神马文学网从楚成的六首绝句看咏物诗的三种境界
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/04/28 17:02:54
楚成是古风诗友们所熟悉的一位诗人，他的诗怀古抒志，其雄浑豪放的风格已给大家留下了深刻的印象。但是，他也有纤丽细腻的一面。最近他所发表的一组东湖诗词，便写得绮丽优美，使读者如入幽谷，时见美人，有目不暇接、美不胜收之感。下面从中选出他咏梅、荷、菊、竹、莲、兰的六首绝句试加以评论。
（一）梅
铁骨冰心有傲姿，不逢和靖恨生迟。
孤山独处谁人识，怎似夭桃含笑时？
（二）荷
风摇竹影意难平，雨打枯荷入夜声。
衰柳寒禽催鬓改，甘从寂寞度余生。
（三）菊
记得钢城十月时，菊花处处斗骄姿。
而今往事难回首，独立寒秋待月迟。
（四）竹
湘竹斑斑泪点生，湖山胜迹夺天成。
翻飞燕子翩翩舞，妙笔难图鸟语声。
（五）莲
一片红莲向日开，双双紫燕逆风回。
生逢世上原无定，何必趋蝇逐利来？
（六）兰
水畔幽兰雾里开，月明为有夜莺来。
虽然谷底无人识，但得清香入画台。
这六首都是咏物诗。通常认为，咏物诗有三种境界。楚成的几首诗恰好包含这三种境界的例子，我们就以点评楚成的诗入手，来说明每一种境界的特征。
第一种境界就是物还是物，着眼点在于细致地刻划所咏的物，使读者感到该物的外在和内在的美。但是，作者的用意只限于该物，而没有进一步的寄托。写诗咏物与百科全书中的介绍是不同的，百科全书是要详细介绍该物的各种特性，使读者对该物有一个全面的了解。诗的特征是语言的凝练性，用几行字写出该物的主要特征和精神，对其它方面则予以忽略。
楚成的第四首《竹》就是这样的。这首诗一开头就描绘了竹的种类：湘竹，主要特点：斑斑泪点。泪点是用拟人化手法，使读者联想到了哭舜帝而泪落竹上的娥皇、女英。第二句写出竹的生长环境，是在湖山美景的地方。第三句由静入动，描写了竹旁翩翩飞舞的燕子，第四句则点出竹林的鸟语，动画中又加上了声音。这样，读者就感到了一个栩栩如生、生机盎然的优美诗境。对于竹子的细节，诗中并没有写，而是让读者根据自己的生活经验和想象力来补充完成。这首诗没有寄托别的什么，而是就竹写竹，是属于第一种境界。这首诗的章法下面还要进一步阐述。
第二种境界就是物非原物，已被作者赋予了主观意识，加上了作者对世界、对生活的认识。在这里，物的本来面目已经被减弱，只是做了作者的话题和道具。楚成的第五首《莲》和第六首《兰》就是这样的例子。
在第五首中，莲只是一个引起话题的物，作者并没有进一步展开描述，便写另一种物燕。同样地，对燕也没有展开。莲和燕在这里只是起了一种“兴”的作用，即为下面的语句起铺垫烘托作用。 由前面的莲向日开和燕逆风回，作者联想到人生在世，有时顺利，有时不顺利，往往都是人自己控制不了的，于是引起第三、四句的感慨：既然人在世上顺利与否难以自己控制，何必要去趋蝇逐利呢？逐利未必得利，说不定还会碰得头破血流呢。当然，他的看法未必所有的读者都会同意，但作者自己的生活体验就是这样，并且用诗的形式表达了出来。
第六首的兰，描写得比上一首的莲要更细致，在第一联交代了兰的生长环境后，第三句立刻跳转，以兰为道具，表达了作者对那些生活在底层、默默无闻而又做出无私贡献的人们的称赞。“虽然谷底无人识，但得清香入画台”，既是在说兰，又是在说人。
第二种境界的咏物诗，往往采用双关、象征、比喻等手段，透过物本身的特点来展开联想和发挥，最终达到表达自己想法的目的。需要注意的是，写这种诗，一是要把握住度，发挥要贴切自然，切忌生拉硬扯，牵强附会。二是不可过于理性化而缺乏感情，诗的灵魂是情，而写景、写理最终都是为写情服务的。写理一定要倾注作者自己的感情，爱、憎、嘲都是可以的，但不能没有感情。如果过于理性化而缺乏感情，那就变成了佛或道的偈语，已不再是诗了。
咏物诗的第三种境界就是物我合一，我的身世、感慨、寄托完全通过物来表达。明明是写自己，却处处以物的面目、物的口气出现。物看起来还是物，却已注入了我的灵魂。这里的“我”在大多数情况下是作者自己，但也可以象写第一人称的小说一样，用物来隐喻另外一个“我”。楚成的第一、二、三首诗就是这样的例子。
第一首咏梅，第一句写梅的高洁品质，第二句写梅生不逢时，第三句写梅无人赏识，第四句写梅不象盛开的桃花那样得宠而含笑。这里句句都在说梅，也句句都在说我。
第二首咏荷，这里的荷不是“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红”时的荷，而是“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”时的枯荷。第一句写枯荷看到竹影随风摇曳的舞姿，而自己却有心无力而感到悲愤不平，第二句写枯荷又受到夜雨的摧打，第三句说原来的伙伴们也都衰落了，第四句则说甘心情愿在寂寞中度过余生。也是句句在说荷，又句句在说我。
第三首咏菊，和前两首又不同，第一联先说了菊在兴旺时期的骄态，第二联则回到眼前，面对着已是“明日黄花”的自己，对比过去的辉煌和眼前的冷落，实在不堪回首，只有在萧瑟的秋天冷清地等待着迟迟还不升上来的月亮。这里也是菊我合一，明说菊而实说我。诗的第一句提到了钢城，很可能这里的“我”不是个体的我，而是暗示钢铁公司的“大我”。无论实指什么，都不影响读者对诗境、诗意的理解。读者如果有类似的经历，完全可以把自己变成这里的“我”，也就是诗中的菊，来体会诗所反映的苍凉感觉。
这就是六首诗所体现的三种境界。下面我们再看看这几首诗的章法，也就是诗的布局结构。
绝句诗大部分是起承转合（或称起承转结）结构，少部分是蒙太奇结构。刚好，这里的六首诗中，有一首属于蒙太奇结构，即第四首《竹》，而其余五首则属于起承转合结构。
所谓蒙太奇结构，就是象电影中的镜头连接一样，展现一个一个镜头，没有大的情节跳跃和转折，它们的连接组合给读者形成一个统一的、美丽的诗境。杜甫的那首“两个黄鹂鸣翠绿”的有名绝句就属于这种类型。楚成的《竹》里，镜头中先出现竹，并且变焦放大，显出了竹上的斑斑泪点，再摇到周围的湖山美景，再摇到空中翻飞的燕子，同时听到动听的鸟声（音乐与画面组合也属于蒙太奇的内容）。想象一下，这是多美的诗境啊！
在起承转合结构中，绝句诗每句承担一个职责，即这四句分别是起句、承句、转句和合句。楚成的第一、二、三、五、六首诗中，起句都是平静而起，而承句则顺当承接，然后第三句跳转，与前两句拉开距离，引起波澜，再最后用合句巧妙收合，给读者一个完整的形象。
关于这六首诗的格律，按平水韵都很严谨，没有出律之处。使用新韵、而不懂平水韵的诗友应注意，第一、第六首第三句结尾的“识”字，在普通话中为阳平，按新韵出律，但在平水韵中，“识”读入声，为仄韵，合律。在第五首中，按新韵，“回”字和“开”、“来”不押韵，出律；但在平水韵中，这三个字同属于十灰韵，押韵，合律。我的看法是，现在写诗应尽量避免这种情况。用平水韵的人，最好检查看符不符合新韵，尽量换成也同时符合新韵的字，免得不懂平水韵的人读你的诗时，念得让人身上起鸡皮疙瘩。例如，你的诗如果被中央人民广播电台选中，读时就是按普通话读的。用新韵的人尽量不要用原来是入声而现在是平声的字当韵脚，因为全国现在还有约一半人口中有入声，他们要是念起你的诗来，可就不好听了。
最后，指出一下这几首诗中写得较差的是第五首《莲》，从莲向日开和燕逆风回而联想到第三句的世事无定是很勉强的，且第三、四句是作者直接说出而没有通过莲的行为来暗指，太过直白，咏物寄托还是应该含蓄的。这一首虽然和第六首都属于第二境界，但写法上与第六首差距较大。
以上就是对楚成六首绝句的点评，欢迎诗友们提出批评。
（一）梅
铁骨冰心有傲姿，不逢和靖恨生迟。
孤山独处谁人识，怎似夭桃含笑时？
（二）荷
风摇竹影意难平，雨打枯荷入夜声。
衰柳寒禽催鬓改，甘从寂寞度余生。
（三）菊
记得钢城十月时，菊花处处斗骄姿。
而今往事难回首，独立寒秋待月迟。
（四）竹
湘竹斑斑泪点生，湖山胜迹夺天成。
翻飞燕子翩翩舞，妙笔难图鸟语声。
（五）莲
一片红莲向日开，双双紫燕逆风回。
生逢世上原无定，何必趋蝇逐利来？
（六）兰
水畔幽兰雾里开，月明为有夜莺来。
虽然谷底无人识，但得清香入画台。
这六首都是咏物诗。通常认为，咏物诗有三种境界。楚成的几首诗恰好包含这三种境界的例子，我们就以点评楚成的诗入手，来说明每一种境界的特征。
第一种境界就是物还是物，着眼点在于细致地刻划所咏的物，使读者感到该物的外在和内在的美。但是，作者的用意只限于该物，而没有进一步的寄托。写诗咏物与百科全书中的介绍是不同的，百科全书是要详细介绍该物的各种特性，使读者对该物有一个全面的了解。诗的特征是语言的凝练性，用几行字写出该物的主要特征和精神，对其它方面则予以忽略。
楚成的第四首《竹》就是这样的。这首诗一开头就描绘了竹的种类：湘竹，主要特点：斑斑泪点。泪点是用拟人化手法，使读者联想到了哭舜帝而泪落竹上的娥皇、女英。第二句写出竹的生长环境，是在湖山美景的地方。第三句由静入动，描写了竹旁翩翩飞舞的燕子，第四句则点出竹林的鸟语，动画中又加上了声音。这样，读者就感到了一个栩栩如生、生机盎然的优美诗境。对于竹子的细节，诗中并没有写，而是让读者根据自己的生活经验和想象力来补充完成。这首诗没有寄托别的什么，而是就竹写竹，是属于第一种境界。这首诗的章法下面还要进一步阐述。
第二种境界就是物非原物，已被作者赋予了主观意识，加上了作者对世界、对生活的认识。在这里，物的本来面目已经被减弱，只是做了作者的话题和道具。楚成的第五首《莲》和第六首《兰》就是这样的例子。
在第五首中，莲只是一个引起话题的物，作者并没有进一步展开描述，便写另一种物燕。同样地，对燕也没有展开。莲和燕在这里只是起了一种“兴”的作用，即为下面的语句起铺垫烘托作用。 由前面的莲向日开和燕逆风回，作者联想到人生在世，有时顺利，有时不顺利，往往都是人自己控制不了的，于是引起第三、四句的感慨：既然人在世上顺利与否难以自己控制，何必要去趋蝇逐利呢？逐利未必得利，说不定还会碰得头破血流呢。当然，他的看法未必所有的读者都会同意，但作者自己的生活体验就是这样，并且用诗的形式表达了出来。
第六首的兰，描写得比上一首的莲要更细致，在第一联交代了兰的生长环境后，第三句立刻跳转，以兰为道具，表达了作者对那些生活在底层、默默无闻而又做出无私贡献的人们的称赞。“虽然谷底无人识，但得清香入画台”，既是在说兰，又是在说人。
第二种境界的咏物诗，往往采用双关、象征、比喻等手段，透过物本身的特点来展开联想和发挥，最终达到表达自己想法的目的。需要注意的是，写这种诗，一是要把握住度，发挥要贴切自然，切忌生拉硬扯，牵强附会。二是不可过于理性化而缺乏感情，诗的灵魂是情，而写景、写理最终都是为写情服务的。写理一定要倾注作者自己的感情，爱、憎、嘲都是可以的，但不能没有感情。如果过于理性化而缺乏感情，那就变成了佛或道的偈语，已不再是诗了。
咏物诗的第三种境界就是物我合一，我的身世、感慨、寄托完全通过物来表达。明明是写自己，却处处以物的面目、物的口气出现。物看起来还是物，却已注入了我的灵魂。这里的“我”在大多数情况下是作者自己，但也可以象写第一人称的小说一样，用物来隐喻另外一个“我”。楚成的第一、二、三首诗就是这样的例子。
第一首咏梅，第一句写梅的高洁品质，第二句写梅生不逢时，第三句写梅无人赏识，第四句写梅不象盛开的桃花那样得宠而含笑。这里句句都在说梅，也句句都在说我。
第二首咏荷，这里的荷不是“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红”时的荷，而是“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”时的枯荷。第一句写枯荷看到竹影随风摇曳的舞姿，而自己却有心无力而感到悲愤不平，第二句写枯荷又受到夜雨的摧打，第三句说原来的伙伴们也都衰落了，第四句则说甘心情愿在寂寞中度过余生。也是句句在说荷，又句句在说我。
第三首咏菊，和前两首又不同，第一联先说了菊在兴旺时期的骄态，第二联则回到眼前，面对着已是“明日黄花”的自己，对比过去的辉煌和眼前的冷落，实在不堪回首，只有在萧瑟的秋天冷清地等待着迟迟还不升上来的月亮。这里也是菊我合一，明说菊而实说我。诗的第一句提到了钢城，很可能这里的“我”不是个体的我，而是暗示钢铁公司的“大我”。无论实指什么，都不影响读者对诗境、诗意的理解。读者如果有类似的经历，完全可以把自己变成这里的“我”，也就是诗中的菊，来体会诗所反映的苍凉感觉。
这就是六首诗所体现的三种境界。下面我们再看看这几首诗的章法，也就是诗的布局结构。
绝句诗大部分是起承转合（或称起承转结）结构，少部分是蒙太奇结构。刚好，这里的六首诗中，有一首属于蒙太奇结构，即第四首《竹》，而其余五首则属于起承转合结构。
所谓蒙太奇结构，就是象电影中的镜头连接一样，展现一个一个镜头，没有大的情节跳跃和转折，它们的连接组合给读者形成一个统一的、美丽的诗境。杜甫的那首“两个黄鹂鸣翠绿”的有名绝句就属于这种类型。楚成的《竹》里，镜头中先出现竹，并且变焦放大，显出了竹上的斑斑泪点，再摇到周围的湖山美景，再摇到空中翻飞的燕子，同时听到动听的鸟声（音乐与画面组合也属于蒙太奇的内容）。想象一下，这是多美的诗境啊！
在起承转合结构中，绝句诗每句承担一个职责，即这四句分别是起句、承句、转句和合句。楚成的第一、二、三、五、六首诗中，起句都是平静而起，而承句则顺当承接，然后第三句跳转，与前两句拉开距离，引起波澜，再最后用合句巧妙收合，给读者一个完整的形象。
关于这六首诗的格律，按平水韵都很严谨，没有出律之处。使用新韵、而不懂平水韵的诗友应注意，第一、第六首第三句结尾的“识”字，在普通话中为阳平，按新韵出律，但在平水韵中，“识”读入声，为仄韵，合律。在第五首中，按新韵，“回”字和“开”、“来”不押韵，出律；但在平水韵中，这三个字同属于十灰韵，押韵，合律。我的看法是，现在写诗应尽量避免这种情况。用平水韵的人，最好检查看符不符合新韵，尽量换成也同时符合新韵的字，免得不懂平水韵的人读你的诗时，念得让人身上起鸡皮疙瘩。例如，你的诗如果被中央人民广播电台选中，读时就是按普通话读的。用新韵的人尽量不要用原来是入声而现在是平声的字当韵脚，因为全国现在还有约一半人口中有入声，他们要是念起你的诗来，可就不好听了。
最后，指出一下这几首诗中写得较差的是第五首《莲》，从莲向日开和燕逆风回而联想到第三句的世事无定是很勉强的，且第三、四句是作者直接说出而没有通过莲的行为来暗指，太过直白，咏物寄托还是应该含蓄的。这一首虽然和第六首都属于第二境界，但写法上与第六首差距较大。
以上就是对楚成六首绝句的点评，欢迎诗友们提出批评。