【原创摄影】2010上海世博静安国际雕塑展
老牛祥子
(2010-09-27) 
自9月1日至10月31日，在上海静安雕塑公园正在举行一个主题为“城市幻想”的2010世博静安国际雕塑展。展出了来自8个国家和港澳台地区的31位艺术家的68件作品。作为公共艺术项目，这些作品无疑为世博文化增添了丰富性和多样性。雕塑展力图分析和解读现代都市的公共艺术和公众审美、与历史记忆、与日常经验等美学议题。68件作品，除在静安雕塑公园展出外，还有一些作品在南京西路沿街的商业街区和历史老建筑中（马勒别墅、常德公寓等）展出。这里的几件作品，仅限在静安雕塑公园的展出。
巨型风向车 法国 菲利普·何其理 不锈钢
作品融入中国传统剪纸技法和趣味，底部的稳健三角造型，扎根在上海的土地，上方的风向指针以几何造型呈现，塑造出以“气”为原理，让气流运转自由穿梭于既厚实又灵动的形体间，风向车的机械结构，兼顾细腻的处理，拔地而起的优美线条向天际延伸，犹如乘风起航，将生命力、活力注入其中，象征上海的跃动和勇往直前的力量。
生命之水 美国 芭芭拉·爱德斯坦 铜 铜管 马达
水是生命中最重要的组成部分
水既是一种自然界的物质材料同时也是一种哲学上的抽象概念，
水的这种二元性连接了自然与艺术的世界。作品中流动的水与人们的情感相交流，超越了时间，并在精神上得以升华。
幸福的颜色 美国 彼得·沃德克 铜着色
起初的辛劳，换来一枚青果
站在上面看未来，满眼青涩
终于的收获，是一个接一个的红苹果
青果上看未来，远方激情似火
夕阳下的人们相信
不断的努力
未来终究有全部幸福的颜色
舞动 凝视 美国 汉斯 不锈钢
刚硬的金属材质表现雕塑动态的美感。仿佛是两只互相牵引的手，款款柔情，两两相望；又仿佛是动态的舞姿，律动生命，摇曳生姿。这是对生命的礼赞，更是对美好生活的歌颂。
闪存 中国 UnmasK工作小组 不锈钢
人类的思维抽象而无形，一闪而过，雕塑用固态的形象来展示流动的思维。似在展现一个人对事物幻想的数个片段，又似无数人的幻想的聚集。不论是沉思还是遐想，不论是平静亦是激动，在这件作品中，我们悄悄看到了你我他的脸，也悄悄读到了你我他的幻想。
七彩鹦鹉 美国 吉姆·戴恩 铜着色
有人，悄悄藏起了一颗心
为你
在一个你所不知道的地方
我向你保证
他会为这颗心抵挡风雨、雷电、冰雪
守护这颗心的纯真、善良、正直
直到将它交付给你
男低音 法国 阿曼 铜着色
音乐系列作品之一。集中体现了阿曼的艺术理念：“物体的艺术”，物体堆叠，集积的美，是人们对物体的形态有了新鲜的观察角度，对音乐有了全新的理解。
美丽时刻 法国 阿曼 铜着色
音乐系列作品之一。让我们看到阿曼艺术创作显具特质表现形式，包括切割、集合与堆积。作品由四、五把提琴组成，使音乐浮现出有形的旋律，仿佛能使人听见提琴间相互的轻轻地应和，动人心弦。
智慧之音 法国 阿曼 铜着色
音乐系列作品之一。斯德哥尔摩是诺贝尔的故乡。诺贝尔颁奖典礼每年在斯德哥尔摩音乐厅举行隆重仪式，瑞典国王亲自获奖者颁发奖金。艺术家用雕塑向人类的创新精神致敬。
音乐之神 法国 阿曼 铜着色
音乐系列作品之一。光明之神阿波罗，同时也是音乐神，掌管着缪斯众女神，当他弹奏起七弦琴，美妙的旋律犹如天籁，可唤起人们人们倾注于圣歌中的各种情感。阿曼以自己特有的切割方式对希腊神像进行了重新的解读，在力与美的表现方式上独具匠心，被切割分解的形体在现代意义上得到了升华和再生，体现出现大艺术的特质。
音乐之神 法国 阿曼 铜着色
天使 ·荣龟 法国 乔治·苏泰 铜着色
一位纯情少女乘坐巨角大龟上，飘逸且又委婉，隐约的表达着花季少女对生命的眷恋。生动的饰物，纤细的身肢，又将少女的青春活力与气息缓缓释放。而本来意蕴着生命的顽强与见证漫长历史的龟，竟神奇的妙生双翅，翩然欲飞，穿越时间与国界。
手握幸福 比利时 让·法布尔 铜着色
自己，记忆中的18岁
青春年少，却彷徨无依
笑声中，眼泪滴落水池
迷茫中有一线光在引导
唯有知识改变命运
飞行 比利时 吉恩—米谢·弗龙 铜着色
一个人
一种思念
一片天空
一束温暖的夕阳
轻轻拾步
心已飞去 最向往的地方
都市幻想 美国 乔伊·布朗 铜着色
三个圆润，自然，闲逸的人在无拘束的思考和交谈。内心的安详宁静，彼此的信任沟通，心灵的自由和谐；城市的人们，拥有对生活多样而明媚的选择。让城市更加美好的不只是日新月异的变革，更是从外到内，彼此呼应交融的幸福。
世界儿童 法国 凯莫 铜着色
艺术家跑遍全球，搜寻民族原始踪迹，让这些带着各自独特印记的精灵们，延续土地永恒的生命。上海用敞开的胸怀，以一种包容和平等的姿态拥抱这些和平使者。
世界儿童 法国 凯莫 铜着色
世界儿童 法国 凯莫 铜着色
火焰 比利时 阿纳·奎兹 环保回收材料
这件大型朴素的装置无疑蕴含了双重意义，既创造了一件类似扩张性的雕塑，又营造了一个近乎外星世界的奇异的公共空间。其造型仿佛遭受龙卷风的侵袭，充满脆弱感和运动感，但这种暂时的装置仍散发出令人惊异的思想内涵，在任何氛围中都渲染出一种独特的气氛。为忙于工作后休闲的人们提供一处庇护所“一个冥想之地，和平之所”，充分再现“雕塑代表运动的瞬间”的美学观念和内涵
火焰 比利时 阿纳·奎兹 环保回收材料
火焰 比利时 阿纳·奎兹 环保回收材料
中国风景NO.1 中国 陈文令 不锈钢
中国近百年的城市之路，如一座被铭刻的史书。作品从60年代末先锋艺术家的视角，深刻感悟着中国城市的变迁，它大气、独特、幻想，以银光四射的颜色隐喻城市之美；而远观，似山羊又似庭院的外形，仿佛中国在城市化历程中，不曾忘却的自然之趣，人文之乐，民族之魂。
我们这一代——NO 中国 高孝午 不锈钢
作品代表一个日常用语，一次总结当代全球人交流的基本方式，为此化解了地域文化差别的隔阂。最日常的就是最真实的，最普通的也是最本质的。所以，越简单，就越可能是景点，也越有代表性。
鸵鸟——捉迷藏 比利时 Lplusl工作小组 铜着色
艺术，可以很严肃，也可以很轻松。艺术家用一颗充满童真的心，用一种新奇的眼光，
邀您共同发现这个世界。
可乐男孩 中国 罗氏兄弟 不锈钢
第一口可乐的滋味
是炎夏蝉鸣中小院的凉风
第二口可乐的滋味
是上课时分偷望窗外的杨柳树
第三口可乐的滋味
是落在邻家女孩的头发上的蔷薇花瓣
第四口可乐的滋味
是猛然警觉 我已长大 世界已经不同
宇宙的心弦 比利时 让·法布尔 铜着色
当时间与空间在宇宙中遭遇了别样的定义，当人类的智慧面临最惊心动魄的挑战，艺术家以比利时第一位登上太空的宇航员为原型，用激扬的情怀，指挥浩瀚的广宇，用追求美的精神，再现宇宙万物的波澜壮阔。
丈量云彩的人 比利时 让·法布尔 铜着色
比河流宽广的是海洋
比海洋宽广的是晴空
比晴空宽广的是每一个人的心
用心丈量这个世界
心有多大
世界就有多大
云 法国 安托万·蓬塞 大理石
雕塑洁白、光润、优美一如悠然舒卷的云彩，象征着人们对于城市生活的理想——舒适、安宁、美好。在梅园开阔而层次丰富的草坪上再一次幻化成象征自然和谐与纯真童心的“幻想的石头”。城市，承载者人类对美好生活的梦想，它探索着未知，建立了人与自然彼此和谐共生的方式。
挖土机 比利时 威姆·德沃伊 不锈钢
这是一台貌似由软件建构出来的3D挖掘机，充斥着一幅衰败的色调，实际上这是艺术家用激光切割钢铁制作而成的。带有巴洛克风格的精细镂空花纹给车辆增加了高贵的气质，他将壮观与精细完美的融为一体，精细镂空的蕾丝花纹与坚硬厚重的工业机器构成视觉和触觉感知的双重对立。艺术家象征性将都市生产力的工具改造成了非实用主义的艺术，以表达对图像—观念—物体的解构和分析。
一切皆有可能 法国 安托万·蓬塞 铜着色
线条的不断地变幻和延伸，情感的洋溢沸腾使作品形态诞生无限可能，也使它们所处的环境由于有了这种活跃的雕塑形态而变得更加鲜活。
涅槃 美国 汉斯 不锈钢
最初的繁花似锦
绚丽如梦
终抵不过烈焰的召唤
生命流转
灰烬中
是明媚的新生
篮球树 古巴 亚历山大·阿雷切亚 铝烤漆
类似于纤手塔状的城市物种，一种经过变异的篮球树，把观众带入幻想的丛林。一棵橙色的“树木”，枝干丛生，枝干上的篮筐在静静地等待，创造出了激情四射与静止内敛的视觉张力。烈焰灼烧的橙色丛林象征的是内心激情和对自然的渴望。
和谐 法国 安托万·蓬塞 铜着色
作品成为与空间和谐的元素。作品形态的线条从未真正的断裂过，而是在光线投影之中栩栩如生地向世人展示他和谐、丰富与快乐。
我们 西班牙 乔玛·帕兰萨 不锈钢
我们说着各种语言，我们每个个体都是一种鲜活的存在。人类在历史进程中的喜怒哀乐，一言一行，都定格成为雕塑上一个个永恒的符号组成共同的我们。雕塑唤起我们对生存状态的深思，对自身的重新认识。我们从全世界汇聚到这里，我们一起思考和工作，彼此思想的碰撞、交流、产生最耀眼的智慧的火花。
黎明的翅膀 法国 安托万·蓬塞 铜着色
大理石被被赋予了生命的活力，艺术家用他的灵魂来扑捉大理石的震颤，追求“使光线穿透大理石”的微妙构图，洁白的雕塑微微张开，一如黎明的一线光明，为人们的心灵与梦想插上了翅膀。
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