怎样拍摄旅游照片

角度的选择
正面拍摄：能够充分反映被摄物的规模面貌。严肃端庄的肖像照片通常用这个角度。
侧面拍摄：能够看到被摄物的侧面全景，反映被摄物的侧面面貌和规模。
斜侧面拍摄：这个方向既有被摄物的正面结构，又有被摄景物的侧面结构，可以充分表现被摄物的深度感和立体感。
俯摄：即照相机的位置高于被摄物，居高临下拍照。俯摄时，视角范围十分广阔，画面上的地平线上升，远近景物也能呈现出来。角度较高的俯摄，对于表现大场面的景物十分有利。
仰摄：是照相机的位置低于被摄物，即仰角拍摄。仰摄时，画面上前景升高并突出，给人以高大雄伟的感觉。地平线降低，后景下降并缩小，甚至消失。
平摄：是照相机的高度与被摄物的高度相近，即水平角度拍摄。平摄的画面与人的视觉习惯一样，景物匀称自然，是旅游者用的较多的拍摄角度。
取景的原则
围绕主题取景：每一幅摄影作品都有它要表现的主题，主题确立后，就要围绕这个主题来取景。在取景时，突出主题的景物，应放在画面主要位置上。
抓住特点取景：有特点的景容易引起关注，也为人们所理解和接受，如北京的故宫、杭州的西湖、济南的趵突泉等都是很有代表性的风景点，抓注这些特点取景，就是抓住了重点。
突出主体取景：形态优美、光线效果最好、最具表现力的景物，往往是最能揭示照片内涵的景物。找出主体或确定主体后，把它放在画面最显而易见的位置，运用色彩和光线加以突出表现，使其达到引人入胜的效果。
处理好远景、中景、近景的关系：远景、中景、近景是体现景观不同层次的景别，在取景时，通常是把主体放在中景位置上，利用近景与远景的“前呼后拥”来突出主体。当然这也不是绝对的，如果前景精彩，则这个前景就作为主体。正确处理好三者关系，我们拍的作品就一定会有层次与深度，从而达到深化主题的效果。
光线的效果
顺光：即正面光，这种光线立体感差，缺乏纵深感。所以，应尽量选择光比反差较大的景物互相衬托，增加画面的层次，如园林中的红栏和绿水，白墙和黑瓦，古柏和蓝天等。
侧光：这种光线是从照相机右边或右边的光源发出的，能很好地表现景物的层次与线条结构，较好地表现物体的立体感，画面影调变化丰富。用45度侧光拍摄旅游纪念照能获得很好的光影效果。
逆光：这种光是从照相机对面的光源发出的，能在发亮的物体和水面上造成闪烁的光斑，在其它物体上则形成鲜明的轮廓，能生动地强调被摄物体的形状，还能渲染环境气氛。
散射光：通常是多云天气下的光线。这种光具有柔和均匀的特点，使景物既没有明亮的受光面，又没有明显的投影处。散射光线下拍摄自然景观，应尽量缩小拍摄范围，提高反差。
旅游中如何拍出好照片
 
2010-1-23 1:46:00   来源：不详

1.寻找特别的角度——在拍这张照片的时候，摄影师采用了更低的视角，使得黄色遮光伞犹如太阳般映衬在蓝色的大海上。（摄影师：JodiCobb）

2.利用场景中的几何线条进行构图——在这张LaMorra城的照片中，天空的云际与丘壑上的葡萄藤架构成纵线，自然而然地将读者的目光指引向远方的小镇（摄影师：WilliamAlbertAllard）

3.参照物——摄影师巧妙地通过一个过路人的侧影衬托出阿富汗清真寺中古兰经石柱的庞大与彩色，当你在拍摄一个宏伟的建筑时，用人的渺小来进行衬托往往会获得出乎意料的效果（摄影师：ThomasJ.Abercrombie）

4.特写+暗背景——在拍摄白金汉宫的卫兵时，摄影师用长焦镜头进行特写，并选取了较暗的背景，以达到突出主体的目的（摄影师：JodiCobb）

5.利用天然“相框”——利用门廊的轮廓突出喷泉主体，摄影师营造出一种身临其境的气氛，不过，在这样的场景拍摄时要注意测光，暗部区域会导致照片过爆，记得减少曝光（摄影师：SisseBrimberg）

6.等待时机——暴雨过后，摄影师就一直在等待彩虹的到来，最后他扑捉到了这个美丽的瞬间（RaymondGehman）

7.落日余晖——有落日的傍晚非常适合拍摄某些标志性建筑的侧影，如果空气中还有淡淡的雾气就更好了，画面会柔和而自然（摄影师：JodiGobb）

8.利用倒影——摄影师敏锐地在这个画面中捕捉到了伦敦最著名的两个特征：出租车以及威斯敏斯特教堂。
倒影是让你的照片充满趣味的好点子，在人像摄影中也经常用到（摄影师：AnnieGriffithsBelt）

9.慢速快门——在拍摄这张罗马圆形大剧院的照片时，摄影师采用了较低的ISO、小光圈以及慢速快门，让车流的光线与大剧院的沉静形成强烈对比，在这张照片中，摄影师很有可能使用了30秒以上的B门

10.超长快门——IraBlock堪称高难度摄影大师，为了拍摄这张科罗拉多地下绝壁的照片，他将胶片曝光了超过3分钟，而他的助手则举着灯来回照亮整个场景的岩壁（摄影师：IraBlock）