神马文学网不到园林，怎知春色如许
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/04/28 02:23:03
一年前，上海“昆曲王子”张军离开体制内剧团，开始了一场“昆曲市场化生存试验”
不到园林，怎知春色如许
本报记者 姜泓冰《 人民日报 》（ 2010年09月29日 16 版）
园林实景版《牡丹亭》，真正做到了“看得见的昆曲，听得见的园林”。
张毅摄
核心观点
昆曲界的知名生角，选择离开体制内生存空间，难免被人视为“爱折腾”。
但前上海昆剧团副团长张军的“出走”，一年后惊艳的“跨界”亮相，让人看到了“折腾”的价值。
“小众”的昆曲，注入了前卫、时尚与跨界的探索，照样也能实现市场化生存
中秋前夜，在上海威海路的一处庭院，昆剧的一曲生腔唱得典雅而缠绵：“月明云淡露华浓，欹枕愁听四壁蛩。伤秋宋玉赋西风……”座中数十位沪上艺术界人士听得如痴如醉。
这位“伤秋宋玉”，就是人称沪上“昆曲王子”的张军。他在艺术沙龙“花雅堂”的雅集中，以这曲南昆《玉簪记》中的《懒画眉》，为自己“出走”一年间得到的鼎力支持，答谢诸位同好——去年，张军主动辞去上海昆剧团副团长一职，开始“自立门户”。
“牡丹”，绽放园林实景中
“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”
一出《牡丹亭》，辗转流传400年。近年来，种种创新版本层出不穷，张军的“答谢版”却是头一回：几百名观众坐在江南园林，隔着一弯流水，随着拱桥曲路，对亭台，倚水榭，头顶明月，绿柳青竹，在风声蝉噪中，倾听穿着精美戏服的杜丽娘与柳梦梅在湖畔缠绵私语。
这是著名音乐人谭盾、“昆曲王子”张军、舞蹈家黄豆豆等人“跨界合作”、在江南古镇朱家角课植园排演的一出“园林实景版”昆剧《牡丹亭》。
这是2010上海世博会园区外文化展演剧目之一。从6月到10月底世博会闭幕，总计86场演出，每周五、六、日，暮色一浓，戏便开场——轻悠悠的小船载来悠扬的箫音，和着岸上古筝，开始讲述一个不知年代的爱情故事。封闭在“镜框式”舞台的昆曲，就这样在园林实景中唱响。
堪称昆曲知己的谭盾，只保留了一笛一鼓、一琴一箫的基本配乐，充分调动、还原了园林中草木、山石、湖桥、亭榭的轮廓线条，营造出精美雅致、韵味无穷的戏曲背景。摒弃扩音设备，更见演员的唱做功夫，真切勾勒出昆曲声腔的婉转、细腻与沉静。
这出作品是跨界的：杜丽娘惊梦后的独白，用了很有谭氏特色的“水乐”，激越而澎湃，颠覆着昆曲传统的舒缓；“冥判”中小鬼出场，用了搞怪的摇滚乐；“回生”中，石道姑跳了一段热烈奔放的现代舞；“花花草草由人恋，生生死死遂人愿，便酸酸楚楚无人怨”的传统唱词，被改编成女声独唱，俨然影视主题曲；穿着现代服装的箫、筝演奏者和悠悠驶过的小舟，更像有着间离效果的现代叙述者……种种手段综合于一处，共同营造出了一个幽婉美妙的东方美学意境，成就“看得见的昆曲，听得见的园林”。观众席上时时发出“太美了”的低语。
“如果张军不‘出走’，这出园林实景版牡丹亭怕是很难出来。”知情人的这一感叹，或许可以诠释张军出走的初衷。
跨界，探索昆曲出路
园林实景版《牡丹亭》其实只是一次“小众”演出。
导演兼柳梦梅扮演者张军甚至认为，较之观众，这出戏对于戏曲演员的意义也许更大——因为，它彻底颠覆了演员的舞台表演习惯：学习“看天吃饭”，不光是晴雨有别，还关心日落时间，演出从日落前开始，唱到杜丽娘死后与柳梦梅相会，正好进入深沉夜色；千篇一律的“出将入相”上场下场，变成借曲径、小桥、亭台转换剧情场景……
然而，这又是一次回归。当年士大夫们崇尚“客至乐具，豪门清韵”的雅致生活，“邀宾客、摆家班、赏昆曲”成一时风气。已故建筑大师陈从周先生说过，昆曲的曲境与江南园林互相依存，“曲境就是园境，而园境又同曲境”。
谭盾的工作室在上海青浦朱家角，张军是青浦人。2008年，张军在谭盾排演的歌剧作品《马可·波罗》中担纲。园林实景版《牡丹亭》就是几位艺术家合作的产物。
小生张军是戏曲名演员中少有的弄潮儿，做过许多“跨界”表演尝试。他组过流行乐演唱团体，把昆曲唱词念出嘻哈节奏；办过“视觉昆曲之夜”，把昆曲放到融合声、光、电等现代科技的舞台环境，与好莱坞大片混搭；在歌星王力宏演唱会上担任表演嘉宾，合唱《在梅边》；与比利时钢琴家合作演出“当爵士遇上昆曲”；在西方舞台上唱歌剧；举办昆曲时装秀……
前卫、时尚的另一面，是对昆曲的执着。为了让更多年轻人爱上昆曲，从1998年起，他走遍上海各大高校和高中，举办300多场讲座，边表演边讲解。痴迷昆曲的白先勇先生与苏昆合作青春版《牡丹亭》大获成功，给了他信心和使命，“连昆曲爱好者都能为昆曲传播这么投入，我们干这一行的，怎么还能不做？”
于是，张军不满足一年演出寥寥无几的体制内生活，毅然“出走”。
“非遗”，不要变成活化石
园林实景版《牡丹亭》，也是张军昆曲艺术中心成立之后正式推出的第一出大戏。
作为昆曲界不可多得的知名生角，选择离开体制，难免被人视为“爱折腾”。能否凭着“小众”的昆曲实现市场化生存，连张军心里也没底。
但他希望能为昆曲发展多做些尝试。36岁，学戏唱戏24年，昆曲融入血液，但戏曲观众的萧条老化，让他惆怅。2001年，昆曲被列为联合国教科文组织“人类口头与非物质文化遗产代表作”，他却不甘心，“昆曲不能满足曲高和寡，变成活化石”。
参加《马可·波罗》演出时，谭盾很欣赏张军：从事一项600年历史的艺术，却懂得最现代的Rap，说明这个艺术家够开放、够包容、够自信。去欧洲演出，张军开了眼界，那里的年轻艺术家为传统艺术做着各种新形态、组合的尝试。张军认为，经过600年沉淀，昆曲已像太极一般圆融内敛、纯净脱俗，音乐、唱词、舞蹈、布景、戏服……把哪一部分单独拿出来看，都很完美。提炼一些戏剧元素做些创新尝试，不会对它造成伤害。而昆曲中的典雅、安静、柔婉等中国古典气质，是越来越物质化、快餐化、浮躁化的当代社会所需要的，能激活当代人最柔软的内心，吸引更多人分享。
脱离体制，逼着自己靠排戏、演戏谋生，张军很累。30多度的酷暑，穿着三层戏服，在课植园露天演出，他汗如雨下，却仍然一派优雅含蓄。在担纲主演的同时创排新戏，准备在年底推出一出昆曲喜剧。同时跟着严格的名师蔡正仁继续学戏，一板一眼，是地道的老戏师徒传承。
张军庆幸自己并不孤独。
张军昆曲艺术中心开在大力建设“戏剧谷”的静安区，上海市政府文化发展基金也给予创新剧目资金支持。加上折服于昆曲魅力的企业家，喜欢交友的张军凝聚起一个相互取暖的朋友圈，这让张军的昆曲市场化生存试验有了不错的开头。
阳春白雪也会拥有市场而不必单靠政府包养吗？张军颇有信心。
他认为，戏曲的振兴需要有天时地利人和。眼下中国社会经济基础渐渐夯实，传统艺术正赢得政府重视，百姓文化素养在逐步提高。在有利于文化发展的体制机制改革方面，只要有人探索，会有自己的一片天……
是的，“不到园林，怎知春色如许”？
不到园林，怎知春色如许
本报记者 姜泓冰《 人民日报 》（ 2010年09月29日 16 版）
园林实景版《牡丹亭》，真正做到了“看得见的昆曲，听得见的园林”。
张毅摄
核心观点
昆曲界的知名生角，选择离开体制内生存空间，难免被人视为“爱折腾”。
但前上海昆剧团副团长张军的“出走”，一年后惊艳的“跨界”亮相，让人看到了“折腾”的价值。
“小众”的昆曲，注入了前卫、时尚与跨界的探索，照样也能实现市场化生存
中秋前夜，在上海威海路的一处庭院，昆剧的一曲生腔唱得典雅而缠绵：“月明云淡露华浓，欹枕愁听四壁蛩。伤秋宋玉赋西风……”座中数十位沪上艺术界人士听得如痴如醉。
这位“伤秋宋玉”，就是人称沪上“昆曲王子”的张军。他在艺术沙龙“花雅堂”的雅集中，以这曲南昆《玉簪记》中的《懒画眉》，为自己“出走”一年间得到的鼎力支持，答谢诸位同好——去年，张军主动辞去上海昆剧团副团长一职，开始“自立门户”。
“牡丹”，绽放园林实景中
“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”
一出《牡丹亭》，辗转流传400年。近年来，种种创新版本层出不穷，张军的“答谢版”却是头一回：几百名观众坐在江南园林，隔着一弯流水，随着拱桥曲路，对亭台，倚水榭，头顶明月，绿柳青竹，在风声蝉噪中，倾听穿着精美戏服的杜丽娘与柳梦梅在湖畔缠绵私语。
这是著名音乐人谭盾、“昆曲王子”张军、舞蹈家黄豆豆等人“跨界合作”、在江南古镇朱家角课植园排演的一出“园林实景版”昆剧《牡丹亭》。
这是2010上海世博会园区外文化展演剧目之一。从6月到10月底世博会闭幕，总计86场演出，每周五、六、日，暮色一浓，戏便开场——轻悠悠的小船载来悠扬的箫音，和着岸上古筝，开始讲述一个不知年代的爱情故事。封闭在“镜框式”舞台的昆曲，就这样在园林实景中唱响。
堪称昆曲知己的谭盾，只保留了一笛一鼓、一琴一箫的基本配乐，充分调动、还原了园林中草木、山石、湖桥、亭榭的轮廓线条，营造出精美雅致、韵味无穷的戏曲背景。摒弃扩音设备，更见演员的唱做功夫，真切勾勒出昆曲声腔的婉转、细腻与沉静。
这出作品是跨界的：杜丽娘惊梦后的独白，用了很有谭氏特色的“水乐”，激越而澎湃，颠覆着昆曲传统的舒缓；“冥判”中小鬼出场，用了搞怪的摇滚乐；“回生”中，石道姑跳了一段热烈奔放的现代舞；“花花草草由人恋，生生死死遂人愿，便酸酸楚楚无人怨”的传统唱词，被改编成女声独唱，俨然影视主题曲；穿着现代服装的箫、筝演奏者和悠悠驶过的小舟，更像有着间离效果的现代叙述者……种种手段综合于一处，共同营造出了一个幽婉美妙的东方美学意境，成就“看得见的昆曲，听得见的园林”。观众席上时时发出“太美了”的低语。
“如果张军不‘出走’，这出园林实景版牡丹亭怕是很难出来。”知情人的这一感叹，或许可以诠释张军出走的初衷。
跨界，探索昆曲出路
园林实景版《牡丹亭》其实只是一次“小众”演出。
导演兼柳梦梅扮演者张军甚至认为，较之观众，这出戏对于戏曲演员的意义也许更大——因为，它彻底颠覆了演员的舞台表演习惯：学习“看天吃饭”，不光是晴雨有别，还关心日落时间，演出从日落前开始，唱到杜丽娘死后与柳梦梅相会，正好进入深沉夜色；千篇一律的“出将入相”上场下场，变成借曲径、小桥、亭台转换剧情场景……
然而，这又是一次回归。当年士大夫们崇尚“客至乐具，豪门清韵”的雅致生活，“邀宾客、摆家班、赏昆曲”成一时风气。已故建筑大师陈从周先生说过，昆曲的曲境与江南园林互相依存，“曲境就是园境，而园境又同曲境”。
谭盾的工作室在上海青浦朱家角，张军是青浦人。2008年，张军在谭盾排演的歌剧作品《马可·波罗》中担纲。园林实景版《牡丹亭》就是几位艺术家合作的产物。
小生张军是戏曲名演员中少有的弄潮儿，做过许多“跨界”表演尝试。他组过流行乐演唱团体，把昆曲唱词念出嘻哈节奏；办过“视觉昆曲之夜”，把昆曲放到融合声、光、电等现代科技的舞台环境，与好莱坞大片混搭；在歌星王力宏演唱会上担任表演嘉宾，合唱《在梅边》；与比利时钢琴家合作演出“当爵士遇上昆曲”；在西方舞台上唱歌剧；举办昆曲时装秀……
前卫、时尚的另一面，是对昆曲的执着。为了让更多年轻人爱上昆曲，从1998年起，他走遍上海各大高校和高中，举办300多场讲座，边表演边讲解。痴迷昆曲的白先勇先生与苏昆合作青春版《牡丹亭》大获成功，给了他信心和使命，“连昆曲爱好者都能为昆曲传播这么投入，我们干这一行的，怎么还能不做？”
于是，张军不满足一年演出寥寥无几的体制内生活，毅然“出走”。
“非遗”，不要变成活化石
园林实景版《牡丹亭》，也是张军昆曲艺术中心成立之后正式推出的第一出大戏。
作为昆曲界不可多得的知名生角，选择离开体制，难免被人视为“爱折腾”。能否凭着“小众”的昆曲实现市场化生存，连张军心里也没底。
但他希望能为昆曲发展多做些尝试。36岁，学戏唱戏24年，昆曲融入血液，但戏曲观众的萧条老化，让他惆怅。2001年，昆曲被列为联合国教科文组织“人类口头与非物质文化遗产代表作”，他却不甘心，“昆曲不能满足曲高和寡，变成活化石”。
参加《马可·波罗》演出时，谭盾很欣赏张军：从事一项600年历史的艺术，却懂得最现代的Rap，说明这个艺术家够开放、够包容、够自信。去欧洲演出，张军开了眼界，那里的年轻艺术家为传统艺术做着各种新形态、组合的尝试。张军认为，经过600年沉淀，昆曲已像太极一般圆融内敛、纯净脱俗，音乐、唱词、舞蹈、布景、戏服……把哪一部分单独拿出来看，都很完美。提炼一些戏剧元素做些创新尝试，不会对它造成伤害。而昆曲中的典雅、安静、柔婉等中国古典气质，是越来越物质化、快餐化、浮躁化的当代社会所需要的，能激活当代人最柔软的内心，吸引更多人分享。
脱离体制，逼着自己靠排戏、演戏谋生，张军很累。30多度的酷暑，穿着三层戏服，在课植园露天演出，他汗如雨下，却仍然一派优雅含蓄。在担纲主演的同时创排新戏，准备在年底推出一出昆曲喜剧。同时跟着严格的名师蔡正仁继续学戏，一板一眼，是地道的老戏师徒传承。
张军庆幸自己并不孤独。
张军昆曲艺术中心开在大力建设“戏剧谷”的静安区，上海市政府文化发展基金也给予创新剧目资金支持。加上折服于昆曲魅力的企业家，喜欢交友的张军凝聚起一个相互取暖的朋友圈，这让张军的昆曲市场化生存试验有了不错的开头。
阳春白雪也会拥有市场而不必单靠政府包养吗？张军颇有信心。
他认为，戏曲的振兴需要有天时地利人和。眼下中国社会经济基础渐渐夯实，传统艺术正赢得政府重视，百姓文化素养在逐步提高。在有利于文化发展的体制机制改革方面，只要有人探索，会有自己的一片天……
是的，“不到园林，怎知春色如许”？