世界级电影配乐大师巡礼之三——James Horner

记得泰坦尼克号吗，

第69届奥斯卡的最佳配乐。

那悠扬的风笛声相信很多人至今难以忘怀。

        詹姆斯·霍纳1953年8月14日生于美国加利福尼亚，早年师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师GyorgiLigeti，后在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。在他获得博士学位后，于20世纪70年代末期转入电影界，为美国电影学院及新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。在80年代末期开始崭露头角，1989年，Horner因<光荣>一片荣获葛莱美大奖，而先前詹姆斯．霍纳为动画片《美国鼠谭》谱写的歌曲《出门在外》（Somewhere Out There）不仅使他获得奥斯卡和金球奖提名，更是勇夺该年度葛莱美“最佳歌曲”和“最佳电影插曲”双料大奖，从而詹姆斯．霍纳一举成名。

        从1995年起，他又以《燃情岁月》、《勇敢的心》、《阿波罗13号》等一系列风格迥异的电影配乐建立其创作领域的霸主地位。两年之后,他为史诗巨片《泰坦尼克号》创作的音乐不仅使他在奥斯卡奖上满载而归，更为该片夺得“年度最佳”立下汗马功劳,由此，James Horner已理所当然成为当今乐坛最炙手可热的王牌电影配乐大师。

        在1996年度的奥斯卡发奖仪式上，史诗巨片《宾虚传》（Ben-Hur）的全体主创人员曾频频起立，先后11次登台领奖。1997年，他所创作的主题曲《我心依旧》乘着《泰坦尼克号》的风浪席卷了全球，在1998年3月下旬的第70届奥斯卡颁奖现场，《泰坦尼克号》的主题音乐先后11次响起，伴随着永恒、浪漫的旋律，该配乐也为詹姆斯．霍纳赢得了该年的"奥斯卡"与"金球"两项大奖。 音乐界评价他的奖项源于自我剽窃主义，但不管怎样，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示都受到了公众及电影公司的认可。

        詹姆斯·霍纳是20世纪90年代以来最炙手可热的电影配乐高手，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格，擅长于运用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作，在乐坛独树一帜。

        其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》以及《阿凡达》（Avatar）。

        对于电影音乐创作，霍纳有几个特别的概念，首先，他认为作曲家象画家一样，音乐只是作曲家的调色盘，音乐曲调，乐器类别，和表现格局都是这个调色盘上的颜色而已，作曲家要让画作呈现什么色彩，就会选择最适当颜料上画，素雅或缤纷，黑白或彩色，往往只在一念之间。

　　他认为面对古典交响乐和电影音乐的创作选择，他会选择交响乐，理由很简单，作曲家可以被电影画面感动得一把鼻涕一把眼泪，可是回到键盘上作曲的时候，根本不可以天马行空去发挥，必须紧紧盯着电影画面，数着秒针和底片格数，清清楚楚地计算出音乐的起承转合。而且，电影导演留给音乐发挥的空间通常不过三五分钟而已，音乐气势才要蕴酿上扬，马上就得草草结束，实在不过瘾。

　　霍纳指出，电影配乐家的角色就是以前古典音乐世界里的宫廷乐师。宫廷乐师的功能就是创作和演出曲子娱乐主子，电影配乐师根本没有自主权，音乐写得再好，导演不喜欢，就得改写，更惨的状况就是立刻被换掉，一点尊严也没有，只能把自己当成为五斗米折腰的乐师，任人使唤。

曲目1：For The Love Of A Princess——选自《勇敢的心》

        《勇敢的心》（Braveheart）1995年詹姆斯·霍纳为该片所创作，并由他本人亲自指挥著名的伦敦交响乐团完成的配乐成为他最伟大的经典作品，丝毫不比电影本身逊色。丝丝入扣的情节，通过不断变化的主旋律和快慢交错的节奏大大丰富了影片直线进行的叙事构架。

        这是一个沉重压抑、忧郁愤闷的历史题材，它的音乐穿插着凄婉的苏格兰风笛，悲壮的弦乐把缠绵着温柔的爱情主题，让人英雄传说的荡气回肠的铁血柔情，表现的淋漓尽致。

          Wallace的父亲因为抗击英国的统治而牺牲了。在父亲的葬礼上，村里的小女孩Murron摘了一朵紫蓟花给了小Wallace。这时风笛第一次响起了象征Wallace和Murron爱情的主题，就是这首《For the love of a Princess》，它是那样的优美而哀怨。无论环境多么恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。冥冥中蕴涵着对自由的向往...”

曲目2：The Ludlows——选自《燃情岁月》

         1994年，《燃情岁月》开始为Horner奠定了他的大师地位。几乎可以说，没有了James Horner的配乐，这部电影恐怕会下降一个档次。

        这首曲子是影片《燃情岁月》中，威廉上校一家聚在一起，苏珊弹奏钢琴，三儿子塞缪尔演唱的那首曲子的配乐版——TheLudlows，同时它也是整部影片的主旋律。曲子前段精致唯美、恬静淡雅，而后段则充满悲壮磅礴，动人的旋律将听者带入充满宿命和悲情的境界，牵着你各种感观，调动你的每一个听感的细胞。

        James Horner所作的配乐，在很大程度上弥补了这部影片的空洞，音乐的催化下，化空白为留白，化冗长为馀韵，化刻意为写意，化矫情为深情，成就了这一部堪称经典的爱情史诗大片。

        JamesHorner在音乐中精彩的运用了日本洞箫这项音色十分古老萧瑟，深隧苍茫的乐器，来塑造主角“传说”般不可捉摸，狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，时而沉吟低语，让人不禁回到影片中那个金灿灿中透露出恬静的秋天，回到那神奇的、带着苍凉色彩的辽阔草原。

曲目3：Hymn to the Sea ——选自《泰坦尼克》

         《泰坦尼克》（Titanic）1997年詹姆斯·霍纳为本片所作的配乐使他又一次捧回了奥斯卡两项大奖、两项金球奖和无数大大小小的各类奖项，而且该原声大碟在排行榜上高居榜首达6个月之久，创造出了配乐界一个神话。

        “Hymn To The Sea”选择自《泰坦尼克》原声专辑的最后一曲，这首曲子出现在影片的结尾处。对爱情的怀念、对逝者的追忆、对大海的敬畏，种种情感，在轻柔的女声哼唱和苏格兰风笛的共鸣所营造的凄凉氛围之中得到升华。       

        《泰坦尼克》无疑是Horner创作生涯中最具群众魅力的作品。在影片中，霍纳采用了不少由电子合成器谱写的乐段，再透过大约二十位音乐家组成的小型乐团来诠释片中的主题音乐，同时搭配挪威女歌手西撒尔·吉尔克杰柏（Sissel Kjyrjeboe）天籁般的人声吟唱与苏格兰风笛的共鸣，使全片的音乐既具磅礴气势，亦具有浪漫史诗的悲凉，真可谓刚柔并济，既突出了北大西洋海面上经历的一次代价惨重的沉船悲剧，有不失时机地表现男女主人公之间的款款深情，巧妙的编写出歌颂爱情同时也追悼爱情的感人旋律。

曲目4：Main Title——选自《阿波罗十三号》

        《阿波罗13号》的片头音乐富有色彩，旋律作曲都极为优美动人，James Horner总是用最细致唯美的语调来歌颂英雄与传奇。这首“Main Title”以清亮的小号，柔美的刻划出登月使命的荣光，有军号乐的轩昂英气，却一派柔美与优雅，是十足Horner气质的作品，这个充满使命感的主题，也作为整个配乐的主轴贯串全场。

曲目5：AKaleidoscope Of Mathematics——选自《美丽心灵》

曲目6：The Prize of One's Life... The Prize of One's Mind ——选自《美丽心灵》

        作为一部入围奥斯卡的大热门影片，同时又有好莱坞当红配乐大师詹姆斯-霍纳(JamesHorner)担任作曲，《美丽心灵》的原声配乐获得乐迷青睐和评委会的看重似乎也在情理之中。在这部根据真人真事改编的影片中，以手法细腻见长的霍纳似乎有了一定的发挥空间，其值得夸耀之处在于作曲家善于抓住影片的色彩和情绪。

        由好莱坞影帝罗素-克洛主演的本片强调的是一位数学天才所经历的精神起伏和痛苦历程，影片对心理的刻划顿时使配乐成为主角，就拿专辑的开场曲“数学万棱镜”(AKaleidoscope Of Mathematics)来说，由钢琴和管弦交织而成的急促节奏和隐隐响起的女声吟唱本身就营造了一种极强的画面感，难怪霍纳说，在创作时，他几乎是在闭眼冥思中体会情结赋予的色彩。

曲目7：Somewhere Out There——选自《美国鼠谭》

        詹姆斯．霍纳为动画片《美国鼠谭》谱写的歌曲《出门在外》（Somewhere Out There）不仅使他获得奥斯卡和金球奖提名，更是勇夺该年度葛莱美“最佳歌曲”和“最佳电影插曲”双料大奖。

        在《美国鼠谭》里小老鼠菲尔迷路的时候和秋琳娜公主唱的这首歌，后被迪斯尼经典动画片《白雪公主》收录作插曲，由10座格莱美奖得主Linda Ronstand和抒情天王James Ingram联袂献唱。而《美国鼠谭》里两个童声听着叫人心中不竟燃烧起一股暖流，更受欢迎！

曲目8：War——选自《阿凡达》

         《阿凡达》电影原声之所以如此备受推崇，原因之一毫无疑问是因为这部影片本身的分量，它是近年来最受瞩目的好莱坞电影，而另外一个原因则是，当詹姆斯·霍纳和詹姆斯·卡梅隆这两个名字放在一起就意味着“经典”——不要忘记，1986年两人合作的《异形2》的电影原声被认为是最经典的动作电影配乐之一，当然还有任谁听了都会潸然泪下的《泰坦尼克号》的原声。 

        《阿凡达》是两人第三次合作，这会否成为詹姆斯·霍纳配乐生涯的又一个巅峰呢？福克斯音乐执行副总裁迈克·罗布洛奇（Mike Knobloch）近日在接受《Movie Score》杂志采访时，给出了如此评价：“史诗”，“它独一无二地融合了传统音乐与现代电子元素，在每个旋律中都贯穿了态度与力量。”