神马文学网张元——中国独立电影第一人 来源：搜狐娱乐 作者：朱晓艺
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/04/29 10:05:12
张元的独立电影之路
1990年，《妈妈》，黑白片。张元在未获生产指标和剧本审查未通过的情况下，筹集资金拍摄了的第一部作品。影片完成后，他购得了厂标并通过了审查。这部影片获得了南特三大洲电影节、爱丁堡电影节、柏林电影节的多个大奖，成为了90年代独立电影的开端。影片用纪实的手法讲述了一个悲剧：年轻母亲梁丹独自抚养弱智的儿子冬冬，但孩子的病情没有任何治愈的迹象，母亲也在操劳中失去了自己的青春和爱情。影片获得了法国南特三大洲电影节等多个国际电影节的奖项。成为中国独立电影起点的标志。
1993年，《北京杂种》。纪录了北京亚文化圈内年轻人的日常生活。整个故事由一幅幅画面和一种茫然的情绪构成。疯狂执着于摇滚的歌手不断遭到阻挠，根本不能保证排练场地；有人因女友的怀孕和失踪而奔忙，有人正在追回被骗的钱；有人因大学毕业而对社会感到恐惧和无奈……所有人都在寻找，似乎又都不知自己到底需要什么。在影片的结尾，婴儿诞生了，伴随着长长的哭声。在鹿特丹电影节、柏林电影节青年论坛、洛加诺电影节等多个国际电影节获奖。
1994年，《广场》，纪录片，与段锦川合导。从各个角度纪录了具有政治意义的天安门广场的日常景象。获得日本山形纪录片电影节影评人奖。
1996年，《东宫西宫》。同性恋者在有意无意之中被警察抓获。在审讯过程中，他讲述了自己作为同性恋者的肉体和心灵历程。并向警察表白了他的爱。梦幻般的场景使人感到真实和虚构之间只是一步之遥。警察在这次奇异的审讯中意外地发生了变化，他不由自主地从一个“执法者”成为了“犯法者”。获得多项国际电影节大奖，入围戛纳电影节“一种注目”单元。
1996年，《儿子》。事实上，这是一个关于父亲的故事，但是所有的父亲都是儿子，而儿子却不一定是父亲，因此这也是一个儿子的故事。四口之家，父亲酗酒，母亲唠叨，两个儿子无所事事。父亲酒后行为日趋怪异，不但歇斯底里地找母亲吵闹，还固执地露宿不归。家人对他的关心永远只是停留于表面。终于，父亲进了精神病院，却又吵着要回家。获得鹿特丹电影节最高奖项金虎奖。
1998年，《疯狂英语》，纪录片。纪录了李阳和他创立的“疯狂英语”教学法。
1999年，《过年回家》。张元第一部在国内公映的影片。技术员于正高和女工陶爱荣是一对再婚夫妇，他们各有一个女儿。于正高的女儿于小琴偷拿了父亲忘在窗台上的五块钱，栽赃给陶爱荣的女儿陶兰。陶兰又气又急，失手打死了于小琴。十七年后，陶兰由于在狱中表现较好，被批准回家过年，然而她已经对外面这个世界不适应了，更不知道等着她的是怎样一个家。影片获得了威尼斯电影节最佳导演奖，以及联合国教科文组织颁发的和平文化奖。2003年，《我爱你》。根据王朔的《过把瘾就死》改变。杜小桔和王毅是一对新婚的年轻夫妇，杜小桔是个缺乏安全感的女人，整天要求王毅说“我爱你”，王毅则认为没有必要。两人不断的争吵负气又和好，生活充满了火药味，然而杜小桔说认为，她更害怕如一潭死水般的平淡的婚姻生活。
2003年，《绿茶》。女硕士吴芳每次和相亲对象约会时都会点一杯绿茶，在与新的相亲对象陈明亮约会时，她说一位名叫朗朗的女孩曾告诉她，一杯茶可以预测一个人的爱情。两人的交往不断加深，陈明亮随后也遇到了朗朗，同古板的学究气十足的吴芳比较，朗朗是个很有风情的女人，然而陈明亮总觉得，她俩其实是一个人。
2005年，《看上去很美》。方枪枪在幼儿园里是调皮捣蛋不听话的坏小孩，自己穿衣认真吃饭按时上厕所的好孩子都会被奖励小红花，而方枪枪怎么也攒不够5朵小红花。幼儿园的李老师总是那么严肃也不爱笑，这让方枪枪感到了恐惧……有天晚上他做了个怪梦，第二天，他告诉别的小朋友，李老师是一个吃人的妖怪……
独立电影第一人
1990年《妈妈》确立了张元的风格，也为最早的独立电影定下了一个基调：环境声、自然光效、固定镜头、长镜头……这些纪实的手法成为了90年代中国独立电影最早的美学追求，在很长一段时间里被广泛摹仿，独立电影创作群体从此开始逐渐形成。
今天再来看《妈妈》，其中很多片断是幼稚和学生气的，但是其中的真诚却是令人尊敬的。张元被认为是中国独立电影的第一位创作者，他的早期作品中选取的主人公和事件，构成了独立电影留给人们的最早印象：单身母亲、精神病人、同性恋、摇滚歌手……这些从未在中国银幕上出现的形象在当时让人感到新奇和震惊，而那些惨淡、迷惑、灰暗的青春故事也与传统的中国电影大相径庭——这些都在其后成为了独立电影的标签。张元和第六代的选择，有着相应的社会背景及其必然性。第六代大多出生于六十年代，这恰恰是一个历史的夹缝，他们的记忆中包括了文革，政治经济改革，八十年代中期思想启蒙运动，在他们进入电影学院学习时，第五代电影正处于鼎盛时期，对他们的电影观念的形成产生了显著的影响，而当他们走出校门时，90年代的世界已发生了重大变化，他们无力跨越第五代的电影美学的高峰，却又面对当时中国电影举国上下的商业化 、娱乐化潮流无所适从。当一批踌躇满志的年轻人被抛到这个社会上时，却发现自己的人生经验和受到的教育，在现实的世界里根本行不通。在这样的背景下，他们不可能迅速投入商业电影的创作之中，也无法放弃自己一直的信仰，只能在失落中开始独立电影的创作。
张元的《妈妈》、《儿子》、《东宫西宫》、《北京杂种》基本上勾勒出了他的作品的早期面貌，这三部作品风格并不相同，《妈妈》虽然手法写实，其中也不乏一些仪式化的场面，让人联想到《广岛之恋》；《儿子》是张元最纪实的一部作品，他曾经表示自己不喜欢太主观的东西，而客观却充满了力量，这部影片完全采用一个旁观者的视角，纪录和讲述着一家人琐碎的生活点滴，虽然没有任何精彩的剧情，看起来却显得格外自然而真实。《东宫西宫》则有了更多意念和想象的东西，强调的是对人的内心世界的挖掘。《北京杂种》则是一部非常个人化，小圈子的影片，整个情绪放任自流，只有展示，而没有与观众沟通的努力。这些作品并不完美，但却生动。张元在这个过程里摸索着自己的方向，寻找着自己的可能性。张元曾在1999年的一个访谈里说，艺术家象个婴儿一样无助，他只是在那里啼哭，只想让成人世界听到他的声音，知道他的存在，并不奢望能参与改变成人世界。事实上，在贾樟柯以积极的态度参与社会批判之前，这也是早期的独立电影在中国面临的共同处境。