神马文学网如何欣赏高雅音乐
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/04/30 00:31:15
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如何欣赏高雅音乐
〔也门〕塞卜西
音乐不是生理满足的工具，音乐是人的最精致的精神产物之一。
——圣·桑
音乐是宇宙间共同的协和。
——毕达哥拉斯
音乐是河流，浇灌着大地和人们；音乐是血液，驱动人类心田里的生命；音乐是奥秘，能制约灵魂；音乐是启迪，给人睿智、天才与和谐，使人升华，领悟万物的悸动与希望的节奏；音乐是纯真与慰藉，是全人类的至爱。大自然、历史、神话、宗教、宇宙、思想意识与梦幻，都愿与音乐相伴，不厌其烦。人类历史证明，音乐以博爱、公正、智慧滋润心灵与生命。
音乐艺术只存在于人类的心灵与记忆中。音乐的韵律在历史的回眸与通古博今的聪慧脑海里融合成一首完美无缺的乐曲时，才是美妙绝伦的。懂得欣赏音乐的听众往往也是能再创作的音乐人，当我们聆听音乐时，它像出自我们内在的气质，源于我们心房的搏动，发轫于我们步履的节奏和周围大自然、宇宙的旋律。为了显示音乐的儒雅大方，世界各地很多的音乐人被冠以懂得“高雅音乐”的人。
现在，让我们一起来学一学欣赏音乐的方方面面。首先应该懂得，音乐是一种摸不着、看不见的语言，只有在内心和天良中才能具体感受到。音乐艺术的最可恶敌人，乃是音乐商。他们根本不懂得音乐的真谛，甚至是目不识丁者，唯利识途地让无辜听众争购他们手中的有毒商品，使毒素潜移默化地渗透到听众的思想意识中去，掺和着他们的吃吃喝喝、荒谬、堕落等各种落后现象。
柏拉图认为，音乐艺术是人类实现平衡的一个主要且崇高的发动机。根据这个观点，人类的音乐应为协调人类感情服务，为实现社会不同成员间或不同社会间的感情协调服务；也是个人与群体感情完整有序的表达工具。
音乐是体现人类文明的一个主要领域，与人类文明史的漫长进程紧紧相连，并隶属于每个时代，概括着社会环境的思想、情感和风貌。在古代文明中，音乐是信仰与崇拜的主要手段，是神与人之间的桥梁，也是传播知识、法律和道德的载体；战争发生时，音乐更是鼓舞士气、激发斗志、誓夺胜利的手段；在宗教礼仪、传统社会习俗中，音乐与舞蹈犹如一对孪生子。东方曾是古代文明的中心，其中尼罗河谷文明独树一帜，所以世界上许多优秀作曲家无不把亘古不变的东方精髓，作为他们汲取丰富养料的源泉。
历史上，早期的人类业已懂得旋律和节奏，古代文明就这两项音乐要素的研究，成就卓著。古埃及的音乐诞生于公元前四千年，而西方借鉴古希腊文明发展起来的各种音乐表现手段，最早也只能追溯到公元前1200至146年。直至二十世纪初，上述两项要素始终是所有音乐表现手法的最重要成分。在研究西方各国艺术创作成就时，不难发现它们最终的丰饶源泉是东方的古文化遗产，其中，古埃及的文化遗产尤为蔚为大观。世界上任何一种独立的音乐艺术，都与人类文化遗产相联系。因此，要提高我们的音乐鉴赏力，不仅要理解它产生的那个时代风格，还必须了解它的根基与发展史，才能较好地理解音乐。众所周知，公元二世纪前的希腊，以其卓越的成就成为现代欧洲文明中艺术、文学、哲学的源头。雅典艺术与埃及音乐有着特别密切的关系，雅典人从古埃及人的音乐、歌曲中学会了插曲、伴奏、重唱等多种乐曲表现手法。
音乐作为一种表达思想的艺术手段，具有一定的时代特征，体现在大众公认的音乐规则与模式里。普遍存在于社会中的共同特征，尤其是思想意识与文化特征，必然会给隶属于这个社会时代的音乐作品留下烙印。因此，鉴赏时应将音乐作品风格与作品产生时代的文化背景联系起来。
与此同时，接触和研究其他门类的艺术，如造型艺术中的建筑——综合每个时代音乐和其他艺术的立体多维艺术，能帮助了解这个或那个时代人类创造力和创新精神，而音乐本身是人类发展过程中表达情感演变的艺术。
对于一名音乐爱好者来说，听音乐的经验不仅在他文化感官享受中起作用，也为他的鉴赏水平奠定基础，为他对文化、艺术、历史的感知能力及对生活的认同感奠定基础，促使生活在更美好的道路上延续，不断接受新事物，区分伟大与卑劣、高尚与庸俗，毫不迟疑地摒弃对文化有破坏作用、对下一代有腐蚀作用的坏东西。
徜徉在人文艺术的殿堂里，能懂得什么是想像力，什么是惊心动魄的思想冲突；更能透视蕴藏在人类精神中永不枯竭的创造力。沉浸于音乐之声中是人的绝对享受，它赐予我们生活的美学价值，即对艺术美的欣赏能力，是通过理解作曲家及其艺术和对诸如曲调、节奏、谐音、和声等音乐表达要素的感官认同而获得的升华。音乐美的享受过程可概括为意义不断更新的有趣经验的获取，包括思维理解和感情反馈。
任何一个时代里有价值的音乐必然具备一些特征，如作曲家的技巧、思想体系、表达情感、印象、阅历的风格特征等，这些特征向听众提供一个更加广阔的喜、怒、哀、乐的生活感受空间，将他们与宇宙、上帝、博爱乃至死亡维系在一起，成了人生拼搏的思想情感上的“充电”，也是人与生活冲突的产物。
聆听音乐的人可以从多种渠道得到享受，如独奏演员的娴熟技巧、气势恢弘的音响、细腻悠扬的曲调等等。所以，在一场大型交响乐演奏会的高潮处，台上台下会浑然一体，完全沉浸在乐曲营造的氛围中，体会到音乐作品内涵的各种哲学和美学功能。随着听音乐经验的不断积累，鉴赏音乐的水平会不断提高，对音乐反响的广度与深度更趋加强，速度会更快捷，能捕捉到不同旋律、音调内部蕴蓄的细微情感差异。这种差异，源于音乐构思的内部结构、不同的乐器音质和不同的听觉结构。一个欣赏音乐经验丰富、训练有素的听众，能较正确地区分民歌、歌剧、协奏曲、交响曲、奏鸣曲等多种音乐模式。
欣赏音乐的另一个要点是想像，即通过对音乐的领悟，回想曾经听过的乐曲，把有关乐章的片段串连起来。丰富的想像能增强对音乐的“悟性”，帮助理解乃至深化作曲家希冀表达的意义。
最后要提及的是，欣赏音乐不宜怀揣僵化冷漠的分析思维，而应怀抱着揭示生活底蕴的温馨渴望，随着乐曲声的抑扬顿挫、轻重缓急，一起激动、振奋、陶醉忘怀。
选自《天方智慧鸟》，周顺贤、袁义芬译编，上海文化出版社2000年版
伴读知音
本文虽说是一篇说明文，读起来却朗朗上口，轻松自如。介绍性的文字能写得这么文采斐然，真是让人佩服。
更让人佩服的是，介绍如何欣赏高雅音乐的文章一定不好写，特别是在介绍对象是一点高雅音乐基础都没有的人，这会更让人不知道从何说起。可赛卜西的这篇文章却做得很好，先介绍音乐的起源，再说音乐的特征，然后说欣赏音乐需要的思维和感情，相信读过它的读者一定能在以后欣赏高雅音乐的时候有所长进。
当然靠只读理论来欣赏音乐一定是不行的，我们还需要经验。所以，戴上你的耳机，打开CD机或单放机，或者去音乐厅吧，多多沉醉在音乐的海洋里，不断地进行欣赏的锻炼，欣赏高雅音乐的水平才能真正地提高。
如何欣赏高雅音乐
〔也门〕塞卜西
音乐不是生理满足的工具，音乐是人的最精致的精神产物之一。
——圣·桑
音乐是宇宙间共同的协和。
——毕达哥拉斯
音乐是河流，浇灌着大地和人们；音乐是血液，驱动人类心田里的生命；音乐是奥秘，能制约灵魂；音乐是启迪，给人睿智、天才与和谐，使人升华，领悟万物的悸动与希望的节奏；音乐是纯真与慰藉，是全人类的至爱。大自然、历史、神话、宗教、宇宙、思想意识与梦幻，都愿与音乐相伴，不厌其烦。人类历史证明，音乐以博爱、公正、智慧滋润心灵与生命。
音乐艺术只存在于人类的心灵与记忆中。音乐的韵律在历史的回眸与通古博今的聪慧脑海里融合成一首完美无缺的乐曲时，才是美妙绝伦的。懂得欣赏音乐的听众往往也是能再创作的音乐人，当我们聆听音乐时，它像出自我们内在的气质，源于我们心房的搏动，发轫于我们步履的节奏和周围大自然、宇宙的旋律。为了显示音乐的儒雅大方，世界各地很多的音乐人被冠以懂得“高雅音乐”的人。
现在，让我们一起来学一学欣赏音乐的方方面面。首先应该懂得，音乐是一种摸不着、看不见的语言，只有在内心和天良中才能具体感受到。音乐艺术的最可恶敌人，乃是音乐商。他们根本不懂得音乐的真谛，甚至是目不识丁者，唯利识途地让无辜听众争购他们手中的有毒商品，使毒素潜移默化地渗透到听众的思想意识中去，掺和着他们的吃吃喝喝、荒谬、堕落等各种落后现象。
柏拉图认为，音乐艺术是人类实现平衡的一个主要且崇高的发动机。根据这个观点，人类的音乐应为协调人类感情服务，为实现社会不同成员间或不同社会间的感情协调服务；也是个人与群体感情完整有序的表达工具。
音乐是体现人类文明的一个主要领域，与人类文明史的漫长进程紧紧相连，并隶属于每个时代，概括着社会环境的思想、情感和风貌。在古代文明中，音乐是信仰与崇拜的主要手段，是神与人之间的桥梁，也是传播知识、法律和道德的载体；战争发生时，音乐更是鼓舞士气、激发斗志、誓夺胜利的手段；在宗教礼仪、传统社会习俗中，音乐与舞蹈犹如一对孪生子。东方曾是古代文明的中心，其中尼罗河谷文明独树一帜，所以世界上许多优秀作曲家无不把亘古不变的东方精髓，作为他们汲取丰富养料的源泉。
历史上，早期的人类业已懂得旋律和节奏，古代文明就这两项音乐要素的研究，成就卓著。古埃及的音乐诞生于公元前四千年，而西方借鉴古希腊文明发展起来的各种音乐表现手段，最早也只能追溯到公元前1200至146年。直至二十世纪初，上述两项要素始终是所有音乐表现手法的最重要成分。在研究西方各国艺术创作成就时，不难发现它们最终的丰饶源泉是东方的古文化遗产，其中，古埃及的文化遗产尤为蔚为大观。世界上任何一种独立的音乐艺术，都与人类文化遗产相联系。因此，要提高我们的音乐鉴赏力，不仅要理解它产生的那个时代风格，还必须了解它的根基与发展史，才能较好地理解音乐。众所周知，公元二世纪前的希腊，以其卓越的成就成为现代欧洲文明中艺术、文学、哲学的源头。雅典艺术与埃及音乐有着特别密切的关系，雅典人从古埃及人的音乐、歌曲中学会了插曲、伴奏、重唱等多种乐曲表现手法。
音乐作为一种表达思想的艺术手段，具有一定的时代特征，体现在大众公认的音乐规则与模式里。普遍存在于社会中的共同特征，尤其是思想意识与文化特征，必然会给隶属于这个社会时代的音乐作品留下烙印。因此，鉴赏时应将音乐作品风格与作品产生时代的文化背景联系起来。
与此同时，接触和研究其他门类的艺术，如造型艺术中的建筑——综合每个时代音乐和其他艺术的立体多维艺术，能帮助了解这个或那个时代人类创造力和创新精神，而音乐本身是人类发展过程中表达情感演变的艺术。
对于一名音乐爱好者来说，听音乐的经验不仅在他文化感官享受中起作用，也为他的鉴赏水平奠定基础，为他对文化、艺术、历史的感知能力及对生活的认同感奠定基础，促使生活在更美好的道路上延续，不断接受新事物，区分伟大与卑劣、高尚与庸俗，毫不迟疑地摒弃对文化有破坏作用、对下一代有腐蚀作用的坏东西。
徜徉在人文艺术的殿堂里，能懂得什么是想像力，什么是惊心动魄的思想冲突；更能透视蕴藏在人类精神中永不枯竭的创造力。沉浸于音乐之声中是人的绝对享受，它赐予我们生活的美学价值，即对艺术美的欣赏能力，是通过理解作曲家及其艺术和对诸如曲调、节奏、谐音、和声等音乐表达要素的感官认同而获得的升华。音乐美的享受过程可概括为意义不断更新的有趣经验的获取，包括思维理解和感情反馈。
任何一个时代里有价值的音乐必然具备一些特征，如作曲家的技巧、思想体系、表达情感、印象、阅历的风格特征等，这些特征向听众提供一个更加广阔的喜、怒、哀、乐的生活感受空间，将他们与宇宙、上帝、博爱乃至死亡维系在一起，成了人生拼搏的思想情感上的“充电”，也是人与生活冲突的产物。
聆听音乐的人可以从多种渠道得到享受，如独奏演员的娴熟技巧、气势恢弘的音响、细腻悠扬的曲调等等。所以，在一场大型交响乐演奏会的高潮处，台上台下会浑然一体，完全沉浸在乐曲营造的氛围中，体会到音乐作品内涵的各种哲学和美学功能。随着听音乐经验的不断积累，鉴赏音乐的水平会不断提高，对音乐反响的广度与深度更趋加强，速度会更快捷，能捕捉到不同旋律、音调内部蕴蓄的细微情感差异。这种差异，源于音乐构思的内部结构、不同的乐器音质和不同的听觉结构。一个欣赏音乐经验丰富、训练有素的听众，能较正确地区分民歌、歌剧、协奏曲、交响曲、奏鸣曲等多种音乐模式。
欣赏音乐的另一个要点是想像，即通过对音乐的领悟，回想曾经听过的乐曲，把有关乐章的片段串连起来。丰富的想像能增强对音乐的“悟性”，帮助理解乃至深化作曲家希冀表达的意义。
最后要提及的是，欣赏音乐不宜怀揣僵化冷漠的分析思维，而应怀抱着揭示生活底蕴的温馨渴望，随着乐曲声的抑扬顿挫、轻重缓急，一起激动、振奋、陶醉忘怀。
选自《天方智慧鸟》，周顺贤、袁义芬译编，上海文化出版社2000年版
伴读知音
本文虽说是一篇说明文，读起来却朗朗上口，轻松自如。介绍性的文字能写得这么文采斐然，真是让人佩服。
更让人佩服的是，介绍如何欣赏高雅音乐的文章一定不好写，特别是在介绍对象是一点高雅音乐基础都没有的人，这会更让人不知道从何说起。可赛卜西的这篇文章却做得很好，先介绍音乐的起源，再说音乐的特征，然后说欣赏音乐需要的思维和感情，相信读过它的读者一定能在以后欣赏高雅音乐的时候有所长进。
当然靠只读理论来欣赏音乐一定是不行的，我们还需要经验。所以，戴上你的耳机，打开CD机或单放机，或者去音乐厅吧，多多沉醉在音乐的海洋里，不断地进行欣赏的锻炼，欣赏高雅音乐的水平才能真正地提高。