彩瓷皇后（上下）

彩瓷皇后
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（上下）
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彩瓷皇后（上）
视频描述：
2006年，一个题名“杏林春燕”的小碗，在香港佳士德公司拍卖会上，拍出了1.5亿港币的天价，轰动世界。这件瓷器之所以价值连城，就是因为它有一个神秘的名字——珐琅彩。珐琅彩始于康熙，盛于雍正，没于乾隆，已失传200多年。为复活珐琅彩工艺，国家博物馆联手景德镇陶瓷工匠熊建军，秘密研制。经历五年坎坷，甚至生死磨难，终于成功找到贵比黄金的高岭土，但是烧制素胎却屡遭失败。这到底是怎么回事呢？

概述：
2005年，一个题名“花石锦鸡”的小花瓶，在香港苏富比公司拍卖会上，拍出了1.12亿港币的天价，轰动世界。这件瓷器之所以价值连城，就是因为它有一个神秘的名字——珐琅彩。珐琅彩始于康熙，盛于雍正，没于乾隆，已失传200多年。为复活珐琅彩工艺，国家博物馆联手景德镇陶瓷工匠熊建军，秘密研制。经历五年坎坷，甚至生死磨难，终于成功找到贵比黄金的高岭土，但是烧制素胎却屡遭失败。这到底是怎么回事呢？
2006年6月6日，在国家博物馆，一场特殊的新闻发布会正在举行。当展台上的红布被揭开，六件精美的瓷器露出来，顿时，在场所有人的目光，都被深深吸引。这几件瓷器，重量很轻，薄如蛋壳；每件瓷器上都有山水花鸟的图案，光彩流动，栩栩如生；摸一摸，手感异常光滑，细腻圆润，如同羊脂美玉一样。真是瓷器中的巅峰之作。
接下来，一件瓷器的出现，像一个重磅炸弹，让全场人都震惊了。这不明明就是2005年底，在香港苏富比拍卖行，拍出过1亿港币的天价瓷器“清乾隆花石锦鸡双耳瓶”吗？这件瓷器不是被买家收藏了吗？又怎么会出现在这里呢？
主持人：观众朋友，你们好，欢迎收看《走近科学》。我手里拿的，就是国家博物馆出现的这件天价花瓶。看了刚才的片段，我想大家心里可能有一个疑惑。就这么一个小小的花瓶，能卖一个亿？这可是天文数字啊。这一点都不奇怪，主要原因只有一个，就是它们有一个共同的名字——珐琅彩。这是十年来的珐琅彩拍卖纪录。2002年，雍正珐琅彩过墙梅竹纹盘，成交价3252万港币；2003年，乾隆珐琅彩佛手果纹碗，2918万港币；2007年，乾隆珐琅彩庭园人物灯笼尊，8400万港币；2005年，乾隆珐琅彩花石锦鸡双耳瓶，1.12亿港币；2006年，乾隆珐琅彩杏林春燕小碗，1.5亿港币！年年亮相，步步走高。可以说，没有亿万身家，就别想拥有这些宝物。而国家博物馆展出的这些瓷器，都是珐琅彩的精品。那么，珐琅彩为什么会如此珍贵呢？这些天价瓷器，为什么会出现在这里呢？故事还要从7年前讲起。
江西景德镇。一个名叫“熊窑”的陶瓷工厂里，传来了清脆的瓷器破碎声。这是窑主又在砸刚烧出来的瓷器。窑主叫熊建军，前些日子去了一趟北京，没想到，回来以后，却像着了魔一样，没日没夜的点火烧窑，但是，一件也没有卖出去，而是烧一窑，砸一窑。辛辛苦苦烧出来的瓷器，为什么要砸掉呢？原来，他烧的可不是一般的瓷器，正是俗称“彩瓷皇后”的瓷器极品——珐琅彩。
熊建军：因为做这个东西不光是困难，这个是要花精力和财力的，做这个东西要拿资金去试，我们也没有谁拿给我们多少钱去试，都是靠我们自己，这个原料不行重新来，那个原料不行重新来，但是我们上手了实物，到了什么程度我们知道，你到了什么程度你也不知道，像不像你都不知道了。
几天前，熊建军接到了一个神秘的电话，竟然是从国家博物馆打来的，而且是邀请他到北京，共同研制一种皇家专用的神秘瓷器。当听到“珐琅彩”这三个字的时候，他的心跳顿时加快了。熊建军虽然才30多岁，却已经有20年的从业经历，过手的瓷器成千上万，但从来没有亲手摸过，也就是行话说的“上手”，一件真正的珐琅彩。顶多是隔着玻璃，远远的看上一眼。可如今，上天却突然把这个千载难逢的好机会，拱手送到了他的眼前。
熊建军：那心情特别兴奋，当时看的时候，我一身的汗，当时的心情很复杂，一个很激动，第二个说实在话，拿到这个价值连城的东西心里也有点，所以我们东西都是没脱手的。

这几件小小的瓷器，熊建军捧在手上，整整看了三天，直到他确信这一眼的印象，这一手的感觉，已经深深地烙进自己的记忆里，才带着国家博物馆提供的技术数据，回到了景德镇，开始紧锣密鼓地烧制珐琅彩。但是，没想到，烧出来的瓷器，却令自己大失所望。比起看到的那一眼印象，相差太大了。再放在手上感觉，更不对劲了。根本没有那种细嫩温润的感觉。没办法，砸掉！再烧一窑！可是，接二连三，每一窑都是次品。熊建军发愁了。问题到底出在哪儿呢？
熊建军：那不是砸瓷器，有时候砸自己的心血在里面，但是没办法，不合格的东西也是不能投向市场的，因为搞一下的话，砸了自己的名声，各方面都一起砸了，到时候我好的拿出来别人就不认可了，怎么这种水平啊？
主持人：说到底，为什么珐琅彩如此珍贵呢？就是因为存世数量极少。目前全世
界珐琅彩总量在470件左右，其中400多件在台北故宫，40件在北京故宫，只有大概十几件流散在外。这400多件瓷器，每一件都有详细的图画，都有明白的来历。就是散落在外的这十几件，也都是流传有序，在图册上都有记载。所以，只要是谁出手珐琅彩，在拍卖会上必然引起收藏界的狂热追捧。因为，第一，太少了；第二，肯定是真的；第三，历史价值和艺术价值极高；第四，这可是皇帝的专用之物；第五，也是非常重要的一个原因：为什么珐琅彩这么少？为什么熊建军烧珐琅彩这么困难？因为珐琅彩的工艺已经失传了，失传200多年了。
珐琅彩的诞生，康熙皇帝是第一功臣。珐琅是外来词，就是指搪瓷艺术品，它的基本成分和玻璃接近，附在陶瓷表面的叫“釉”，附在瓦上的叫“琉璃”，附在金属上的叫做“珐琅”。元朝时期，最早的珐琅器皿从波斯传入，主要是铜胎掐丝珐琅，就是后世的景泰蓝。到了康熙年间，欧洲发明了画珐琅，用珐琅颜料代替掐丝，在铜器上直接作画。法国传教士进贡来一些铜胎画珐琅，康熙皇帝一见钟情，决定把这种工艺，移植到自己喜爱的瓷器上。把景德镇烧好的素胎，也就是不加任何色彩修饰的本色瓷器，送进紫禁城，聘请西洋画家描画图案，上好五彩颜料，再用小窑第二次烧造。而且，为了方便皇帝亲自监督，这个窑口，居然就搭在了皇帝接见大臣的养心殿！
国家博物馆副研究员史希杰：在景德镇，我问过他们景德镇，我说你们见过，你们捡到过珐琅彩的瓷片没有，他们都摇头，没有，可见景德镇当地是不烧珐琅彩的，当时恐怕它是瓷器烧造当中的，小灶当中的小灶。我们今天说，吃饭的概念，不是大锅饭了，那肯定是小灶之中的小灶了。

雍正皇帝继承了大清的江山，也继承了康熙对珐琅彩的酷爱。雍正本身在书画方面很有造诣，对瓷器的鉴赏要求也非常严格，他让自己最信赖的十三弟怡亲王允祥，负责烧制珐琅彩，并且最终炼成了国产珐琅颜料，摆脱了依赖进口颜料的局面，花色品种大大丰富。雍正时期的珐琅彩，出现了中国传统文人所崇尚的梅兰竹菊，和意境悠远的山水画。而乾隆皇帝，是封建王朝最后一个太平盛世的终结者。这个时期的瓷器，品种的创新，和器物的制作技艺方面，都达到了空前未有的水平。珐琅彩更加繁华富丽，锦鸡、孔雀等色彩斑斓，烧制难度极大的瓷器开始出现。但随着乾隆去世以后，清王朝盛极而衰，面临从未有过的困境和灾难。他的儿孙们，也不再享有天朝大国的安宁和富强。一个王朝的败亡很快到来了。珐琅彩从此成为绝响。
史希杰：就是说这个一个瓷器的发展，也跟一个国家的这个整个的大势是有关系的。康雍乾三世被称作，乾隆的时候称作盛世，康熙、雍正、乾隆这三朝是清代经济最发展，国力最强的时候。
熊建军：因为现在我们是盛世啊，盛世就要体现我们这个文化，我们国家现在，到了现在也有经济基础，各方面的原因，人们的生活水平，眼光啊，都上去了，所以我们也要把这个珐琅彩挖掘出来，把它复制出来，让大家，不光是，让宫廷的艺术，能在民间能发扬光大，就是人人都能见到珐琅彩。
为复活珐琅彩，国家博物馆的专家，来到了景德镇，也看中了熊建军。景德
镇，是中国的的“瓷都”，天生就是一个制作瓷器的天堂。从高岭山上开采的原料，装上船，沿着横贯南北的昌江，顺流而下到景德镇。在延续千百年的古老作坊里，溪水冲刷着轮叶，巨大的水棰日夜不停的舂打，直到把坚硬的瓷石，捶成细细的粉末。然后在水池里经过反复淘洗，一层层的澄清，最后制成泥坯，这就是瓷器的原料。一件精美的瓷器，要制作成功，需要经过踩泥、拉坯、修坯、吹釉等等数十道工序，才能把一块块的泥巴，变成一个个胚胎。最后是装窑，点火，用一把火，把这些土做的胚胎，烧成精美绝伦的瓷器。所以瓷器烧造，也被称为水、土、和火的艺术。
眼下，景德镇人早已经大多采用现代机械来生产陶瓷，但是熊建军深知，做
珐琅彩，一定要牢记“师从古法”这四个字，每一道流程都严格按照古代流传下
来的工艺来生产。但即使这样，还是烧不出有古代神韵的珐琅彩。这到底是怎么
回事呢？
主持人：一个小小的瓷器，竟然和国运有如此紧密的关系，实在是让人感慨。而如今，正是中华民族的又一个盛世到来，复活珐琅彩工艺，成为时代的召唤。但如今工艺已经失传200年了，要重新造出一模一样的珐琅彩来，真是谈何容易。早在清朝时期，珐琅彩的生产工艺，就是宫廷里的秘密，没有任何的文字记载。而且古代烧制瓷器，都是口传身教，没有现代的技术数据，有关它的成分配比、烧制流程、炉火温度、画稿图纸，到现在无人知晓。珐琅彩瓷器是国宝级的文物，又不能长期放在熊建军厂里，只有靠熊建军，凭着在国家博物馆那一眼的印象，那一手的感觉，来摸着石头过河。所以，就出现了开头的那一幕，熊建军烧了一窑又一窑，但总是达不到要求，无奈只能砸掉。费心、费力、费钱，好不容易烧出来，却要亲手砸碎，那不但是在砸瓷器，是在砸心尖啊！但是，没有办法，因为按照他和国家博物馆的一纸合约，事先国博没有一分钱的投入，只有仿制珐琅彩达到标准，才能收购。那么，为什么烧出的素胎，就是达不到要求呢？熊建军左思右想，忽然想到了一个问题。会不会本身烧制的原料，就是这把泥土有问题呢？
珐琅彩是在景德镇烧好素胎，再送进紫禁城二次烧制的。要想复活珐琅彩，必须首先烧出，和当时一样的素胎，也就是俗称的“糯米胎”。珐琅彩以白胎最为珍贵，釉面洁白光润，胎体轻如蛋壳，对着光线，能从背面看见胎面上的彩图，被称为“透轻云望明月”，“隔淡雾看青山”。这样薄的胎壁，在制作胚胎的时候，如果土质不够细密，韧度不够强，到了窑里一烧，就会变形坍塌。要想烧出“糯米胎”，能否成功的决定性因素，是一种神奇的泥土，这就是高岭土。
熊建军：因为这个胎呢，它决定两个因素，一个是一个泥，第二个是一个釉，我们不是讲嘛，巧妇难为无米之炊，你没有好的原料，你做不出好的瓷器出来，所以我们这个原料做这个珐琅彩它很薄，我们这个胎薄一个透一个白，我们就要求这个原料很严格。
景德镇附近的高岭山，是高岭土的原产地。从明朝万历年间，到清朝乾隆后期，200年的大量开采，在高岭山上留下了数不清的古矿坑。当时多采用坑道开采方式，坑道都很深，里面比较大，洞口却很小，只能采用人力一筐一筐的往外背。但时隔数百年，到底哪里是烧制珐琅彩取土的古矿坑，如今已经无人知晓。
史希杰：当时都有这种记载，就是说这个地方的开采地，或者这个东西的制作地是专门为皇帝为宫里边服务的，那你别人是不能轻易把这个东西拿走的。你要拿走的话，那么大清律例写得很清楚，杖五十，徒一千里，什么意思，发配了。古代刑法，笞、杖，徒、流、死，笞，打，打屁股，那什么意思呢，就是又打又罚了，按今天的说法就是给你判了。

高岭山连绵百里，山高林密。到哪里才能找到当年的古矿坑呢？况且历经千百年的开采，上等的高岭土就更是贵比黄金了。但熊建军下定决心，就是踏遍青山，也要找出这种土来！他和弟弟两个人，穿山过涧，爬沟上坎，专门钻那些几百年都没人敢进的山洞，大海捞针一样的寻找。可一直过了五年，仍然两手空空。结果，有一天，熊建军一不小心，失足掉进一个土坑里，这一摔，却有了意外的发现。
熊建军：因为一下的时候，两只手乱抓，手上抓了一把泥土，因为我们这个土也是比较滑腻的，有点感觉，所以那一天一抓到这个土呢，一看一下，这就是记载的这个土跟面粉一样的，像糯米一样的，我们古代有叫糯米的，梗米土，就是这样。这个土地一抓到，当时跟发现新大陆一样的。
但是，就在这时，意想不到的事情发生了。由于古矿坑人迹罕至，草丛很深，里面经常有毒蛇出没。当时，一条毒蛇被惊动了，狠狠的咬了熊建军一口。
熊建军的弟弟熊建国：那个毒蛇相当厉害的，一下子人知觉就没有什么很大的知觉了。我说无论如何你要抓紧那个棍子，后来我很费力气的把他拉上来，一看果真是被毒蛇咬了，手肿的很大，发青、发紫，还流了一点血。
在弟弟的帮助下，熊建军爬出土坑。两个人赶紧来到一条小溪旁边，拿碎瓷片刮净伤口的蛇毒，用溪水冲洗干净，然后下山找蛇医敷药，紧急抢救，最终才保住了性命。虽然经历了这场惊险，但是熊建军还是非常欣喜，因为踏破铁鞋无觅处的高岭土，终于找到了！
熊建军：因为找到这个土相对来讲我们就没有走那个弯路，因为原料正了，我们这个胎就没问题的，我们这个胎就能达到这个透光度了，包括这种透光度，这种薄度了。
主持人：为了找高岭土，真是费尽了千辛万苦，差点连命都搭上了。那么，高岭土是怎么回事呢？为什么非要用高岭土呢？早在南宋时期，景德镇的瓷器都是用瓷石来做原料，但是，瓷石的粘性不强，烧出的瓷器太软，不能独立成形。后来，制瓷工人们就发现了高岭土，含氧化铝的成分高，颜色很白，而且很有粘性，可塑性强，和瓷石混合后，烧成瓷器，洁白细腻，而且坚硬无比。这就是陶瓷行业说的“二元配方”。如果说，瓷石是瓷器的肌肉，那么高岭土就是瓷器的骨骼。可以说，没有高岭土，就没有景德镇名扬天下的瓷器。尤其是珐琅彩，都是采用景德镇进贡的上等素胎烧制而成，可想而知，都是用的最上乘的高岭土，也就是“糯米土”。但是，经过千百年的挖掘，优质的高岭土已经都快挖完了，而且当地的水土也遭到了严重的破坏。所以，想找到最好的高岭土，就是所谓的“糯米土”，就变得异常艰难。既然找到了高岭土，总该一帆风顺了吧？熊建军就是这么想。谁知道，再烧了一窑，居然又是次品！这可怎么办呢？请您明天继续收看《走近科学》。

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彩瓷皇后（下）
概述：
为什么烧不出“糯米胎”呢？熊建军最后发现症结。原来，为了保护生态环境，景德镇制瓷已经都采用煤气窑，来代替柴窑。要做精美的仿古瓷，必须恢复柴窑。熊建军三顾茅庐，请出了硕果仅存的柴窑“把桩师傅”，终于成功地烧出了“糯米胎”。又“偷”来黄金，烧出了绚丽夺目的色彩。瓷器描画，更是呕心沥血，接近古人的审美境界。最终，珐琅彩在熊建军的手下，又重现人间。
回顾：珐琅彩，这是一种皇家专用的精美瓷器，素有“彩瓷皇后”的美称。始于康熙，兴于雍正，没于乾隆，至今已经失传200多年了。珐琅彩精品“锦鸡双耳瓶”和“杏林春燕”，在拍卖会上，都曾经拍出上亿元的天价。中国国家博物馆，邀请景德镇制瓷器专家熊建军，研制珐琅彩，复活这项属于皇家的神秘技艺。熊建军走遍深山，终于找到珍贵的原料——高岭土。眼看万事俱备，开始烧窑，没想到连烧几窑，出来的却都是一些次品，无奈只好砸掉。就这样烧一窑砸一窑，眼看满地的碎瓷片，熊建军既痛心又迷茫，珐琅彩真的就做不出来吗？

主持人：观众朋友，你们好，欢迎收看《走近科学》。昨天，咱们讲到，景德镇制瓷专家熊建军，接受国家博物馆委托，研制珐琅彩，但是屡遭失败，眼看就要山穷水尽。熊建军百思不得其解，明明找到了最好的高岭土，为什么就是造不出和古代一样的糯米胎呢？他从每道工序慢慢梳理，最后停留在一个地方。毛病只能出在这里，那就是窑不对。
景德镇，是一个窑火千年不熄的城市。自古以来，这里就是烧的柴窑，但自从50年代最后一座柴窑关闭，现在的景德镇人，都已经改烧清洁环保的煤气窑了。柴窑的主要燃料是松木，松木油脂含量高，易燃烧，但是热量比较低，烧的时间很长，一般都要烧一天时间。而煤气窑热值高，烧得急，时间短，而且炉温容易控制，但是烧出的瓷器表面不够细腻柔和，而是闪闪发亮，这就是行话里说的“贼光”。看来，问题就是出在这个气窑上！
景德镇熊窑传人熊建军：相对来讲，我就打个很简单的比方，我们就是用煮稀饭，你用柴火灶，我们乡下的柴火灶，因为大锅啊，煮那个稀饭慢慢煮，煮了几个小时，你想那个稀饭好不好吃，稠不稠，一点米粒都没有，那个稀饭肯定好吃。我们现在用高压锅压的那个稀饭，强制性20分钟压出来的稀饭，那个肯定是有米粒的，那个稀饭肯定不稠，就是这个道理。
要想烧出糯米胎。必须要用柴窑来烧！熊建军下定了决心，咬牙花高价，买来了优质的马尾松。但是，用柴窑，可不仅仅是改换燃料的问题，窑址的定位，火候的把握，柴木的品质，都有严格的要求。而且，烧柴窑不比煤气窑，温度极难把握。烧瓷器是火中求财，成不成，一把火。一把火，可以让人一夜暴富，也能让他倾家荡产。但如今，景德镇早已经废弃了烧柴，而改烧煤气了，谁还掌握烧柴窑的绝技呢？
国家博物馆副研究员史希杰：比如说它烧窑的地方，它的效果气候，它的干湿度的变化，包括它的地形地貌，都影响到瓷本身的品质。不是说我随便找一个点，它一定要找一个既能通风，又不能大通风，既不能太低洼，又不能太高。这反映一个什么问题，一个小气候。就跟那个茅台酒一样，离了那个特殊的地理环境，那个水，甚至那个土壤，它都要产生了一些质量的变化。
烧窑的总指挥，在景德镇俗称“把桩师傅”。景德镇有一句老话，叫做“三年出一个状元，十年出不了一个把桩师傅”。过去，没有测温仪器，没有炉前纪录，这把火烧得如何，只能全凭把桩师傅的一双肉眼来判断了。当时，整个景德镇，只有一个人懂得烧柴窑的技巧，这就是老把桩师傅胡佳旺。他早已经退休多年，不愿重新出山。但在熊建军三番五次的诚恳请求之下，再加上“珐琅彩”这三个字的打动，最终，胡师傅终于同意，重掌柴窑。
景德镇高级工程师胡佳旺：这个柴窑它要求烧成是很不稳定的，因为是一种传统的，完全是凭经验，这里面有多种因素，想一下成功是很难的，应该是反反复复烧，成本也是比较高的，如果那么容易，大家都会来做，就是说比较困难一点。烧窑你所有的人都做的好，但是你柴窑一把火一烧，烧的不好，那么前面所有的工作全毁了，所以说过去讲做成型，完全靠柴窑一把火。

过去烧柴窑有句话叫做“一满二烧三熄火”。把瓷胎放进专用的匣钵里装窑，在景德镇称为满窑，装好以后，在窑门上嵌入两个匣钵，这叫做窑眼。把桩师傅通过看火焰颜色的红白，观察窑眼的变化，同时还要综合考虑当天的天气，风向、气压，决定什么时候投干柴，什么时候投湿柴，什么时候烧大火，什么时候烧小火，什么时候鼓风，什么时候熄火。经过几十次的试验，又一窑瓷器出来了。熊建军的眼睛顿时亮了。放在手里，熟悉的感觉传来。终于，珐琅彩的糯米胎烧成了！
主持人：说到这里，大家可能有一个疑惑。既然柴窑烧出的瓷器效果这么好，为什么景德镇都要改成煤气窑呢？难道仅仅是因为造价低廉吗？其实，这里面有一个很曲折的过程。景德镇千年的柴窑，烧出了一件件精美的瓷器，但也烧光了方圆数百里的森林。在景德镇流传着这样的一句话：“一里窑，十里焦。”意思是说，一窑瓷，要烧掉十里的树林。滚滚的浓烟，把原来的青山绿水，变成了荒山秃岭。从景德镇开出的，一条条船上满载的瓷器，背后是一棵棵轰然倒下的参天大树。700多年前，这里发生了一个"杀子禁伐"的故事。相传元末明初，为争夺山林权属，两个村子发生家族械斗，在县衙调解下，两村立下"伐树杀头"的约定。不料，其中一个村的老族长年仅8岁的儿子，上山砍倒了一棵拇指粗的小树，眼看就要再次酿成流血冲突。为平息事端，老族长大义灭亲，手持利刃将亲生儿子杀死。从此以后，两村村民再无纷争，共护森林。这座山取名为"罪山"，以此警示后人。正是因为人们珍惜现在的环境，才共同定下禁止砍伐的誓言，不让滥砍滥伐，给家乡带来水土流失的灾难。宁可少赚几个钱，也不能毁了自己的家园。这就是熊
建军建柴窑，只能花高价从外面购买松木的原因，也正是因为如此，柴窑的把桩师傅如此奇缺。珐琅彩的素胎已经烧出来了，熊建军按捺不住心里的狂喜。但是，又一个新的问题摆在了面前。素胎毕竟是在景德镇烧的，还有传统工艺流程。这第二道工序，可就更麻烦了。谁也没有亲眼看见宫廷画师怎么画的，御用工匠怎么烧的。该怎么办呢？
熊建军原来出身就是“红店”，这是景德镇人对釉面画彩的一种特殊称谓。后来毕业于江西工艺美术学院，也有过工笔画的基础，但是，面对前辈名家的绝世精品，仍然是战战兢兢，如履薄冰。只能是自己摸索，一步步接近古人的作品。逐渐的，这些瓷器在熊建军的眼里，都活了起来，意境幽远的山水，清新淡雅的花草，繁华富丽的锦鸡，恬然自得的人物，每一个瓷器后面，都有一段动人的故事。这些小小的瓷器，是有生命的，它身上有伟大工匠的心血，有历代帝王的情感，也有一个时代的风云变幻。
史希杰：就比如说我们看人一样，我们只能说这个姑娘漂亮，这个姑娘很有气质，什么叫气质啊，它有一些内在的东西。艺术品不光是单单取悦你，或者说现在大家关注的都是这一套，说这个如何制作难，这个如何少，这个如何画的好，这都是一个表面侧面的东西，你在欣赏的过程当中，他给你带来了很多的想象。甚至你可能通过这一件东西，甚至可以跟古人对话，某种心灵的对话。
古代描画珐琅彩，是采用天然颜料，应用硼、砷等以往瓷器中罕见的矿物质来调色，微量元素含量比较复杂，但是发出的颜色很纯正，光线柔和。而现代的颜料都是化学物质，颜色纯度很高，但是非常刺眼，没有古代的神韵。还有一个更重要的原因，既然是复制文物，就必须和原品文物的矿物成分完全一致，否则，即使骗过专家的眼睛，在科学仪器的“火眼金睛”下，也会原形毕露。如何破解皇家瓷器的色彩配方，是熊建军面前最大的拦路虎。
熊建军的妻子于爱华：因为珐琅彩原料里面，含有那种像我们这里讲是叫砒霜，它含有那个元素在里面，它要把那个砒霜煅烧，掺到颜色里面去，我就记得特别清楚，他那天晚上弄那个砒霜煅烧，第二天呢，流鼻血，那次我是记得特别清楚的。
珐琅彩的众多色彩中，有一种颜色最为引人注目。这就是红色，它是中国瓷器中最美丽而富有传奇的颜色，被称为“中国红”，但是这种红色主要成分是氧化铁，容易磨损。而珐琅彩的这种红色完全不同，是一种胭脂红，蕴含着阳光般的华丽。这种红色的原料，竟然是黄金，所以被称为金红。但是，当时熊建军因为烧窑，已经倾尽家产，眼下实在是买不起这点贵重的黄金了。万般无奈之下，他看上了妻子的金项链，准备趁机会偷走去做原料。
于爱华：这个金项链因为也是有点纪念意义的，因为是我们结婚他送给我的，所以我也比较，因为我也比较在乎，这个他送给我的礼物。
熊建军：当时我自己资金用完了，我都偷我老婆的黄金来弄这个。因为当时我们结婚的信物，她不同意的话，这个做不了，因为我们当时买黄金，它是国家控制的，买黄金很难买的。
熊建军转了几天，都没有找到机会下手。正好有一天，妻子出门去亲戚家喝喜酒，熊建军就趁机偷了出来。但是心里一直打鼓，担心妻子追问起来，干脆来了个速战速决，转手就把金项链投进了熔炉。
于爱华：平时我也不怎么戴，因为在家里带带小孩，也不怎么出门，喝喜酒我就想把它拿出来戴一戴，怎么盒子里面是空的？后来我就问了问他，我说是不是家里被人偷了东西，因为我们家请工人啊，那个保姆也请的比较多，可能不注意被人带走了怎么样，要不要报警怎么样。他后来说被人说的没办法，听到报警就说是他拿了，当时我就很生气。
熊建军：她后来知道了，不过我老婆生气肯定是生气。但是烧了也没办法，第二个呢，我老婆还是支持我的，还是支持我。
主持人：这也算不大不小，闹了一场风波。想想熊建军走过的这一路，也是历经磨难啊，先是为了寻找高岭土，差点命丧蛇口，后来为了烧窑，弄得倾家荡产，接下来，又为了烧制色彩，几乎夫妻不和。真是一步一坎坷。其实，想起来，他这一路，正好是金木水火土五行聚会。你看，金项链，金属颜料，矿石，
这都是金；柴窑，用的是上等的松木；水，水力作坊，吹釉，淘洗，都得用水；火，就更不用说了，瓷器本来就是火的艺术，最终要用一把火烧出精品；土，如果没有高岭土作为原料，一切都无从谈起。只有这金木水火土五行搭配，才能孕育出珐琅彩这样集天地精华于一身的绝世瓷器。即使是当年，贵为天子，对瓷中极品的珐琅彩，也是可遇而不可求，偶尔得到一件珍品，藏之锦盒，无事之时，取出来把玩片刻，洗去日理万机的愁烦，也是一种精神的寄托。那么烧出的次品呢？同样是砸掉，而且连碎瓷片都要深埋。绝对不会把次品赏赐给大臣，或者是贱卖了，这是因为，珐琅彩是皇帝用的东西，是绝对不能给臣子下人的。但熊建军可没有皇帝的举国之富，来做这件事情。他沉浸在珐琅彩的研制中，一干就是8年。到后来，已经是债台高筑，简直难以为继了。什么时候，才能看到“彩瓷皇后”重现人间呢？
2006年5月的一个晚上，熊建军把上过彩画的珐琅彩锦鸡双耳瓶，小心翼翼地放进了烧色彩专用的低温电炉。如果这次还是失败的话，就等于宣告他彻底破产，可能再也无法和珐琅彩结缘了。到了明天，等待他的又会是什么呢？
熊建军：因为我看到那个实物的时候，我心里就有这种感觉，所以我一复制一出来的时候，我就看到了，达到了几层，就是达到了什么效果，我一看我心中就有底了。当时第一个达到了九成，如果有实物的话，不讲百分之百，应该更上一个台阶。
第二天一大早，没等炉温完全冷却，熊建军就急不可待的把瓷器取了出来。顿时，他的眼睛发亮了。和拍卖会上那件1亿多港币的瓷器，简直一模一样！当天，熊建军就把烧出来的珐琅彩瓷器放到锦盒里，托人连夜送到了北京，没想到，第二天中午，就接到了国家博物馆打来的电话，一下子订购了50套。终于，珐琅彩仿制成功了！
史希杰：他今天实际上在做着一道古人给他留下的题，就是当时那些古代的伟大工匠，为皇帝服务的这些皇家工匠们，他们呈现出他们最完美的作品，那么今天由他来复制，等于是我们的前人，就是他的前辈们给他今天留下了一道题，由他来重复地去做，他只不过在完成那这道作业，就是他怎么能够复原它，怎么能够再现它，现在看起来应该说是他对这个珐琅彩的了解已经比较深入了。
最后，国家博物馆收购的费用，和熊建军的投入正好打个平手。对熊建军来说，虽然在这个项目上他并没有挣到多少钱，但是他用8年时间，终于破解了皇家瓷器的烧制密码，复活了一项失传200多年的古老技艺——珐琅彩的生产秘诀。这对于他，就是一笔巨大的财富。传说中的“”彩瓷皇后”，在熊建军的手下，终于重现人间。
熊建军：因为乱世出黄金，盛世出古董，说古董哪里那么多，也不是人人都能收的起来珐琅彩1亿多，但是我这个高仿也是一样，因为喜欢，这个拍卖卖1亿多，我花了多少钱买过来放在家里，都也有一种满足感一种自豪感，他也欣赏了珐琅彩工艺，我们这也是一种精神的寄托，因为艺术也是一种精神的寄托。
主持人：大家来看大屏幕，这是在熊建军2006年仿制珐琅彩成功以后，时隔半年，香港佳士得拍卖行再次爆出一个惊人消息。一个巴掌大的小碗，叫做“乾隆珐琅彩杏林春燕小碗”，拍出了1.5亿港币的天价，超过了锦鸡双耳瓶，再次刷新了清代瓷器的最高拍卖价。我们说，衡量一件文物，首先是它的历史价值，然后才是艺术价值，商业价值。珐琅彩做为一个瓷器史上的巅峰之作，其价值不仅仅是拍卖行里的天文数字，更重要的是，它凝结着无数古代工匠的劳动智慧，代表着一段宫廷的历史，象征着一种古老的陶瓷文化。它脱胎于西方，却在中国孕育、诞生，发展壮大，成为瓷器中的皇后。珐琅彩选择了熊建军，为它浴火重生，这是一个盛世的呼唤，落在了他的身上。破解皇家瓷器的工艺密码，这也成了熊建军毕生的追求。让我们祝愿珐琅彩——这位“彩瓷皇后”，在这个盛世，重新焕发青春！