不常见的雕刻种类集锦

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作者：洪恩IQ365商城 更新时间：2010-02-12 点击次数：160
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雕刻艺术，常见的有玉雕、木雕、牙雕、石雕、冰雕等。除此之外，也有瓷雕、沙雕、雪雕、瓷雕、砖雕、桃核雕、炭雕、葫芦雕等。下面IQ365网站为您详细介绍一下。
瓷雕简介
瓷雕，是绘画和雕刻相结合，将绘画、书法等艺术形式表现在瓷器上的一种特殊的艺术手段，是在没有彩绘的白瓷上刻上绘画或文字。刻在器皿上的，如盘、碗、花瓶、茶具、文具等，尚有工具的作用；刻在瓷板上的再配上红木架子，则纯是艺术品了。
溯源
据记载，清朝已有了专门从事瓷雕的行当，但大多以平刻为主，点线构图，艺术表现力显得单调、平实，并没太多引起世人的注意。一直到了乾隆后期，由于经济的昌盛和统治者御用文化生活的需要，朝廷特意设置了“造办处”，专门制造宫廷使用的工艺品。由于当时社会各阶层的推举，镌刻书法艺术有了进一步发展，甚至已有人能用钢刀在瓷板上或其他器皿上雕刻山水、花鸟、草虫等绘画作品，且栩栩如生。从某种意义上说，到了这一时期，瓷雕才真正发展成为一门新的、独立的瓷器装饰艺术。同治至光绪年间，北京的书画家邓石如等人在瓷器上自写自画自刻，促进了瓷雕的发展。
工具
瓷雕所用的特制刀具用高碳钢和金刚钻石制成，顶端呈锥状，便于在坚硬的瓷器表面刻、凿。瓷雕是在破坏中达到艺术造诣的。通过锤击刀凿的变幻，来表现线条笔墨和情趣神韵。首先需在白瓷上用墨书写或绘画，再依据瓷器上的墨稿用钻刀刻划、凿镌，最后再填色，一般填着黑色。瓷雕风格素雅，既能体现传统书画艺术风格，又能保持瓷器表面的晶莹光洁，形成独特的艺术效果。
技法
早期的瓷雕手法，以单线勾勒为主，虽清秀高雅，但不失简朴，难以表现画面的虚实层次。20世纪70年代起，集国画、版画、油画、素描之长，把中国画讲究的笔墨、气韵、空灵和西洋画讲究的点、线、面、黑、白、灰巧妙地融于瓷雕技法之中，使作品既保持了金石韵味，又具有笔墨淋漓的水墨妙趣。
陶瓷雕塑
即“陶瓷雕塑”。陶瓷装饰的一种。历史悠久，约始自秦、汉，盛于明、清时期的德化窑、石湾窑和景德镇窑等。一般系指具有独立性的立体陶瓷雕塑制品，需经模印、镶嵌、及手工镂、捏、堆塑、雕刻等成型过程并经高温烧成。按制作方法可分圆雕、浮雕、镂雕、捏雕等数种。按制品可分素雕和彩雕两种，包括陈列美术品、日用生活器皿及玩具等。制作时必须考虑到干燥和烧成收缩，防止翘扁变形及裂纹斑疵等。
砖雕
（tile carving）
在青砖上雕刻出人物、山水、花卉等图案，是古建筑雕刻中很重要的一种艺术形式。主要用于装饰寺塔、墓室、房屋等建筑物的构件和墙面。通常也指用青砖雕刻而成的雕塑工艺品。
历史沿革
中国砖雕是由东周瓦当、空心砖和汉代画像砖发展而来的。汉代画像砖是墓室预制构件的大型空心砖，它是在湿的泥坯上用印模捺印各种图像。北宋时形成砖雕，成为墓室壁面的装饰品。在河南、山西、甘肃等地发掘的北宋墓室，三面墙壁均以砖雕贴砌而成。墓室内的砖雕数量、质量以及所选用的题材，都取决于墓室主人的社会地位。常见的题材有墓室主人夫妇对坐、男仆托盘、侍女执壶等，再现了墓室主人生前的生活情景。金代，墓室砖雕的内容更加丰富，技艺也有所提高。建于大安二年（1210）的山西侯马董玘坚墓室，在不足4.7m2的面积上，砖雕布满全室，雕刻有模仿木结构的斗拱、拱眼、藻井、大门、隔扇等，以及屏风、几凳、花卉、鸟禽、人物、演戏场面等图案，其中站立在戏台口的生、旦、净、末、丑等演员运用圆雕技法，形象栩栩如生，是金代砖雕的代表作品。元代，墓室砖雕逐渐衰落。至明代，砖雕由墓室砖雕发展为建筑装饰砖雕。例如，南京明孝陵宫城东西两侧的砖雕八字墙上雕刻大卷草折枝花等浮雕图案，安徽凤阳明代中都城址内须弥座上的折枝花和梅花鹿、云彩、龙等砖雕图案;同时,安徽、江苏等地的民间砖雕也有了发展。清代，北京紫禁城宫廷内墙面夹柱的通气孔也都使用砖雕，镂雕花鸟图案，牢固而美观，且利于空气流通。慈禧太后陵寝隆恩殿及其东西配殿的墙面也用砖雕贴砌而成,有的贴金,辉煌耀目。建于同治年间(1862～1874)太平天国将领李世贤的浙江金华府第，其前庭照壁的砖上雕刻龙、凤、仙鹤等图案，风格刚劲粗壮。清代民间砖雕除江苏、安徽外，在山西、浙江、福建、广东、北京等地有了很大的发展，它们大多作为官吏、富豪、地主宅院的厅堂、大门、照壁、祠堂、戏台、山墙等建筑的装饰，雕刻精巧，有的陪衬以灰泥雕塑或镶嵌瓷片，争奇斗胜，富贵华丽。清代后期，砖雕趋向繁缛细巧，具有绘画的艺术趣味。
艺术特色
砖雕大多作为建筑构件或大门、照壁、墙面的装饰。由于青砖在选料、成型、烧成等工序上，质量要求较严，所以坚实而细腻，适宜雕刻。在艺术上，砖雕远近均可观赏，具有完整的效果。在题材上，砖雕以龙凤呈祥、和合二仙、刘海戏金蟾、三阳开泰、郭子仪作寿、麒麟送子、狮子滚绣球、松柏、兰花、竹、山茶、菊花、荷花、鲤鱼等寓意吉祥和人们所喜闻乐见的内容为主。在雕刻技法上，主要有阴刻（刻划轮廓，如同绘画中的勾勒）、压地隐起的浅浮雕、深浮雕、圆雕、镂雕、减地平雕（阴线刻划形象轮廓，并在形象轮廓以外的空地凿低铲平）等（见雕塑工艺品）。民间砖雕从实用和观赏的角度出发，形象简练，风格浑厚，不盲目追求精巧和纤细，以保持建筑构件的坚固，能经受日晒和雨淋。
桃核雕刻
桃核雕刻,顾名思义就是在小小的桃核上雕刻出各种动物,人物的形象,其中以十二生肖的雕刻最具代表性。鼠,牛,虎,兔,龙,蛇,马,羊,狗,鸡,猴,猪各具情态,微妙微肖。还有十八罗汉、八仙过海、中华珠和各种花鸟鱼等雕刻。
明清时期，大型雕塑艺术无大发展，小型雕塑品和工艺品的装饰制作却富于创造性。果核(桃、杏核和橄榄核)雕刻即是颇有特色的品种，作品构思和雕刻达到极高的工艺水平和艺术境界。当时江浙一带官宦商贾中流行玩赏竹木牙雕等奇珍，精湛而玲珑多窍的核雕艺术品是人们搜罗的热门之一。据了解，明代的核雕最早的核材是桃核与杏核。据存世的核雕看，清初至乾隆年间出现用橄榄核和胡桃核雕刻的花船和人物等核雕。明代桃核、杏核雕刻多是神仙人物、避邪神兽、吉祥物等等，精巧玲珑，是一种垂挂在衣带或纨扇或绣袋下面的坠物，作为装饰和点缀，亦可玩赏。清中期始，核雕物品多用橄榄核和胡桃核雕刻，专门供文人雅士或富家子弟手里摩挲把玩。用橄榄核雕刻的各种花船小船还可配上镂空雕刻的象牙、红木座架，陈设在微型博古架上欣赏。
明人魏学洢美文《核舟记》，记述天启年间常熟艺人王毅用一枚小小桃核雕刻《东坡泛舟赤壁》，令人读后拍案叫绝。王毅所制桃核舟未见传世。数年前，宁波一家报纸披露浙江镇海发现一枚《东坡泛舟赤壁》桃核舟，经权威专家鉴定，认为很可能是明代王毅所制的几枚桃核舟中幸存于世的一枚。从报载图片看，此桃核舟雕刻并不十分精致，船上人物神态及开合自如的舱窗等都末得到更为精湛细致的刻画。这或许与明代追崇简洁的风尚有关，或许由于桃核和杏核的表面较为粗糙，且高低不平，其质地远不如橄榄核那么坚实细腻，不易刻画展示微雕艺术中最细致人微的部分。
明清时期的核雕流行于江浙、广东和山东地区。苏州地区是核雕发源地，古往今来，以苏州为主的江南地区玩赏核雕小品的藏风兴盛。
明晚期的桃核雕《八仙蓝采和》，桃核只有成人的拇指般大小，方寸天地间展尽了微雕艺人的神技。这枚表面高低凹凸不平的桃核，艺人依杏核的形态与质地奏刀巧雕巧作，将八仙中蓝采和的面容神态、头上发髻及肩背的花篮和脚下的海浪纹雕镂得惟妙惟肖。核雕艺人似乎采用了明代竹雕中的圆雕、深雕、毛雕和陷地雕刻等多种刀法，人物大轮廓形态精准，凹凸分明；人物和物品的细部纤毫人微，连蓝采和头上发髻的一丝丝头发、背上花篮的藤编条纹和花瓣都丝丝人扣，清晰可见。这枚桃核雕刻作品历数百年的沉积，核面呈深褐色，但一层岁月的包浆却乌光锃亮。核上未留名家款识，不过，此枚桃核雕与沪上著名文物鉴赏家蔡国声先生曾著文介绍过的一枚明代八仙“蓝采和”杏核雕十分相似。据蔡国声先生介绍，那枚明末清初的八仙“蓝采和”杏核雕背后有“乔林”二字小篆款识。史载，乔林系明末清初江苏如皋人，核雕高手。乔林多才艺，书画雕刻各臻其妙，雕刻与印章篆刻亦为他之所长。可以想见，乔林雕刻的核雕其技艺和品位都是不低的。
清乾隆年间苏州吴县杜士元是擅长雕刻橄榄核舟的奇艺人。有关杜士元雕刻橄榄核的史料记载只有零星碎语，称有“穷极工巧之能事”，吴地人称之为“鬼工”。《履园丛话》记载杜士元所雕核舟，每枚值银50两。常熟市博物馆有枚迄今仅见的杜士元制《渔乐图》橄榄核舟。核舟呈深枣红色，雕刻者就着橄榄核天然外廓弧线随形而雕刻出船底与船篷。橄榄核舟上舱篷舟楫齐全，篷上镂空的鱼篓，船中数人大如米粒，有人晒网，有人烹茶，有人闲坐观天，一幅船上渔家其乐融融的生活场景。核舟底有“乾隆乙丑(1745年)造，仙传杜士元”行书雕款。此外，核舟另作水浪状象牙底座以作承托，座底还有行书雕款：“皮肉生来有益长，其中将他造船行。网船家家多子孙，渔翁得乐尝端阳”。
清中晚期至民国年间，各种核雕品种日趋丰富，但精湛细腻程度和其文化内涵等已不及明晚期和清初期。江浙一带仍有不少擅雕能刻的核雕高手，如史料上可查询的吴地金老、民国初年殷根福及子女殷雪芸、钟年福等。有的以官船花船等为主，有杨洪武桃核雕《仙子》的以罗汉头、八仙等题材的核雕珠串见长，有的则以单枚的“关公”、“钟馗”等历史和传说人物等为特色。这些核雕制品都较精致，且有各自的刀法及艺术特点。如一枚清中晚期的核雕官船，橄榄核材料体型硕大，船体富丽雅致。船首一老跷足而坐，持杯品茗，小童捧壶而立，舱中桌上摆着杯盘菜肴，一老翁凭桌而坐，似在饮酒观景，旁边书童凭栏远望。船尾小童正在搬弄酒坛。作品布局有致，刀法细腻，雕刻精湛，是清中晚期不可多得的核舟佳作。另有一枚同为清中晚期，其雕刻技法较相近的橄榄核雕《山景》也显示了细腻精湛而不俗的微雕技艺。此橄榄核雕呈褐色，包浆自然。核上四周环雕着山林峭崖、苍松岩穴和亭廊屋舍等山中名胜，让人感觉小小一枚核上展现着一片世外桃源般的奇山胜景。古时的文人有向往山林野趣的“隐逸”情趣，这一时期一批表现奇山胜景和桃源天地题材的核雕也常有问世，供文人雅士玩赏品味。
清末民初时期，苏州地区核雕制品，除人物雕和祥兽雕之类的手串、珠串较为热门外，还有些传统题材的单枚核雕挂件，如“骑马关公”、“骑驴钟馗”、“刘海戏金蟾”等等。这类展现雕技的橄榄核雕讲究雕刻物品形态的生动有致，刀法技艺娴熟细腻，把玩于手间要经得住再三品味。如一枚《骑马关公》，雕刻者利用一枚小小的橄榄核有限的体积，巧妙地构思布局，将关公的坐骑神马、衣着盔甲及其神态风采展现得淋漓尽致。关公所骑的赤兔马与他手持的偃月刀形神兼备，安排处理位置恰到好处。整件作品人物举止神态不乱一分，前后左右不虚一笔，细微之处不省一刀，区区微微一件核雕小品，没有混杨洪武桃核雕《嫦娥奔月》沌无序之嫌，游刃有余，得心应手。像“关公”之类题材的核雕因艺人们数百上千回地雕刻与研习，早已熟稔其布局和刀法，所制出的物品自然耐人寻味，也无可挑剔。
核雕虽微，微中见宏。自古至今，核雕以其特有的艺术魅力让无数藏物玩物者惊叹和入迷，行情日趋看好。现在，精湛的核雕能够卖得起价钱，这也激发了心灵手巧且传承了前辈手艺的艺人们的创作热情和才智。在明清两朝核雕手艺盛行的江南水乡，如今继承这门手艺的年轻人不下百余人，名闻海内外的核雕奇女陈素英和清末民初核雕艺人殷根福的后代殷毅军等都有诸如“东坡赤壁夜游”、“渔家乐”、“双层客船”等核舟精品和“苏州园林”、“八仙祝寿”、“桃园三结义”等题材的核雕问世。部分精品被各地及港澳台收藏家购藏，部分核雕在上海几家拍卖行上拍。
核雕这种精致而小巧玲珑的微型工艺品，只要雕刻者雕镂技艺精湛，创作的题材符合当代赏玩和收藏者们的口味，又具有一定的新意和品位，这样的核雕永远受人青睐和珍爱。
葫芦雕刻
葫芦雕刻在现代葫芦器工艺中，又出现了一个新的品种－－葫芦雕刻。其中又可分为两种：葫芦雕和刻葫芦。葫芦雕区别于其他葫芦器的主要特征是既非单纯的范制，也非单纯的雕刻，而是将范制、雕刻、火绘、拼接组合融为一体，成为一门综合的葫芦器工艺。葫芦雕以拼接组合为主， 最常见的是再辅以雕刻、火绘、也有人还辅以范制。 使用材料是品种不同、大小不同的天然葫芦， 剖开后利用不同部位，重新组合为造型各异的葫芦器物。山东临朐县葫芦文化展室中有一葫芦怪人，就是利用范制不成功的废料拼构而成的，虽面貌丑陋，弓身届腰，翘手跛足，却也有一种难以言传的病态之美。
在拼接组合的基础上，再施以雕刻， 葫芦雕的艺术美就更强了。主要雕法有阳雕、阴雕、透雕、 阳雕平地、阳雕沙地、阴刻阳雕、双勾勒等等。主要刀法有直刀、平推刀、外侧刀、内侧刀、顺行刀、逆行刀、挑刀、垛刀 、切刀等。这些雕法和刀法基本是从竹雕、木刻等工艺中借鉴而来的，施刀要做到稳（心静气和）准（准确度高）轻（用力恰当）慢（行刀缓稳）巧（刀法娴熟）。只有这样才能雕出一件精美的葫芦工艺品。
刻葫芦，顾名思义，是在葫芦上刻字雕画， 使其成为供人欣赏的葫芦艺术品。葫芦雕是一种立体艺术，而刻葫芦则不是，全是在葫芦表面上作文章。据说刻葫芦最初在甘肃一带民间流传，人们在葫芦上走刀划针，随意刻画出简单的花草虫鱼图案，作为观赏。后来经过艺人的不断摸索、研究，使工艺水平不断提高，逐渐形成了专门刻葫芦艺术。刻葫芦原一只有针法， 现在又创造出刀刻法，出现了各种镂空葫芦。有的还创作出仿水墨、 写意的名家山水画作品，并摹仿吴昌硕、任伯年、徐悲鸿、齐白石的画韵，创造出风采独具的彩画葫芦。二三十年代， 兰州有一位叫李文斋的民间艺人，能书善画，懂诗文， 有很高的文学艺术修养，以刻葫芦维持生计， 对刻葫芦工艺的进一步提高作出贡献。由于他的努力， 刻葫芦艺术声誉日隆，被人誉为“妙艺”，驰名京津，远销海外。自此之后，刻葫芦竟成达官贵人的宠物、古董商人猎取的对象。
炭雕
什么是炭雕工艺品？
炭雕工艺品是以高性能活性炭为原料，经过压模成形喷砂雕塑手工上色等多道工序制成的高档工艺品。在最大限度保留活性炭的活性的基础上，又被赋予了艺术价值。不仅可以有效保护您和您的家人远离室内空气污染，还可以装点您的居所。
净化室内空气，美化居住环境，一箭双雕。
炭雕工艺品可以吸附分解哪些有害污染物质？
炭雕工艺品可以有效的吸附：甲醛（CH2O）、苯（C6H6）、甲苯（C6H5CH3）、二甲苯（C8H10）、氨（NH3）、硫化氢（H2S）、甲烷（CH4）、二氧化硫（SO2）、一氧化碳（Co）等化学气体以及烟雾及异味等不洁气体，从而达到有效净化空气，消除污染，维护人体健康的空气净化目的。
炭雕工艺品的吸附方式
炭雕工艺品主要吸附方式是物理吸附，即依靠分子与被吸附的物质的分子碰撞时的范德瓦耳斯力（引力）而结合在一起，碰撞几率越大吸附力越强，而碰撞几率与温度、压强、气体流速、气体浓度等有关。
炭雕工艺品的使用年限
炭雕工艺品每次使用年限为5-6年，因其独特的物理吸附原理，所以仍可再生活化，并使其恢复原有之活性，以达到重复使用的目的，产品使用寿命可达十几年之久。
炭雕工艺品的使用年限与哪些因素有关？
炭雕工艺品的使用年限与质量和有害气体的浓度有关系。炭雕工艺品的体积越大，使用年限越长；有害气体的浓度越小，使用年限也就越长。
上色对炭雕工艺品的吸附性能有影响吗？
有一定影响，但影响不大，如果炭雕工艺品上色所使用的是进口硅质颜料，这种颜料的透气性较强，在上色面积不超过产品表面积的40%的情况下，不致于影响产品的吸附性能。
炭雕工艺品的再生原理
炭雕工艺品采用热空气再生方法，在真空中加热温度到100℃~150℃即可脱附载体，温度升高再生更彻底，最高可到300℃。活性炭通过与分子之间的引力把吸附质吸附在其表面，用升温与抽气的办法就能脱附再生。
炭雕工艺品的常见规格及适用面积
以房高3米为标准：
产品规格：圆直径308mm，厚度为30mm，适用面积30-35m2；
产品规格：长方形360×210mm，厚度为25mm，适用面积40-50m2；
产品规格：正方形360×360mm，厚度为25mm，适用面积50-60m2；
炭雕工艺品使用注意事项
1、拆开产品内包装时，开始计算产品吸附期；
2、当室内长期通风而不使用本品时，最好将其密封包装；
3、产品应挂或摆于室内适中且不宜过高的位置；
4、产品表面可以使用软毛刷进行清扫，切勿使用液体进行擦洗；
5、如室内相对湿度达到95%以上时，可暂用塑料袋封存；
6、如不小心将产品弄湿，最好采用自然晒干的方法；
7、产品不宜放置于高密度的、大颗粒污染区，如建筑工地、工业厂房等；
犀牛角雕
《格古要论》曾记述：犀角出南蕃西蕃，云南亦有。纹如鱼子，谓之粟纹；粟纹中有眼，谓之粟眼。凡器皿要滋润，粟纹绽花儿者好。其色黑如漆，黄如粟，上下相透。有通天纹，有重透纹；黑中有黄花，黄中有黑花。古云通犀，此二等佳贵。有侧透者，黄中有黑花，此等次之。有花如椒豆斑者，色深者，或有斑散而色淡者，又次之。有黑犀无花而纯黑者，不甚值钱。
鉴赏要点：
1、市场评价犀器，往往偏重雕工，以镂刻精微巧俏而论高下，很少注意纹理和色泽。
2、明清以犀角杯成为风尚，尤其乾隆以后的遗器较多见。以江南竹人雕刻法为多，纹饰有母子辟邪，教子升天龙纹、灵芝仙草、梅花玉兰及山水楼阁等。
3、虽有自然蚀化和人工损磨的痕迹，但真犀角细润如玉，莹然欲透。
在新石器时代，中国就已用兽角制成耳坠、笄、梳、匕等,造型规整,打磨光滑。汉代，大秦（古罗马帝国）、条支（今伊拉克）等国的犀牛角经由丝绸之路传入中国。相传犀牛角有解毒辟邪之功能，如同毒药接触，则毒药发生白沫,因而被帝王所重视,制为杯盏等器皿，以检验食品，从而使犀牛角雕刻成为古代角雕的著名品种。唐、宋、明各代，犀牛角除由外国使节作为礼品赠送帝王外，还流传民间。犀牛角质地坚硬而细密，有纯黑色，称黑犀角；有纯黄色，色如黄金；有带纹理者，如黑色中带黄色纹理，或黄色中带黑色纹理。有的纹理宛如龙、山水、日月星辰等状，但大多呈鱼子或小米状，称为粟纹。《续夷坚志》记载,宋孝宗腰部的佩带为犀牛角制成,呈南极寿星像。宫廷匠师多依据犀牛角的自然形状，雕刻酒杯，供帝王享用。
犀角雕明清时期，由于工艺美术突飞猛进的发展，雕刻工艺达到了一个新的高峰，精湛的雕刻艺术扩展到犀角材质中来，这样，形状众多、花纹各异的犀角杯就脱颖而出，闻名于世。
犀角雕刻与竹、木、金、玉的雕刻艺术同为艺林珍赏之品。这一时期，犀角的雕刻能手有鲍天成、濮仲谦、尤侃、江福生和尚均等。他们都是身兼多技的著名雕刻家，能用犀角、象牙、各种硬木、香料等材料雕刻成各种奇巧精美的杯、盒、扇坠、发簪及印章之类，精妙绝伦，与当时苏州的琢玉名手陆子刚齐名，在江南颇负盛名。
汉唐始，犀角从域外入贡，因其稀少和奇特的药用功效，经济价值日趋凸现。如今流存于世的犀角雕器多为我国明清两代所制，为世界各国珍视，欧美及我国各大博物馆都有珍藏，同时亦为民间藏界垂涎。上世纪末犀牛被列入联合国野生动物保护条例之中，犀角制品已被各国海关禁止出入，其在古玩文物和拍卖市场上的价格也一路上扬，十多年来犀角器之价以年均３０％的幅度攀升。
明代的犀角雕刻制品是非常引人注目的。雕刻艺人们利用犀角扁底尖顶的形状，雕镂成花纹各异的杯、爵等酒器。当时，由于中国与南亚交往比较密切，又与非洲各地有经济贸易和文化交流，犀角便也由这些地方源源输入，这对犀角雕刻工艺的发展推进很大。
清代康熙年间(1662～1722)著名匠师尤通，江苏无锡人，以雕刻犀牛角杯为名，曾征入宫廷，人称“尤犀杯”。20世纪以来，中国角雕以牛角雕为主，产于广西北海、黑龙江哈尔滨、内蒙古包头、广东高州、湖南南岳等地。广西北海牛角雕以虾为传统题材，充分利用牛角透明晶莹的特点，使作品极为生动。
雪雕
雪雕，是雕刻艺术的一种形式，主要就是将雪当做塑形的材料，把它捏成固定的形状，再组合起来并修整细节，跟沙雕的原理颇为相近。冰雕与雪雕常常容易被搞混。原因是雪雕的雕字其实是塑形的意思，跟冰雕是雕刻的意思不太相同，像是堆雪人，就可以算是一种最简单的雪雕。所以冰雕有晶莹剔透之美，雪雕则是不透明的白色，有朴实造型之美。英文的Ice Sculpture则两者都有包含。雪雕与冰雕一样，都是在严寒国家盛行的户外艺术之一。在中国东北地区是雪雕艺术最发达的地区，特别是哈尔滨市太阳岛风景区每年都会举办规模盛大的雪雕艺术博览会。
雪雕的制作
第一步、构建框架
在制作一个大型雪雕之前,首先要有一个精确的设计图, 依照图纸建成一个木制结构的框架, 然后再以紧压的雪填充其中。这个木架也可以做为整个雪雕的框架来用。
第二步、拆除框架
当压紧的雪变得坚固成形的时候，木制框架就可以拆掉了，然后对雪的精雕细琢就可以开始了。
第三步、切割雕刻
斧子和铲子是为雪雕制作轮廓的必备工具，在此基础上才可以在再进一步的细节上进行琢磨。同时手边应当有一个小型模型做样本之用。白天相对温暖的天气会让雪雕融化易碎，因此很多雕刻者选在夜间进行工作。（人造雪比自然雪黏性大水分高，制作起来比较容易）
第四步、最后修整
当整个雕刻工作完成，雪雕上堆积的余雪和冰屑要及时处理处理掉，所有的木制框架也可以一并拆掉。
沙雕
沙雕艺术起源于美国，20世纪初在美国佛罗里达州和加利福尼亚州海岸举行了各种沙雕竞赛和活动，艺术家从中学习了各种技巧和经验，并把它发展成为巨型雕塑。
沙雕艺术简介
沙雕,简单的说就是把沙堆积并凝固起来,然后雕琢成各种各样的造型。比较堂皇的定义是：一种融雕塑、绘画、建筑、体育、娱乐于一体的边缘艺术,它通常通过堆、挖、雕、掏等手段塑成各种造型来供人观赏。
沙雕真正的魅力在于以纯粹自然的沙和水为材料,通过艺术家的创造,呈现迷人的视觉奇观。沙雕艺术体现自然景观、自然美与艺术美和谐统一,其体积的巨大是传统雕塑难以比拟的,具有强烈的视觉冲击力。
沙雕只能用沙和水为材料,雕塑过程中不允许使用任何化学粘合剂。作品完成以后经过表面喷洒特制的胶水加固,在正常情况下一般可以保持几个月。由于沙雕会在一时间内自然消解,所以又被称为“速朽艺术”,因为无法长期保存,所以每个作品都是独一无二永不重复的,这也正是沙雕的魅力所在。
【沙雕艺术的起源发展】
沙雕艺术源于100多年前的美国，在20世纪80年代发展成为一门现代艺术。它是一项融雕塑、文化、绘画、建筑、体育、娱乐于一体的当代国际前沿边缘艺术，具有独特的震撼性、真实性、参与性、时限性等特点，现已成为一种全新的、极具吸引力的特色旅游景点形式，受到全世界游客的喜爱。如今沙雕艺术已遍布世界100多个国家和地区，大多“安家落户”在著名滨海胜地。世界沙雕协会先后授权包括中国在内的亚洲、欧美的众多国家举办国际沙雕大赛。沙雕艺术和其延伸出的相关商业活动以及对当地旅游市场的带动，都有骄人的成绩 ，为当前许多大的城市所钟爱。目前著名的沙雕节包括美国佛罗里达州MVERS，德国，意大利威尼斯沙雕节，中国舟山，上海松江国际沙雕节等。
沙雕，顾名思义，就是利用堆起来的沙子来雕刻，将沙堆雕刻成为艺术品。
那么松散的沙子又是怎样凝聚成可以在上雕琢的带有硬质感的沙堆呢？
从沙雕创作的制作工艺上谈，先期的准备工作可谓庞大而繁重。
就拿宁夏沙湖这次沙雕大赛来说，事先有很多十分费工费力的准备工作要做，而这准备工作其实就是一项工程。先说这堆沙堆。第一步是准备好固定散沙的铁板围圈。这次宁夏沙湖大赛是统一用高80公分，长、宽各为7米?8米的铁板围成一个长方形沙雕堆基。第二步就是推土机向里填倒沙子，记者在现场看了一下，一个围框内，推土机要两大铲斗的沙子才能填平一层。第三步，接下来是向沙基堆里浇水，大体上水和沙的比例要相当，也就是说，填入多少沙就要浇多少水。而要使一盘散沙始终保持着沙堆的可塑性，必须不断给它们"喂水"，走在沙雕大赛的赛场上，你随时会看到长长的水管和四处洒水的管护人员。其工程量可想而知。但这远不是全部。第四步是用机夯从每一个点上不停地轮回夯打，使沙子和水柔和在一起，这样一来，沙堆向下"陷了"好多，推土机再向里续填沙子。接下来重复此前的一、二、三、四步。大体经过三遍，底层的沙基算固定好了，这就需要向上发展。而此时就要看沙子的质量了。宁夏沙湖的沙质虽说不错，但沙雕用沙的不是以细腻论质，而是要看有无凝聚力。据参加过云南陆良沙雕大赛的选手讲，那里的沙虽不如宁夏沙湖的沙细腻，但有一种沙土质感，其凝结力当然比细沙要好，当然也有利于沙雕作品的雕刻和保存。带有沙土质的沙就有在方形底基上向上发展的空间。而宁夏沙湖的沙却不行，因为细腻而纯碎，所以只能是一层比一层要小一圈地向上发展，这就是各位从网上看到的，为什么20个沙雕作品"一水儿"全都是"金字塔"形的原因所在。
在沙基底基夯实基础上一层层、一遍遍重复上述一、二、三、四几个步骤的工作，一直要加固到七层，如此夯实的沙堆就可用来沙雕创作了。此次宁夏沙湖沙雕大赛的作品为高5.2米。无庸赘言，上面"金字塔"顶的一层最尖，但却是留有可供雕刻的空间的。沙雕是国际公认的环保艺术，原材料取之于自然，通过艺术家的加工使没有生命力的散沙能够为自然界为人类带来美。除了极少量定型用的水融性胶以外，沙雕只用沙和水两种材料。但这水又多不得，太多了也坏事。北京来的女选手陈健鸿，她在参赛的第三天遇到了麻烦，她所创作的"天山明珠"--艾提尕尔清真寺，因有一部分是雕空的，其作品有一定难度，"屋漏偏逢下雨天"，开赛第二、第三天的霏霏小雨给她的创作真就带来小小的麻烦，作品的一部分受雨水所浸塌去了一部分，这明摆着是增加了她工作的难度。难度更大的还在于沙雕作品的保护。谈到对沙雕作品的保护问题，一直是仁智有见，各说纷纭。一件沙雕作品如果保存得当（千万别有飓风暴雨冰雹和人为破坏）能保留一年左右时间。目前世界上保留时间最长的沙雕作品也有十几年的。除去上面所说"不可抗力因素"，这里决定的因素还是看沙质。
美国选手丹.波迪对沙雕作品的保留持有异议。他认为，沙雕作品美的创造感染力在于它是即时性的美的创造。把记忆留在人们的脑海里，不是更能激发起人们对美的遐想？！
无论人们对沙雕的保留持何种议论，宁夏沙湖拟将所有20座沙雕作品开辟为主题公园却是不争的事实。这就回到沙雕艺术的参与性、表现力与边缘大众艺术的显著特征上来了。说沙雕是现代艺术与旅游产品的完美结合体，从宁夏沙湖沙雕作品主题公园的开辟可见一斑。两次浙江舟山沙雕大赛、两次云南陆良沙雕大赛、上海松山沙雕大赛等都取得了文化和经济的双丰收。我们期待着西部开发中的宁夏沙湖沙雕大赛也能取得两个丰收。
关于沙雕
公元前4000年，埃及人已经用沙来辅助建设金字塔，但沙雕作为一种艺术形式起源于美国，上个世纪初在美国佛罗里达和加利福尼亚海岸举行了各种沙雕竞赛和活动，人们对不同种类的沙子及沙雕各种技巧有了经验，这样，人们不仅从艺术家的角度来提高沙雕质量，而且把它发展成为巨型雕塑。经过近百年的发展，沙雕已成为一项融雕塑、绘画、建筑、体育、娱乐于一体的边缘艺术，其真正的魅力在于以纯粹自然的沙和水为材料，通过艺术家的创作，呈现迷人的视觉奇观。沙雕艺术体现自然景观、自然美与艺术美和谐统一，体现人与自然的亲和力，其特有的艺术品位与魅力风靡全球。
大型组合沙雕可充分展示沙雕的大体量造型，大型组合沙雕上的各个单位沙雕围绕一个主题，将使沙雕作品具有较强的故事性和趣味性，增强作品的文化内涵。同时，在组合沙雕上将设计与主题相协调的游览路线，使游客可走进沙雕，从各个角度观赏，体验乐趣，将进一步增强沙雕场景的真实性和艺术效果。
速朽艺术
沙雕是一种场面宏大的大地艺术，通过堆、挖、雕、掏等手段速成各种造型。其体积的巨大是传统雕塑难以比拟的，具有强烈的视觉冲击力。沙雕只能用沙和水为材料，雕塑过程中不允许使用任何化学粘合剂。作品完成以后经过表面喷洒特制的胶水加固，在正常情况下一般可以保持几个月。由于沙雕会在一时间内自然消解，不会造成任何环境污染，因此被称为“大地艺术”。
现代工业雕刻
传统雕刻即以手工的方式运用刀、斧等工具在木材、石材等基料上进行艺术创作。现代雕刻根据工具和方法的不同可分为化学蚀刻、电蚀刻、手工雕刻、激光雕刻、标记雕刻、机械雕刻、辊模雕刻等。
什么是激光雕刻？
使用激光雕刻和切割，过程非常简单，如同使用电脑和打印机在纸张上打印。您可以在Win98/Win2000/WinXP环境下利用多种图形处理软件，如CorelDraw等进行设计，扫描的图形，矢量化的图文及多种CAD文件都可轻松地“打印”到雕刻机中。唯一的不同之处是，打印将墨粉涂到纸张上，而激光雕刻是将激光射到木制品、亚克粒、塑料板、金属板、石材等几乎所有的材料之上。
点阵雕刻：点阵雕刻酷似高清晰度的点阵打印。激光头左右摆动，每次雕刻出一条由一系列点组成的一条线，然后激光头同时上下移动雕刻出多条线，最后构成整版的图象或文字。扫描的图形，文字及矢量化图文都可使用点阵雕刻。
矢量切割 与点阵雕刻不同，矢量切割是在图文的外轮廓线上进行。我们通常使用此模式在木材、亚克粒、纸张等材料上进行穿透切割，也可在多种材料表面进行打标操作。
雕刻速度：雕刻速度指的是激光头移动的速度，通常用IPS（英寸/秒）表示，高速度带来高的生产效率。速度也用于控制切割的深度，对于特定的激光强度，速度越慢，切割或雕刻的深度就越大。您可利用雕刻机面板调节速度，也可利用计算机的打印驱动程序来调节。在1%到100%的范围内，调整幅度是1%。悍马机先进的运动控制系统可以使您在高速雕刻时，仍然得到超精细的雕刻质量
雕刻强度： 雕刻强度指射到于材料表面激光的强度。对于特定的雕刻速度，强度越大，切割或雕刻的深度就越大。您可利用雕刻机面板调节强度，也可利用计算机的打印驱动程序来调节。在1%到100%的范围内，调整幅度是1%。强度越大，相当于速度也越大。切割的深度也越深
光斑大小：激光束光斑大小可利用不同焦距的透镜进行调节。小光斑的透镜用于高分辨率的雕刻。大光斑的透镜用于较低分辨率的雕刻，但对于矢量切割，它是最佳的选择。新设备的标准配置是 2.0英寸的透镜。其光斑大小处于中间，适用于各种场合。
可雕刻材料：木制品、有机玻璃、金属板、玻璃、石材、水晶、可丽耐、纸张、双色板、氧化铝、皮革、树脂、喷塑金属。
什么是打号？
打号即利用打号机在特定材料上打印特殊用途的字符。
打号机全称是线号印字机，又称线号打印机，简称线号机、打号机。它可在PVC套管、热缩管、不干胶标签等材料上打印字符，一般用于电控、配电设备二次线标识，是电控、配电设备及综合布线工程配线标识的专用设备，可满足电厂、电气设备厂、变电站、电力行业电线区分标志标识的需要。
目前广泛应用的是电脑线号印字机（或称电子线号印字机），属于热转印打印机，本身自带键盘，操作简单、使用方便。