85部经典又精彩的中国电影mj

中国人还是看自己的电影，更能体会其中风情，感同身受，85部最精彩的中国电影，喜欢看电影的你千万别错过。

1、《霸王别姬》
这部电影好像都不用多说，荣誉已经达到顶峰，说点电影的幕后吧。电影原著小说的作者是李碧华，她博客是—http://blog.sina.com.cn/m/libihua，有兴趣的朋友也可以去看看。李碧华是位才女，作品改编成电影的还有《胭脂扣》、《诱僧》等。《霸王别姬》的制片人是“侠女”徐枫，这位胡金铨的御用演员，如今已是坐拥几十亿身家的富商，她依然热爱她的电影事业，她还投资拍摄了陈凯歌的《风月》。片中张国荣的表演是无可挑剔的，这个角色非他莫属，他的北京话配音是人艺演员杨立新。
2、《红高粱》
我一直认为，《霸王别姬》和《红高粱》这两部电影是80年代后中国电影的两座高峰，是这两部电影使全世界认识了改革开放后的中国电影艺术。《红高粱》改编自莫言小说《红高粱家族》，张艺谋很多作品都是改编自文学小说，这也是他的一个特色。莫言是在山东土生土长的作家，作品善于描写几个家族在一个地区的发展史，可读性很强。《红高粱》获得了1988年获第38届西柏林国际电影节最佳影片金熊大奖，是我国80年代后最早获得的国际大奖。姜文和巩俐的表演均属上乘，这部电影在当年国内也引起广泛的争论，还有影片使用鲜艳的红色，都是评论界争论的话题。
3、《乌鸦与麻雀》
赵丹主演，影片有很强的现实意义，描写了1948年国民党政府统治下的上海，种种投机倒把分子的丑态。赵丹精湛的演技就值得你把这部影片的DVD珍藏。影片由郑君里执导，陈白尘、沈浮、王林谷、徐韬、赵丹编剧，赵丹主演，可以说是一个黄金组合了，1949年昆仑影业公司出品。
4、《侠女》
胡金铨1971年制作完成的武侠电影，胡金铨在技术上和内容上把中国武侠电影带入新的纪元。原著在《聊斋志异》不过几页，胡金铨大胆改编成长达186分钟的电影，很多地方都进行了重新创作，才成为我们今天看到的华语经典。电影准确上映时间是1971－11－18。这部电影胡金铨总共耗费三年时间摄制完成，他的电影是典型的慢工出细活，一生导演作品不超过10部，都是经典作品，世界级的。《侠女》那场惊心动魄的“竹林大战’”让许多导演模仿，但真正扣人心弦的，还是要看胡大师的原创。
5、《黄土地》
陈凯歌的处女作，成本仅30万元人民币，影片在陕北高原摄制完成，感动了无数中外青年，最著名可能是贾樟柯，看完《黄土地》之后，这个山西县城的小青年毅然走上了电影之路。电影拍摄的很有象征意义，实际上是在对中国传统的旧式观念进行挑战，是一部发人深思的电影。
6、《阿飞正传》
香港艺术电影代表作品，众多一线明星的加盟，但也没有使影片获得高额的票房，电影经过时间的考验被更多人所接受。王家卫从此也确立了自己的风格，这部电影使他和张国荣第一次获得香港电影金像奖，张国荣也是唯一一次获得最佳男主角奖。当时还获得最佳影片，最佳导演、最佳摄影、最佳美术执导。
7、《梁山伯与祝英台》
邵氏李翰祥执导的这一版本，是李翰祥黄梅调电影的巅峰之作。当时这部影片是赶拍出来的，用了不到一个月的时间，但效果这么好，可以说是幕后工作人员和演员们完美地一次配合，也是邵氏流水线作业的一个典范。电影连续在台湾上映62天，许多观众都是反复观看，当时真的造成万人空巷的局面，这样的盛况，在今天的电影工业，已是不能复制的了。主演凌波、乐蒂。电影还是李翰祥和胡金铨合导，是不可多得的经典。
8、《马路天使》
赵丹、周旋主演，片中的插曲《天涯哥女》传唱至今，电影也是紧扣社会现实，各种电影语言的运用也非常巧妙，是中国老电影的代表作品之一。
9、《饮食男女》
李安在台湾拍摄的佳作，可以说是他国语片中最好的作品。该片也是“父亲三部曲”的最后一部，郎雄先生的演出炉火纯青，把一个身处三个女儿的单亲家庭中的父亲演绎的栩栩如生，叫人信服。几个女儿的扮演者也为观众奉上了精彩的表演，电影把人的食欲和性欲结合在一起，探讨传统的价值观念和家庭伦理道德，电影寓意深入浅出，是台湾电影的经典作品。
10、《喜宴》
当年和内地导演谢飞执导的《香魂女》一同获得柏林电影界金熊奖，两岸电影人共同庆贺这个大胜利，没有什么比这更值得高兴得了。《喜宴》是“父亲三部曲”的第二部，这部影片把矛头指向了中西方文化的差异，把一个禁忌话题“同性恋”说得妙趣横生，这部轻喜剧为中西方文化的融合架起了桥梁。这部电影也是李安扬威国际影坛的首部作品。
11、《英雄本色》
这部电影描写的江湖男儿义薄云天的气概，生命中什么都可以不重要，只有兄弟情义是最重要的。剧中的许多台词和画面我至今记忆犹新。当小马再次见到从狱中归来的豪哥时，那副欲哭无泪的表情不知打动了多少电影观众。“警官，我不做大哥很久了。”——宋子豪，“我最恨别人用枪指着我的头。”“我失去的我就一定要拿回来。”——小马，“坐牢就坐牢嘛，作甚么生意。”太多了，这部电影能使每个男孩子看得心潮澎湃，这样的电影还不经典吗？这部电影是吴宇森的成名作，里面他加入了自己太多的感情，“小马”这个人物就可以看作他的化身。周润发也凭借此片正式成为香港影坛大哥级别的人物（此前，他一直被视为“票房毒药”）。
12、《三毛流浪记》
这是1949年昆仑影业公司摄制的黑白片，这是一部笑与泪融合的电影，笑中有泪。三毛的经历有很多喜剧，但是整体又是一个悲剧。这部电影可以说是改编最成功的三毛电影。

13、《小兵张嘎》
进入90年代以后，中国电影能吸引少年人的越来越少，个个都喜欢看港台明星。但是有一次我在朋友家里，看到一群半大不小的孩子都在目不转睛的看着一部电影，这部电影就是《小兵张嘎》。电影已经不用多介绍了，我是看了十几遍。这部电影具有很强的娱乐性。孩子在战争中失去亲人的情况下，没有悲观，而是愤然走上了抗日的道路。中间经历了许多有趣和惊险的经历，这都是每一个人在童年梦想的事情，嘎子这一形象，也成为中国电影儿童角色的经典形象。
14、《天书奇谭》
《天书奇谭》由上海美术制片厂1983年出品，导演是王树忱、钱运达，蛋生的配音是丁建华。这部影片的结局有些悲剧，但是不影响这部影片的娱乐效果。影片根据古代小说《平妖传》部分章节改编，故事的人物设定有很多直接借鉴了京剧人物的脸谱化，效果也非常好。因为有了那三只捣乱的狐狸，整部电影才曲折离奇，希望日后的动画片中也有这样出彩的坏蛋。
15、《黄飞鸿》这里指的是1990年摄制完成的《黄飞鸿》，主演李连杰，这部电影是徐客新派武侠的代表作。获得了1991年香港电影金像奖最佳导演奖，导演和主演的发挥均属上乘，最后一场竹梯打斗，李连杰还是在小腿骨折的情况下完成的。这部电影集中地表现了中西方文化的冲突，清朝末年，各国列强侵入中国，中国未来该走向何方？黄飞鸿这样一个历史人物被置身于一个风云变幻，国家衰败的年代，这个人物形象也显得高大起来。虽然黄飞鸿对于未来很迷茫，但是他可以慢慢接受新的事物，他知道这个世界在变，你不跟着世界改变，就会落后挨打。这部电影也展现出
16、《男儿当自强》
《黄飞鸿之男儿当自强》是部续集，但凡续集都没有第一集好，这部片子走出了这个怪圈。这部电影可以说是徐客“黄飞鸿”系列中最经典的一部，这部电影这部电影把虚构与现实很好地结合起来，孙中山和陆皓东这样的历史著名人物的出现，在香港武侠电影中，也算是个首创，大胆的把历史与虚构的电影情节结合在一起，讲述了黄飞鸿在广州的种种遭遇，通过接触革命党人，黄飞鸿的思想也有了进一步的转变。这部电影还把中西方的西学结合在一起，中医西医合作救了一个病人，这也是表现的中西方文化融合合的可能。黄飞鸿从第一部的抵制西方文化，到第二部的主动接触，可以说是产生了质的变化，这个推波助澜的人物，就是关芝琳扮演的十三姨。这部电影中最成功的一个原因，就是把甄子丹和李连杰放到一起对打，两大武术高手对决，这样的经典，怎能错过。
17、《少林寺》
《少林寺》于1982年上映，这部电影在当时的中国平均票价不到两毛钱，全国票房上亿元，这都赶上今年的《金刚》在中国的票房了。电影中的主要演员：李连杰、计春华、于承惠等等基本都没有表演经验，他们都是真正的武术高手。当时剧组也没有什么武术指导，这些高手们都是自己给自己设计武打动作。不夸张地说，这部电影在武打场面的设计上，仍然是独树一帜的，经典！
18、《警察故事Ⅰ》
这部电影是成龙自编自导自演的作品，是一部倾注心血的作品，这部电影拍摄于1984年，1985年上映，86年获得了香港电影金像奖最佳影片奖，这也是成龙电影唯一一次获得的最佳影片的殊荣，看来也是名副其实。这部电影中成龙的表演也是可圈可点，表演真挚有爆发力，演绎了有铮铮铁骨的正直警察。影片中最后成龙跳路灯的一场戏，可以说是电影史最惊险的镜头之一，成龙用生命为我拍摄电影。
19、《超级警察》
这是《警察故事》的第三集，这部电影成龙把导演筒让给了新人导演唐季礼，结果是很成功的，电影很好地发挥了成龙功夫喜剧地特长，把一个国际化地卧底故事拍摄的惊心动魄，影片还实地到中国内地和马来西亚拍摄，是一部有国际化视野的电影。这部电影几年后也在美国上映，照样征服了美国人。
20、《猛龙过江》
要是说李小龙哪部电影打得最好，我首推这部《猛龙过江》。这部电影是李小龙自编自导自演得作品，在罗马实地拍摄，李小龙做到了别人可能一辈子都做不到的事情。这部电影最后的决战设置在古罗马斗兽场，两个主演精彩纷呈的格斗表演，让全世界功夫影迷为之倾倒。两人在决斗前做得热身运动是我最喜欢看得情结，尤其是李小龙健硕的身体，灵活的四肢，都让男人羡煞不已。两人旁边还有一只小猫在伸懒腰，那动作和李小龙如出一辙，真是巧夺天工的设计。
21、《精武门》
李小龙回到香港影坛的第二部作品，一举打破先前自己凭《唐山大兄》创下的票房纪录，这部电影更加突出了李小龙作为一个中国人的爱国之心，使中国功夫在电影中扬眉吐气，给了小日本迎头痛击。尤其是他在影片刚开始把“东亚病夫”的匾额送回日本武馆，踢烂这个武道馆，那真是大快人心，这场戏可以重看无数次。片中最后与李小龙对打的西洋拳手，是李小龙在美国收的徒弟，师徒两人配合非常默契。此后，李小龙很多美国徒弟和世界武术高手都相继出现在他的电影中，基本都是被他痛打一顿。痛快！
22、《新蜀山剑侠传》
1983年徐克导演，主演在当时和现在都是响当当的人物，主要演员：郑少秋、林青霞、元彪、李赛风、翁倩玉、刘松仁、洪金宝、徐少强等。演员是一线还不打紧，这次徐克还请来《星球大战》的电影特效组为他制作特效，这样完美的中西合璧，造就了一部里程碑式神话武侠电影。电影也有缺陷，但并不能掩盖它的优秀，今天看来，这部电影的观赏性依然很强。
23、《醉拳Ⅱ》
成龙在90年代唯一一部古装电影，还是民初的。这次的导演是刘家良，这位邵氏功夫片大师与成龙联手打造了一部动作经典。两人的风格很好的结合在一起，既有成龙的滑稽幽默的动作，也有刘家良硬桥硬马真功夫，把中国传统功夫演绎地十分到位。这部电影还入选了95年《时代》杂志全球10大佳片之一。2000年，，这部电影还在北美重新上映，同样取得了不错的票房成绩。刘家良曾经与徐克一起合作过《黄飞鸿》，只是刘家良真打实打的设计，是在与徐克的构思不同，两人最后只好散伙。2005年，两人再度合作了《七剑》，成绩斐然，徐克终于和刘家良走到一个风格上了

24、《英雄》
其实我也同意《英雄》不好看，可是它是新中国成立以来第一部真正意义上的大制作电影，国产片票房纪录至今还未被打破，这也是它被我提到的原因，这的确是一部有开拓意义的武侠电影，李连杰也是自从去好莱坞发展之后，总算有了一部被人认可的电影。2004年，这部电影在8月份还夺得北美票房榜两次冠军，国人应该为之骄傲。
25、《周恩来》
中国第一部大规模展现十年动乱期间，国家领导人生平的电影。电影截取周恩来在10年中的生活和工作，剧中时常穿插周恩来往昔岁月，以使观众能理解这位为伟人的真实生活轨迹。即便是从电影的角度看，这部电影也是不折不扣的经典，电影技巧运用娴熟，甚至有些《公民凯恩》的感觉。这部电影也是国内首次刻画了林、江等人的电影，意义非常重大，推荐！
26、《霹雳贝贝》
80年代是中国电影的黄金时期，佳作不断，这部儿童科幻电影非常精彩。特技虽然不多，但是整部电影拍得轻松有趣，把一个身上带电的孩子的生活处境拍摄出来，贝贝日常生活的种种离奇遭遇，吸引了所有小朋友的注意。
27、《黑炮事件》
1985年西安电影制片厂出品，改编自张贤亮的原著小说，黄建新执导，是一部有些黑色幽默的电影。叙述了一个中国工程师与外国工程师因为一个象棋棋子，导致了国家高度紧张，最后还损失了几百万元的离奇故事。
28、《阳光灿烂的日子》
姜文导演，夏雨主演的一部青春电影，获得了极高的国际声誉。姜文初执导筒，电影拍摄到后期也是困难重重，这部电影的最后完成可谓来之不易。电影在95年全国斩获5000万的票房成绩，证明了姜文不俗的导演实力。电影改编自王朔的小说《动物凶猛》，姜文亲自编剧，由香港电影人文隽出品。夏雨也是中国两岸三地唯一一位威尼斯电影节的影帝。
29、《鬼子来了》
姜文的惊世之作，99年拍摄的黑白片，还请崔健参与电影配乐。电影制作极为严谨，日本军人的军装都是特意从日本买来，剧中的日本军队长官本身就是日本右翼。这部电影也充分挖掘了中国农民的本性，从电影中所表现的，中国农民正直、憨厚、胆小、夸张、举棋不定，姜文几乎把能想到的性格都给展现了出来，可以说，这部电影可以让你大笑，也可以让你痛哭，是一部真正的经典作品。
30、《17岁的单车》
王小帅获得柏林电影节银熊奖的电影作品，讲述的是一个残酷青春的故事，电影的真实感很强。
31、《向日葵》
张扬的新作品，孙海英、陈冲主演，表现的是张扬一贯关注的父子之情。结局有些诗意化，在对父子之间关系的问题上，表达了自己的看法。
32、《洗澡》
张扬的第二部作品，也是一部卖座片。电影是轻喜剧，朱旭的加盟，电影质量自然得到保证，剧中主要演员几乎都是话剧演员，电影还是围绕着父子之情展开，兄弟感情只是点缀。父子最后之间的谅解，才是影片的中心。父亲这个人物在剧中起到很大的作用，他是热心肠，善于帮助别人解决矛盾，夫妻之间，朋友之间，可是对于自己和濮淳昕扮演的儿子之间，总是存在隔阂，通过二儿子这个调味剂，父子之间最后得到了互相理解。
33、《苏州河》
周迅主演，娄烨导演，是一部前卫的电影作品。周迅的演技没话说，电影拍摄手法和故事都很新奇，但是整体影片观赏性也是很强，是一部出色的影片。
34、《阮玲玉》
张曼玉凭借此片获得柏林电影节影后桂冠，电影穿插了很多真实的电影资料片断，可以看作一个中国电影史的简编。影片基本忠于历史，关锦鹏展现了他非凡的导演才华，张曼玉也贡献了她出色的演技，看完这部电影，对于二三十年代中国影史都会有一些了解，还有当时电影人所处的社会环境，电影也给了忠实地展现。是一部香港文艺电影的精品，电影还是成龙投资，他一直没有机会出演文艺片，有机会他都会投资拍摄一些优秀的文艺片。《胭脂扣》也是成龙投资拍摄，关锦鹏执导的作品。
35、《蓝宇》
关锦鹏根据网络小说《北京故事》改编，电影真挚感人，没有停留在对同志的猎奇上，而是深刻展现一对同志恋人的曲折爱情故事。刘烨也凭借此片获得金马奖影帝。
36、《火烧圆明园》
李翰详回到大陆拍摄的历史巨片，李大导实力不凡，把中国历史上最黑暗的一页，拍摄的悲天悯人。看着世外桃源，人间仙境一般的圆明园被大火焚毁，每一个中国人无不痛心疾首。电影从慈禧入宫讲起，把一段清末的历史娓娓道来，剧中还描写了当时在京郊反抗外国侵略者的民间志士，涉及非常广泛。
37、《棋王》
这部电影的幕后是一个梦幻组合：监制－徐克、编剧/导演－严浩、原著－阿城、策划－侯孝贤。由梁家辉扮演主角王一生，这部电影改编自阿城的同名小说，讲述一个在文革时期酷爱象棋的年轻人，在农村生活的种种遭遇。原著小说是中国当代文学的“寻根文学”代表作，港台的电影人选择这样一个题材，无疑是一种突破。
38、《大醉侠》
这是胡金铨的第一部武侠电影，一出手就技惊四座，电影借鉴了日本盲侠电影和美国西部电影的动作手法，结合中国的武打设计，创造了这部华语武侠电影经典之作。这也是胡金铨为邵氏拍摄的唯一一部经典作品，这之后，胡金铨就远走台湾，到台湾去完成他的武侠电影梦去了。《大醉侠》内容还是一部很传统的武侠电影，主角还是女捕快金燕子，大醉侠只是个配角，但是这个人物至关重要，在影片中的武功也是最高的，有些“大隐隐于市”的味道。胡金铨导演家学渊源，他的武侠电影有浓厚的文人气质，电影中的构图也受到传统山水画的影响，他电影的画面犹如水墨画一般清新秀丽，是一位有着独特风格的武侠片导演。
39、《忠烈图》
《忠烈图》是胡金铨1975年的作品，讲述的是在明朝嘉靖年间，倭寇横行，朝廷束手无策。名将俞大猷带领一群江湖义士，孤军奋战，最后倭寇虽然消灭，但是俞大猷一方也付出了巨大的代价。电影在表现方法上很独特，尤其是在大敌当前，两位主将通过围棋棋盘上移动棋子排兵布阵，展现出大将风范。演员班底基本上还是《侠女》的班底，但是却给人耳目一新的感觉。
40、《新独臂刀》
当年王羽脱离邵氏独自拍摄电影，邵氏为了压住他，请张彻在同期拍摄一部电影与他一争高下。张彻选择了王羽和自己的成名作《独臂刀》来进行创作，这才有了这部《新独臂刀》，电影依然是倪匡编剧，故事和《独臂刀》大相径庭，讲述的是江湖上的伪君子龙异之专门陷害武林中的后起之秀，与之比武，对方输了之后，就逼其自断一臂。这回壮士断臂的是姜大卫，在片中饰演青年侠士“双刀”雷力，和他搭档演出的是狄龙，狄龙饰演的封俊杰也是使两口双刀。封俊杰最后被龙异之砍成两截，雷力用一手使三刀的奇招，手刃了仇人。      　41、《喋血双雄》
很多人都认为，这部电影是吴宇森在香港拍摄的最好的一部电影。英文名字叫－THE KILLER,电影很细腻地描写了江湖中人的友情，在江湖中人与人的关系。电影大胆地尝试使杀手与警察成为好友，最后并肩作战，这样的故事在香港现在都很少见到。周润发在片中风采依旧，他和李修贤的对手戏是影片中最大的看点，两人在影片中的几次对决也是扣人心弦。
42、《阿虎》
刘德华1999年的作品，也是刘德华第100部电影。在我的印象中是第一次讲述的是父女之情，刘德华首次有了这么大的女儿，还留了胡子，这部电影关于刘德华的一切都是在突破他以前的形象，让他成为一个真正成熟的演员，这一点，这部电影做到了。
43、《天若有情》
刘德华自认这部电影中是他最帅的演出之一（另一部是《旺角卡门》），电影故事很简单，讲述了江湖小混混和富家女之间的爱情故事，结局凄美感人，是刘德华最好的表演之一。
44、《枪火》
真正能代表香港的作品，是银河映象的的代表作之一。电影表现枪战场面使用不同以往的静态场面表现，枪手们静如处子，动如脱兔，给人一种全新的观影感受，节奏感强烈的配乐也是影片经久不衰的一个重要保证。人物设置上，五个性格各异的保镖是影片魅力之所在，其他配角同样是个个出彩，是一部值得反复观看的电影。
45、《一个字头的诞生》
银河映象的创业作，韦家辉执导，刘青云、吴镇宇主演。是一部黑色幽默的电影，人生可以有很多中选择，错了就再来一次，阴差阳错有时都会诞生出一个字头来。电影情节极为精巧，和德国电影《罗拉快跑》相似，都是生命重新来过的样式。刘青云出色的演出，使黄阿狗这个被命运捉弄的小人物栩栩如生，是他最好的表演之一。
46、《我在黑社会的日子》
周润发主演的黑帮片，把一个正派人物被逼上梁山的复杂心情演绎得十分到位。陈慧敏的表演也是极为出色，几乎都盖过了周润发的风头。这部电影中周润发的角色是一个正派人士，而且他极为反感黑社会，由于作为龙头的父亲被人暗算，无奈之下，才坐上这个位置。周润发很好的完成了演出任务，但是角色的老实本分使这个人物不受人关注，到时一干配角，陈慧敏、张耀扬、成奎安的演出吸引人注目
47、《无间道》
香港近年来的一部救市之作，故事的新颖和演员阵容的庞大，使这部影片卖座鼎盛，并且引申了两部续集，构成了一个《无间道》三部曲，是一部非常出色的卧底电影。48、《色情男女》
明星导演尔东升的作品，也是他和张国荣合作的一部三级片。故事和拍摄手法都比较新颖，剧情也表达了导演对于当今香港电影世道不景气的无奈。剧中明星众多，参与演出的配角还有——刘青云、莫文蔚、秦沛、罗家英、舒琪等，是一部制作态度严谨的“色情”电影。
49、《十八般武艺》
十八般武艺和兵器，估计没几个人能说出，这部电影就会给你最好的答案。这部电影是刘家良拍摄的一部功夫片集大成的作品，内容涉及义和团的奇门异术，主旨在揭穿义和团蛊惑人心的骗术。结尾处，刘家良和刘家荣两兄弟的激烈打斗中，为观众详细展示了全套18般武艺，令观众大饱眼福。
50、《少林36房》
刘家良1978年拍摄的代表作品，剧中最好看也是最重要的部分，就是三德和尚学艺的过程，这里详细叙述了少林练功房的奥妙所在，道出了学武的艰辛过程。
51、《花样年华》
王家卫的又一部风格作品，该片荣获了2000戛纳电影节最佳男主角和最佳艺术成就两项大奖，梁朝伟也成为第二位华人影帝。张曼玉则败在比－约克的手下，输得不冤，比－约克的演技实在是太精湛了。有人也曾经算过，这部具有浓厚的小资情调的电影中，张曼玉一共更换了27件旗袍，令人眼花缭乱。片中一直为人称道的还有她的配乐，梅林茂的配乐与王家卫优美的电影画面，共同成就了这部华语经典。

52、《倩女幽魂》
李翰祥1959年编导了这部电影，在当时技术简陋的前提下，李翰祥仍然能够营造出鬼魅盘踞废弃寺庙的阴森气氛，还有精致优美的古代布景，大导演的美学功底不容置疑。徐克版本的《倩女幽魂》虽然也算是经典，但是她翻拍自这部作品，不是原创，整体的美学效果也没有超越1959年版的《倩女幽魂》，所以依然要使这部老版入选。
53、《孩子王》
陈凯歌的这部电影改编自阿城的“三王”系列（《棋王》、《树王》、《孩子王》）中的同名小说，这部电影是对于教育和文化的一种深层反思，是一部能够发人深省的电影，也对中国当时的教育制度提出了质疑。主演是谢园，电影出品于1987年，据说当时电影拷贝卖得很差，原因自然是多方面的，但是这部电影仍不失为一部精品。
54、《老井》
张艺谋表演生涯的巅峰之作，当年他凭借孙旺泉这个朴实的陕北农民形象，一举获得了东京国际电影节的最佳男主角奖，也荣获了当年“金鸡”、“百花”的双料影帝，看来张大导的演技功力也是不可小看的。影片根据郑义的原著小说改编，描写两个相邻的村子世代都为水资源引起纠纷，孙旺泉一家祖孙三代都为打井付出了惨痛的代价。最后，在全村人的一致努力下，老井终于打出了水，几代人的心愿终于实现。故事虽然简单，可是影片中所蕴涵的精神却是值得我们永远铭记。
55、《爱情万岁》
台湾导演蔡明亮的代表作品，关注的是现代社会男男女女之间复杂的爱情故事，全片对白很少，都是靠演员的表演托起整个故事，电影出色的艺术品质，获得了1994年的威尼斯电影节金狮奖。
56、《一一》
杨德昌扬威戛纳的作品，该片与《花样年华》在同一届电影节上获得的最佳导演奖，当年的戛纳几乎变成了中国人的天下，姜文的《鬼子来了》也是在这一届上获得的评审团大奖。《一一》是透过一个孩子的视角看世界，电影一如过去杨德昌的作品，拍的简单纯净，人和人之间激烈的感情冲突，用他平静的镜头语言娓娓道来，是一部反思现代社会各个年龄段的人的感情变化的作品。
57、《笼民》
导演张之亮的代表作品，是香港电影少有的现实力作。导演用黑色幽默的包装，描写了一群社会底层之人，生活在笼屋之内，两位议员为了自己的利益，诱骗笼屋之内的居民搬出笼屋，最后把笼屋强行拆除，笼屋也成为了一页历史。
58、《龙争虎斗》
李小龙走国际化路线的作品，这部影片已经成功打入了美国市场。结构模仿了当时很火的007电影，讲述一个来自少林寺的特工人员除暴安良的故事，电影拍摄的惊心动魄，李小龙在地下加工厂与敌人格斗时，向观众展示了齐眉棍、长短棍、双节棍的不同用法，武艺之高超，令人叹服。
59、《红番区》
成龙90年代的代表作品，从桥墩跳上游艇的一幕，也让他摔断了一条腿，他的搏命拍戏精神，再一次得到了验证。电影的动作设计精彩纷呈，玩命的特技随处可见，这部电影之后，也正式宣告成龙进入美国电影的主流市场。
60、《横空出世》
影片是一部大制作电影，陈国星导演，李雪健、李幼斌主演，讲述了中国第一颗原子弹从提出构想到试验成功的艰辛过程，广大的官兵和科学家都为了这项伟大的工程付出了巨大的牺牲，虽然是主旋律影片，依然是拍得观赏性十足。
61、《十字街头》
赵丹、白杨主演，故事发生在20世纪30年代的上海，几个年轻人对于生活和工作上的苦闷，这群年轻人也是当时他们这个年龄阶段所有人的写照。他们这群年轻人的人生观和生活遭遇，正好暗合了影片的名字——十字街头，在十字街头，人人都面临选择。
62、《风云儿女》
本片出品于1935年，田汉配乐，夏衍编剧，袁牧之、王人美主演。影片主线虽然还是男女情感，可是主旨却是风云变幻的时代。《义勇军进行曲》就是出自这部影片。
63、《监狱风云》
林岭东执导，周润发、梁家辉、张耀扬主演，剧中反映的是惨酷的监狱生活环境，监狱中善良的人，最后可能连活下去的资格都没有。在监狱这个与世隔绝的空间，只有适者生存。
64、《八旗子弟》
李翰祥在内地执导的历史戏，反映清朝末年八旗子弟乌世保的生活经历。影片主要就是刻画没落的八旗子弟，还有生活在社会底层的民间艺人，在黑暗社会中的悲惨命运。
65、《林则徐》
赵丹塑造的又一经典的电影形象，本片出品于1959年，由海燕电影制片厂摄制完成。
66、《大决战》系列
《大决战》分为《辽沈战役》、《淮海战役》、《平津战役》，这是三部宏伟的战争史诗，不会因为时间的流逝而褪色，随着年代远去，反而会显得更加珍贵。电影几乎是以纪录片的形式，再现了当年烽火连天的岁月，让所有后辈都牢记住，今天的安宁生活来之不易。
67、《岁月风云》系列
本片是《跛豪》主创班底，吕良伟饰演一代大亨陆月笙（以杜月笙为原型），电影分为上下两部《上海皇帝》和《雄霸天下》，详尽叙述了陆月笙传奇的一生，吕良伟、郑则仕、斯琴高娃、苗乔伟、叶童、徐锦江等众多明星的加盟，也使这部电影具有了很好的娱乐性，是一部水准很高的港产片。
68、《梦想照进现实》
徐静蕾的第三部导演作品，完全是个人风格的作品，人物总共四个，全是一男一女的对话，导演和演员对于正在拍摄的一部戏的讨论。这部电影最大的贡献就在于徐静蕾做了别人不敢做的事情，不考虑市场，完全从自己的艺术理念出发，完成自己的电影创作，就是这份执着的精神，也值得嘉奖
69、《青春祭》
女导演张暖忻执导的作品，1985年出品，电影主要讲述了知青上山下乡的生活经历。《青春祭》也是属于那一代人的回忆，导演是第四代的中坚人物，她在壮年的早早离去，也是中国电影的巨大损失。
70、《变脸》
《变脸》是吴天明1995执导的作品，电影还有香港邵氏的投资，是一部合拍片，电影叙述了川剧变脸艺人漂泊江湖的坎坷经历，故事情节催人泪下，在国外大大小小拿下了几十个奖项，但是在国内影响甚微。电影主演是人艺老演员朱旭，演技出神入化，是一位值得尊敬的老前辈。

71、《大话西游》
《大话西游》的风靡内地今天看来仍然像一个奇迹。1995年公映时，它在人们的心目中和“庸俗”、“吵闹”这样的字眼联系在一起。但不知道是哪一年春节的电视里，也许是1998年，也许是1999年，完整地看完一次《大话西游》，那一刻，你的世界观或许从此就被颠覆了。《大话西游》之所以没在香港那么火热，是因为香港人对于“无厘头”已经司空见惯，而之所以要过几年才能风靡内地，那是因为它出现的时间比人们能够理解它的时机早了几年。不过结果是一样的，那就是“后现代”和“无厘头”的语境全面颠覆了我们的审美习惯，至于它的影响，一直绵延到现在乃至以后。
72、《独自等待》
“《独自等待》为观众带来真挚的笑声和深刻感触，是对伍迪-艾伦和诺拉-艾芙伦的现代浪漫喜剧地盘的入侵。所有的演员表演到位、尤其夏雨深入人心，龚蓓苾所扮演的时尚聪慧的都市女孩也令人印象深刻。《独自等待》是一部可以令观众心情愉悦地走出电影院的佳作。” -- 美国《综艺》杂志
“《独自等待》不仅都市感强烈，动感十足。最难能可贵的是，它拍出了当下中国年轻人诸多层面的真实状态。全片对白妙不可言，音乐更是无论与伦比。” -- 《上海壹周》
“喜剧语言的独特滋味，被伍仕贤发挥得淋漓尽致。电影中看似荒唐的情节蕴含了对于社会现实的讽刺，他在其中充分发挥自己的喜剧才能，以高强度的节奏把观众逗得前仰后合，大笑不止。这简直就是他电影的杀手锏。” -- 《北京青年周刊》
“《独自等待》为中国电影带来一种独特的全新概念和视点，这种理念和观点可以说是我们在之前的国产电影里难觅影踪的。如果你选择买票观看这部电影，保证你走出影院的时候，绝对不会后悔。” -- 《电影世界》杂志
“看《独自等待》，绝对是一种享受。这种享受就好比是在酷暑里看到一个打扮清爽的美女，舒服、养眼而又满心欢喜。” --《中国银幕》杂志
73.《东邪西毒》
《东邪西毒》成功的开辟了香港新武侠电影。这一点似乎在当时并没有被意识到。《东邪西毒》张扬的个性把人物塑造的极为到位，巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆。正如王家卫所言：我不创造，更多的是在颠覆。这部影片很好的说明了以往香港武侠电影的弊端，把那种超越的人性回归到普通人的身上，让武侠电影中的人物具有了个性和灵魂。这是一部极具人性色彩的电影，错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界。张扬的个性表演与优美的摄影，是影片的突出之处。影片中各位明星的表演极具特性，塑造了诸多虚构的武侠世界的非凡造型人物。王家卫善于挖掘出他的演员的潜在才华，让他们对人物演绎的非常富有个性。这部影片虽然塑造了一个幻想时空的故事和环境，但也有些巧妙的暗示了这个虚构世界的荒诞和可笑。这部影片也是对传统香港武侠电影的一种曲折嘲弄，亦间接表现了王家卫对香港电影的一种批判和认识。
74.《不见不散》
和《甲方乙方》并列成为冯式喜剧的代表，连冯小刚自己都逾越不了。 葛优长得不帅是公认的，但自从《不见不散》之后，许多女生都发现，原来不帅的男人也可以让人死心塌地跟着他一辈子。没有女生能抵挡了刘元那样的男人，他幽默：“这是喜马拉雅山，这是尼泊尔，这是青藏高原。由于印度洋暖湿气流的影响，尼泊尔王国温暖湿润，四季如春，而山的北麓由于寒冷则终年积雪，如果沿着山腰打开一条通路，将湿气引到山的这一边来，那中国的青藏高原该会变成多少鱼米之乡啊！”；他可爱：“我又看见了！这是爱情的力量！”更重要的是他痴情——可以让所有的女生缴械投降。《不见不散》同样是一部令人感动的电影，异域他乡的孤独无助感，从头到尾弥漫在影片当中，始终在提醒着漂泊在外人们，爱情是美好的，现实是残酷的。尤其是影片最后，刘元坐在飞机里的那个让人眼圈泛红的梦，似乎让电视机的观众，预知并憧憬了一段关于爱情的美好未来。
“许多年过去了，我没有再见过她，也没有她的音信。我把我的爱人给丢了，我一直以为我们还会见面。可能是在一条经常走过的街上，也可能是在一家偶然走进的咖啡馆里。我相信只要她在我的附近，我就能够感觉到她的存在。我已经是风烛残年的老人了，我没有结婚，也没有子女，可我却不能无牵无挂的离开人世。因为我知道她一定还活着。她需要我的照顾……”
75.《甲方乙方》
精彩对白：
地主家也没余粮啊。
打死我也不说！
没有爱情的婚姻是不幸福的，而没有房子的婚姻则更不幸福。
将军，我们已经有一个礼拜没有吃到冰淇淋了，连可口可乐都不是原装的！听说供应给我们的骆驼香烟都在安特卫普让后方那些坏蛋批发给比利时道爷了。连我们的口香糖都嚼在那些意大利ji女的嘴里，我嘴臭的都没法吻那些欢迎我们的巴黎市民了！
76.《天下无贼》
《天下无贼》是著名导演冯小刚于2004年底推出的贺岁片，早在影片开拍过程中，媒体和观众就对此片非常关注，而影片上映后，取得了过亿的票房收入，充分证明冯小刚出品的质量和影响力。冯小刚在该片中展现了一些不同于以往的风格，启用港台两大巨星刘德华和刘若英出演男女主角，一改过去作品中的浓郁的京味，融入了动作，特效，时尚等多重元素，逐渐将作品演变成全国以至全球华人的贺岁大餐。影片围绕小偷与小偷之间的交锋，展现了人性中善与恶的交锋，结尾更是表现了善良和真诚的巨大力量。如同冯小刚的前几部作品一样，该片中的经典台词成为2005年人们使用频率颇高的对白。

77.《非诚勿扰》
堪称是年度最具亲和力和感染力的国产电影，作为一部“非典型冯氏喜剧”，摆脱了昔日那种小品化、拼贴化的特点，把希望与绝望、喜剧与优雅等多种矛盾元素合理地重叠在一起，一种新鲜的冯氏风格呼之欲出。
影片糅合了众多笑点，关注时下热点、人生态度和逢场作戏，在秦奋相亲过程中，遭遇不同型号的剩女，光怪陆离的各种社会现象都巧妙地融进影片中，在失落与绝望的气息中，以冯氏幽默穿针引线，把一个老套的爱情故事娓娓道来，给这个寒冷的冬日增添了浓浓的人情暖意。
78.《集结号》
自上映以来，前所未有地实现了中国大片票房、口碑双赢，且在多家影院形成“一票难求”场面，上映仅七天票房已过亿元
79.《暖春》
影片围绕一个简单的故事，刻画出一段质朴的情感，唤醒人们沉寂的良知，震撼人的内心，真情是本片的精髓，宣扬了人类中最纯洁最本质最无私的爱。该片作为一部典型的小成本电影，但取得的成绩却让人赞叹，这部影片正是不重情节重细节，不重故事重情感，注意通过许许多多来自于生活的细节，靠一种深沉的情感来打动观众、抓住观众、震撼观众的心灵。该片获第27届大众电影百花奖优秀故事片奖。
80.《有话好好说》
《有话好好说》是一部非常轻松的城市荒诞轻喜剧，节奏明快，通过简单的吵架冲突发展到一个荒诞不经的境地的故事，表现了人在社会上难免有些矛盾冲突，而“有话好好说”不但是有效解决冲突的良好准则、也是共建社会和谐良方的主题。影片拍摄风格独特，导演张艺谋采用晃镜头的手法，力求将城市人的不安和内心的冲动表现出来，进而呈现出人物之间理性和非理性的冲突。
81.《疯狂的石头》
不敢说这是一部超越了经典的喜剧片，甚至不敢说这是一部经典电影，但是我极端喜欢这部电影，因为它好看，这就足够了。当今中国电影里，能当得起这三个字的，又有多少呢？
虽然故事都说的关于贼的故事，但《疯狂的石头》在语言的运用和情节的设置上，超越了冯小刚的《天下无贼》，宁浩导演在镜头语言和表现手法上，比冯小刚更先锋些，更现代些，而且节奏非常快，道理也讲明白了，也把大家逗乐了。可以说，为时下拍摄小成本制作的娱乐片，提供了理想范本。
82.《东成西就》
为数不多让我看了又看，笑了又笑的电影。
影片的明星阵容令人瞠目结舌，网罗了当时香港大多数的一线巨星。大家八仙过海各显神通，互飙各自的喜剧才华，梁朝伟的“西毒”欧阳锋力压群雄，成为该片中最经典的一个角色。张国荣在电影中演“东邪”黄药师，色大胆小。这大概也是张国荣演艺生涯中最为轻松的一个电影形象，既不沉静也不忧郁，感情纠葛也以喜剧的方式加以处理，也许他多演演这类角色，结果也许不是现在的这个样子。
83.《喜剧之王》
周星星的经典之作
你个死跑龙套的～印象最深的是张柏芝在此剧中散发的青春和潜质，还有周星驰对小人物的刻画功底 。星爷的很多电影都很精彩，就不一一推荐了。
84.《旺角黑夜》
本片是寰宇公司耗资1500多万港币精心打造的重头电影，也是导演尔冬升筹备3年之久的心血之作，据导演介绍说，《旺角黑夜》的故事有几部分是由真人真事改编而成。影片拍摄难度较大，有很多飞车与枪战场面，惊险无比，而最大的难度是要在不同的街景及异常狭窄的环境下进行拍摄。尔冬升处理这个故事的时候，张力十足、布局出色，细节烘托合理，对于人物的刻画也是非常细腻。整部电影在政治影射上颇有新意，是一部非常值得一看的影片。该片荣获第24届香港电影金像奖最佳导演、最佳编剧等多项殊荣。
85.《孤男寡女》
杜琪峰、刘德华、郑秀文，这个近几年频频放电的组合，在香港不太景气的时代，屡屡掀起卖座狂潮，本片也是这些卖座作品其中一部。
这个卖座的黄金组合，一直以各种都市小资男女为主要观众，极力打造属于他们的都市白领“肥皂剧”，总是能用一个个“小”故事牢牢抓住他们的钱袋。