电视台灯光技术与管理--2

舞台灯光
百科名片
舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。
目录
简要介绍要点塑造形象角色与创意描写舞台时空环境把握舞台气氛构成关系技术保障以及实施
发展过程作用分类设计常识舞台灯光的常用光位常用灯具及特点舞台灯光换色器灯光控制设备
设计方案设计原则工艺设计要求设计说明设备配置
设计依据技术指标供电要求设计过程灯光吊挂机械
简要介绍
要点塑造形象角色与创意描写舞台时空环境把握舞台气氛构成关系技术保障以及实施
发展过程
作用
分类
设计常识舞台灯光的常用光位常用灯具及特点舞台灯光换色器灯光控制设备
设计方案设计原则工艺设计要求设计说明设备配置
设计依据
技术指标
供电要求
设计过程灯光
吊挂机械
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简要介绍
舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉  舞台灯光
环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好造型手段。
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要点
塑造形象角色与创意描写
A）外部形象的描写--主光源、环境光、轮廓逆光
B）心理描写--对白、独白、回忆、希望、幻想
C）创意描写--具象、抽象、写实、非写实舞台时空环境
A）空间环境的表现--
B）时间环境的表现--
C）季节环境的表现--
D）其他环境的表现--把握舞台气氛构成关系
A）亮度关系--明亮程度的制订/透视/明者抢前、暗者退后/明暗对比控制/高调-强调重点/低调-效果显著  舞台灯光
B）色彩关系--现实/装饰/饱和度/色温/原色对比-间色对比
C）时空关系--时间色彩变化/光区空间变化/透视感/距离感
D）观演关系--情感交流/心理共鸣
E）形式关系--自然/夸张/抽象
F）审美关系--与演出和揩的创作；审美的标准与/表现效果/素养
G）主观客观关系--主观表现情节的构想；客观再现演出灯光的空间构成
H）主次关系--重点人物与非重点人物，人与景的效果-人亮与景亮；强调重点-减弱非重点，局部支点-整体演区
I）情境关系--同一场景可产生不同灯的光效果，做到景中有情；情中有景
J）创作语汇关系--有自主创意的；与情节密切相关的；连续画面的灯光构成效果技术保障以及实施
A）视觉的特征--趋光性/适应性/疲劳性
B）适当亮度--剧场以及观众席的大小/欣赏距离/内容情景的要求/投光距离/投射面积/功率/光效利用率
C）光具的组合--灯具性能的利用/多灯排列设置/灯具组合共用/定点光/单灯特灯/效果器材应用
D）布光效果--投光角度-投光方向/光区组合衔接/灯具的隐蔽方式-暴露方式
E）控制及操作--调光-改变电压/与情节相吻合时空转换/变化时机-台词-体形-曲调-声效/编程、操作、管理
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发展过程
早期戏剧曾有露天或半露天的演出史，都以日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出，开始出现了  舞台灯光
舞台灯光。据文字记载，1102年后，中国北宋的汴梁，每逢元宵节都演出“百戏”，看台楼下用坊木垒成舞台，台两旁的垛楼上各挂灯球一枚，大有丈余，内燃椽烛，这是中国人造光源之始。16世纪欧洲如在室外夜间演出，则用浸过树脂的绳子制成篝灯作为光源。15～16世纪间，意大利布景师进行了色光照明的试验。17世纪初意大利人在演出中做过控制灯光骤暗的各种试验。而法国古典主义演出中也做过如何表现一昼夜时间变化的尝试。18世纪以来，演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光，已形成惯例。1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时，舞台上点燃蜡烛达8000枝之多。19世纪以来，光源变化迅速。1808年伦敦兰心剧场首先用上了煤气灯。因为煤气灯可以利用管道统一控制并可有明暗变化从而得以推广。英国人H.德拉蒙特发明了石灰灯，在舞台上能产生类似日光或月光的光色。1870年英国使用了石灰灯作为追光，后又以油漆涂在石灰灯的玻璃罩上获得色光效应。1846年巴黎歌剧院第一次使用电弧光源，后又利用电弧光制作出彩色丝绸滤光片并创造了用5个连续的灯光变化来表现从日落至日出全过程的舞台形象。20世纪初，钨丝灯泡问世后，为舞台提供了发光集中的聚光灯，并为表现舞台空间、创造舞台气氛提供了有利条件。调光器的发明，灯光系统的统一管理以及滤色片的使用，都加强了舞台灯光的表现力。1920年意大利人M.佛尔吐尼设计了一种柔光光线反射系统，利用从丝织品上反射出来的电弧光源来摹拟自然界的光色表现天空的幻觉。
20世纪初瑞士舞台美术家A.阿庇亚及英国导演、舞台美术家戈登·格雷先后提出了灯光艺术造型理论，要求灯光表达出视觉雕塑感、音乐感和舞台空间中的运动与节奏感。实践证明它为灯光艺术开拓了广阔的天地。在现代派的演出中，未来主义和表现主义的演出都很重视舞台灯光的作用。如利用闪烁的灯光制造出动荡的舞台气氛；以切光代替闭幕，制造舞台上的蒙太奇场面等。20年代德国导演E.皮斯卡托首先在舞台上使用了电影手法。50年代中捷克斯洛伐克的舞台美术家J.斯沃博达创造了多屏幕、多层次多角度的投映技术和不同的灯光塑形技术，从而丰富了舞台灯光的造型语言，促进了灯光艺术的进一步发展。
中国宋代以后，舞台上就曾使用过人工照明，清代张岱的《陶庵梦忆》有文字记载，彩灯也始于宋代。刘辉吉在演出《唐明皇游月宫》时就使用过灯光变化。清代后期，宫中和民间都在演出“灯彩戏”。光绪十年(1884)慈禧寿诞时，一次演出就用去蜡烛448枝，而民间演出的《牛郎织女》也用了许多喜鹊灯。辛亥革命后，中国剧场一般使用汽灯或电灯照明。从1933年上海上演《怒吼吧，中国！》时起，中国舞台上开始建立了舞台聚光投射系统。1954年后，先后建成了一些符合国际标准的剧场，引进并建立了中国自己的舞台灯光系列，发展了中国独特的幻灯表现艺术。
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作用
舞台灯光在现代舞台演出中的作用:①照明演出，使观众看清演员表演和景物形象；②导引观众视线；③塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉；④创造剧中需要的空间环境；⑤渲染剧中气氛;⑥显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技。
在现代演出中，灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。舞台灯光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。
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分类
舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻灯三类；按舞台上安装的部位则又有面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光之分。泛光系统是指可以发出均匀柔和的光线并能照射出一定方向灯光的灯具。单独的泛光灯、顶排灯、脚灯和幕灯等一般用于照明天幕、绘画布景或演区。聚光系统指能发出定向并能控制光区范围的灯具。一般是用折射原理，通过透镜投出不同的光斑。如用螺纹柔光  舞台灯光
镜头则能产生边缘柔和的光斑。采用反射光学结构取得聚光效果的灯叫回光灯。幻灯系统是在聚光灯具前再加一组物镜使其投光成像。这种幻灯又可分为：①利用幻灯片成像的投景幻灯；②通过转动的圆盘式链带把云、水、火等活动形象投在景物上的投景幻灯；③利用长焦距物镜使小光斑清晰成像。突出主角形象的追光灯；④椭球面凹镜名为造型灯的灯具。
舞台灯光的控制系统须能有效地控制和调配全部灯具并产生谐调的艺术效果。它由电源配电板、调光器及总控制台三个部分组成。
舞台灯光设计主要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思，绘制布光设计图，并具体安排技术体现工作。灯光设计应能利用多种造型手段，适应不同风格的演出，如有的演出要求表现出写实主义的风格，而有的则要求创造出抽象的、写意的或隐喻的意境。
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设计常识
舞台灯光的常用光位
要想做好专业舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。 1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。
2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。
3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。
4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。
5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。
6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。
7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人  舞台灯光
物面部和下颚所形成的阴影。
8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。
9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。
10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。常用灯具及特点
1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，目前市场有1KW、2KW，以2KW使用最广。它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。
2、柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3KW、1KW、2KW等。多用于柱光、流动光等近距离光位。
3、回光灯：它是一种反射式的灯具，其特点是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济、又高效的强光灯，常见的主要有0.5KW、1KW、2KW等，以2KW使用最多。
4、散光灯：光线漫散、均称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，常见的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等，多用于天幕照射，也可用于剧场主席台的普遍照明。
5、造型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的造型投射。
6、脚光灯（又称条灯）：光线柔和，面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面光照明。
7、光柱灯（又称筒灯）：目前使用较为广泛，如PAR46、PAR64等型号。可用于人物和景物各方位照明，也可直接安装于舞台上，暴露于观众，形成灯阵，作舞台装饰和照明双重作用。
8、投景幻灯及天幕效果灯：可在舞台天幕上形成整体画面，及各种特殊效果，如：风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。
9、电脑灯：这是一种由DMX512或RS232或PMX信号控制的智能灯具，其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具是近年发展起来的一种智能灯具，常安装在面光、顶光、舞台后台阶等位置，其运行中的色、形、图等均可编制运行程序。由于功率大小不同，在舞台上使用要有所区别。一般小功率电脑灯，只适合舞  舞台灯光
厅使用。在舞台上小功率电脑灯光线、光斑常被舞台聚光灯、回光灯等谈化掉，所以在选用上要特别留意。
10、追光灯：是舞台灯光的灯具，特点是亮度高、运用透镜成像，可呈现清晰光斑，通过调节焦距，又可改变光斑虚实。有活动光栏，可以方便的改换色彩，灯体可以自由运转等。目前市场品种较多，标注指标方式也不一样，以功率为标准的如：1KW卤钨光源、1KW镝光源、1KW金属卤化物光源、2KW金属卤化物光源等，也有以距离为标准的追光灯（在特定距离下的光强、照度），如8-10m追光灯、15-30m追光灯、30-50m追光灯、50-80m追光灯等，并且在功能上区分为：机械追光灯，其调焦、光栏、换色均为手动完成；另一种为电脑追光灯，其调焦、光栏、换色、调整色温均通过推拉电器而自动完成，所以在选用时一定要对各种指标认真选用。舞台灯光换色器
换色器的设计推广，大大地简化了舞台灯具的数量，减轻了灯光工作者的劳动强度，也节约了投资金额，所以它是一种目前舞台配置不可缺少的器械，目前市场上主要有机械换色器和电及换色器两种。
1、舞台机械换色器：其设计简便，价格较低，为20世纪80~90年代中期主流产品，目前以接近于淘汰。
2、舞台电脑换色器：是近几年发展起来的新型换色器，其采用国际标准的DMX-512信号输出，可由  便携式电脑调光台
专用控制吕控制，也可连接于电脑调光台使用，它有多模式、高精度、大容量、控制距离远等特点，成为目前市场换色器的主流产品。灯光控制设备
市场调光器，主要有模拟调光器和数字调光器，其特点是：
1、模拟调光器：使用模拟调光技术，输出信号为0-10V一对一输出。一般模拟调光器设计简单，控制器路较少，调光曲线差，但市场价格较低，易于学会掌握，为20世纪70年代末到90年代中期的主流产品。  双数字调光硅柜
常见的有3路、6路、9路、12路、18路、24路、60路、120路等，每路功率多为8KW，但也有2KW、4KW等，小路数多为一体机，大路数为分体机。
2、数字调光器：使用音片机技术，为DM512数字信号。数字调光台使用方便（特别是大回路），其调光功能、备份功能、编组功能、调光曲线等均优于模拟调光台、性能价格也比较合理，很受用户欢迎。常见的有12路、36路、72路、120路、240路、1000路等，每路多为2KW、4KW、6KW、8KW等。在了解了灯位、灯具特点和控制设备及换色器后，就可以根据各自特点、使用规模的大小、用灯繁简，因地制宜地设计出正确的使用方案了。
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设计方案
设计原则
舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。
1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求；
2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间；
3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标；
4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中；
5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。工艺设计要求
1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。
2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。
3．该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。
4．该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。
5．该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。
6．系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。设计说明
舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。
1.顶光系统设计配置
顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，可作舞台顶光布光或染色用。
A. 配置灯具分布如下：
舞台上空，共设有20道顶灯吊杆。其中每道顶光分别用不同数目的灯具
B．灯具的排列及投射方法：
第一道顶光与面光相衔接照明主演区，衔接时注意人物的高度，可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光，并选择部分灯加强表演区支点的照明；第二道至第十道可向舞台后直投、也可垂直向下投射、可加强舞台人物造型及景物空间的照明。前后排光相衔接，使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度。
2.电脑灯设计配置
电脑灯主要布置在舞台上空的顶光灯杆上，可任意调整灯具投射角度，亮度，变换图案，光束大小，颜色等功能，确保满足演出对电脑灯变化要求。
3.灯光换色器设计配置
安装在部分灯具上的换色器，其作用舞台光、染色、色彩变化、衬托剧情，达到多姿多彩的效果。设备配置
1.灯光控制台
2.调光硅柜
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设计依据
依据现有的国家标准、规范，并参照国际上通用的规范进行。基本技术依据的概念，在此为参照和等同。（包括特性参数要求标准、特性参数测量方法规范标准、电气设计规范、安全要求等）
《厅堂扩声系统声学特性指标》GYJ25-86；
《厅堂扩声特性测量方法》GB/T4959-1995；
《声系统设备互连的优选配接值》GB14197-93；
《客观评价厅堂语言可懂度的RASTI法》GB/T14476-93；
《厅堂混响时间测量规范》GBJ76-84；
《民用建筑电器设计规范》JGJ/T16-92。
《会议系统的电及其音频性能要求》GB/T15381-94
建筑声学设计施工图；
《剧场建筑设计规范》 JGJ57-2000
《民用建筑照明设计标准》 GBJ133-90
《高层民用建筑设计防火规范》GBJ45-82
《建筑设计防火规范》GBJ16-37
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技术指标
厅堂的扩声特性指标按国家一级特性指标要求进行。具体如下：
一级特性指标要求：
最大声压级：大于等于110dB；
传输频率特性：以100~6300Hz的平均声压级为0dB，在此范围内允许+/- 4dB，50Hz-10000Hz允许+4~-8dB；
传声增益：-8dB，125Hz～4000Hz；
声场不均匀度：小于等于8dB，1000~4000Hz；
总噪声级：小于等于30dB（A）。
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供电要求
为保证音响系统高质量运行，对扩声系统供电提出如下要求：
⑴.扩声系统的供电应与灯光照明供电分开，电源要经稳压设备处理。
⑵.扩声系统供电电源的变压器组应与照明、空调等大电流供电电源的变压器组分开。
⑶.扩声系统供电容量AC 220V/10 kVA，有条件的话，最好二路供电，主、备自动切换。
⑷.电力管线与音响管线应尽量避免平行，若实在无法克服时，其间隔不得小于50cm.
综上所述，我公司在对贵方舞台设备工程进行设计和产品的选用时，将始终以严谨专业的手段、认真负责的态度为贵单位设计出即科学合理又经济实用的方案。同时，也希望贵方能对我们提出宝贵的意见和建议。
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设计过程
灯光
进行多点布光和三维布光同时使用来满足舞台不同演出对灯光的需要，设置了面光、顶光、侧光、逆光、耳光、流动光。
1）在舞台前沿正前方做两道舞台面光，用做舞台的主光，面光主要用来满足人物正面对光的需要和突出人物表情的刻画、更生动的勾画出演员的表演特点，由于面光位置距离舞台较远，所以面光选用了本厂生产的2KW聚光灯16台和2KW回光灯20台；聚光灯投射距离远光照强；回光灯投射角度宽光斑大适用于大面积铺光提高舞台照度；并安装了面光灯换色器用于变换灯光颜色烘托舞台剧情场景。
2）在舞台上空做两道顶光，用以照亮人物顶部及部分景物光，选用12台2KW聚光灯、12台2KW柔光灯。聚光灯光效强突出人物和物体的特征；柔光灯光照柔和还原人和物体的本质色彩；同时加上调光台运用编组变化的应用，可以产生不同的灯光效果。
3）侧光位于舞台两侧，用于刻画和压制人物及物体的左右轮廓的暗影区，选用了2KW聚光灯6台和2KW回光灯6台。利用聚光灯和回光灯强硬的光斑使轮廓更为突出，更加细腻。
4）两道逆光设置于顶光后方，共选用24台1KW PAR光束灯（筒子灯）和8台2KW回光灯利用它们强光照明突出了人物和物体的整体轮廓感。
5）为弥补面光、顶光、侧光及逆光对人物及物体轮廓烘托的不足造成的阴暗面，提高清晰度，在舞台又设置了耳光、流动光。耳光距舞台距离较远选用了6台2KW聚光灯和6台2KW回光灯分左右；流动光用8台2KW回光灯，配有流动支架随意放置在舞台左右两侧补充各灯光的铺光不到位。
6）为了使舞台演出真实再现，设置了舞台背景灯，选用了8台1250W天幕灯、8台1250W地排灯,使其达到均匀的背景铺光效果。
7）为避免舞台演出平淡无奇，特为部分灯具装配了专业换色器，配合调光台编组的适时使用，会令演出达到亦真亦幻的显著效果。
以上灯光系统配置，参照依据：JGJ57-2000、GB/14076-93、GYJ45-92、GBTXXX、GB500116-98等国家相关行业标准。吊挂机械
根据贵方提供的图纸,结合灯光系统,并依据贵方建筑的实际建设情况对吊挂设备的配置进行了如下设计：
1）会标杆1道：设在台口内侧,用于展示会议标语,突出会议主题（也可起到避免舞台上空进入观众视野范围作用）。
2）舞台大幕1道：位于会标后，大幕的形式有均匀伸缩式、无级调速对开式、匀速对开式、蝴蝶幕等，我们为贵方选用的是均速对开式大幕系统；大幕是舞台的门户，也是舞台上主要幕布设施之一。它主要用于演出开始和结束的启闭，有时也用作场幕使用。
3）舞台次幕1道：主体基础同大幕一致，选用的是电动对开式次幕系统；作为舞台主要幕布，其作用主要是用于独唱、演唱、独奏等表演形式的底幕，以及在各种戏剧、戏曲的片段中，利用他的启闭更换布景和道具。
4）背景幕（天幕）1道：类型有升降式吊杆式、串帘式、固定式等。选用了固定式背景幕，天幕是为演出中透射幻灯布景用幕。在演出中，可根据剧情的发展，更换不同的布景或景物，在幻灯的变换下，使观众有一种身临其境的感觉。
5）舞台灯光杆5道：灯光杆用来安装舞台灯具，满足不同演出时的灯具更换，省时省力，方便快捷。在舞台上空顶光杆2道，逆光杆2道，背景灯光杆1道。
6）舞台侧光在舞台灯光中是十分重要的，它的位置安装在侧光灯架内，设置在舞台的左右侧台上空。
7）边幕杆3道、沿幕杆3道：用于吊挂边沿幕，边幕是舞台两侧的幕布，它起到遮盖观众对舞台两侧的视线的作用，是为增添观众对舞台美感设计的，同时增强了观众对舞台的立体感。沿幕作为舞台上沿的台口，挡住了观众对舞台上空的视线，因而衬托了舞台的美观。
8）景杆14道：景杆用于悬挂场景景幕，为舞台演出的必备机械设备（道具），根据具体情况合理的使用会令演出呈现活灵活现的效果。
以上吊挂系统配置，参照依据：JGJ57-2000、GB/14076-93、GYJ45-92、GBTXXX、GB500116-98、SJ2112XX等国家相关行业标准。
浅谈舞台灯光与色彩的空间效果
一种色彩的空间效果可以是几种颜色构成的结果，在深度方面，起作用的力量表现在色彩本身，它们可以在明暗强度、冷暖色度或面积对比中表现出来；此外，一种空间效果可以由舞台灯光的对角线和重迭的方法来创作解决。
在人的眼睛视觉效果里开始的光学、电磁学和化学作用，常常是同心理学范畴的作用相平行的。色彩的空间效果是可以通过观众观看演出，舞台灯光的明暗强弱、冷暖搭配，从而经过条件反射，被传达到人的心理深处和人的大脑思维想像空间中，因而影响到人的精神和情绪体验的主要区域。
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ]
当六种色相黄色、红色、紫色、蓝色、橙色和绿色，无差别地并置于一个黑色底幕上时，明亮的黄色明显地表现出向前推进，而紫色却潜伏在黑色背景的深处，所有其它的色相居于黄色与紫色之间的中间地带；当六种色相黄色、橙色、红色、紫色、蓝色和绿色，无差别地并置于一个白色底幕上时，背景将改变这种深度效果，紫色明显地从白色的背景上向前推进，而白色背景则以它类似的光亮将黄色向后抑制。这些观察表明，背景色彩对于舞台布光的深度效果来说就象使用色彩一样。
舞台布光是指在三维空间中灯具所处的具体位置。其中包括，面光、耳光、柱光、脚光、台口顶光、顶排聚光、顶排泛光、天排光、地排光、桥光、流动光、侧光、定点光、特殊光、追光等。
舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分，是根据演出剧目的故事情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作，因而应该全面，系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好造型手段。
演出艺术作品作为综合时间和空间艺术需要一个维持观众与演员关系的空间——剧场或演出场所。舞台灯光是在超越时空的演出中共同构成具有声、光、色，形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间、情节、以及场景的转换而延续发展。不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果，以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式与参与演出并形成有视觉语汇的特殊舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成故事情节、情景、演员、观众相互影响，并与舞台演出内容吻合的特定空间，让演员与观众，台上与台下形成共鸣。
电脑灯的技术特点（转帖）
灯光音响技术交流 2009-10-28 21:23:39 阅读18 评论0   字号：大中小
随着科学技术的迅猛发展，现代科技对影视技术的发展起到了推波助澜的作用。电脑灯作为现代技术在影视灯光技术中的产物，在电视节目特别是在一些综艺节目的制作过程中使用越来越广泛，使用量也越来越大，大有取代常规普通灯具的趋势。
电脑灯是在20世纪70年代末80年代初才出现在电视舞台上的。起初，在国外一些大型的户外演唱会上，为了烘托现场气氛，使用了一些由电机控制的筒子灯（PAR灯）来产生可以摆动和颜色变化的光束。追溯起来，这可能就是电脑灯的原形了。作为真正意义上的电脑灯，是出现在80年代中后期。随着科学技术的发展，特别是数字化电脑技术的飞速发展，电脑灯经过起初的模拟时代变换发展到了今天的数字化时代。到今天，电脑灯已经发展成为了一个非常庞大的家族，其品牌至少也有上百种。
面对一个如此庞大的电脑灯群体，作为一名电视灯光技术工作者，就必须作为一个课题认真研究探索，充分了解其发展动态和技术特点，正确地使用电脑灯，更好的为电视节目制作服务。另外，大部分电脑灯是进口设备，购置维护费用较高，在日常使用过程中要做到尽量减少损失。电脑灯一旦损坏，维修起来比较困难，许多维修配件仍需要进口。因此，充分了解电脑灯的技术特点和使用中的注意问题是非常必要的。根据笔者长期来的工作经验，下面对电脑灯的技术特点和使用中的注意问题做以下阐述。
电脑灯的技术特点
电脑灯的型号和品牌非常繁多，国产的、进口的、扫描式的、摇头式的，但归结起来不外乎以下一些特点。
1．电脑灯的结构特点
现在流行的电脑灯按结构形式来分大致有两种，一种是镜片扫描式电脑灯，另一种是摇头式电脑灯。
镜片扫描式电脑灯，是靠灯体前部的灯头上一块反光镜片摆动来投射光束。镜片由俯仰和方位两个电机驱动，完成垂直和水平的摆动。其最大优点是：镜片很轻，控制起来非常方便快捷，能够产生非常快速的光束运动变化。其缺点是：受反光镜轴的影响，光束运动范围较小。因此，比较适合悬挂使用。
摇头式电脑灯，是电脑灯起源时的最初设想形式，它的优点在于灯体转动带动光束运动，转动范围大，可做到360°旋转。这种运动效果能够在舞台上产生韵味十足的视觉感受。缺点是驱动摇头的电机功率较大，造成灯体较重。但随着科学技术的进步，这种缺点已经逐步得到克服，使得该种灯具近几年来得到了突飞猛进地发展，已经成为当今电视舞台上的主流电脑灯。其体积已经能够做到很小，重量能够做到很轻，使用起来已经非常方便。这种电脑灯的功能也是越来越全，从最初受技术限制只能做单纯的变色效果，已发展到同镜片扫描式电脑灯一样，能够产生出非常丰富的艺术效果的电脑灯。
2．电脑灯的功能特点
作为现代灯具的典型代表，电脑灯的功能可以说是非常齐全：一般包括光线颜色变化、三基色组合变化、光线明暗变化、图案组合变化、图案旋转变化、棱镜效果变化、柔光效果变化、镜头光圈收缩变化、镜头调焦变化、镜头变焦变化、光束频闪变化等。近年来，一些电脑灯生产厂家已开始考虑将电脑灯同视频设备连接，使电脑灯能够投射出无限变化的图案，产生更加丰富灿烂的艺术效果。
3．电脑灯的控制特点
电脑灯是由执行元件和控制元件组成的，电脑灯的每一种输出灯光的变化，即上述光束的运动、光线的颜色、投射的图案，光强的亮度等，都是由执行电机操纵特定的光学器件完成的。
电脑灯的控制是由电脑完成的，每一个电脑灯配有一个或几个CPU，通过CPU的处理，把电脑灯控制台给出的体现灯光艺术创作的指令发送给每一个动作电机。这些控制指令是由电脑发出的一组组数字信号，电机的每一个动作变化对应着一个数字编码，输出光束的每一个变化对应着一组数字。现在普遍采用的控制信号是DMX512信号。
4．电脑灯的使用特点
电脑灯的光源一般是气体放电灯泡提供的，输出的光是高色温光（5600～6300k），而普通灯具输出光是低色温光（2900～3200k）。因此，电脑灯一般适用于作为效果灯使用，通过电视摄像机（色温一般调整2900～3200k）能够产生奇特灯光效果的优美电视画面。另外，由于电脑灯的造价较高，就造就了它的流动性使用特点。它不可能像普通灯具那样固定在演播室里，而是要根据节目制作的要求，随时更换使用位置和场地。流动过程中要不断地运输安装，极容易造成灯具的损坏。
电脑灯使用中要注意的问题
1．电脑灯地址码的设定问题
电脑灯采用的是数字信号控制，使用的是国际上较通用的DMX512控制协议。每一只灯就要有一个自身的编码，控制台发出的指令通过这个编码来识别每一只灯。电脑灯的编码器一般安装在灯的尾部（镜片扫描式电脑灯）或灯的基座（摇头式电脑灯）位置。现在常用的编码器有数字式和开关式两种。
数字式编码器设定起来相对比较简单，一般通过编码器菜单,通过翻页翻到地址设定,然后用编码器上的“+”（up/∧）"-"(down/∨)符号键来改变数字的大小，确定后，通过按“ENTER”键确认。例如，一个具有20个通道的电脑灯。第一只灯的起始地址码是1，就设定为“001”；第二只灯的起始地址码是21，就设定为“021”；依次类萃推，第二十一只灯起始地址码是401，就设定为“401”。现在我们常用的“COMAR”电脑灯和“STUDIOCOLOR”、“STUDIOSPOT”电脑灯，就是采用了上述编码方式。
另外，还有许多电脑灯采用的是开关式编码器。它是由9个小的两位开关组成的（也有例外情况），当开关置于“on”的位置时，表明这个开关代表的数值码就起作用了。1到9号开关所对应的地址码数值见表1。例如：要设定起始地址码是1的电脑灯，就将开关“1”置于“on”；要设定起始地址码是41的电脑灯，就将开关“1”、“4”和“6”置于“on”；依次类推，就可以设定所有电脑灯的地址码了。
2．电脑灯与电脑灯控制台的匹配问题
目前，国内外有无数个生产厂商在生产不同型号品牌的电脑灯控制台。所有这些各电脑灯控制台都具有一个共同的特点，就是充分考虑了人性化设计理念，其控制功能强大，操作简单，使用方便。但是，每个品牌都有自己的特点，输出的控制信号也不尽相同，有的还不能输出DMX512控制信号。因此，在为自己的电脑灯选择控制台时，我们一定要考虑好匹配问题，看一下选中的控制台是否能够输出目前世界范围内较为通用的DMX512控制信号。还要看一下控制台有几个控制口，通常一个DMX512控制口控制的电脑灯的数量是有限的，控制口越多控制的电脑灯数就越多。一个DMX512控制口可以控制的电脑灯数(N),可由下式计算得到：N=512÷Nc（其中式中Nc为一只电脑灯的通道数）
3.电脑灯的信号线问题
电脑灯是数字化设备，它们是通过信号线相互串接在一起的，执行来自电脑灯控制台提供的指令，来完成各种动作（光线的运动、色彩的变化、图案的变换等等）的。因此，信号线的重要性就可想而知了，如果某一条信号线存在隐患，就会造成整个系统的控制紊乱，无法正常运转。另外，还要注意信号线的控制长度问题，通常情况下，信号线控制长度最好不要超过150m，否则，控制信号衰减严重，不能很好的控制电脑灯。如果信号线过长，就要考虑增加信号放大器。回想起来，我们在实际工作中遇到的许多故障，都是由信号线引起的。因此，在连接信号线之前对每一条信号线进行认真的测量，并在控制回路中适当增加信号放大器，是作者长期以来工作中得出的经验，往往能够达到事半功倍的效果。
4．电脑灯的供电电源问题
在整个电视节目制作系统中，灯光系统用电量最大。供电部门一般是提供专门的电源变压器为灯光系统供电，电源输出的三相电，相电压是380V，而电脑灯的馈入电源是220V、50Hz。给电脑灯供电时要特别注意，不要将380V的相电压接入，否则，将烧毁电脑灯内的电路板，甚至会使整台灯具报废。每台电脑灯的用电功率问题也要注意，由于电脑灯内的用电设备很多，有各种电机，电路板，灯泡启动设备等。如果一台标定为1200W的电脑灯，其用电量一般为2000W左右。另外，还要注意电源的零线和地线问题，如果电脑灯的馈入电源保护地线连接不好，就有可能会造成灯具的损坏。
5．电脑灯的转场运输问题
电脑灯作为流动灯光设备，其流动性很强，往往是几天就要转一次场。因此，给电脑灯制作运输包装箱是非常必要的。有些生产厂家的电脑灯时配有专用的包装箱，在购置时要注意说明。否则，就要另请专门生厂航空包装箱的厂家设计生产。
电脑灯一般较重，搬运时要特别注意，除了注意人身安全，不要造成人身伤害外，还要了解电脑灯的结构组成，灯体上一般都有搬运把手，决不可随意乱碰乱搬，否则，就有可能损坏灯具的转轴和光学部件。
6．电脑灯的舞台安装问题
电脑灯在使用时，大部分是悬挂在舞台上方的，因此悬挂的安全可靠性要引起足够的重视，这不仅涉及到演职人员的人身安全问题，同时也要考虑到昂贵的设备费用，一旦摔坏修复起来相当困难。
7．电脑灯的编程和艺术创作问题
使用电脑灯的最终目的，是更好地衬托和渲染舞台节目的艺术效果。每一个电脑灯操作使用者，都必须在充分了解电脑灯的功能的前提下，根据舞台节目的内容，编制电脑灯的控制程序，要恰如其分地表达灯光效果，决不能喧宾夺主，把节目变成了灯光展示会。
综合上述，电脑灯作为现代化灯具的具体体现，我们每一位具体操作者，只有充分了解电脑灯的技术特性，对电脑灯设置准确的地址码，选择好与之匹配的控制台，正确地连接信号线，无误地连接馈入电源，掌握好正确地安装方法，才能更好地为影视节目制作提供完美的技术服务.
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山东省广播电视局
舞美灯光消防安全管理规定

来源：本站原创 点击数： 716 日期：2009-2-20 10:10:10

第一节 消防管理
第一条 舞美灯光设计制作部门应严格遵守国家消防安全法令、法规及本局的消防安全管理制度，杜绝违章作业。
第二条 舞美灯光设计制作单位应指定一名领导为消防安全责任人，对所安装的舞美灯光系统的消防安全负责。
第三条 凡局外舞美灯光设计制作单位需进局进行作业，须事先携带营业执照和设计方案到演播室所在台（中心）保卫科注册备案，经审核批准后方可进局作业。
第四条 局外舞美灯光制作单位经批准进局作业前应与台（中心）制作部、保卫科签订消防安全责任书，明确消防安全职责。
第五条 舞美灯光设计制作单位，必须服从保卫部门的管理，坚持“安全第一”的原则，对查出的隐患应立即进行整改。
第六条 舞美灯光制作单位的消防安全责任人，应经常对所属单位职工进行消防安全教育，提高作业人员的消防安全意识和灭火技能。
第七条 舞美灯光制作单位的电工在实际操作时，必须携带国家劳动部门颁发的有效证件，严格按照电气安全操作规程的要求进行作业。
第二节 舞美灯光制作的安全要求
第八条 演出场所使用的电器设备和电缆及其附件应符合国家级行业的产品质量标准，并有产品合格证。
第九条 灯光配电机房应保持清洁、规整，配电柜（箱）、电缆周围不得存放可燃物品和易燃易爆物品。
第十条 灯光配电机房内的电器设备，其连接点应无过热、烧伤、熔接等异常现象，接地应完好。电流、电压指示值应符合正常标准。
第十一条 灯光配电线路应符合如下要求：
1、导线截面积应与负载的要求相匹配。
2、横穿通道的线路应加装防护槽板。
3、穿越景片及其他结构的线路应采取防硌伤措施。
4、集束线路应用支架分层平敷，整齐排列，以便于散热。
5、线路本身不得承重、大跨度悬垂，载荷时不得盘绕。
6、线路连接必须牢固可靠，插接件必须严实，不得虚接松动，一般不宜采用绞接方法。带电部分的端子、插头、接头必须做好绝缘包扎，不得裸露。
第十二条 接线端子插接件最高允许温度净温升应小于20℃，即当室内外温度为40℃时最高不得超过60℃。
第十三条 灯具外露导电部分，框架接地应牢固可靠，完好无损。
第十四条 带插头的插座，其接头处应牢固、无过热和打火放电现象。
第十五条 配电箱盘和硅箱应符合如下要求：
1、配电箱（盘）、硅箱附近不得堆放可燃、易燃物。
2、连接设备的导线应绝缘良好、固定牢靠，导线端头应用螺栓压接。
3、使用可控硅调光装置时，中性线截面积不应小于相线截面积的二倍。
4、熔断器严禁用金属丝代替熔丝（保险丝），更换熔体应采用合乎规格的熔体代替。
5、配电箱（盘）应采用绝燃材料制作。
第十六条 灯具安装应符合如下要求：
1、严禁把灯具安装在可燃基座上，灯头的尾线应用耐高温或瓷套管保护，配线接点必须设在金属接盒内。
2、灯具及其附件应无异常高温和火花放电现象。
3、所使用灯泡不应超过额定功率。灯具的各部件应无松动、脱落和损坏。
4、灯具与可燃物之间的距离应符合下列规定：
功率为100～500W的灯具不应小于0.5米；
功率为500～2000W的灯具不应小于0.7米；
功率为2000W以上的灯具不应小于1.2米。
当距离不符合规定时应采取隔热、散热等措施进行补救。
第十七条 灯光系统重要设备附近应合理配备灭火器材，专业人员应熟练掌握灭火器材的使用方法，一旦发现火情应先切断电源，并迅速扑救，同时应及时报告有关消防部门，不得隐瞒不报。
第十八条 舞美灯光制作单位应针对各演播室的实际，指定应急预案，包括制定室外制作节目的灯光系统应急预案，严格执行舞美灯光操作规程，严禁违章作业。
第十九条 节目录制完毕后，应将拆卸下来的灯具及时搬出演播室，按指定地点存放，不得占用消防通道，不得圈、堵消防栓。
第三节 大型时政和文体演出场所消防安全规定
局内外的舞美灯光制作单位，在参加重大时政和大型文体活动演播时，除应遵守制景场地所在单位的有关消防安全规定外，在搭建临时配电箱、敷设线路及安装灯具时，还应遵守如下规定：
第二十条 配电箱
1、室内外临时搭建配电箱应固定牢固，各回路、断路器和保护电器应设置在金属配电箱内。
2、室外配电箱应有防雨雪措施，进出线口应设在箱体的下方。
3、配电箱近旁不得堆放可燃物、易燃物。
4、配电箱接地线应牢固可靠，完好无损。
5、配电箱附近应配备灭火器材。
第二十一条 敷设线路
1、沿建筑物敷设线路时，导线应固定牢固，不得直接，以防止导线直接承受拉力。
2、临时线路应使用橡套绝缘软线，导线在横穿通道或随移动景片移动时，应有防机械擦伤的防护措施。
3、导线的连接点均应使用插接件或专用连接器连接，并须有防止导线连接点直接承受拉力的防护措施。
4、集束橡套绝缘软线不宜盘绕在一起放置，否则应采取通风散热防护措施。
5、在一般情况下，中性线截面积与相线面相等，当有可控硅调光装置时，中性线截面积不应小于相线截面积的两倍。
第二十二条 灯具安装
1、固定在移动构架上的灯具，其导线应有防止机械损伤的防护措施。
2、固定构架上安装灯具应采取专用支架把构架固定牢固，固定构架须做防火喷涂处理。
3、灯具的灯光引线均应采用耐高温导线或进行穿瓷管保护，再经接线柱与灯具连接，导线不得靠近灯具表面。
4、照明装置与可燃物的距离，必须符合第十六条第4款的规定。
5、观众席上方的灯具应加装防护网。
第二十三条 高空作业应配备保险带及其他保护措施。
第四章 防火检查
第二十四条 在节目演播期间，舞美灯光制作部门必须指派专业人员对灯光的配送电系统进行安全监护与巡查。
内容包括：
1、三相用电是否平衡；
2、供电器及线路是否与负载匹配；
3、电线的各接线端子、连接插头是否牢固可靠，有无过热与松动现象；
4、灯具与周围可燃物的安全距离是否符合要求；
5、消防器材是否配备到位；
6、是否定期检测维护保养、保证设备完好。
第二十五条 台（中心）保卫科、制作部应定期对舞美灯光制作单位的安全作业情况进行监督检查，对严重违章、发生火险事故的将取消其在局进行舞美灯光制作的资格。
http://www.sdgd.gov.cn/xfaq/gzzd/200902/239089.html 山东广电局
关于舞台灯光的空间构成 王宇刚

一、舞台空间的特性
限制性是舞台空间的基本特点，舞台艺术由于表演的现场性，舞台的扩展是不可能超越现场观众的视力范围，舞台的表演空间是有限的。艺术表现和反映的生活范围又是无限的。舞台美术就是要在有限，的舞台空间表现无限的演出空间。艺术的魅力就在于它能使观众成为共同的创造者，把人们的情感和想象调动起来，让观众用想象来补充和升华自己的直观感觉。任何形式的舞台表现空间，都有待于观众自身的审美修美，生活经验等加以扩张、丰富和联想。
二、灯光对于舞台空间的意义
阿庇亚认为布景给予演员的运动和姿态的价值，而灯光给予演员以立体的造型价值，借助灯光的明暗和色彩使舞台布景装置成了某种意境。他非常强调光区的使用，根据主题和气氛有时把舞台大片空间留在黑暗之中，有时又把环境空间扩大照亮，他使用种种手段使观众感到舞台空间、气氛和情绪的变化，在现代灯光技术下，灯光的作用是多方面的。它不仅可以改变时间和空间，同时也可塑剧中人物的心理空间。把不同质地的景物，统一在一种情绪，一种色彩、一种氛围内，在灯光的作用下布景才获得了生命，使有效的舞台空间充满活力。因此对于舞台空间的处理灯光是最活跃，最有生气的造型因素。
三、灯光对舞台空间处理的特点
灯光的艺术形式是由光影、光色、光区、光比等因素组成的，但最重要的要素是变化，即光的运动。通过光的变化，实现舞台空间的不断改变，使画面逐个显示出来，这就是“织在时间上的图画”。舞台灯光引导和集中观众的视线，烘托流动的戏剧动作及人物情感，光随剧情动，光随景动，光随音乐动，光随人物动，光随舞台画面和舞台调度而动。舞台灯光的艺术处理，是在舞台演出过程中，同步展现的，它是随着剧情的进展，在三度立体空间中创造不断变化的流动的舞台气氛和场面，是空间艺术和时间艺术的结合。
四、灯光处理舞台空间的艺术手法。1、写实法：用：用灯光来展现特定的具象环境的时间(季节、昼夜、气象)空间及气氛，使观众感到身临其境，追求符合自然规律，掩饰剧场的假象性，强调再现性，灯光设计者的思想情感是间接的传达给观众。2、写意法：在中国画中有“计白当黑”“画之空处全局所美，着眼空处，妙在通幅皆灵之。故云妙境也。”这就是虚实结合的方法，舞台单纯化的舞台形式有相当大的表现力，运用空白或暗区，简单明确的色彩和光区，把次要部分剔除，以强调精神实质，这样舞台上的形象就能达到以一当十的作用。写意法的实质是艺术的概括，集中和抽象。写意的灯光处理舞台空间，常以局部灯光处理为基点，把大面积的空间置于暗处，或整个背景，侧幕用黑丝绒做为吸光材料，以黑托白，借以表达无限的空间感觉，或者配合简单概括的布景给以单纯、明确而协调的色彩，写意法的特点是能灵活地运用空间而不受自然真实限制，以精神为主。3、象征法：黑格尔说：“象征是直接呈现于感观的一种外在物，这种外在事物并不应做为它本身来看，而要看它所暗示的一种广泛的普遍的意义。”事物、动物、色彩等常被人们附于象征性。如：圆可以象征永恒；虎、狮象征威严，白色象征纯洁等。在舞台美术中象征性体现在很多方面，某一图案，某一形状的平台，特定的假台口等，都被用作象征某种事物、情感或地点，在戏曲中的手旗、脸谱的使用都具有象征性。灯光同样也通过光影、光色、光区的变化来象征某种场所某种氛围，成片的大红象征血醒，满台无序的枯树影，辅以兰色调，给人们的心理以恐怖的暗示。在舞台空间要树立象征形象，反复出现，寻求与观众的共鸣。
五、灯光处理舞台空间的技术方法
舞台灯光空间构成是由在舞台上运用灯光的点、线、面的形态及其组合而构成舞台画面效果。它是依据剧本的内容、导演的总体构思、演员的表演、并适应布景、服装、化妆、道具、音效等，有效地组织起来，不仅为演出做基本照明，渲染气氛和塑造形体，同时也占据空间，分割空间和创造空间。为导演的调度和演员的表演提供更多的创造余地，使演出更加丰富多彩。光的点、线、面是舞台灯光空间构成的基本元素。光点是其中最基本的元素。光点的运动可以形成光线：光线的运动可以形成光面；光面的运动可以形成光体。所以光点、光线、光面、光体既是相对独立的，又是相互联系的。光点––光点是舞台灯光构成元素中最基本的元素。舞台上的光点的形成：一种是由发光体形成的；另外一种是由舞台灯具投射的小光斑造成的。舞台上光点的存在的形态是相对的。在整个舞台这一大范围空间里，观众的视界不同。在一个大视野的某一点画面，其中也包含着线、面。正如全景镜头中的点在近景中就包含有线、面的存在。同一光点投射在舞台不同方向的平面上，具有不同程度的变形。投射在同一平面的光点因观众的视角不同也产生一定形变。光点在一定的条件下可以转化为光线，光面和光体。舞台上光之点的面积有大小，数量有多寡，形状有方圆，色彩有冷暖，距离有远近，明度有亮暗，光质有软硬等等。舞台上展现光点的形式有以下三种：第一种：由灯具直接表现。顺光和逆光投射的光点厂在没有烟雾的情况下更容易呈现。第二种：舞台中的光投射在小面积的受光体上形成的。例如受光的布景、道具等等。第三种：利用光的干涉在舞台空间中形成光点。
光点在舞台上的作用：1、做为独特光区使用。一般投射在舞台台面上，在没有其它光的情况下，它的形象鲜明单纯，能够凝聚视线。根据这一特点，在某一特定气氛中可用做突出重点。也可以投射在大空间的气氛中，与大的气氛形成对比，完成时空的转换等。如：现实时空和心理时空的转换；现实时空和哲学时空的转换等等。2、做为光点性图案使用。一般投射在舞台台面或天幕等上面，如：用造型灯反投在天幕上的月亮；在一些晚会中使用电脑灯投射的各种光斑图案等，都起到了很好的渲染气氛的作用。3、做为多个光区使用。在每一个光区之中有一个人物，通过光区的运动及颜色和亮度的变化来表达人物间错综复杂的关系。4、光点组合排列使用。根据剧情及创意的需要把不同形态大小的光点做各种排列组合并有机运动，从而形成一定的运动态势和视觉效果。5、做为象征意义的使用。自然界中的太阳、月亮、星星等给人的感觉是圆形的，所以光点也容易让人联想到这些自然现象。巧妙运用这种联想，舞台上的圆形光点就具有了象征意义。线––光点的运动形成了光线。一般舞台灯具发出的光是由光线组成的光束。当光束角较小时，我们把它看做光之线。光线也是舞台灯光构成的基本元素之一。舞台光线也是相对存在的，在条件转变的情况下，光线也可能转换成光面、光点或其它灯光构成元素。舞台上光线的形状有曲有直，颜色有冷暖，距离有远近，光质有软硬，光束角有大小，明度有亮暗，方向有上下、左右、前后等等。光线的种类有三种：第一种：能直接看见的光线。第二种：隐含在具体的形体里。第三种：不能直观看到，而是要通过人的主观联想后在大脑中产生的光之线的感觉。
光线在舞台上的特点和作用。1、构图上具有线的感觉，直线性的光线的速度感和方面感都很强，具有引导视线的作用。光线集中的地方往往是视线的焦点。舞台上的重点演区也往往是光线集中的地方。2、舞台灯光的方向感有时也可以用来模拟自然光，代表太阳的方向，暗示剧情发生的时间。3、做为基本的照明、塑形使用。依据导演的构思和剧情的需要，有效地组织在一起，通过各种排列组合达到需要。4、做为分割空间和占据空间使用。光之线按照重复、渐变、发射、交错等等规律，在舞台空间中组织起来，通过在时间和空间上的运动，就形成了丰富的舞台灯光气氛。5、做为装饰效果使用。光之线的本身形态也形成了一定视觉效果，具有很好的装饰作用。这种应用在歌舞中较常见。
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光线的运动形成光面
第一种：能直观看得见的光之面。在有烟雾的情况下，可以清楚地看见顶光的光之面效果。第二种：包含在具体受光体中的光之面。激光器在舞台上沿着三角形的轨迹运动，这时就产生由三个光之面组成体的光柱，从不同的角度观看，见到的是不同的光面，有时是一个面，有时是两个面，产生了富于变化艺术效果。光之面的面积有大小、数量有多寡、颜色有冷暖、厚度有薄厚、排列方向有前后左右上下等等。
光之面的特点和作用
1、一般情况下，光面照度均匀，常常用来铺底光，用作基本的照明和渲染气氛。2、随着现代科技的发展，光之面发挥了其面的特点也可用来占据空间，分割空间甚至创造空间。例如：司活博达设计的《西西里的晚祷》中出现了三重光幕，光幕起到了占据空间，分割空间的作用，同时也具有良好的装饰效果。类似的应用有如光墙，界线等等。这样可以有效地区分理想空间和现实空间、丰富戏剧舞台写意方面的语汇，丰富人们的联想加强戏剧的感染力。有些光面交叉重叠，使舞台空间被化分为多个立体区域，在现代歌舞中常用。3、光之面的运动可以加强戏剧演出的气势和节奏。光面根据情或音乐等做空间运动，它的运动方式多种多样。

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