回首国际影坛，20世纪女性的一切沧桑经历，一切辛酸苦辣，一切的呼喊与细语都集中在一位留在世界电影史永恒记忆中的女明星身上，她就是梅丽尔·斯特里普。她是活在无数走过20世纪的女性心中的形象。生于1946年的她，在2000年之际选择了一部她一直憧憬的理想母亲的作品《弦动我心》，献给新的世纪。
成为时代焦点形象的70年代
梅丽尔·斯特里普的几部70年代作品甫一问世就引起了影坛关注。1978年，她在迈克尔·西米诺执导的《猎鹿人》中饰琳达。美国报刊评论说：“在这部描写美国公众最关注的，描写饱受越战创伤的美国与他的青春的作品中，在这部被誉为自《教父》以来最受欢迎、最值得深思探讨的影片中，梅丽尔·斯特里普在清一色的男演员阵容中显得独树一帜，一跃而成为国际影坛引人注目的不可替代的存在。”有的美国报刊还这样介绍：“生卒年日不祥，好莱坞从百老汇迎来了久违的巨型新人。”她突然被提名候选美国奥斯卡金像奖的最佳女配角奖，令美国影坛惊异。
1979年，她在轰动70年代影坛的《克莱默夫妇》中与达斯汀·霍夫曼搭档饰演一对夫妻。影片反映了妇女解放运动高涨的70年代成为美国当代社会问题的小家庭的崩溃与离婚问题。她饰演的乔安娜是一个普通的家庭主妇，在妇女解放运动的影响下，不甘心做家务的奴隶，一心想去社会上闯荡。而她的丈夫是个埋头工作、事业心很强的人。她与丈夫发生了激烈的矛盾冲突，导致了离婚，继而又发生了她与丈夫争夺儿子抚养权的问题。斯特里普出色地表现了这样一个有着极为复杂心理活动的形象，对“现代女性问题”作了纤细的解剖与精确的表现，感动了世界影坛。她问心无愧地站在了奥斯卡金像奖的领奖台上。
同年，在幽默喜剧片《曼哈顿》中斯特里普饰演了与丈夫离了婚的杰尔。但杰尔的苦恼是来自另一种感受。杰尔在离婚后立刻要到了孩子的抚养权，分居生活使她获得了可以与异性或同性同居的空间，成为70年代的新女性公寓贵族群体之一员。在70年代妇女解放运动思潮影响下，杰尔在顽强抚养孩子生活下去的同时，写成了一部描写她与前夫恋爱生活的小说，尽管遭到前夫的抗议，她仍坚持出版。前夫只好在痛苦的忍耐中生活。斯特里普的真实、自然、细腻的表演很容易引发观众的共鸣，影评界发现她无论出演哪一种形象的女性角色，都是当时美国的自然存在，她好像在尽一切可能演绎“女性问题”，但又是那个时代带有先锋性的角色。因此片她摘取了美国影评家协会奖最佳女配角奖。
成为演技派明星的80年代
梅丽尔·斯特里普跨入了世界一流明星的行列，她不是以外貌取胜，也不是以理想女性甜美温柔取胜，她是以对女性的心理和情感维妙维肖的演绎醉倒了一代观众。
1981年，她完成了作为电影明星的一次巨大的飞跃，出演英国电影《法国中尉的女人》，饰演女演员安娜与剧中人法国中尉的女人。一人饰演两个时空中的女人，向演技派风格挑战。影片描写电影女演员安娜与男演员麦克搭档在摄影棚中拍摄“法国中尉的女人”的作品。作品中的舞台是19世纪的法国，内容是一个妓女与深爱她却另有婚约的年轻考古学者中尉之间的悲恋的故事。由于安娜与麦克太进入角色了，在现实生活中俩人发生了与剧中同样的关系，于是现实与虚构、时间与空间巧妙地交错交织成同一种类型的爱的情感。要在影片流动的感情长河中，捕捉和表现在不同时空中的不同人物形象，斯特里普面临着前所未有的挑战，她获得了影评界的高度赞赏，获得美国奥斯卡金像奖最佳女主角奖的提名。
此前，有一点似乎已被电影的历史所证实——改编自文学名著的电影很难超越文学原著本身。1982年，斯特里普出演《苏菲的选择》，饰苏菲。这部曾获裘利扎文学奖的作品原作者威廉·斯泰隆为斯特里普的演技而倾倒，称电影超越了小说的魅力。与此同时，在影坛还流传着一个有趣的小插曲，据说导演请斯特里普签演出合同时，她保留了否决权，特别注明“不看脚本，决不出演角色”。导演只好去请无名的女演员。可是当她读过脚本，完全改变了态度，亲自去导演事务所谈对脚本的感受与对角色的理解，并一再表示歉意，请求导演回心转意。事实上她确实拿出了令影坛满意的答卷。在这部描写战争状态下被命运捉弄的女性悲哀人生的作品中，苏菲在法西斯集中营里，被迫作生死抉择时，选择了自己的生，使一对可爱的儿女惨遭非命。苏菲虽然幸存到战后，但她永远活在无法摆脱的罪疚感中，每天以泪洗面，最后自杀。世界上很多报刊都惊叹：《苏菲的选择》改变了世界女性电影的潮流。美国报刊作了如下的评论：“苏菲因为自己错误的选择而失去了亲生儿女，她那满脸泪水横流的神态是斯特里普自出演《猎鹿人》以来，无法用语言描绘的最美丽的光彩。这是她达到表演新高峰的代表作。”斯特里普摘获了奥斯卡金像奖最佳女主角奖及美国各影评协会女主角奖。
斯特里普开始专门选择表现女性题材的作品。1985年在《走出非洲》中她出演艾萨克。影片描写具有独立性格的女性艾萨克被神秘的非洲大地所吸引，与一个瑞典男爵结婚后去了肯尼亚。严酷的非洲大草原的自然环境与丈夫日益粗暴的行为使她陷入深深的苦恼。她决心办小学，从为部落做好事中寻找生活的乐趣。一次遇险，得到探险家丹尼斯的救助，俩人结下深厚友谊。一次大战爆发，丈夫布洛上了战场。经历一次大战的动荡后，艾萨克与丹尼斯相爱了，这时丈夫提出与她离婚，丹尼斯却坠机身亡，孤独的艾萨克只好告别非洲返回故乡。影片用现代家庭观的视角捕捉了一个旧时代的故事，主角是一个无论恋爱还是工作都按照自己的意志去做的现代女性，性格自由奔放，面对挫折坚韧顽强，塑造了“自立的女性”和“成熟的大人气质”。斯特里普因此获奥斯卡最佳女主角奖提名，并获美国主要影评协会最佳女主角奖。
1987年，斯特里普出演根据曾获普利策文学奖的《奥尔巴尼三部曲》之一改编的电影《离离原上草》，饰海伦。影片描写两个有缺点的小人物海伦与弗朗西斯作为情人所经历的美国的经济大恐慌的危机。弗朗西斯是不慎摔死过自己儿子的浪荡棒球手，海伦是位广播歌手，虽然有才能却终日沉溺于酒醉生活，当他们经历了动荡的经济大危机时代才认识了自己。斯特里普发挥了自己精湛的演技，展示了“人活着的悲哀与美好”。获奥斯卡金像奖最佳女主角提名。
1989年，黑色幽默片《母夜叉》里漂亮端庄的独身女作家梅亚里是斯特里普的又一个新形象。影片描写被漂亮的女作家梅亚里夺走了丈夫并毁了容的残疾人露丝化作母夜叉，施展魔术进行复仇的故事。这是斯特里普向新的表现领域的一次尝试。评论界认为她的表演有点儿半生不熟，但仍获得美国金球奖最佳女主角的提名。
探讨母性精神的90年代
“梅丽尔·斯特里普有选择地出演电影”，这一概念闻名影坛，选择“女性问题”为主题的作品成为她坚定不移的目标，而她的艺术探索与追求却在随着年龄与生活体验的增长更加偏重作为“母亲的责任”，在演技上进行了新的开拓。
1990年，她出演了《来自边缘的明信片》，饰好莱坞女演员苏珊娜。影片描写在生活与事业上都处于失败边缘的苏珊娜在好莱坞生活圈中的晚会社交、吸毒、戒毒及康复治疗，以及她企图摆脱母亲的保护伞，最后又帮助母亲赶走专横的外祖母，达到母女和解的故事。斯特里普在这部喜剧作品中运用了自身狡黠乐天的气质，以一流的演技饰演了一位二流的好莱坞演员苏珊娜。母女关系这个人类关心的永恒的主题赋予角色以巨大的魅力。斯特里普再度获奥斯卡金像奖最佳女主角奖提名，并获美国金球奖最佳女主角奖提名。
1993年，她出演根据拉美魔幻主义小说改编的电影《爱与精灵的家》，饰具有超能力特异功能、能预测凶吉的图尔埃巴的妻子克拉拉。克拉拉在片中以母性的坚韧与博大宽容，与家庭成员一起渡过了一道道难关，在智利革命风暴中与家庭成员共同经历苦难与幸福，最后完成母亲的责任，为女儿安排好了生活道路。斯特里普谈到角色时说：“影片中的女人不像奔流的河川那样喜欢激动，女人经历了不幸，最后总能原谅对方的过错，然后认为自己的责任是把应属于丈夫的财产交到下一代的手中。克拉拉正是这样的女性。”有些报刊认为克拉拉这个人物类型非常接近斯特里普本人气质。
1994年，在《狂野的河》中她再次饰演了一位挽救家庭的母亲——凯依尔。凯依尔因家庭不和睦，去当了漂流向导，不料遇上了越狱犯人，一家人成了逃犯的人质，并被迫带逃犯穿越生存率仅有十万分之一的狂野的河“坎德列特”。通过与大自然的搏斗、与强盗的搏斗，一家人终于穿越了狂野的河，濒临危机的家庭也获得了新生。特别要提到的是她在这部片中向动作型演员表演挑战，并接受了专门的训练，展示了令人惊异的技巧与粗犷豪爽的武打动作，令观众耳目一新。获美国金球奖最佳女主角奖提名。
1995年，《廊桥遗梦》中的斯特里普精心演绎了一个在道德与情感矛盾中做出了艰难抉择的乡村农妇，角色之美令世界影坛为之激动。片中伊斯特伍德饰摄影师罗伯特，斯特里普饰弗朗切斯卡。在丈夫外出期间，弗朗切斯卡与前来投宿的摄影师产生了恋情，并度过了四天美好时光，然后是二人分手，爱情发展到浪漫极致时的戛然而止成为永恒的美丽记忆。据导演说斯特里普非常喜欢这个角色，她确实出色地完成了导演的期待，她把女人身上“作为女性的恋情”与“作为母亲的责任”两种情感的矛盾都表现得很美。她把又一个真实可信的女人推到了观众面前，再获美国奥斯卡金像奖最佳女主角提名。
1996年，在《马文的房间》（又译《我的家》）中斯特里普饰丈夫去世后独自抚养两个孩子的女人李。她用自己有限的生命去打开患自闭症的长男汉克的心扉，又要照顾患白血病不久于人世的姐姐佩杰，在逆境中一家人相互帮助，使性格暴躁的李渐渐成熟起来。斯特里普说：“我是被影片描写的在逆境中家庭成员团结一致的气氛所吸引，主动要求出演的。这一次角色的特点是以愤怒为能量，一反过去苛刻人生中的女性形象，作了一次人生的发泄，这是我从未演过的人物，很痛快。”她因本片而获美国金球奖最佳女主角奖提名。
1998年，在通过女儿的视角描写女人的人生观、母女间关系的《母亲之眠》中，斯特里普饰母亲坎特。片中树立了两种对立的、截然不同的价值观。经常出演现代女性的斯特里普这样说：“我想出演的并不是那些为了工作满天飞的母亲，而是把当母亲放在生活中第一位的女性，我对这样的女性抱着憧憬与敬意。”她在本片中塑造的母亲又获美国奥斯卡金像奖最佳女主角奖提名。
《弦动我心》打动新世纪的心
斯特里普始终想塑造一位当代生活中伟大的理想的却又平凡的母亲。2000年根据真人真事改编的关于音乐教师罗贝尔塔的故事片《弦动我心》终于给了斯特里普一次极好的机会，她在片中饰小提琴教师佳斯帕里。佳斯帕里与共枕9年的丈夫离了婚，带着两个儿子生活。生活迫使她改变了家庭主妇的地位，去公立小学谋职，当了音乐老师，从此与50把小提琴一起开创了自己的人生，得到了职业和新的家庭，得到了无数学生的感激，重新认识了音乐的魅力。她的演技给予生活于电影中的女性以巨大的生命力，令观众感动、共鸣，她用音乐使电影中为生存拼命的孩子们眼中重放光彩。当她在片中把手放在心窝上说“音乐在这里跳动”时，就会回响起她的名言：“音乐给予孩子们的影响是能提高他们抽象思考的能力，提高他们的集中注意力，扩展他们对新事物的敏感力，而更重要的是音乐能使孩子们快乐！”这是一位母亲的心声，是斯特里普作为女性的最高理想。而此片的成功使这位20世纪最伟大的美国女演员再次获奥斯卡金像奖最佳女主角提名，与凯瑟琳·赫本一起，成为电影史上获奥斯卡奖提名次数最多的女性，共12次。
斯特里普的银幕魅力早已超越了国界和种族，她的表演受到全世界观众的认 同在日本观众评选出的20世纪最佳女明星中，斯特里普名列第五，评语是“自然亲切，好像就生活在我们身边”。而梅丽尔·斯特里普这个闪光的名字本身就是20世纪女性的一部百科全书。
探讨母性精神的90年代
“梅丽尔·斯特里普有选择地出演电影”，这一概念闻名影坛，选择“女性问题”为主题的作品成为她坚定不移的目标，而她的艺术探索与追求却在随着年龄与生活体验的增长更加偏重作为“母亲的责任”，在演技上进行了新的开拓。
1990年，她出演了《来自边缘的明信片》，饰好莱坞女演员苏珊娜。影片描写在生活与事业上都处于失败边缘的苏珊娜在好莱坞生活圈中的晚会社交、吸毒、戒毒及康复治疗，以及她企图摆脱母亲的保护伞，最后又帮助母亲赶走专横的外祖母，达到母女和解的故事。斯特里普在这部喜剧作品中运用了自身狡黠乐天的气质，以一流的演技饰演了一位二流的好莱坞演员苏珊娜。母女关系这个人类关心的永恒的主题赋予角色以巨大的魅力。斯特里普再度获奥斯卡金像奖最佳女主角奖提名，并获美国金球奖最佳女主角奖提名。
1993年，她出演根据拉美魔幻主义小说改编的电影《爱与精灵的家》，饰具有超能力特异功能、能预测凶吉的图尔埃巴的妻子克拉拉。克拉拉在片中以母性的坚韧与博大宽容，与家庭成员一起渡过了一道道难关，在智利革命风暴中与家庭成员共同经历苦难与幸福，最后完成母亲的责任，为女儿安排好了生活道路。斯特里普谈到角色时说：“影片中的女人不像奔流的河川那样喜欢激动，女人经历了不幸，最后总能原谅对方的过错，然后认为自己的责任是把应属于丈夫的财产交到下一代的手中。克拉拉正是这样的女性。”有些报刊认为克拉拉这个人物类型非常接近斯特里普本人气质。
1994年，在《狂野的河》中她再次饰演了一位挽救家庭的母亲——凯依尔。凯依尔因家庭不和睦，去当了漂流向导，不料遇上了越狱犯人，一家人成了逃犯的人质，并被迫带逃犯穿越生存率仅有十万分之一的狂野的河“坎德列特”。通过与大自然的搏斗、与强盗的搏斗，一家人终于穿越了狂野的河，濒临危机的家庭也获得了新生。特别要提到的是她在这部片中向动作型演员表演挑战，并接受了专门的训练，展示了令人惊异的技巧与粗犷豪爽的武打动作，令观众耳目一新。获美国金球奖最佳女主角奖提名。
1995年，《廊桥遗梦》中的斯特里普精心演绎了一个在道德与情感矛盾中做出了艰难抉择的乡村农妇，角色之美令世界影坛为之激动。片中伊斯特伍德饰摄影师罗伯特，斯特里普饰弗朗切斯卡。在丈夫外出期间，弗朗切斯卡与前来投宿的摄影师产生了恋情，并度过了四天美好时光，然后是二人分手，爱情发展到浪漫极致时的戛然而止成为永恒的美丽记忆。据导演说斯特里普非常喜欢这个角色，她确实出色地完成了导演的期待，她把女人身上“作为女性的恋情”与“作为母亲的责任”两种情感的矛盾都表现得很美。她把又一个真实可信的女人推到了观众面前，再获美国奥斯卡金像奖最佳女主角提名。
1996年，在《马文的房间》（又译《我的家》）中斯特里普饰丈夫去世后独自抚养两个孩子的女人李。她用自己有限的生命去打开患自闭症的长男汉克的心扉，又要照顾患白血病不久于人世的姐姐佩杰，在逆境中一家人相互帮助，使性格暴躁的李渐渐成熟起来。斯特里普说：“我是被影片描写的在逆境中家庭成员团结一致的气氛所吸引，主动要求出演的。这一次角色的特点是以愤怒为能量，一反过去苛刻人生中的女性形象，作了一次人生的发泄，这是我从未演过的人物，很痛快。”她因本片而获美国金球奖最佳女主角奖提名。
1998年，在通过女儿的视角描写女人的人生观、母女间关系的《母亲之眠》中，斯特里普饰母亲坎特。片中树立了两种对立的、截然不同的价值观。经常出演现代女性的斯特里普这样说：“我想出演的并不是那些为了工作满天飞的母亲，而是把当母亲放在生活中第一位的女性，我对这样的女性抱着憧憬与敬意。”她在本片中塑造的母亲又获美国奥斯卡金像奖最佳女主角奖提名。
《弦动我心》打动新世纪的心
斯特里普始终想塑造一位当代生活中伟大的理想的却又平凡的母亲。2000年根据真人真事改编的关于音乐教师罗贝尔塔的故事片《弦动我心》终于给了斯特里普一次极好的机会，她在片中饰小提琴教师佳斯帕里。佳斯帕里与共枕9年的丈夫离了婚，带着两个儿子生活。生活迫使她改变了家庭主妇的地位，去公立小学谋职，当了音乐老师，从此与50把小提琴一起开创了自己的人生，得到了职业和新的家庭，得到了无数学生的感激，重新认识了音乐的魅力。她的演技给予生活于电影中的女性以巨大的生命力，令观众感动、共鸣，她用音乐使电影中为生存拼命的孩子们眼中重放光彩。当她在片中把手放在心窝上说“音乐在这里跳动”时，就会回响起她的名言：“音乐给予孩子们的影响是能提高他们抽象思考的能力，提高他们的集中注意力，扩展他们对新事物的敏感力，而更重要的是音乐能使孩子们快乐！”这是一位母亲的心声，是斯特里普作为女性的最高理想。而此片的成功使这位20世纪最伟大的美国女演员再次获奥斯卡金像奖最佳女主角提名，与凯瑟琳·赫本一起，成为电影史上获奥斯卡奖提名次数最多的女性，共12次。
斯特里普的银幕魅力早已超越了国界和种族，她的表演受到全世界观众的认 同在日本观众评选出的20世纪最佳女明星中，斯特里普名列第五，评语是“自然亲切，好像就生活在我们身边”。而梅丽尔·斯特里普这个闪光的名字本身就是20世纪女性的一部百科全书。
岁月如歌 恒星依旧——真实的梅丽尔·斯特里普
从《苏菲的选择》到《法国中尉的女人》，从《克莱默夫妇》到《廊桥遗梦》，在27年的演艺生涯中，梅丽尔·斯特里普为我们塑造了一个又一个难以忘怀的荧幕形象。今天，就让我们走近她，一个获得过13次奥斯卡奖提名的表演艺术家，一个举止优雅、大方的女人，一个温柔、贤惠的妻子，一个有着四个孩子的母亲。
曹：斯特里普女士，我非常荣幸能与您见面。首先，请允许我对您刚刚获得的美国电影协会所颁发的终身成就奖向您表示衷心的祝贺。
梅：谢谢你，非常感谢！
曹：我是从《克莱默夫妇》开始认识您的，您在那部片子里的出色表演给我留下了很深的印象。您是否在童年就展现了表演天分？
梅：噢，不。我想我父母肯定不会同意这一说法。事实上，我开始对表演开窍很晚，在我大学期间。不过，在我小的时候，我就是一个富有想象力的小姑娘，我就很喜欢给别人讲故事，我对观察与我不同的人很感兴趣。
曹：我看到有些报道称你小时候常常用您母亲的化妆品涂在脸上，看上去很悲伤地坐在椅子上，但心中一点也不感到悲伤。你当时是在表演吗？
梅：对，我是在表演，是这样的。我还在我脸上画上线条，是我看上去老一点，当时我大概10或者11岁。不过，我现在再看那些照片，还真有点像我现在。不过，当时我确实喜欢去感受比我年长的人的心情。甚至我还是个孩子，我喜欢去体会我奶奶的感受，我奶奶对我的影响很大。
曹：听说在您去耶鲁之前，您的第一份工作是在新泽西的一家宾馆里当服务员。那后来你为什么又去学表演了呢？
梅：我做那个工作，当个服务员是因为我要挣我的学费。上大学的学费是很贵的。我做服务员就是为了挣钱。当我进了大学，我有了一些(表演的)机会。我大学毕业以后，我觉得我需要进一步的学习，去发现表演的真正含义，所以我又去了耶鲁。
曹：我还知道您的最大兴趣在歌剧，那您为什么不继续您的歌剧事业？
梅：是的。我当时只是太年轻，太愚蠢。我只是想，我想吸引男孩子，你知道，使自己有吸引力，这只不过是一个成长中的轨迹而已。
梅：我原来是想要当一个戏剧演员，在剧院里演出，没想过要做电影演员。那作为一个戏剧演员就要学习很多方面的东西，他要能胜任多种角色。而不像电影演员只需演一种类型，然后就是不停地在不同的影片中重复同一类型的角色。当然，我后来发现，人们更喜欢后者。但其实，我更喜欢演戏剧。人们改变自己，改变外形，声音等等去迎合不同的故事。我喜欢不同的故事。
曹：那你为何后来又去了耶鲁继续深造？
梅：耶鲁大学有很高的声誉，而且，当时他会向学生提供很低的政府贷款来给学生提供机会。学生完成学业以后，参加工作来还清学费贷款。当时，我没有钱，所以我就申请了学生贷款，来完成学位。不过，现在已经没有这样的低息贷款了，如果当时是这样，那我有可能就负担不起所有的学费。不过这所大学的教育非常好。
曹：我听说您在耶鲁有“耶鲁的女主角”的雅号，是吗？
梅：是的。
曹：您是如何得到这样一个雅号的呢？
梅：我也不知道。不过，耶鲁是一所典型的综合类大学。所以，它有美术，导演，编剧和表演等专业。在美国，很多表演学校只有表演专业。所以，学导演的会在学校内创作他的作品。那么，他们很多人都会派角色给我，于是我就不停出现在不同的人的很多部作品里。而我班上其他同学则落选了。这种情况对于学生来讲并不是很公平。这些事情确实给我和班上其他同学的关系造成很多压力。我想这也许就是我为什么得到这样的称号吧。
曹：所以你在耶鲁也选修了服装设计课程是吗？
梅：是的。
曹：那你也会对自己角色进行服装设计吗？
梅：是的，我会的。因为我认为服装设计和角色是相通的，都是有选择的将很多元素和我们自己联系起来，用某种方式来表达某种影像。就像把你的鼻子，你的肩膀，你要穿什么，都要联系起来。我认为这对于表现角色是非常有帮助和启迪的。这是非常重要的。我肯定我不能像艺术家那样的画画，但是我对此很感兴趣。我不是对时装设计感兴趣，我是对如何运用服装设计来表达角色感兴趣。
曹：来表达你(对于角色的理解)的精髓。
梅：对，在某些方面。
曹：你的第一部片子是什么？
梅：第一部电影？是《朱丽亚》。
曹：那部片子给你留下最深的印象是什么？
梅：那里有两位我最尊敬的女演员，她们真的是好莱坞的巨星，简·芳达和瓦内莎·瑞克里夫。我特别推崇瓦内莎是因为她的表演是非常完美。而简是一位令人惊讶的，了不起的女演员。在那部片子里，我看她们俩的表演就像一名学生看所有的一切。你知道，甚至走位的标志。我看到一个男人走过来在地板上粘了点东西，然后就离开了。我还在想他为什么要粘东西。我不知道我应该站在那个标志的位置上。所以，那时，我确实学了很多东西。
1978年，梅丽尔·斯特里普在影片《猎鹿人》中扮演了一个饱受战争摧残的女人。她的出色表演给观众留下了深刻的印象，从此成为一个家喻户晓的好莱坞明星。
梅：《猎鹿人》的出现迎合的那段特殊时期的历史，那时，人们都在反思越南战争，反思战争的意义和这段经历。这部片子清晰地从更高的角度关注人类的内心世界，来关注战争所带来的痛苦。不管怎样，尽管这部片子非常晦涩，但观众还是欣然接受了它。当我第一次看全片是我也非常震动。因为，我所表演的部分气氛相对比较温和，就是一场婚礼和一场葬礼。但当我看到，我想是在泰国拍的那些部分后，我确实非常震动。但，是的，这部片子确实把我介绍给了好莱坞，介绍给了观众。因为看《朱丽亚》的观众毕竟不如看《猎鹿人》的观众多。
曹：在《法国中尉的女人》这部影片中，您的表现确实是非常出色。您能谈谈在这部片子中，您是如何在两个不同年代的角色中转换的？
梅：《法国中尉的女人》的角色是非常难的。它不是一个简单的故事，而是故事里套着一个故事。我演一名演员，而这位演员也在演一个角色。我从来不知道我处于那一个叙事时空，我在哪个现实里。我不知道是这个叙事结构作用于这个女演员身上，抑或是这个女演员是否真正感受到那个角色。你知道，我几乎是要把自己弄疯了。我有时就像是在表演一个人。我想这就是那个故事的魅力所在，它处理故事总是在不同的层面，不同的现实空间。而这些处理都非常的智慧。
曹：所以，这对你来说是一个挑战?
梅：对，它是个挑战。
曹：那当你在表演时，你感受到的是什么？
梅：我不意识到自己的存在。不像现在，我们在录电视节目，我们在聊天，我在思考坐姿优美，我的自我意识非常强烈。当我在表演时，我不想任何东西，我不思考，我只是感受。
曹：你在表演时是否会到生活中去寻找角色的原型？
梅：对，我会的。在《廊桥遗梦》中，我演一个嫁给美国步兵的意大利随军新娘，在二战后来到美国定居。当我小时候在新泽西时，就有这样一个邻居，就和我家相隔三间屋子。她简直是一个醒目的尤物。你知道，在美国，所有人都非常美国化，而她有着非常浓重的意大利口音，就像一朵引人注目的花朵，鹤立鸡群，十分特别。她的很多东西，她的非常女性化的气质，她的矜持都给我留下很深的印象。所以，当我在塑造“廊桥遗梦”中的角色时，我从她身上，从我过去的生活中汲取了很多有价值的细节。但这不是有意识的，我只是，你知道，都是无意识的，只是自然而然的。
曹：您在20多年的时间里，得到奥斯卡的13次提名和两次获得最佳女演员。这在好莱坞简直是个奇迹。您是如何做到的？这些对于您意味着什么？
梅：是的，这是个奇迹。这些我想，大概意味着有些演员规律在被打破，尤其是对于女演员来讲，这是非常好的一点。因为这意味着你在40岁的时候还没有停止，这意味着人们还是希望看那些丰富的，浪漫的，复杂的，有意思的，有难度的角色。这是件好事情。
曹：我知道你从来不拍“差电影”。
梅：对。
曹：那你对于选择电影的原则是什么呢？
梅：这只是一个主观的东西。你也许有很多你最爱的电影，但也许我不喜欢。那我有我的，但你不喜欢。这就是为什么。。。这就是我祖母常说的这就是赛马存在原因。每个人会选不同的。这是主观性很强的东西。当然我在挑选剧本时会有一些基本原则：一个是我认为这个角色应该被介绍给人们，这位女性角色值得在荧幕上生存；另一个则是是否这个故事会对社会，对世界有帮助，是个善举。我不喜欢毫无意义，毫无价值的东西，对于观众的内心有坏的影响，我喜欢对于社会有好的影响的东西。
曹：你是不是喜欢修改剧本？
梅：哈哈，对，总是喜欢，不过不能常做而已。
曹：比如说，在《克莱默夫妇》的法庭那场戏，和达斯汀·霍夫曼的对话中，你修改了台词。有没有谁对此表示不满？
梅：对，这其实是导演的主意。因为他不喜欢法庭这场戏的剧作，他觉得它生硬。然后达斯汀说“我来写这段。”我说“不，这是我的台词。”所以，导演巴里说“那好吧。我们大家回去写，明天早上来选出谁的更好。”于是，达斯汀回去写他的版本，罗伯·比特写他的，斯坦利·杰克森写他的，我回去写我自己的版本。第二天我们大家到会议室，我的版本被选中了。但是这并非常常发生。事实上，到目前为止仅仅一次，以后就再也没有发生过。
曹：我们知道你与很多伟大的男演员合作过，像罗伯特·德尼罗，达斯汀·霍夫曼，克林特·伊斯特伍德等。您能描述一下他们吗？他们给你留下什么样的印象？
梅：他们每一个人对我在不同方面有着很大的影响。德尼罗是精益求精，非常专业的人。他喜欢一遍一遍的重复同一小段内容，然后挖掘出其中的精彩部分。你需要有足够的精力和他一起工作。但这总是值得的，因为他总是很明智的。达斯汀就好像爆发他的能量，他的念头会闪现在任何地方。你得在它们消失前快速的抓住，他真是太棒了。他好争论。有些演员就是这样，喜欢来回讨论，一个一个回合的交锋，表演像做运动一样。达斯汀就是这样的演员，他就像一个网球运动员，有很大的活力。克林特则是一个把自己当作导演的演员。他是一个非常好的演员，但是。。。他总是把自己的角色部分很快的结束，也许一条，也许两条，然后他就回到导演岗位上，去关心其他部门的表现。他会去判断他自己的表演，这是最难的东西。我不明白人们如何能既导又演，我不能一心二用。但显然，很多人做到了。我对他非常尊敬，因为他完成得非常成功。
曹：那么，年龄可能是女演员的最大障碍，不只是在好莱坞，在其他地方也是一样的。然尔，它似乎并没有影响到你的事业，你如何做到这一点的？
梅：噢，你能这样说真是太善良了。这不是真的。我想电影是一个表现在荧幕上的幻觉。我们在做一个梦幻。作为观众看角色就是在看一个他们自己理想化的翻版。从这方面看，就很好理解为什么年轻的，美丽的演员们是我们大家都愿意看到。(但)我们更多地接受故事(而不是演员)。我不知道。我觉得人是有意思的，我不在乎他们的年龄，我认为婴儿是有意思的。你看过电影《小孤星》吗？那是一个法国电影，拍的是一个3岁或者4岁的小女孩儿，这个女孩儿是整部片子的女主角。这是一部非常严肃的电影，拍这个女孩的感受。这是我这辈子所看到的最棒的东西。我不知道，我所感兴趣的只是人，他们的样子对我来说完全不重要。
曹：你觉得你喜欢挑战吗？
梅：我想是的。我想我一直努力成为更好的演员，表演一直在教会我如何生活。这非常有意斯，任何艺术形式都会对于人们的生活有很多启迪。
曹：人们总喜欢把演员分成两类，偶像派和演技派。你当然是演技派，这是否意味着你就不漂亮？你是怎么想的？
梅：嗯，我从来没以容貌做为我的最大的特长，没出过容貌牌，你知道，漂亮不是我最大的兴趣所在。我没有这样做过。有太多漂亮的男演员和女演员了。这大概和演员的素质有关。他们对我从来没有因为我是否漂亮，因为，这不太容易持久。
曹：我们刚才提到你不拍“差电影”，我还知道你不拍广告，是吗？
梅：我只拍过一个公益广告，是为美国国家出版局拍的，为了给学校筹款。但我后来在也不拍了。
曹：我想从经济的角度讲，这不是个好主意，尤其是对于有四个孩子的家庭来讲。
梅：噢，这对于孩子来讲是非常好的主意，而且我有很多的钱，所以这不是问题。
曹：你所拍的《廊桥遗梦》在中国非常受欢迎。你所扮演的那个暗恋上摄影师的乡村主妇，非常生动。那你是否在生活中也遇到过令你心动的男人？如果遇到，你该怎么办？
梅：噢，我想我此刻正在面对一个。哦，我不会做任何举动。
曹：大多数的好莱坞明星生活都很奢华，而你相反的在小意大利区选择了一个没有电梯的被改造的厂房，这是为什么？
梅：噢，这只是一开始。现在，我们住得很好，在纽约，我们有一幢房子，一幢夏屋。我们主要住这处房子。但是，我会坐地铁去城里，我不喜欢开车，我也会自己熨衣服。我不知道你如果不用自己的双手劳动生活，你如何成为一名演员，尤其是这些琐事。
曹：我想你可能是好莱坞唯一没有绯闻的女演员。你是如何做到的？
梅：噢，我想人们不会对一个老女人施加绯闻的。我也不知道。我也去很多晚会。不过，我不吸毒，我对此不感兴趣。
曹：您能谈谈你的家庭吗？
梅：当然。你想知道什么？
曹：我知道你的丈夫是个雕塑家。是什么吸引你，他还是他的工作？
梅：噢，他是个非常棒的雕塑家。而且他有很强的自制力。我不知道。我的工作范围是电影，得与很多人合作。但是，他的工作就是每天他一个人。据我所知，我认识他的25年以来，他每天早上起来，一个人去工作室，然后创作出很多美丽的作品。我有4个孩子。我儿子最大24岁，他现在在学习音乐剧表演。我女儿分别是20岁，18岁，和13岁，她们在上海。
曹：这次你和丈夫和三个女儿一起到上海的。
梅：是的。
曹：你不再工作的时候，是否会长期地呆在家里？
梅：我会的。我喜欢，能呆在家里，并且和我的家人在一起。
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