到年轻再到年老，以虚衬实，以平面衬立体，既具有实用性又具有装饰性，这可能是维格朗意想不到的成功。维格朗穷毕生之力来完成整整一座公园的雕塑，堪称伟业，即使在二战期间，纳粹德国悍然占领了挪威，也不敢破坏这座美丽的公园，更不敢阻止他的工作。维格朗仍然能够每天从容地到里面去从事他的创作，直到1942年完成他的工作，他也在竣工的次年去世，这样今天我们才能有幸看到这今人叹为观止的雕塑世界。
公园里秋风抖落满树的金黄，落叶铺满了草坪，满地金黄似乎是生命跳动时最后的余光，为大地装点了一道靓丽的风光，曾经感叹过生命的脆弱，然而当看到这些绽放着人性坚韧和生命光辉的雕塑时，终于明白生命，不仅仅是肌体、呼吸和繁衍，更是意志、信念和奉献。对大多数人来说，一旦停止呼吸就意味着生命的结束，然而，对有些人来说，生命是延续的，随着时光流逝愈发生动精彩，古斯塔夫•维格朗应该属于后者吧,一个500万人的国家，出了维格朗这样一位大师，足以傲然于世了！
附:古斯塔夫.维格朗生平介绍
生于1869年，父母是木匠,五个兄弟中排行第二，有个最小的弟弟也是雕塑家。维格兰从小就表现出了雕塑的天赋。15岁时到OSLO当学徒学习雕塑，但17岁时由于父亲去世，只能回家帮忙以维持生计。19岁时带着他的一些画稿回到OSLO，住过阁楼和地下室，最后连饭都吃不上。但他遇到了雕刻家Brynjulf Bergslien，后者给了他很多经济上的和事业上的帮助，维格兰开始参加夜校学习，并在雕刻家Mathias Skeibrok的工作室里工作。1889年他20岁时在挪威国家展览上展出了自己的作品Hagar and Ismael
接下来的十年时间内维格兰开始了哥本哈根，巴黎，意大利，英国等地的学习游历，其中奥古斯特.罗丹(Auguste Rodin) 的工作室给了他非常大的震动，尤其对罗丹的作品"The Gates of Hell "和"the erotic groups"特别入迷。回到挪威后，维格兰着手开始自己的作品创作，并于1894年和1899年举行了他的两次个人作品展。1900-1910年期间,维格兰创作了一批挪威卓越人士的半身人物像,其中包括有世界大剧作家和诗人HENRIK IBSEN; 挪威女作家诗人韦格朗的妹妹Camilla Collett; 挪威数学家,近代数学发展的先驱者N.H. ABEL;挪威诗人和政治活动家Henrik Wergeland等等。
维格朗雕塑公园组图：
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