中国画的流派 - 悠悠幽兰的日志 - 网易博客

    美术流派，是指在一定的地域，一定的艺术机构内形成的美术家群体，如五代花鸟画派的以黄筌、黄居寀父子为代表的“黄筌画派”。也指采用类似风格的美术家的创作群体，如宋代山水画派的以米芾、米友仁父子为代表的“米派”。还有以地理位置作为流派名称的画派，如“常州画派”、“吴门画派”、“岭南画派”等等。

    在共同的文化背景与社会条件下，于同一地域从事创作的美术家们，往往会持有类似的艺术观念，采用类似的形式，形成相近的艺术风格，进而成为流派。

    各种美术流派的产生发展，促进了美术风格的成熟，流派之间的相互竞争，为美术的发展带来活力。但是各画派也有过分的排他性，这样，有时也会为美术发展带来一定程度的消极影响。

    中国画的流派很多，只能选择有代表性的主要流派作简单介绍。

    黄筌画派：是五代花鸟画两大画派之一。西蜀画家黄筌及其子居宝、居实、居寀同为西蜀画院的“待诏”，居宝、居实死于蜀亡之前，居寀随父从成都到开封，为宋朝画院的“待诏”，深受宠爱，宋太宗赵光义委任居寀：“搜访名画，铨定品目”，宋初画院以黄家的画法作品评标准。《宣和画谱》说：“较艺者，视黄氏体制为优劣去取。”风气所开，一时学黄氏画法之风，波及院外。此派画法，用笔精细工整，多用淡墨细勾，然后用重彩渲染填彩。所画多为异卉珍禽，画鸟羽毛丰满，画花浓丽工致。传说黄筌在蜀宫殿中创造性的画了鹤的六个姿态，生动异常，这个宫殿遂改名为“六鹤殿”。黄筌在殿堂描绘的野雉，被呈贡来的鹰鹘误认为是活的野雉。这些传说说明黄氏画法非常重视写实，对花鸟画技法有所革新，为花鸟画成为独立画科奠定了基础。

    徐熙画派：是与黄筌画派齐名的五代花鸟画两个主要流派之一。徐熙虽出身于名门望族，但他以高雅自任，厌恶官场奢侈颓靡的生活，为人宁静淡泊，专心绘事，是一位不乐仕禄、放达不羁的人物。所以沈括（《梦溪笔谈》的作者）称他为“江南布衣”。他的画法与黄筌迥异，由于两人生活环境不同，生活感受不同，表现题材和表现方法也不相同，画史称做“徐黄异体”。

    徐熙擅画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。经常游山林园圃，仔细观察动、植物的情况。他画的花木禽鸟，形骨轻秀。独创“落墨”法，用粗笔浓墨，草草写枝叶萼蕊，略施清彩，使色不碍墨，不掩笔迹，一变黄筌细笔勾勒、填彩晕染之法。

    徐熙有三个孙子，崇嗣、崇矩、崇勋，都能继承祖业成为宋初花鸟画名家，尤以崇嗣成就最高，他工写生，擅画牡丹、海棠、桃花、芍药及禽鱼草虫蔬果花木等，始承家学，因不合当时画院的程式，改效黄氏父子画法，后自创新体，摒弃墨笔勾勒，直接用笔晕染，所谓其画皆无笔墨，惟用五彩布成，叠色渍染称“没骨图”又称“没骨法”。有人认为“没骨法”始于崇嗣，更多人则认为始于徐熙，崇嗣有所发展，但“没骨法”由徐熙画派所创而影响至今是无可争议的。由于徐熙画派的出现，突破了“黄家富贵”的院体风格，对后世产生很大的影响，为丰富花鸟画的题材内容和表现方法的多样化作出可贵的贡献。

    三家都出于荆浩，又有变化，成就都超过了荆浩。关仝的画风风行于长安一带；范宽的画风笼罩关陕，李成的画风普照齐鲁，实为北方山水画派之宗师。

    有人认为南方山水画不如北方山水画基础雄厚，总的来说略逊于北方。但南北方各有特点，南派对于后世影响并不次于北方画派。

    江南山水画派，一般指南唐董源和巨然为一代宗师。其特点是画江南土质山，平淡天真，轻烟淡峦，气象温润。山石轮廓线不突出，山骨隐显，杂树灌木丛生，多平沙浅渚，洲汀掩映。北南的显著区别可用“北方雄强，南方温润”来概括。

    董源的山水画有两种形式，一是水墨，一是青绿着色。《图画见闻志》说董源“水墨类王维，着色如李思训”。董源开创江南画派，巨然是董源的亲授弟子，他与董源的皴法点苔相近。其山水画轻岚淡墨、烟云流润以及给人以温润不外露刚拔之气的感受，也基本与其师类似。在某些方面巨然比董源似更成熟。故后世将董、巨并称，他们对山水发展的影响是一致的。

    米派，指米芾与米友仁父子，画史称“二米”，也称“大米、小米”。米派又称“米家山”和“米式云山”。米芾以画烟云中的山石、树木闻名，他的山水画最主要的特色是用淡水墨侧笔横点，破除了传统的勾、皴、擦、染的一套程式，首创了“落茄点”。表现山石的形状，都用横点而无轮廓线。米芾的画多作江南平远景色，不作雄伟险峻的峰峦，不为奇峭之笔。其子米友仁继承他的画法，而又“略变其尊人所为成一家法”。小米善用水墨横点，连点成片，构成“烟云变灭，林泉幽壑，生意无穷”的画面。他强调“借物写心”、崇尚“平淡天真”，运笔草草，自称“戏墨”，对后来的文人画中的笔墨纵放、脱略形状，有较大的影响。明代董其昌曾携友仁《潇湘图》长卷往游洞庭湖，惊叹米友仁的写生能力，说“至洞庭舟次，斜阳蓬底，一望空阔长天云物，怪怪奇奇，一幅米家戏墨也”。

    常州画派：又称“毗陵画派”、“武进画派”。毗陵、武进都是常州的古地名，北宋居宁擅画水墨草虫，南宋於青言以画荷花水禽见长，元代於务道为於青言之孙，也擅画荷花，世称“於荷”。毗陵形成荷花画派以於氏祖孙开始。明代孙龙、清代恽寿平、唐于光等，均属常州画派的代表人物。史称“恽、唐”。花卉写生，多空灵之感，是徐崇嗣没骨法的继承者，世称“恽派”。

    吴门画派和松江画派：是明代中后期活动于江苏、浙江、太湖沿岸地区苏州、松江一带的绘画流派。吴派以沈周、文征明为首，他们都是苏州人，苏州别名吴门，故称吴门画派，晚期以董其昌为领袖的一批画家大都是松江人，因称“松江画派”。松江本属吴地，后人称两派为“吴派”。沈周、文征明、董其昌被称为吴派三大家。

    松江画派又是晚清三个画派的总称，一是以赵左为首的“苏松画派”，二是以沈士充为首的“云间画派”，三是以顾正谊及其子侄为代表的“华亭画派”，华亭即今上海松江市，其中“苏松派”和“云间派”都源于宋旭。因为赵左和宋樊晋同师宋旭，而沈士充师宋樊晋兼师赵左。除宋旭外都是松江人，风格互有影响，故总称为“松江派”。

    新安画派：以明末清初的渐江（弘仁）、查士标、孙逸、汪之瑞合称为“新安四大家”。渐江为歙县人，查、孙、汪均为休宁人，两县都属徽州府，隋唐时属新安郡治，所以称“新安画派”。新安四家的特点宗法元四家的黄公望、倪瓒多画黄山云海、奇松、怪石，用笔简淡，着墨无多。这一画派还有程邃、戴本孝、郑旼等，崇师渐江者有江注、吴定、姚宋、祝昌，被称为渐江的“四大弟子”。

    黄山画派以清初宣城（今属安徽）梅清、梅庚、梅翀、梅蔚等梅氏家族为嫡系。梅清中举人后，曾四次进京会试未中，放弃仕途，遍游名山大川，尤喜画黄山。画风豪放简率、墨色苍浑、崎峭、雄拔，也以画梅花松树著称，王士桢在《居集》中称他：“宣城梅孝廉渊公清，别字瞿山，以诗名江左，画山水入妙品……又写黄山、天都、莲花、云门诸峰……各极烟云变化之妙……又寄画梅一卷，烟云历落，枝干奇古，似过于孟端（王绂）”。梅清之家族均以黄山为师，其弟梅庚画山水被誉为“真如清水出芙蓉，天然去雕饰”。

    被称为“清初四僧”的石涛在宣城与梅交往甚密，石涛早期的山水受梅清的影响，而梅清晚年画黄山又受石涛的影响，所以他们有“黄山派”巨子之誉称。

    虞山画派：是以清代“四王”中的王翚（王石谷）及其弟子为代表的画派。王翚原为王鉴的弟子，后转师王时敏。他悉心临摹历代名作，熟悉诸家技法，功力深厚，晚年上京主绘《南巡图》，得到清圣祖玄烨的赏识，并赐书“山水清晖”四字，声誉益著。但他不愿为官，自京师南归后写诗道：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”王翚画风如他自己所说：“以元人笔墨，运宋人丘壑而泽以唐人气韵，乃为大成”。在技法上，不论水墨、青绿无所不能。他师古人也师造化，从大自然中体验、写生吸取营养。晚年画风简练中求苍浑。他的弟子很多，如杨晋、顾昉、李世倬、胡节、徐溶、金学坚等。王翚是江苏常熟人，常熟有虞山，因称为“虞山画派”。

    娄东画派：简称“娄东派”，清四王之一的王原祁继其祖父王时敏家法，学元四家以黄公望为宗，喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有“金刚杵”。王原祁弟子很多，以族弟王昱、侄王愫、弟子黄鼎、王敬铭、金永熙、李为宪、曹培源、温仪、唐岱等，其中以王昱、唐岱最为有名。还有其孙王宸、族侄王三锡以及盛大士、黄均、黄学浩等人均为该画派传人，娄江（即浏河）东流经过太仓，故名为“娄东画派”或“太仓派”。

    “海上画派”简称“海派”。1840年鸦片战争以后，上海辟为商埠，各地画家云集上海，成为绘画活动中心。此画派之特点是在传统基础上破格创新，个性鲜明，注重品学修养，善于吸收民间美术和外来艺术之长，作品雅俗共赏。代表“海派”画家有赵之谦、虚谷、三任（任颐、任熊、任薰）、吴昌硕、黄宾虹、蒲华、郑午昌等人。据《海上墨林》所记此派画家有700余人之多。当代齐白石、潘天寿等绘画大师，颇受此画派影响。

    岭南画派：简称“岭南派”，广东地处五岭之南，故称“岭南”。此派画家不下千人，明代水墨写意花鸟画家林良，开岭南一带画风。宗其法者有山水画家高俨、花鸟画家陈瑞。清代乾隆年间，擅画人民生活市井风俗的苏六朋，常画神仙佛像的苏长春，清末擅画花鸟鱼虫居巢、居廉兄弟。近代高剑父及高奇峰、陈树人等，早年均师居廉，后留学日本，在运用中国传统技法基础上融合日本和西洋画法，注重写生，创立了色彩鲜艳明亮，水分淋漓饱满，晕染柔和匀净的现代岭南派的新风格。