神马文学网文学有多久不写风景了？
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/05/01 08:08:46
文学有多久不写风景了？
李保平
文学有多久不写风景了？——这在今天居然成了一个问题。
只要翻开当下的文学刊物，你会发现，你抱在怀里的其实是一块坚硬的石头，壅塞的、毫无飞翔想象的文字，将你的胸膛填满，将你的阅读欲望全部砸死。你想敞开胸怀，大口呼吸，你选择的方式是用力寻找作品里有关风景的文字，你不禁失望加感叹：今天的文学风景描写为何像城市里的绿色植物一样，如此的稀缺？
这本来是一个常识——从古到今，文学都离不开风景描写。记得上个世纪70年代末，文学描写词典之类的书籍大受欢迎，里面摘录了很多中外名著的片断，“风景描写”专辑占了大量的篇幅。
擅写风景，是一个作家必备的功夫。一部作品即是一个世界，这个世界由人和环境组成，二者是互动的一种关系，这样的组合如此的丰沛，它暗暗地揭示了一个道理：人与自然是一体的，它们是不可分拆的两个元素。19世纪以前的作家深谙此间的道理，他们总是带着敬畏之心，小心地剖开文学世界的入口，这个入口通常是山脉与河流，是人物所处的环境位置，而且几乎每一章都是这样的写作路径。往深处想，这不仅仅是一个写作上的技术手段，而是包含了19世纪以前人类的宇宙哲学——人类是大自然的组成部分，那时，人还没有膨胀到抛弃自然，顶替造物主的位置。那时，文学世界里有一个特殊的概念命名，叫“情景交融”。
很难想象，如果沈从文的小说没有了风景描写，他心中的故乡将何处安放？如果巴乌斯托夫斯基的《金蔷薇》没有了风景描写，他优美的叙述将在哪里完成？如果肖洛霍夫的《静静的顿河》、川端康成的《雪国》、三岛由纪夫的《潮骚》、梭罗的《瓦尔登湖》没有了草原、雪野、大海、湖畔的描写，整个作品等于取消了写作的理由。
从作品的写作使命看，风景描写并不是一个孤立的环境交代，它融合了世道人心的感受，融合了作家的主观世界和天地情怀。如朱天文的《风柜来的人》开场：“澎湖的天空与本岛不一样。海太多了，哪里都是海，常常是把天空吃掉了似的。如果把它画下来，将有一条地平线低低的横过画面十分之一的地方，上面是天空与海，仅有的陆地大树不生，长着蓬草和天人菊，石屋与礁岩砌成的短墙，错落其间。入冬时，横过大陆的西北风带着海上的盐分，直扑岛上，彻夜彻日的长风似乎再也没有止尽，吹得人面目枯索，记忆空白，都风化了……”这里，有大海吞掉天空的主观感受，有大风吹凉了人们记忆的苍凉暗示，风景已被高度地拟人化了。
在一些优秀的现代小说中，风景往往构成作品的中心意象，像麦尔维尔的《白鲸》、海明威的《老人与海》。人的灵魂寄放于自然的怀抱，自然高于人的灵魂之上，任何僭越自然秩序的企图，都遭受到无一例外的惨败。
人类脱离自然的过程，就是“失魂”的过程。
今天的文学作品失去了风景，就是失去了完整的灵魂。人们手持半个灵魂过日子，缺少自然的关。消费时代的过滤效应，使时尚的浪头一浪推送一浪，没有谁可以永远占据焦点。人们打垮了自己的耐心，被动地屈从于高效率、快节奏。眼球经济在诡秘地眨眼，人们直奔故事、直奔结论而去，而风景意味着停留，意味着对奔跑的灵魂的一次次挽留。
人们拒绝风景的挽留。终于，人看到了自己“失魂”的结果——终日陷于生存的焦虑中，忘记了与自然对话的能力，忘记了人的生活里，还有日落日升、朝露夕晖相伴这一朴素的真理。
人一般小时候，都爱看故事书，一开始买的杂志是《故事会》，见到风景描写就跳过去，我的小时候就没有处于一个最佳的阅读状态，读萧红的《呼兰河传》，总是在心里说怎么还没有写到故事呀？时读时断，把它看作是进入不了情节的长篇散文。现在，我终于明白——这是典型的童稚式的阅读，它满足的是儿童的好奇心，它间接证明了我那时还没有进入真正文学的阅读。
而如今，很多人仅满足于童稚式的阅读，他们不再追求文学性的深度感受，只要眼前的快慰，而很多文学期刊与图书出版为了商业目的，成了这种浅阅读潮流的辅助者，你要什么，我就给你提供什么，哪怕将来把你塑造成一个白痴。
或许，我们会说时间还没有成熟，让人们过了这一阶段，一切都会好的。面包会有的，一切都会有的。文学因此觉得心安理得。
文学是一门给予人全面滋养的艺术，弄丢了风景这一元素，怎么能说文学不是在失魂呢？
2010、11、4沈阳小北关街
李保平
文学有多久不写风景了？——这在今天居然成了一个问题。
只要翻开当下的文学刊物，你会发现，你抱在怀里的其实是一块坚硬的石头，壅塞的、毫无飞翔想象的文字，将你的胸膛填满，将你的阅读欲望全部砸死。你想敞开胸怀，大口呼吸，你选择的方式是用力寻找作品里有关风景的文字，你不禁失望加感叹：今天的文学风景描写为何像城市里的绿色植物一样，如此的稀缺？
这本来是一个常识——从古到今，文学都离不开风景描写。记得上个世纪70年代末，文学描写词典之类的书籍大受欢迎，里面摘录了很多中外名著的片断，“风景描写”专辑占了大量的篇幅。
擅写风景，是一个作家必备的功夫。一部作品即是一个世界，这个世界由人和环境组成，二者是互动的一种关系，这样的组合如此的丰沛，它暗暗地揭示了一个道理：人与自然是一体的，它们是不可分拆的两个元素。19世纪以前的作家深谙此间的道理，他们总是带着敬畏之心，小心地剖开文学世界的入口，这个入口通常是山脉与河流，是人物所处的环境位置，而且几乎每一章都是这样的写作路径。往深处想，这不仅仅是一个写作上的技术手段，而是包含了19世纪以前人类的宇宙哲学——人类是大自然的组成部分，那时，人还没有膨胀到抛弃自然，顶替造物主的位置。那时，文学世界里有一个特殊的概念命名，叫“情景交融”。
很难想象，如果沈从文的小说没有了风景描写，他心中的故乡将何处安放？如果巴乌斯托夫斯基的《金蔷薇》没有了风景描写，他优美的叙述将在哪里完成？如果肖洛霍夫的《静静的顿河》、川端康成的《雪国》、三岛由纪夫的《潮骚》、梭罗的《瓦尔登湖》没有了草原、雪野、大海、湖畔的描写，整个作品等于取消了写作的理由。
从作品的写作使命看，风景描写并不是一个孤立的环境交代，它融合了世道人心的感受，融合了作家的主观世界和天地情怀。如朱天文的《风柜来的人》开场：“澎湖的天空与本岛不一样。海太多了，哪里都是海，常常是把天空吃掉了似的。如果把它画下来，将有一条地平线低低的横过画面十分之一的地方，上面是天空与海，仅有的陆地大树不生，长着蓬草和天人菊，石屋与礁岩砌成的短墙，错落其间。入冬时，横过大陆的西北风带着海上的盐分，直扑岛上，彻夜彻日的长风似乎再也没有止尽，吹得人面目枯索，记忆空白，都风化了……”这里，有大海吞掉天空的主观感受，有大风吹凉了人们记忆的苍凉暗示，风景已被高度地拟人化了。
在一些优秀的现代小说中，风景往往构成作品的中心意象，像麦尔维尔的《白鲸》、海明威的《老人与海》。人的灵魂寄放于自然的怀抱，自然高于人的灵魂之上，任何僭越自然秩序的企图，都遭受到无一例外的惨败。
人类脱离自然的过程，就是“失魂”的过程。
今天的文学作品失去了风景，就是失去了完整的灵魂。人们手持半个灵魂过日子，缺少自然的关。消费时代的过滤效应，使时尚的浪头一浪推送一浪，没有谁可以永远占据焦点。人们打垮了自己的耐心，被动地屈从于高效率、快节奏。眼球经济在诡秘地眨眼，人们直奔故事、直奔结论而去，而风景意味着停留，意味着对奔跑的灵魂的一次次挽留。
人们拒绝风景的挽留。终于，人看到了自己“失魂”的结果——终日陷于生存的焦虑中，忘记了与自然对话的能力，忘记了人的生活里，还有日落日升、朝露夕晖相伴这一朴素的真理。
人一般小时候，都爱看故事书，一开始买的杂志是《故事会》，见到风景描写就跳过去，我的小时候就没有处于一个最佳的阅读状态，读萧红的《呼兰河传》，总是在心里说怎么还没有写到故事呀？时读时断，把它看作是进入不了情节的长篇散文。现在，我终于明白——这是典型的童稚式的阅读，它满足的是儿童的好奇心，它间接证明了我那时还没有进入真正文学的阅读。
而如今，很多人仅满足于童稚式的阅读，他们不再追求文学性的深度感受，只要眼前的快慰，而很多文学期刊与图书出版为了商业目的，成了这种浅阅读潮流的辅助者，你要什么，我就给你提供什么，哪怕将来把你塑造成一个白痴。
或许，我们会说时间还没有成熟，让人们过了这一阶段，一切都会好的。面包会有的，一切都会有的。文学因此觉得心安理得。
文学是一门给予人全面滋养的艺术，弄丢了风景这一元素，怎么能说文学不是在失魂呢？
2010、11、4沈阳小北关街