香港电影:爱情24章经

　　请你掀起那道帘,请你推开那扇窗,望一望窗外,吸一口贴着窗棂的空气。天上一定飘着某朵云,那朵云一定在渐渐飘远。你一定开始回忆了,如果你还没到回忆的年纪,那么,你一定在憧憬,对,你在想什么是最真实的,你一定在想,是感觉。

　　爱情总是琐碎的,永远打理不清,就那样散落在心情里,在回忆中跌坐,象是某部电影,淌在流逝的岁月里,再分不清真与假,但你心里清楚,感觉是真实的。就像电影里夜色下情人的影子,就像电影里男女的拥吻,就像电影里那声哭泣,就像你在电影院里猛一回头的一刹黑暗。

　　最好放上一张唱片,最好还有时间沉溺,最好还记得那些故事,最好还记得那些面孔,最好你真的拥有一份爱情,而不象电影里那样哀伤。

　　《飞一般爱情小说》(叶锦鸿 1997)

　　“我们不是在寻找,我们只是在给邂逅一个机会”

　　叶锦鸿的这部电影清新温暖,恬淡动人,一幅如流水般的爱情图画。三个青年相约一块寻找一个女孩,然后确定爱情的归属。谁都知道,这不是爱情,这是游戏,这是一出以寻找爱情为幌子的青春游戏,游戏里布满了细腻的萌动。

　　为什么是飞一般,飞一般是幻想,是轻飘飘的成长,就象后来叶锦鸿拍的《一碌蔗》一样,青春的种种总是一种不经意的探索,一种可爱的会意,难以言传。不懂爱情时,便是一种寻觅,一种轻淡的迷茫,一种刹那的思想,一种最初的顿悟。

　　《飞一般爱情小说》贯穿着两种寻找,一种是那个青春的约定,游戏一般的雅痞式寻找,是一种轻松的友谊;另一种是对爱情的的寻找,是一种渐悟,一种爱情的原味。

　　三位青年终于找到了爱情,终于集体进行了一次爱的初体验,临尾三人的那段奔跑总结了这次寻找的意义,对,很简单,是发现爱情。叶锦鸿的电影,无论《飞一般爱情小说》,还是后来的《薰衣草》、《半支烟》、《一碌蔗》似乎都在诉说着最初最轻盈的那份感觉,也许,这就是爱情的开始。

　　《心动》(张艾嘉 1999)

　　“就在看到你的那一刻,我心动了”

　　心动是一个非常漂亮的词语,香港电影中有两部名叫《心动》的电影,这里说的是张艾嘉的那部,《心动》散发着淡淡的茉莉香味,是一场关于初恋的故事。

　　年少的爱情总那么简单,简单到便只那一刻的心动,比如初夏黄昏的一场邂逅,比如独坐室内的一阵暇想,比如回家路上的偶然凝视…… 《心动》的男主人公由英俊的混血儿金城武来玩吉他少年,再由形象清纯的梁咏琪做学生妹,以图打造完美初恋,相逢和吸引都似梦境一般,琐碎的像飘散的云块。张艾嘉要制造那拥吻都可以听到心跳的感觉。心动,可不就是这样吗?

　　每个人的初恋大都差不多,简单的相识,自然的相爱,淡淡的分手。人生就象天气一样变化着,初初的那一刹那便可以成为永恒,张艾嘉苦苦地回味了心动的味道,然后狠心地虚构哀伤的故事,让这份情愫继续跌荡下去,在岁月里翻滚。爱情,终是浪漫的,即使是漫长的等待,当他们再次坐在一起相对啜茶时,或许还是最初的的心动。

　　《甜蜜蜜》(陈可辛 1996)

　　“缘分是相遇和离别时通用的一个词”

　　曾经说出,今生不爱你,你共我是,但有缘,没有份。黎小军躺在火车中,并未察觉他身后就躺着一个女人,躺着一段十年的缘分,直到下车,直到看到阳光灿烂,直到听到一首叫做《甜蜜蜜》的歌。

　　陈可辛可以说是香港拍文艺片的高手,《甜蜜蜜》有一种怀旧的模样,怀念邓丽君,怀念最初的移民风景,怀念一点一滴的情事,怀念岁月的颠沛流离,怀念大时代中飘落下来的微小情愫,在任何时间空间的一对男女,都有一种看不见的情丝牵着,它就唤作缘分,没有人看得见,也没有人可以预见。

　　当黎明遇上张曼玉,当厚道的黎小军碰上美丽的李翘,当两颗孤独的心被救起,当造化那一刹的沉思,当岁月一回头的辗转,当情感进入禁区,当你暗自一笑,才发现,一切都是缘分。如果说爱情是虚无飘渺的,那么缘分就是最好的注解,缘?还是分?都在一念之间。

　　还想再等,没法息爱念……谁可以将,将光阴倒转……能再共你,漫步田园……如果仅仅是一首歌就可以将命运安排的话,相信这就是缘分。甜蜜蜜不是一个梦,而是一段缘分。对待缘分,最好方法就是去珍惜。

　　《天若有情》(陈木胜 1990)

　　“曾经珍惜过,就不会后悔”

　　这是一部最初感动的电影,也是最尾的,就是说,当我年少时看,我会感动,到了年老,依然会感动。爽爽快快的感动,就为一个简单的故事,不想其他的。通常一个人都会得到一份爱情,只要你懂得什么是珍惜。如果珍惜了,还没有得到,那么就是《天若有情》,正因为如此,才会感动,毕竟,电影都是故事。

　　一个富家女,一个浪荡子,多老套的故事都能给出一点新的情节,仗义的华弟就那样遇到一个简单的女孩。陈木胜让他们简单地恋上,并在动人的歌声中,延续。爱情终究是没有尽头的,即使那一刻鼻血漫洒,即使在那一刻生命停止,尽管在夜色中找不到归途,总还是曾经珍惜。一个古惑仔的爱情,有珍惜就够了,在跌荡的人生中,在一切的一切中,没有辜负爱情,就算不知所踪。

　　爱情的意义就在于没有迟疑,就在于拥有时的一点精细。《天若有情》的爱情就是这样开始,就这样结束,与撕杀无关,与命运纠缠。无论是罗大佑的《追梦人》,还是BEYOND的《是错也不再分》都只是一种旋律,为一段感情的珍惜推波助澜。

　　只要珍惜,就无论选择的对错,就是错,也不再分。

　　《都市情缘》(刘镇伟 1994)

　　“或者,或者,再或者,但只有一种会继续下去,这就是选择”

　　每个故事总有一个结局,每首歌曲总有一段旋律,每份爱情总是一种奇迹。《都市情缘》是一则CALL机广告,也是一个爱情故事,一段人生轨迹。倏忽儿就那点事由,竟也书写了一场青春,CALL机需要选择,爱情也是,找得到的,找不到的,得到的,失去的,都在一个眼神间。

　　世上终究是有童话的,沉闷的科学终将被一片漂叶击溃,这就是你选择。就是刘镇伟,就在《大话西游》的神人分别后,他让jojo也做了个选择,选择平淡,或者选择未知的命运,漂浮的爱情,你自己的感觉总是最正确的,这是对于一刹那略过的故事而言。闭上眼默数,你在想什么?睁开眼,你又看到什么?

　　小武似乎没得选择,他只是疯狂地爱上,在这社会中演绎一种叛逆症状。终于就这样恋上,就象一个午后的徜徉。jojo选择了坚持,小武选择了方向,命运选择了安祥,你知道,爱情就这样如常。就是梦,也是一场,也是叮咛后的一刹思想。

　　不要介意选择,只要选择,就没有对错。尽管或许这是任性后的虚妄

　　《重庆森林》(王家卫 1994)

　　“寂寞是一场兀自热闹的等待。”

　　《重庆森林》是一场喧哗,一场冷漠的喧哗。《重庆森林》是两个在都市中沉默着的爱情故事,沉默地埋藏着心底的呐喊,并隐藏着时间。年轻男女的面孔上刻着寂寞的标签,这标签又在感情中旋转,在城市的灯光之下晃动着手提镜头,那属于王家卫营造的姻缘,擦肩而过的伤感。

　　加州的阳光也许更明媚,总希望这一阵歌声能推开寂寞的窗,你总会发现,王家卫在最冷冻之下安排的透骨温暖。

　　寂寞的心事如此辗转,在跌荡中期待下一站。流光飞逝,是指缝中一点点的时间。

　　《玻璃之城》(张婉婷 1998)

　　“时间是一束恒久的光线,光线上有着万千翻腾的影子。”

　　TRY TO REMENBER,TRY TO回忆起旧事,用黑白的影像穿透淡忘,收拾残梦,点解些琐碎的烟花句。一低头的沉默,一场爱情的颠沛流离,凝视着玻璃之城,恰好适合一些拥抱的温暖,恰好命运即刻消散。《玻璃之城》透着命运的光线,似遥远的灿烂,无法坚守的爱情纵使飞纵,飞纵,竟像玻璃一样易碎,每片碎片下都映着光阴,映着城市的变迁,港生和韵文的骨灰就如一阵轻梦。爱意,留低。

　　《玻璃之城》在第十八届香港电影金像奖中获得多项提名,却最终败在了《野兽刑警》手中,张婉婷安排了一段婚外恋,一场等待多年的慌乱,电影是她一惯的煽情手法,这次她让情感在时间中堆积,并在死亡中急促地体会真实,虽然在技法上也有新鲜,但总归还是这些那些的淡淡的叙事,款款精致的画面,等着有心人咀嚼。黎明和舒琪旧爱新欢,唯颜色不变,似穿越时空。

　　相遇,分离,再相遇,再分离……不独港生和韵文,多精致都是一场迷恋,天空下,粉饰情感。心底内最深的一份感慨,随时间流逝,在分别时的那段空间里。

　　《胭脂扣》(关锦鹏 1988)

　　“也许是等待,也许是在留恋风景。”

　　等待,隔世的等待,似乎是在等待一个真相,其实答案就在岁月的天空中清楚地写着,只是你忘记抬头看罢了。如花到处留连,却再踏不出当日的痕迹,一转身,看见十二少满脸的惊刹。你是在等待爱情吗,还是……

　　张国荣和梅艳芳将旧时的风月演绎得是模是样,那眉眼互扫间的春色,那胭脂靡烂的景致在石塘咀的妓寨周围松散,酥暖得像那一管鸦片,爱情有时如彼。热闹的浓情之后,是戏文一样的故事,故事并不重要,重要的是那一份感觉,当岁月流淌过去之后,感觉成了怀念。爱情,就是等待,等待一种感觉,等待一个迷团,等待结束。

　　关锦鹏将李碧华的小说拍成了一部怀旧的梦,如花蹒珊着岁月,眉间眼角全是尘灰的痕迹,爱情在岁月中没有成长,只有埋葬。时间验证不了什么,顶多只是沉淀回忆,爱情,在一刹闪过,并丢失。等待,就是为一个结果。

　　爱情终究不会有迷人的结果,等待不过一场虚构的迷惘。不如,在下一站期待,期待,缘分。

　　《春光乍泄》(王家卫 1997)

　　“任性是自我态度,也是真爱态度,任性的旁边,是不设防的爱”

　　布宜诺斯艾利斯或是香港,又或是台北,那夜色不会有大不同,就象你无论跑到哪里,那寂寞都会象刺客一样随身跟踪。若爱情是一场逃避,又或爱情是一场寻觅,总之是最任性的秘密。王家卫任性地跑到阿根廷,何宝荣任性地离开黎耀辉,理想任性地离开梦,彼此没有默契,却最终还是为了爱情。

　　《春光乍泄》讲述了一段爱情,王家卫用了两个男人来赤裸裸地面对情感,因为布宜诺斯艾利斯逃离掉了尊严的热闹,便只有一次又一次的争吵,一次又一次的分分和和,都只是一刹那的瞬间感觉。那个大瀑布是命运最远处,也是爱情最深处,我们都在途上,寻找,体会,相互印证最远也最近的爱意。

　　空气稀薄的很,一切都被距离稀释,看不清真正目的。瀑布很大,台湾很小,布宜诺斯艾利斯的夜色依然迷离,香港在记忆里。冲得破墙壁,冲不破内心,忍得住思念,忍不住伤心。何宝荣或黎耀辉都在那一刻亲近中伤逝。

　　任性是分别的最率性理由,寂寞则是相聚的最合适理由,我们知道,那只是因为有爱情在头顶那方寸天空。

　　《孤男寡女》(杜琪峰2000)

　　“谈情说爱总有个所在,也许只要有空气的地方,就直接或间接地有男女在抛着媚眼”

　　一个孤男,一个寡女,便有故事。杜琪峰在玩了几年黑色帮派片后,开始拍爱情轻喜剧,一出《孤男寡女》让刘德华和郑秀文捉对恋爱,在狭小的办公室空间内情情爱爱,轻轻松松一出戏,真真切切一段情。

　　即使仅是方寸之中,那空气中亦会飘跃起些许味道,郑秀文轻飘飘地出现在这间房间,打着电话,体会着俗世恋情,刘德华微微一笑,华少一点潇洒,职场简单相遇,然后奔奔波波,兜兜转转,圆一场爱恋。那个象征命运的爱情符荡来荡去总是在那车里打转,两个人走来走去又总是在建筑内外兜圈。流言穿越走廊的浮尘,带着温暖的浮笑,验证转不出数尺的姻缘。添油加醋,故事总跑不出情节的运转,或者华弟的摩托车在翻着故梦,但最终,仍是皆大欢喜的笑颜。

　　擦洗着抑郁的心绪,就在所处的这点空间,两个人的心情就这样烟消云散。是的,恋爱总就是在你身边。我们无需彼此安慰,只是世界太小,小到只容得相拥的空闲

　　《喜欢你》(查传谊2001)

　　“给你一个拥抱的瞬间,彼此在安慰中变迁”

　　查传谊拍过三级片,也拍过鬼片,但最有意思的还是1996年和吴镇宇合作的两部古惑仔片《旺角揸FIT人》和《FIT人兵团》,在一派惑仔片中别具一格,可圈可点。这一次又和吴镇宇来玩异国浪漫,在巴黎演一出新版的《秋天的童话》。《喜欢你》轻淡入戏,苦中带甜,两位主人公便只在安慰中相互取暖。

　　巴黎是艺术之都,于是故事不得不带着颜料味,吴镇宇是一位流浪画家,并且得上一种富有艺术气息的病症,在这病症惶惶终日,爱情许久远。杨恭如在上流场合里辗转,在一个切实的目标中寻觅,在爱情和金钱的天平上摇晃,就这样不期而遇上,开一场相互安慰的玩笑。在最接近的时候,仿佛最遥远。徐志摩说这是个肉艳的巴黎,那它是否容得下两个异乡人默默的期许?

　　不只是安慰,也许还有理想的跟随,不只是擦肩,也许真的是相遇。生命在流逝,倏忽尔一点真诚,就是莫名其妙的感动。

　　《秋天的童话》(张婉婷1987)

　　“每件事都值得去感动,就在真情流露之时”

　　一个饱经沧桑的三十岁男人的初恋,竟象小孩子一般的性情,《秋天的童话》的每一分钟,都在教人在淡淡的生活中学会感动。不独张婉婷喜欢雕琢细节,但唯她能将细节做到极精美,而不是在铺排,陈百强和周润发的两句不同的“ALAN”的“名言”以戏噱的方式立判了两种人,又不着痕迹将感情缓缓蔓延。“这陷井,这陷井,偏我遇上”,谁掘的陷井,谁遇上了?

　　时间缓缓流逝,一眸一笑,一言一语都在身边低徊,今天和明天似乎没什么不同,只跺一跺脚下的地板,便是一阵慌乱,便是一阵苦痛的温暖。分分钟惦记一个人,一个三十岁的船头尺就这样开始不安,开始生命里迟来的春天,苦涩又甜。而一个追随男友来到异地求学的女孩,偏碰到这样那样的心酸,一阶一阶的台阶真的能走下去吗?

　　象许多废话一样,结局已不重要,那只是或者一段伤感,又或者几分缠绵,在途中已经历的感动都成为静止的影像,幸福或悲伤都值得痛苦一晚。

　　《双城故事》(陈可辛 1991)

　　“究竟谁在为谁做牺牲,谁还能这样拥抱着认同?”

　　两个城市,许多事情,一个故事。如果两个好朋友都爱上了同一个人,谁会做出牺牲?肯定不是阿伦,或者是《双城故事》的志伟,或者是《至尊无上》的德华。是的,总有一个会牺牲。有一种感觉叫爱情,另有一种感觉叫友情,无论谁为谁牺牲。

　　《双城故事》是在讲友情,也是在讲爱情,直指感动。阿伦的歌声总是那么感动,象是深秋里的黎明。当两位朋友一同在憧憬时,当一个将感情默默藏在心底时,当歌声响起时,当三个身影变成两个时,当两个身影又变成一个时?当一个城市的欢笑变做两个城市的追忆时,牺牲为真情做了完美注脚。

　　当三个人终于又重逢时,天空海阔里可飘荡着似曾相识的过眼烟云?一场追逐与逃避,思念与离别,终抵不过一刹拥抱的热泪。童年的梦,历久一样新,用过的情,都在歌声里。没谁为谁牺牲,没谁为谁担负责任,清风一吹过,唱一首好的歌。

　　《大话西游》(刘镇伟 1994)

　　“担负一种责任,是不是就意味着放弃另一种责任呢?”

　　《大话西游》终究是一场圈套,观音姐姐捉住孙悟空,就是要他渡过一场感情的轮回。观音姐姐许是安排好了那结局,却未料到这过程。

　　沸沸扬扬的争吵,全为了至尊宝与紫霞的一段爱情。至尊宝在寻找中邂逅,又在彻悟中忘却,又怎能忘却?爱情需要责任吗,踏着五色祥云来拯救自己的爱情,是一场虚构的轻梦,一场责任的错觉,那人不是来担负爱情,而是去拯救前程,那一交错的回眸,是俗世的烟消云散。椰子心旁边那两滴女人的泪水,溶成一滴,再化做虚无。

　　至尊宝:曾经有一段真挚的爱情摆在我面前……不,是两段……

　　孙悟空:我不记得了,我只知道要保护唐僧这个取经人。

　　至尊宝没有担负起爱情的责任,因为爱情终究不是责任所能擎得住的,而孙悟空始终只是个调皮的猴子。责任终成虚话,同晶晶离别后,再同紫霞离别。

　　《滚滚红尘》(严浩 1990)

　　“都说离别是为了相聚,离别了,真的还能相聚吗?”

　　严浩应该属于老派一点的导演,他拍《滚滚红尘》荡气回肠,感人至深。罗大佑的一曲《滚滚红尘》也道出个中滋味,悲哀抵死。据说电影是以张爱玲为原型的,这位在感情上颠沛流离的女作家在半个世纪前果真便是如此吗?一个时代的苦痛,万千影子中的别离,都流落在滚滚红尘之中。

　　没有别离,便没有相聚,没有相聚又何来别离,这个鸡生蛋般的爱情哲学在连环的别离与相聚之后,最终仍是以别离结束,而别离总是哀伤的。滚滚红尘如是,一个即使什么都不想听闻的女写手都逃不脱这时代,在爱欲和岁月中望不见方向,造化弄人,数不清的纠缠被爱情淹没,弄不懂这世界在做什么。小勇与月凤最终也在理想中体会别离,韶华和能才也挥不去人生种种,我们在逃离甚么,爱情怎么都成了灰烬。

　　怎么逃都逃不出内心,怎么爱都会被时代击中,一汪水阻了未了缘,再回首已是百年身。早忘了燃烧的灵魂,早忘了刻骨的恩怨。只记得离别那一刹的绝望。

　　《朱丽叶与梁山伯》(叶伟信 2000)

　　“绝望是甚么?不是死后种种。是死前那希望的无限涌动。”

　　电影里死人的概率要多过现实中的好多倍,尽管电视中总是这样那样地传递着死亡的消息。或许我们不知道那些消息后面隐藏着多少人的痛苦,但只一场电影我们便在那假象中体会出了蚀骨的绝望,那绝望就在希望愈烈的一秒中前后骤至,象一击即中,你我的神经。不用挑了,就是这一部:《朱丽叶与梁山伯》,让无哩头的吴镇宇和吴君如静下来细诉这个故事。

　　JUDY的生活已没有了什么生趣,当她的半边乳房被切掉以后,连那男人离开的理由她都懒得去听,生命中就只有一个整天吵着喝可乐的爷爷,没有可乐,没有希望,如果爷爷真的乖乖的不再吵着要喝可乐时,那么生活就真的死灰一般了。女人如此,男人亦如此,上天安排了一个孤零零的烂仔来与她相遇,让绝望碰撞出希望,但终究也是一场梦,这把钥匙留不住命运。

　　多琐碎的生活,多执着的人生,都抵不过一刹,静静的,多可怕的静静的,最绝望是哭不出来的,连眼泪都害怕。还是要一瓶可乐吧,这汽水也许真的载着希望,平静的希望。

　　《新不了情》(尔东升 1993)

　　“爱情就是希望,前方是绝路,希望在转角!”

　　爱情就是希望,当你看过《新不了情》后一定会这样想,无论那结局多么悲伤。第二次看《新不了情》时,我才注意到刘以达的身影,一个乐者模糊的样子,他是电影中那个乐队的成员,生活那么平淡,理想那么简单,刘青云和袁咏仪这对恋人就站在一旁,我知道,他们心中其实有着同样的理想。《新不了情》在1994年的金像奖中大获全胜,尔东升和秦沛兄弟俩一同站在领奖台上,看着那张照片我会想到《癜佬正传》,尔东升的电影一向平淡而感人。

　　直到知晓阿敏得了绝症后,我才发觉电影中那浓浓的爱意,活泼的景像竟是在绝望的背后的,方始明白了阿敏的乐天是多么的知命,相对于阿杰的怀才不遇又是多么的令人怜惜。爱情如此,就是在依偎着看日出后的阳光。不得不重新审视人生,原来每个角落都充满着希望。

　　爱情一刹的光辉竟能将一切烦恼抵挡,生命竟是如此的寻常。谁都看到了希望,谁都看到了阿敏的安祥,所有寂寞心事都悄悄隐藏。

　　《我爱厨房》(严浩 1997)

　　“寂寞心事不寻常,就在风起的正中央。”

　　严浩的电影竟能拍出些许王家卫的味道来,看《我爱厨房》不得不这样想,但严浩仍然是严浩,一点影像的技巧总还是似是而非的样子,电影就一贯的感动。

　　每个人都是寂寞的,只要你认真地体会这城市的冷漠。华姐是个变性的母亲,没有人能感受他内心的事,时间就这样一天天地流逝,就这样一个人死亡,带着心内的冰藏,于是Louie成了没有足的飞鸟,开始着茫然的心情流放,他是不是开始体会到Annie的心事呢?原来彼此都需要一份安慰,原来都在寻找心里的厨房,一个安放心事的地方。等待了许久,错过了许久,原来就是这样。爱情就这样的在彼此身旁。

　　根本没有真相,只有成长,只有一颗心在等待着时光。终于明白这是爱了,一分钟都嫌太长。飘来飘去的心绪,终在孤独中坠落,被谁救起?就是这样的人生,一场寂寞的心事。

　　《半生缘》(许鞍华 1997)

　　“人生看起来很长。”

　　十八个春天后,尽释前嫌,却发现刻在心里的种种划痕都在即刻烟消云散。这个姓顾的曼桢和姓沈的世均对着这半生的诧异或许只能一笑,生命本应最可爱的一段时光就这样逝去。原来人生看起来很长,其实紧要的就那几个黄昏,原来世界看起来很大,其实切实的就那几个低檐。

　　张爱玲的《十八春》被许鞍华最大程度忠实地拍了下来,《半生缘》里的旧上海倒也精致,最重要的是那几张面孔活脱脱地出来了,未始看,早已心碎。命运无常,造化弄人,这最通俗的词语写出最真实的伤逝。那封珍藏了许久的旧笺,想来读起字字都是泪,再多几抹欢笑吧,将人生的苦痛埋葬。世均和曼桢情逝如斯,叔惠和翠芝又何尝不是这样,尽管只是故事,尽管只是影像。

　　曾经的沧海都还变做桑田,人生在其间翻滚逃逸,有限的几个命运也都是属于各自内心的哀伤。故事安排了人物的重逢,但唯重逢,那格调才更令人唏嘘。

　　《阿郎的故事》(杜琪峰1989)

　　“断送一生憔悴,只消一段重逢。”

　　每段情事背后都有心酸隐藏,最哀伤不过把这种心酸重来一遍。《阿郎的故事》里浪子回头终成空。当阿郎将长发剪短,重新以英俊的面孔来选择爱情和人生时,无情突如其来的将梦击碎。波波和波仔一旁痛苦,这是一场多么苦痛的重逢。

　　杜琪峰在十年后拍的《再见阿郎》中,给了浪子回头一个有趣的尾巴,而十年前的这部《阿郎的故事》则更给人直接的感触,用重逢来诠释社会。人的感情总是复杂的,在面对旧情人和那段难以忘记的爱恋时,一切都恍惚起来。波仔可爱的笑脸,阿郎深情的目光,将心绪淹没。

　　重逢,或许是喜悦,或许是哀伤,或许是平淡地散在风中,总有着回忆的烧痛。就象秋风再次吹起,吹动去岁的落叶。《再见阿郎》是在谨慎的给着所有人机会,给着所有情感以温暖的回归。

　　可惜的是,人生就这样的残酷。重逢,给了再次回忆的苦痛。

　　《我爱你》(李仁巷 1998)

　　“有时候,离开和一起都是一种苦痛。”

　　爱情不是一出童话。

　　袁咏仪不再是活泼可爱的女孩,变做了一个对爱疯狂的女人,带着神经质的怨毒,在绝望的边缘挣扎,在自我的天空幻想,但爱,终究愈远了。每个人都有选择爱的权力,每一种爱都是没有错的,也许错的是慌乱的暗涌,痛苦因之起。

　　吴镇宇守侯着那不能动弹的女人,平静地掩饰着心中的苦楚来面对另一个家庭的支离破碎。这个世界是平行的,一些人永没有交点,这个世界又是错乱的,在纷繁的关系中变迁,幸福永远不会停留太久。倘若是脆弱者,也许只能承受苦痛。

　　他已经不爱你了,这个世界是简单的,但是否在你的心中它已旋转的缓慢?这苦痛难道只有死亡才能结束?才能寻觅一种童话一样的甜蜜,吴镇宇的女人依然睡着,一个内心永远不能的平复心却死掉了。《我爱你》就是这样的结局,社会容不下童话,我容不下心中的苦痛。

　　是不是放不下心中的矜持呢,是不是看不清这变迁呢?

　　《花样年华》(王家卫 2000)

　　“矜持一种浪漫态度,放下来就是认输。”

　　《花样年华》最迷人的是那个时代味道的音乐,让一切都变得暧昧起来。王家卫将他的风格感觉到了极致,一个婚外恋的故事男女主角竟没露面,只剩下两个闷骚那说不清的矜持,在光怪陆离的光影中喃喃自语:如果多一张船票,你会跟我一起走吗?真的,也许偷情者是在说:如果就这一张床,你会跟我挤在一起睡吗?

　　记忆中的歌声,武侠小说潮,新电器,旗袍,油光的分头,一切的一切,每个细节都停留在了六十年代,王家卫确系会做气氛,两个男女在婚外恋的尴尬和徘徊中流连,竟做得像是初恋那般的情怀,轻飘的躲避,闪烁的犹疑,就那样的不言不语。我在想,如果他们不知各自的另一半在偷欢时,他们会不会越过道德与逻辑,放下矜持呢,还是性格使然?

　　终于天涯海角,因为终寻不出正大光明的理由,也许人们都在被这个矜持障所掌握着,因为太多认识的不认识的人擦肩错过在缘份面前闪躲。没有人能猜得出放下矜持的真相,因为每个人都不想输。

　　《地下情》关锦鹏 1986)

　　“在放纵中迷失真相,不,没有真相。”

　　这是关锦鹏的第二部作品,《地下情》有一种异样的叙述魅力,让简单的故事给人一种错踪复杂的感觉,所谓人不乱,心乱。就简单算是一节三角恋吧,却搞得神经兮兮的,这部电影和十年后的《愈快乐愈堕落》十分相似,都是在用刻意的晦涩去掩饰一个明白的真相。

　　梁朝伟的张树海是事件的中心,他或许都不知自己在追求什么,只是就那样耗着青春,那样在暧昧中流长,直到遭遇突如其来的死亡,终于揭开了寂寞脆弱的真相。原来大家都在漠然看着时间的漫逝,在空空的热闹中忘却自己。终于明白,情场路窄并没有仙境,终于明白,爱上你或爱别人一样,终于明白,踏入爱情国会寂寞,终于明白,远离爱情国更寂寞,终于明白,驾临爱情国太快乐,终于明白,远离爱情国也快乐……

　　就这些男男女女,就这些说不清的事,或许早没了少时的纯洁,但也没有真相。电影末了,两个男人共对,无语。

　　《薰衣草》(叶锦鸿 2000)

　　“象天使一样纯洁。”

　　天使降落在凡间,自然是为了一段故事,电影里总是出现许多这样那样的天使,它们有着各样的原因坠落凡间,它们有男有女,它们在凡间总要遭遇一些事,而这些事通常都是爱情。《薰衣草》里的天使金城武折翅坠凡,他带来的是纯洁。

　　白痴一样的不谙世事,孩童一样的清纯无暇,他不爱那九十九双新鞋,只想在雨里能找到最初,他甚至不明白人间好与坏,他只是想回到天堂。他碰到了香熏师陈慧琳,一个失掉爱人的姑娘。他们为着各自的目的,竟然纯洁地恋上,就象薰衣草一样的味道,就象天空的洁静——天使的家乡。电影拍的镜像十分的味美恬淡,就正如初恋留在脑中的幻想,没有一丝烟火气,当然,叶锦鸿一向都是这样。

　　天使回到了天堂,留下了这姑娘,和纯洁的幻想,就在某一天,这幻想就会成为清晨的阳光。是的,电影的结尾很俗套,但就象《甜蜜蜜》一样,为了那爱情的温暖,为了纯洁的希望,这也正是合适的。

　　够了,一段爱情用不了这么多词去注释,用不了这么多电影去堆砌。也许就在我写字的这一瞬间,天边的某颗流星已经飘远。