神马文学网黎小田 等杂谈
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/04/29 10:55:47
张粤语专辑。慢慢地，他变得积极接受新概念，他能唱粤语流行歌曲，也能唱国语歌曲，现在呢，经过自身不懈努力，他已经是位很好的歌手了。以前和他到过日本去，灌录了张日语专辑，很好玩，因为我经常在他办公室里胡扯胡闹，谈天说地，但最后我们会找到灵感。拍电影时初录影是比较长的，镜头片段特别多，但到了最后录影则缩成了约莫1.5小时。我观看一遍后就开始构思主题曲和音乐。写好一些旋律，然后就让成龙去安排，例如那一分钟打斗场面该奏出那段音乐，之类。我即按照此指示去准备总谱，谱子一旦写出了，先录好音再配上影片里。 相同的旋律你可以配上不同和弦，大调通常比较暖和，小调则较为悲伤。根据剧情需要，你可以利用不同和弦和乐器，譬如，若主角寂寞时，你可以用一个简单的乐器像提琴/二胡独奏一段旋律。制造暖和气氛，我喜欢用弦乐，如印象中某些西方电影，巨轮出海时那音乐是多麼扣人心弦，多麼浪漫。
我先要写主题旋律 (哼唱) 这是很多香港人都熟悉的。成龙首先是唱那旋律，之后戏中根据情节的变化去将同样的旋律改换面貌，构造不同的效果，很多荷里活影视音乐也运用此手法。成龙有时会给歌词提些建议，但从不会向音乐方面提任何见解，因为他音乐水平有限。
<警察故事>主题歌歌词热血沸腾，是写要做一个捍卫正义并要奉献予社会的自己。故事背景比较现代，因此音乐得带些急促，动感，以及时代感。第一步写出的旋律由成龙先唱，跟著再把这主旋律加工，插入影片里。总括而论，电影主旋律是非常重要的，比如说John Williams所作的旋律，每次出现时都可提醒观众，这就是这部戏的主旋律。<警察故事>面世之后，成龙特别喜欢利用那主旋律跟他骑著摩托车的形象去鼓励更多香港市民从事警务业。 “做一首主题曲要推敲很久，最满意《大地恩情》”
五声音阶，就是只用do，re，mi，so，la以及它们的高低八度音来写旋律，一个极恰当的比喻就是在钢琴上，只许你用黑键来弹出旋律，白键绝不许用！说来，新一辈的音乐创作人不爱写中国风格旋律，固然是嫌风格老套，但也绝对是因为音阶结构太简单，要写以五声音阶为主的旋律，能出新意的难度实在太大，如此情况，他们又怎会去写！但黄沾却喜欢采用五声音阶来写，甚至有时是用纯净的五声音阶来写的（也就是说你在钢琴上真的只用弹黑键就能弹出来），曲子一样非常流行。
上面提到的《晚风》和《沧海一声笑》，也就不仅是曲式是最简单的一段体，连音阶也是极简单的纯五声音阶！
黄沾生前常说，「大乐必易」是他追求的境界，像《晚风》和《沧海一声笑》，是如此的流行，可是曲式和音阶都是最简单的，实在让人惊讶！
说到黄沾这类曲式和音阶都极简单的旋律创作，笔者最佩服的是电影《笑傲江湖Ⅱ东方方不败》的主题曲《只记今朝笑》。旋律是二部的，这种立体的音乐结构是舶来之物，可是两个既独立又能互相交缠在一起的旋律，却都是用纯五声音阶写的，非常精巧。笔者曾尝试寻找香港流行曲里有没有别的同类例子，结果只找到一首顾嘉煇写曲的《两忘烟水里》，但是跟黄沾这首《只记今朝笑》相比，就明显拘谨得多。 总之，大陆作曲家最致命的缺点源于：音乐教育不全面(没有或很少接触外来的东西，如猫王啊，披头士啊等流行元素)，过份的政治洗脑而导致他们脑子僵化，放不开，‘时尚’不了，当有机会时，政治时代逝去时，他们难以面对外来的文化，甚至抗拒他们，不敢‘酷’起来。要出第二个辉哥，我们的音乐人们必须要认清自己的缺点和不足，继续努力，和时代接轨，和青年人的心接轨，我们的流行乐坛才会繁华起来。 作者：黑夜的豹（百度伦永亮吧主）
谈到作曲，我们就涉及到了一个非常抽象和非常有趣的话题了。为什么是这样？因为‘作曲’两字意味着‘无中生有’，就是要使一首歌或一首乐曲从虚有到存在。写作曲两字好容易，但要实行这两字有时(讲句粗俗点的话)比妇女生孩子还要艰苦，这是连最优秀的作曲家都要承认的事实。而作曲和其他艺术形式一样，大家都会提出一种冥冥的力量叫‘灵感’，它可以把艺术家的灵魂抓住，然后把最优秀的，最不可思议的作品通过艺术家的手传达给这个世界。
那么神奇的‘灵感’是什么？它怎样才出现？所谓‘灵感’就是一种冲动，一种来自内心的对创作的突然热情，守株待兔地盼着灵感的出现是绝对不行的，你自己要寻找灵感。当然，音乐的功底是必须的，没有过硬的底子，一切都是空话。但当你有了‘硬件基础’后，要写曲子的时候，下一步是什么？经过历代音乐才子的经验和我个人的感觉，寻找灵感可以有几种方法。
第一种方法是利用熟悉的或者喜欢的乐器去寻找灵感。很多作曲家会在一个乐器(比如说钢琴)improvise上一段时间，然后他们会捉到几个音，一段节奏，一个和弦进行顺序或整个乐句去开始他们的作曲。这种方法香港的辉哥和伦永亮都有用，辉哥会在钢琴上弹几个chord(和弦)，之后他就可以寻找到他想要的‘灵感’了。
第二种方法是靠视觉来刺激灵感。一个人每天接触到的，看到的来自大千世界的东西，起码有一件是会令您心受感动的。作曲家就会捉住这份情感，把它溶化进五线谱里去。看图片是其中最为有效的开始，尤其是那些优秀美丽的摄影，绘画以及漫画，都可以刺激灵感的出现。有些年前，我要写一首钢琴曲参加一项比赛，回家后我便立即开始我的‘灵感大搜索’，我翻开了一些图画书，艺术摄影书，八卦周刊，浏览了所有的图片。之后，我选中了几张我最喜欢的，摆在钢琴面前，一边凝望着图片一边在琴键上敲敲。一会儿，灵感来了，一首非常优雅的旋律在我的手指下呈现了!我立刻抓起笔在五线谱上狂画，作品完成后，我就投稿了，当时我并没有抱太大的希望，但几个月后，我非常lucky，‘赢鬼左’。
第三种方法就是灵感可以从某些人或事寻觅到的。只要您想一想有过什么人或事曾经或者继续使您动心的，您就可以利用这感情来作为您作品的基础。纵横古今中外，音乐大师们写曲子给其他人(尤其是恋人)的例子数不胜数：贝多芬的<迪亚贝利变奏曲>(Diabelli Variations)给一个不知名的The immortal beloved(不朽的恋人)，柏辽兹的<幻想交响曲>给他心爱的演员Harriet Smithson，萧邦的<第二钢琴协奏曲>给他的初恋情人，陈歌辛的<永远的微笑>给他的妻子金娇丽，等等。如果没有喜欢的人，您可以在小说里，电影里找令您最为感动的事或人，同样有效。
以上的三种方法是比较常用的，但每个人都不一样，所以还有很多很多其他可以刺激灵感的渠道，比如说美食，乘车，谈话，旅游等等，那就见人见智了。谈了那么多灵感的源头，我们该谈谈灵感与时间的概念了。一天什么时候最适合创作？答案由个人而定，但很多作曲家创作灵感最丰盛的时辰应该是夜晚。点解？Well,因为夜晚的静谧，和平，神秘可以给予人的思想很多的想象空间，起码夜里没有白天那么多的繁杂声音和烦人的事情。历代很多作曲家都是如此：萧邦，王福龄，伦永亮，陈辉阳等都会选择在夜间进行创作，利用夜晚的宁静去塑造美好的音符。
又到结尾的时候了，我要提醒大家的是，以上的基本都是废话，没有任何的专业理论，更没有任何写好音乐的魔法(本来世上就没有这东东)。恕我直言，音乐老师教的，课本上的教的所谓‘作曲法’，您根本不要相信这玩意儿。我看过内地的一本‘作曲法’，由头到尾500多页，只有不到5页是我觉得有用的，其他的都是重复又重复，重复再重复，仲‘烦’过梵帝冈!作曲是您自己的东西，是您自己表达情感的一种形式，是教不了的一样学问。
我知道您们看完这篇贴实会呻‘唉，讲了等于没讲，边个唔知阿妈系女人咩？’实在就是这样，关于如何作曲的文章都是这样。更何况这文章是我写的，您们更是不需要重视它，看了就哈哈哈，一笑置之得了。。。 「这是香港艺术的走势，有需求才有产品，能获承认才有发展。」顾嘉煇说：「无论人们对流行曲如何评价，我们都得承认这种事实。」
「通晓音乐对词人很重要。」顾嘉煇强调说：「我也有填词的冲动，也曾尝试，可惜没有时间深入研究下去，通常在作曲的时候，偶然也想起一些字或一些语句，我也会顺带填下去，然后交给填词人作个补充，但这不能算是我的作品。在一些跟我合作的人之中，以黄霑最得我心，他能把握我的作品内容及节奏，而且他所填的词需要修改的地方也极少，在时间及感应上可算是最佳拍档！」
黄说"他发现#歌词的走势其
实反映了社会的心态"一个时期的流
行音乐肯定反映一个时期的社会情
况$%那么"现在的社会需要什么样
的歌词)现在的填词人又应该创作些
什么样的歌词)
幸好"黄的那方闲章刻着的其
实是#不信人间尽耳聋$%
我先要写主题旋律 (哼唱) 这是很多香港人都熟悉的。成龙首先是唱那旋律，之后戏中根据情节的变化去将同样的旋律改换面貌，构造不同的效果，很多荷里活影视音乐也运用此手法。成龙有时会给歌词提些建议，但从不会向音乐方面提任何见解，因为他音乐水平有限。
<警察故事>主题歌歌词热血沸腾，是写要做一个捍卫正义并要奉献予社会的自己。故事背景比较现代，因此音乐得带些急促，动感，以及时代感。第一步写出的旋律由成龙先唱，跟著再把这主旋律加工，插入影片里。总括而论，电影主旋律是非常重要的，比如说John Williams所作的旋律，每次出现时都可提醒观众，这就是这部戏的主旋律。<警察故事>面世之后，成龙特别喜欢利用那主旋律跟他骑著摩托车的形象去鼓励更多香港市民从事警务业。 “做一首主题曲要推敲很久，最满意《大地恩情》”
刚开始黎小田在夜总会做乐队，领班就是后来无线的音乐总监顾家辉，“后来其实两个台之间有些竞争，而我们两个还是很好的朋友，他是我师傅啊，我们很有交情。因为当时他是大乐队领班，我常常坐在旁边看他弹琴，他是我半个老师！”
上世纪70年代，黎小田作了《痴心等待你》给关菊英唱，并参加无线作曲比赛得了第三名，正式加入电视台。从那个时候开始，他与薛家燕搭档主持丽的电视的《家燕与小田》。后来还是音乐方面的才华得到更多赏识，很快被电视台发掘过去做音乐总监。
“那时候特别难忘，做了很多电视剧的主题曲，《人在旅途洒泪时》、《大地恩情》、《大内群英》等，好多好多，当时就有一种那样的感觉，一定要拼过无线台，那时候麦当雄不让我们回家睡觉的，一班人都不让回家睡，在办公室坐着谈，开会啊，拍什么剧，谁演，谁唱，整天都是这样干！做好一首主题曲，监制要看，我要看，导演要看，推敲很长的时间。”
陶杰对黎小田创作的主题曲的评价是：“他的前奏都很饱满，很抓人，电视剧都是什么人看，师奶啊，她们吃了晚饭在洗碗打扫卫生，黎小田的主题曲一响起，她们就不打扫了，看电视了，主题曲就要有这个能力，一开始就很吸引人。” 在音乐上我很开心，因为可以用你最喜欢的作为你的职业，是最开心的。 而以前的填词是非常的典雅，是很有意境的，不像现在那样的直白，是有寓意存在的，当你细细回味的时候，发现不是随口而来的，会让你想为什么会这样写，为什么歌词会如此配合旋律呢？很多人是不知不觉发现很好听哦，就是因为旋律与歌词的完美配合，以前我们都曾经说过，有些作品旋律与歌词配合得好的话，是任何歌手演唱都会好听的，当然有些作品是要特定歌手演唱才有好的感觉，所以就有所谓的量身定做，所谓的量身定做是因为有部分的歌手音域不太阔，所以就需要如此做了，当然他们也会去练声，自己去努力。而现在，只要是年轻的，漂亮的，经过包装，教一下跳舞，就可以出道，出唱片的，所以，很多人开演唱会，或我们请他来唱歌，他的经纪人就会说，只能唱三首，因为根本不够作品演唱，所以整体的水平就下降了。五声音阶，就是只用do，re，mi，so，la以及它们的高低八度音来写旋律，一个极恰当的比喻就是在钢琴上，只许你用黑键来弹出旋律，白键绝不许用！说来，新一辈的音乐创作人不爱写中国风格旋律，固然是嫌风格老套，但也绝对是因为音阶结构太简单，要写以五声音阶为主的旋律，能出新意的难度实在太大，如此情况，他们又怎会去写！但黄沾却喜欢采用五声音阶来写，甚至有时是用纯净的五声音阶来写的（也就是说你在钢琴上真的只用弹黑键就能弹出来），曲子一样非常流行。
上面提到的《晚风》和《沧海一声笑》，也就不仅是曲式是最简单的一段体，连音阶也是极简单的纯五声音阶！
黄沾生前常说，「大乐必易」是他追求的境界，像《晚风》和《沧海一声笑》，是如此的流行，可是曲式和音阶都是最简单的，实在让人惊讶！
说到黄沾这类曲式和音阶都极简单的旋律创作，笔者最佩服的是电影《笑傲江湖Ⅱ东方方不败》的主题曲《只记今朝笑》。旋律是二部的，这种立体的音乐结构是舶来之物，可是两个既独立又能互相交缠在一起的旋律，却都是用纯五声音阶写的，非常精巧。笔者曾尝试寻找香港流行曲里有没有别的同类例子，结果只找到一首顾嘉煇写曲的《两忘烟水里》，但是跟黄沾这首《只记今朝笑》相比，就明显拘谨得多。 总之，大陆作曲家最致命的缺点源于：音乐教育不全面(没有或很少接触外来的东西，如猫王啊，披头士啊等流行元素)，过份的政治洗脑而导致他们脑子僵化，放不开，‘时尚’不了，当有机会时，政治时代逝去时，他们难以面对外来的文化，甚至抗拒他们，不敢‘酷’起来。要出第二个辉哥，我们的音乐人们必须要认清自己的缺点和不足，继续努力，和时代接轨，和青年人的心接轨，我们的流行乐坛才会繁华起来。 作者：黑夜的豹（百度伦永亮吧主）
谈到作曲，我们就涉及到了一个非常抽象和非常有趣的话题了。为什么是这样？因为‘作曲’两字意味着‘无中生有’，就是要使一首歌或一首乐曲从虚有到存在。写作曲两字好容易，但要实行这两字有时(讲句粗俗点的话)比妇女生孩子还要艰苦，这是连最优秀的作曲家都要承认的事实。而作曲和其他艺术形式一样，大家都会提出一种冥冥的力量叫‘灵感’，它可以把艺术家的灵魂抓住，然后把最优秀的，最不可思议的作品通过艺术家的手传达给这个世界。
那么神奇的‘灵感’是什么？它怎样才出现？所谓‘灵感’就是一种冲动，一种来自内心的对创作的突然热情，守株待兔地盼着灵感的出现是绝对不行的，你自己要寻找灵感。当然，音乐的功底是必须的，没有过硬的底子，一切都是空话。但当你有了‘硬件基础’后，要写曲子的时候，下一步是什么？经过历代音乐才子的经验和我个人的感觉，寻找灵感可以有几种方法。
第一种方法是利用熟悉的或者喜欢的乐器去寻找灵感。很多作曲家会在一个乐器(比如说钢琴)improvise上一段时间，然后他们会捉到几个音，一段节奏，一个和弦进行顺序或整个乐句去开始他们的作曲。这种方法香港的辉哥和伦永亮都有用，辉哥会在钢琴上弹几个chord(和弦)，之后他就可以寻找到他想要的‘灵感’了。
第二种方法是靠视觉来刺激灵感。一个人每天接触到的，看到的来自大千世界的东西，起码有一件是会令您心受感动的。作曲家就会捉住这份情感，把它溶化进五线谱里去。看图片是其中最为有效的开始，尤其是那些优秀美丽的摄影，绘画以及漫画，都可以刺激灵感的出现。有些年前，我要写一首钢琴曲参加一项比赛，回家后我便立即开始我的‘灵感大搜索’，我翻开了一些图画书，艺术摄影书，八卦周刊，浏览了所有的图片。之后，我选中了几张我最喜欢的，摆在钢琴面前，一边凝望着图片一边在琴键上敲敲。一会儿，灵感来了，一首非常优雅的旋律在我的手指下呈现了!我立刻抓起笔在五线谱上狂画，作品完成后，我就投稿了，当时我并没有抱太大的希望，但几个月后，我非常lucky，‘赢鬼左’。
第三种方法就是灵感可以从某些人或事寻觅到的。只要您想一想有过什么人或事曾经或者继续使您动心的，您就可以利用这感情来作为您作品的基础。纵横古今中外，音乐大师们写曲子给其他人(尤其是恋人)的例子数不胜数：贝多芬的<迪亚贝利变奏曲>(Diabelli Variations)给一个不知名的The immortal beloved(不朽的恋人)，柏辽兹的<幻想交响曲>给他心爱的演员Harriet Smithson，萧邦的<第二钢琴协奏曲>给他的初恋情人，陈歌辛的<永远的微笑>给他的妻子金娇丽，等等。如果没有喜欢的人，您可以在小说里，电影里找令您最为感动的事或人，同样有效。
以上的三种方法是比较常用的，但每个人都不一样，所以还有很多很多其他可以刺激灵感的渠道，比如说美食，乘车，谈话，旅游等等，那就见人见智了。谈了那么多灵感的源头，我们该谈谈灵感与时间的概念了。一天什么时候最适合创作？答案由个人而定，但很多作曲家创作灵感最丰盛的时辰应该是夜晚。点解？Well,因为夜晚的静谧，和平，神秘可以给予人的思想很多的想象空间，起码夜里没有白天那么多的繁杂声音和烦人的事情。历代很多作曲家都是如此：萧邦，王福龄，伦永亮，陈辉阳等都会选择在夜间进行创作，利用夜晚的宁静去塑造美好的音符。
又到结尾的时候了，我要提醒大家的是，以上的基本都是废话，没有任何的专业理论，更没有任何写好音乐的魔法(本来世上就没有这东东)。恕我直言，音乐老师教的，课本上的教的所谓‘作曲法’，您根本不要相信这玩意儿。我看过内地的一本‘作曲法’，由头到尾500多页，只有不到5页是我觉得有用的，其他的都是重复又重复，重复再重复，仲‘烦’过梵帝冈!作曲是您自己的东西，是您自己表达情感的一种形式，是教不了的一样学问。
我知道您们看完这篇贴实会呻‘唉，讲了等于没讲，边个唔知阿妈系女人咩？’实在就是这样，关于如何作曲的文章都是这样。更何况这文章是我写的，您们更是不需要重视它，看了就哈哈哈，一笑置之得了。。。 「这是香港艺术的走势，有需求才有产品，能获承认才有发展。」顾嘉煇说：「无论人们对流行曲如何评价，我们都得承认这种事实。」
「通晓音乐对词人很重要。」顾嘉煇强调说：「我也有填词的冲动，也曾尝试，可惜没有时间深入研究下去，通常在作曲的时候，偶然也想起一些字或一些语句，我也会顺带填下去，然后交给填词人作个补充，但这不能算是我的作品。在一些跟我合作的人之中，以黄霑最得我心，他能把握我的作品内容及节奏，而且他所填的词需要修改的地方也极少，在时间及感应上可算是最佳拍档！」
黄说"他发现#歌词的走势其
实反映了社会的心态"一个时期的流
行音乐肯定反映一个时期的社会情
况$%那么"现在的社会需要什么样
的歌词)现在的填词人又应该创作些
什么样的歌词)
幸好"黄的那方闲章刻着的其
实是#不信人间尽耳聋$%