试论黄宾虹画论的；变与常

试论黄宾虹画论的；变与常。

    随着中国经济的发展，中国画坛空前繁荣，各种理论此起彼伏，关于笔墨等于零的讨论，关于中国画回归传统的讨论，关于当代水墨的讨论，等等、使当代艺术论坛空前活跃。批评家的理论之争，是学术探讨的进步。艺术是人类的，艺术语言是相通的，艺术是没有国界的。艺术是在不断继承，不断否定中前进的。

    黄宾虹画论中讲；力学，深思，守常，达变，

画有民族性，虽因时代改变外貌，而精神不移。

    画有新派，近代名词。从古至今，名家辈出，救堕扶偏，无时不变。因人因地，年代不同，物质盈亏，趋易乘便，除旧翻新，由来已久。

有古至今，画史之多，其不善变而入歧途者，夫复何限，何哉？变其所当变，体貌异而精神自同，其变所不当变，精神离而体貌亦非也。

泥古疑古，均属失误，知心维新，尤当善变可耳。

    世界上的事物瞬息万变，但；‘变’是永恒的。中国画要发展，就必须守常，达变。除旧翻新。变则通。创新也是生产力。这给中国画的发展指明了方向。随着改革开放的深入，中西文化的再次碰撞，有人担心中国画的民族性，呼吁要守住中国画的底线。呼吁要回归传统。事物是发展的，时代是进步的，历史的车轮是谁也阻挡不了的。那怎样才能维护中国画的传统性，民族性，和在世界艺术中的地位呢。

一，    关于中国画的回归传统。

    这首先要弄清什么是传统，传统分为两个方面，一是；古人留给我们的笔墨技法，【皴

擦，点，染等各种笔法，墨法，章法】二是；古人留给我们的精神文化。如；老，庄思想，儒家思想，佛家思想，美学思想。是我们的文化宝库。我们回归传统，是为了继承古人的文化，技法，精神。继承是为了发展我们的当代中国画。借古开今，古为今用。不断探索，发展，创新，才是守住中国画民族性的唯一途径。

    日新月异的工业化生产，飞速发展的信息时代，我们的画家已不是过去的旧文人，我们的受众也不是过去的达官显贵。我们中国画的还是民国时期，宋，元时期的面貌，怎能满足人民群众日益增长的精神文化需要呢？

     在文革后期涌现出了一些有成就的画家，但是十几年来，尤其是山水画再回归的大旗下，不厌其烦的临摹，复制，前辈画家的作品，从一个反面走到了另一个反面。全国这多人画一个人的作品，从历史的角度讲有意义吗？进步乎？退步乎？引导中国掀起一股复古风，以临摹仿效古人为能事，这就是现代文人画？这就是当代的山水精神？这就是高端的艺术？艺术还是要讲百花齐放，百家争鸣。一花独放不是春。再说教育，

    我们培养研究生{研修生}是研究，是发展中国画艺术。应该因材施教，培养艺术家，而不是培养一批又一批小黄宾虹，小黄鹤山樵，小龚半千，小八大山人，等等。这本身也不符合黄宾虹的守常，达变精神，也是对中国画发展的不负责。看看一批又一批的毕业生展，几十个学生和导师画的一模一样，分不出来谁画的。这是回归传统？这是拉历史的倒车。回归是师古人之心，而不是师古人之迹。临摹是学习的手段，而非目的。这样的绘画千篇一律，没有思想，远离生活，远离社会，毫无生气，堆砌一些笔墨符号，还高喊笔墨当随时代。而那种反对传统，放弃笔墨也是不可取的。泥古，疑古，均属失误，知新维新，尤当善变可耳。中国画要发展，发展才是硬道理。目前，有人积极探索中国画的新途径，新方法，新风格，新面貌，使中国画既有传统的笔墨又有当代的精神，既有西方的理念又有中国民族的精神。还有当代水墨的试验性，探索性，融合性，还有中国画的意象性，抽象性的探索，中国画的表现性的探索，都给中国画坛吹来了春风，对中国画的发展有这非常重要的意义。

二，    中国画的发展。

     中国画的发展应在继承基础上发展，在发展过程中继承，“艺术之事，所贵于古人者，非谓拒守旧法，固执不变者也”。我们应有海纳百川的精神，学习吸收中国姊妹艺术的精华，学习吸收世界的艺术的精华。古为今用，洋为中用，为我所用。而不是放弃自己，归顺别人。我们应认真学习古代画论，学习当代的美学理论，反复锤炼自己的笔墨功夫，大胆实践发展当代的，民族的，中国画艺术。跟上时代的步伐，满足人民的需要。改革开放后，外国的各种艺术门类，艺术理念，艺术风格，迅速冲击着中国画的艺术堡垒。现在前卫艺术，{观念艺术，装置艺术，行为艺术，多媒体艺术，等}。中国画只是其中的一个门类，所以中国画要发展，要创新，这是时代的要求，这是历史的责任，

    我们要放弃狭隘的个人主义，拜金主义，小山头主义。积极投身到中国画创新发展的大潮中来，目前，稳定繁荣的社会环境给中国画的发展提供了物质上的保障，精神上的支持。是中国画发展的大好机遇。艺术没有权威，陈旧的体制阻挡不了历史的车轮。

    但是陈旧的思想理念会阻碍中国画的发展。多年来中国画的公式化，程式化，符号化，概念化，成了继承的目标，笔墨功力成了终生追求的目的。在一定程度上束缚着中国画的发展。还有对大师的膜拜，也是中国画发展的障碍。尊敬大师是要学习大师的品德，精神。齐白石说；“学我者生，似我者亡”。多少年过去了，多少人还拿着临摹品充当艺术品，充当大师。而不汗颜。看看全国办的师生展，作品的近亲繁殖令人作欧。我们画了几十年的画，自己有思想，有文化，有修养，怎么甘心终生为画奴呢？如果是为了学习临摹无可厚非，但做为学术，做为艺术，做为给子孙后代留下的文化遗产，就毫无意义了。但目前这样的作品充斥着市场，这样的书籍充斥着书店。几乎雷同的画册出了一集，又一集。太不珍惜资源了。

    中国画的发展，需要继往开来，需要提高艺术家的艺术修养，文化修养，综合素质。艺术家要深入生活，深入社会，不断提高自己的观察力，想象力，创造力。紧跟时代的步伐，创作出符合时代要求的优秀作品。中国画艺术将是传统和现代的结合，西方和东方的融洽。中国画的多元化发展将不可避免。艺术将向自然回归，向人们的精神世界回归。是精神与自然的融合，将是去掉俗气的高雅，回归自然的淳朴。中国画必将在守常，达变中崛起于东方。

李岳洋 2009-8-15

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