剪纸艺术和方法 （转）121

一、剪纸的概念

剪纸是民族文化传统艺术，属工艺美术范畴，它有着广大人民群众基础，普及面广，实用性强，是不可多得的艺术类别。

剪纸是人对自然和抽象的概括，融合艺术家的情感，保留最本质的东西，运用娴熟的技巧表达主观世界的艺术形式。

二、剪纸的发展史

    剪纸是灿烂的中华民族文化艺术的重要组成部分，它有着悠久的历史，被称为古老的“活化石”。

追溯其渊源，1500以前南北朝时期《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”的诗句。在新疆吐鲁番阿斯塔那地区的古墓中出土的图案花剪纸《对马》、《对鹿》作品中很有特色。其精美的构图和娴熟的技艺，令人叹为观止，那时剪纸已用于屏风，头饰等方面，起到节日仪饰作用。

隋唐时期，沿袭和发展这一习俗，杜甫在《彭衙行》中“暖汤濯我是，剪纸招我魂”之句。剪纸已呈现扩大发展的趋势。

宋朝时期剪纸在民间广泛流传，每逢年过节，人们用剪纸装饰彩灯、贴窗花、点缀礼品来渲染节日的气氛。婚嫁之事也少不了剪纸，用来布置新房和彩礼。相传双喜也就是喜喜字是由王安石所创造。至此剪纸还用于门笺，刺绣花样，陶瓷纹样，木工雕花，印染花样，祭祀品等。

   明朝时期：剪纸技艺已达到了很高的水准，1965年在江苏江阴出土的一把明代折扇，在扇面双层纸间夹裱的一幅“梅鹊报春图”剪纸手法高超，精美细致。明朝剪纸不光在国内民族工艺中独树一帜，而且还享誉海外，畅销东南亚一带。

清朝时期：剪纸已不再是民众之事，已登大雅之堂进入了宫廷。

抗战时期：延安江丰、艾青、张仃、陈叔亮等老一辈开拓者，深入陕北乡间进行剪纸方面的调查、研究挖掘民间剪纸艺术之宝库，编辑出版了《民间剪纸集》。

解放后，一九五三年中华文化部举办了全国首届民间美术工艺品展览，继之展事不断。

随着社会不断的发展和进步，剪纸已成为人们喜闻乐见的一种群普艺术。现代剪纸艺术家，冲破古人经营、在古风的基础上，大胆创新、使剪纸的一种新颖、独特的艺术形式出现在艺坛上。

今天的剪纸创作已不再局限于、喜字、窗花、灯花，刺绣花样的民俗范围，而是追现代艺术之风，走进舞台美术、影视、邮票、包装设计、艺术表演、大型展览、服装设计、民族服饰、宾馆、餐饮装饰、报刊杂志等，与人们生活息息相关。

三、         剪纸的特征

    剪纸最基本的特征是写实和造型变化的统一，艺术家通过对大自然的了解和认识，融入自己的感情意念来表达主观世界的艺术表现力，它具有独特性。

 形象抽象性：将物体形象最典型、最突出的特征加以强调，使它更为鲜明，强烈、完美。它抛开透视学，色彩学的客观规律，不再考虑物象受光线照射后产生的明暗色彩变化，将深远的空间压缩为平面。在使用手法上着重表现夸张、变形、比例不协调，有局部夸张、整体夸张。

 视觉冲击性：剪纸主要发挥点、线、面的表现力，注重造型变化，运用水平直线给人一种宁静和稳健。曲线的流动，直接刺激作用人的视觉来表现动感。〔图1、丰收舞〕

表现多样性：将自然形去繁就简，去粗取精，用简洁朴素的艺术语言表达丰富的内涵，使形象简括鲜明。也可以因简就繁在轮廓里进行相应的纹理的装饰。以丰富画面的机理效果，花中套花、花中套叶、水果套花鸟、人物等，如：母鸡除身上羽毛外，还可以用花纹装饰。画中的客观事物的真实性变为次要的形象，成为传递艺术家主观感情和表现形式美感的中介。〔图2、相印〕

布局合理性：西画讲构图，国画讲章法，剪纸讲布局，剪纸讲究色的对比效果，密疏得当，主题明确，点、线、面运用得体，画面给人一种美的享受。〔图3、双鹅〕

图案装饰性：剪纸与图案有一种共性的形式美。

其一：变化与统一。在性质相异的图案中，造成画面显著对比的感觉，既生动又活泼。在性质相同或类似的图案中造成一种一致的感觉，它比较严肃、庄重。（图4、对鸡）

其二：条理与反复。就是能把复杂纷纭的自然形组织有条理的装饰性图案形象，表现出整齐的美，如动物身上的毛经过条理化的处理，并加以反复的组织，突出了统一的整齐的美，富有很强的装饰性。如后面图15、猴

另外是同一图案形象重复出现，从而产生多种多样的节奏，二方连续，四方连续等，表现出一种韵律在节奏中的情调。〔图5：金鱼〕

剪纸与绘画不同之处表现在：剪纸的阳纹作品点、线、面要相连，不然难以完成作品。如人的眼、鼻不连线就合脱落，反之绘画就没这方面的要求。

一.           剪纸的表现形式

    剪纸分阴阳纹，通常作品以阴阳纹相结合。

阳纹剪纸：就是在一幅图画中，把需要的点、线、面留下，做到线条根根相连。〔图6：猪〕

阴纹剪纸：在一幅图画中，把需要的点、线、面去掉，通过衬纸反映画面的内容，要求线条根根相断。〔图7：猪〕

阴阳结合剪纸：在许多剪纸作品中，都会出现阴阳结合型剪纸，两种形式的融合产生一种极强的艺术表现力和感染力。〔图8：女娃〕

二.           剪纸的用具和材料

 剪刀：一般剪纸作品由剪刀直接来完成，选择剪刀很重要，好的剪刀纸不易起毛，作品整齐干净，看上去自然舒服。在选购剪刀时，剪刀头要修长，薄而尖，最好是绣花剪刀。准备二把剪刀，一把小剪刀，一把中号剪刀，另外自制一个硬纸套，套在刀头上，避免人体碰伤。〔图9：剪刀〕

刻刀：一般用小号美工刀，也可以用锯条自制。锯条柄要用布条包上。〔图10：美工刀〕〔图11：锯条刀〕

底板：用玻璃也可以，不过易伤刀片，有机玻璃比较理想，最好是蜡板。

自制蜡板配料，白蜡50克，黄蜡（即蜂蜡）15克。茶油10克，草木灰或香灰10克。配料可根据木盒大小而定。

铅笔：剪纸在画图时需要用铅笔，使用2B较好，软铅不易破坏纸张。

橡皮：软橡皮为易，硬橡皮擦不干净，影响画面。

纸张：一般蜡光纸、大纸、彩纸都可以用，用宣纸着色的彩纸韧性最强。

一.           剪纸的粘贴

    简易作品粘贴法：把作品放在底衬纸上，找好位置，用牙签或薄竹片蘸上浆糊，伸到剪纸作品的下面，先中间，后周围，一点点涂抹，边涂边按。

一般作品粘贴法：将一张报纸放在桌面上，把作品的底衬纸放在报纸上，画好大小尺寸把底衬纸拿掉，然后把作品反过来，背面朝上，放在画好的报纸框架中间，用小毛笔或小排笔蘸上浆糊，涂在作品线条上（最好不要涂到作品外面）。涂完后拿掉底衬纸，对准报纸上画得线轻轻放下，然后用手掌在底衬纸上抹一下，把底衬纸拿掉后，作品已完整地粘在上面了。

图案粘贴法：先粘一半后粘一半。将作品正面放在底衬纸上，把作品一半翻折过来，背面朝上，在二个半面作品中间夹一张报纸，然后用笔蘸上浆糊涂抹在半面作品上，涂完后连同夹的报纸翻向底衬纸上，用手轻抹，作品就粘在底衬纸上了。另一半作品以此类推。

二.           剪纸基础练习

（一）      几何图形练习：

    几何图形有正方形、长方形、三角形、圆形、半圆形、椭圆形、菱形、梯形、剪纸一般讲究平面效果，几何形体在此就不一一介绍了。

    在我们生活中所有能看得到的物体都与几何图形密不可分，如电线切面就是圆形，电视机长方形、女式包梯形等数不胜数，建筑物一般是几何形体的组合。如果我们观察物体，把几何图形的概念渗透到思维认识和理解的层面上去，就不难掌握物体的变化规律。

剪纸当然徒手剪最好，在没把握的情况下，从几何图形来表现物体的造型再合适不过了。素描基础练习是用铅笔打块面的明暗线，国画基础练习是用毛笔画白描，剪纸基础练习是用剪刀剪线条，请照下面几何图形画好，并沿线条剪下。〔图12几何图形〕

（二）      剪纸装饰纹样

    剪纸的作品是由各种装饰纹样来完成。在这里简单介绍几种装饰纹样以备参考，有波纹、叶纹、锯齿纹、旋状纹、云纹。

波纹：是用来表现起伏的线条，如水波、鱼鳞及类似的物体。〔图13鱼〕

叶纹：是用来表现柔软的线条，如衣纹、草、叶等。〔图14舞女〕

锯齿纹：是用来表现坚硬，针状或绒毛之类的物体，如邮票边沿，动物身上的毛。〔图15猴〕

旋状纹：是用来表现旋转的动态，如风车、动物皮毛的装饰、花须、及服装上的装饰等。〔图16卧牛〕

云纹：是用来表现云彩、波浪、古装龙袍的装饰等。〔图17龙〕

（三）      对称骨架式

    在自然界中，举凡人体的结构，动物的结构，植物的结构等等都是对称形的。这一规律在剪纸创作中是必不可少的。

怎样才能运用对称这一规律呢？我们设定一个“骨架”式。根据花的不同形状，画出它的几何图形轮廓，找出中心轴、垂直线、平行线或斜线。依据骨架式把所表现的物象拓展开来。

左右对称式：在一条直线两边也就是左右相对称的物。

上下对称式：在以平行线为基调上下对称物。

十字对称式：确定中心轴，画出一条垂直线、一条平行线、行成一个“十”字。

人字对称式：确定中心轴在其上方画出一条垂直线，在其左右画出二条斜线，形成一个“人”字。

正反对称式：画一条平行线、或十字线、表现物出现二种不同的形态，一是顺时、二是逆时、图案要协调。〔图18对称式骨架图示〕

（四）      对称与平衡的关系

   除了掌握对称“骨架”式以外，还要了解平衡与对称的关系，平衡是对称结构在形式上的发展，即对称的结构作平衡的动态和形态。

对称所表现的物象是同形等量，就是所表现的物要完全一致，而平衡所表现的物是异形等量，也就是说平衡的构成是不规则的，在处理上也较灵活生动，在不失去重心的原则下必须在分量上保持均等，要掌握“力”的均衡，否则，构图时画面比例失调。〔图19〕

（五）      剪纸几种花的画法

    在剪纸创作中，花起到一定的主导作用，我们在画时对花的外形结构要有所了解。

花有花瓣、花蕊、花蕾、有单瓣、复瓣之分，画单瓣花应注意花瓣的排列和重叠关系。画复瓣花应注意花瓣的层次关系。叶有对生、互生、不同花其叶外形差异也很大，我们在画花的时候，主要抓住它的轮廓特征，删繁就简，精心洗练，使花形更清新、更美丽。

剪纸最常用的花有梅花、菊花、玫瑰花、荷花、牡丹花等。

梅花：

梅花在冬季开花，经过简化后的花为五瓣，可以用不同的手法来表现，在画时首先把“火”字骨架确定好，再画花瓣，最后画花蕊。〔图20梅花图示〕

菊花：

菊花在秋季开花，其品种繁多形态各异，适用于夸张造型。在创作时，要根据对象的特征，运用对比进行适当的夸张，如果每一部分都夸张，实际上也就没有夸张了。应该侧重主要部分和能引起美感的主要方面。根据花造型的不同绘制不同骨架。〔图21菊花图示〕

玫瑰花：

玫瑰花在夏季开花，经过艺术提炼花蕊为三角形，外围花瓣与花蕊错位排列。先画花蕊，后画花瓣。〔图22玫瑰花图示〕

荷花：

荷花在夏季开花，其花娇美多姿，清淡高雅。花瓣顶端为尖形，色重，越往下面色越淡。有的荷花花瓣茎清晰可见。〔图23荷花图示〕