泰宁非物质文化遗产之三

第三类：民间音乐舞蹈

第一节  民间音乐

一、戏曲音乐

（一）梅林戏音乐

梅林戏音乐属于弹腔系统，源于徽调。徽调传入福建后，受地方语言的制约，先后吸收本地区的民谣、山歌和道教音乐，遂再泰宁县梅林一带形成与方言声调相融合的、具有独特风格的梅林戏。

唱腔     梅林戏唱腔属板式变化体。以皮簧和吹拨为主体，另有少数南词、北调、民间小调和道士腔（俗称摩郎腔）。词格以方整的“二二三”的七字句和“三三四”的十字句为基本格式，曲体单纯，大都是上下句对称的结构。

皮簧腔，即西皮、二簧，亦称“下江调”。以京胡为主奏乐器，西皮称下线，弦式“6——3”以【原板】、【垛子】为主；二簧称上线，弦式“5——2”以【原板】、【紧板】为主。

【原板】  男女分腔，同宫异调（南宫行腔至高音区，最高音往往比女宫高出3度至5度），扳起板落，节奏平稳，适于抒情、叙事。

西皮原板的上句有小过门，下句无过门，反复时直接唱上句。二簧原板上下句皆有过门。

【二簧平】（即【青板】）  男女同宫异调，上句扳起板落，下句眼起板落。完整的唱段临结束时常加上小拖腔，最后归落“5音”。明显地由宫调式转入徽调式。

【唢呐二簧】  即以唢呐（闷5）主奏的二簧原板。男宫商调式，女宫徽调式。

【阴调】  即反字的【二簧原板】，弦式“1——5”，适于抒发悲哀痛苦之情，男女同宫同调。

【吹腔】  以笛子（闷2）为主奏乐器，眼起板落，男女同宫同调。

【老拨子】  以唢呐（闷2）为主奏乐器，板式以原板为主，扳起板落，男女同宫异调。

发声一般用本嗓，生、旦常将曲尾的拖腔，用假嗓提高八度来演唱，本嗓与假嗓结合，颇有特色。

场景音乐    传统的串牌流传不多，现在舞台上所用的多为兄弟剧种（主要是京剧）的通用曲牌，但通过长期实践，能于奏法中显示本剧种的特色。例如：

弦串【风流串子】，用以陪衬才子佳人谈情的场景。

吹牌【得胜令】，用以衬托场面气氛。

锣鼓头【西皮紧板头】则用作开唱前的引子。

······

乐队与乐器    早期梅林戏的乐器配备比较简陋，“文”乐有京胡、二胡、梅花（唢呐）、咋子（海笛）、竹笛等。“武”乐有鼓板、大鼓、叮咚鼓（小堂鼓）、平锣、小锣、大钹、小钹等。乐队4人，龙头——司鼓；上手——司京胡，兼唢呐、竹笛、战鼓；下手——司二胡，兼平锣、大钹、小钹、咋子；助手——司小锣，兼检场。

1960年开始，“文”乐增设月琴、三弦等弹拨乐器。“武”乐全盘搬用京剧的一套。

（二）唱曲

唱曲是新桥乡大源村的一种特殊的文艺形式。它有琴箫乐队、有打击锣鼓，有唱本、有工尺曲谱，且唱本中有白、有唱、有配锣鼓点。村民中的活跃人物，经常聚集在一起吹拉弹唱，有的一个人唱一个唱本，其中有男有女都要按各个角色的声音来演唱，有的几个人唱一个唱本，你唱男，我唱女，拉起胡琴就可以唱。有的唱本都配有固定的工尺谱曲调，就跟剧团平时练习唱腔一样，有的唱本仅注明生、旦、老生、老旦、中军等角色或套用“南词”、“西皮导板”“下江导板”等调名。我们怀疑，这很可能就是戏班的前身，或是还未搬上舞台的戏班。

从普查发现的曲目有：《拾福天官》、《喜仙莺》、《刮地风》（吹唱）、《跳魁星、跳财神、跳和合》（吹唱）、《科场赶考》、《郭子仪上寿》、《对丹》（南词说唱，又名《牡丹对药》）等。

除了有唱本的工尺谱以外，乐队还演奏类似《小过场》、《下江串子》、《西皮串子》、《二支》、《三支》、《阴阳别》、《龙灯谱》、《水流银》、《青板》、《紧过场》、《浪淘沙》、《拜宴》等通用器乐曲。

二、民间歌曲

（一）山歌  

山歌是泰宁民间歌曲的主要形式，不论是以上青、新桥为代表的“北路山歌”，还是以弋口、梅口为代表的“下路山歌”，内容都非常丰富，曲调也非常优美。内容主要有劳动歌、时政歌、情歌、生活歌、历史传说歌及儿歌等。

劳动歌，包括新桥的《笋歌》、《走厂歌》、弋、梅口的《船夫歌》及城关等地的《贩茶歌》、《挑担歌》、《卖花线》、《补缸调》、《卖货郎》等；

时政歌，主要是解放前劳动人民的悲歌和革命时期的“红军歌曲”，如《零工歌》、《长工歌》、《十二月穷人不平歌》、《剪掉辫子当红军》、《红军革命定成功》、《四季当兵歌》、《红军哥哥俺的兵》等；

情歌，分布范围较广，几乎全县城乡都有传唱，有《选郎歌》、《探妹歌》、《姐当凳坐酒当茶》、《恩情歌》、《先送荷包后送鞋》、《生生死死皆要连》等；

生活歌，多为描写社会底层的妇女咏叹调，有悲叹自己命苦的《韭菜花》、《张二娘》、《做人媳妇万般难》，有骂父母、骂媒婆的《爷娘嫁女没眼睛》、《骂媒歌》，还有妇女都要经历的《怀胎歌》等；

历史传说歌，数量相对较少，多在地方稍有文化的人中间手抄唱本传唱，且多用问答式的“锁歌调”演唱。如有《孟姜女》、《黎高松把米》、《十里亭》、《玉花瓶》等

（二）小调

泰宁的小调非常丰富，曲调短小而优美，内容涉及面广而生动，大多呈多段体式，往往被梅林戏所采用。主要曲目有：《补碗》、《新娘新娘你莫哭》、《劝学歌》、《卖货郎》、《采辣椒》、《洒金扇》、《十把画扇》、《闹五更》、《探情妹》、《十送郎》、《十劝郎》、《打骨牌》、《问孩儿》、《乞丐调》、《补缸调》、《敬酒》等数十种。

（三）儿歌

泰宁儿歌覆盖面很广，城镇乡村，处处可闻，只是各地的数量和唱法不一，即使同一首儿歌，各地唱起来也不尽相同。较为流传的有《砻米》、《阿鹊鹊》、《月公公、月婆婆》、《点点珠珠》、《砍竹子》等。

三、民间器乐曲

1981年县文化馆做过一次城区民间音乐普查工作，主要是老艺人张佑钊用胡琴拉曲子，文化馆老音乐工作者魏钧记谱。采集的主要器乐曲有：《夜不宿》、《月光吐珠》、《浪淘沙》、《黄经调》、《禅腔》、《红绣鞋》、《小得胜》等。

这次非物质文化遗产普查时，发现很多乡村都有一支或大或小的民乐队，都能演奏十几二十支曲子。如开善乡的余上民乐队有十来个人，配有京胡、二胡、笛子、锣鼓等，演奏《浪淘沙》、《大开门》、《玉皇1、2、》、《杂调1、2、3、4》等；下渠乡的下渠民乐队演奏《大开门》、

《浪淘沙》、《小放牛》、《过场》、《宫六曲》、《北调曲》、《小则胜曲》、道教《快式宫曲》等曲目；朱口镇的官田民乐队虽然只有四个人，但都一专多能，身兼几样乐器，演奏效果很好，如他们演奏的《小工调》之一、之二、《甲午调》之一、之二、《小得胜》、《浪涛沙》、《排路》、《大开门》、《过场》、《紧过场》等都很到位。

这些民间乐曲用途很广，昔日庙会游行，朝华（即朝圣）、拜经、迎新娘、报喜以及出葬都能用上，只是曲目选择不同而已。特别是锣鼓任何场合都离不开，舞龙舞狮锣鼓起重要作用，在舞灯的时候锣鼓节奏快慢变化指挥着整场灯舞活动。

四、民间祭祀仪式音乐

民间的宗教活动较为频繁，如庵上的菩萨开光、诞辰、佛事都要念经，都有钟、磬、木鱼、小铃等伴奏的唱腔；道教的拜忏、做法事、超度亡灵、哭莲灯等也有其固有的道士曲目。

佛教的曲目主要有：《献供调》、《夜经》、《老皇经调》、《新皇经调》、《献供一、二》、《晚调》、《仙歌》、《大圣门唱腔》、《赞之一》、《龙灯颂》等等；

道教的主要曲目有：《卦金锁》、《老禅堂》、《禅堂》、《念》等

第二节  民间舞蹈

一、 灯舞    

正月元宵前后，是百姓舞灯的盛节，众多的线香灯、龙灯、桥灯、花灯、鱼子灯争奇斗艳。而桥灯又是泰宁形式最普遍、地域最广阔、参与人数最众多的一种群众文化活动。从北边的新桥到南面的大布龙安，从东面的开善到城西的大田，村村镇镇都有舞桥灯的习俗。只是灯桥的长短不同，有的一米五六，有的两米多；每板灯桥的灯笼个数不一，有的2个（大田，曰双喜）、有的3个（张地，曰三元）、有的4个（下渠等地，曰四季发财）、有六个的（弋口等地，曰六顺）；参与的人数及桥灯的长度因地而异，小村落人数少，几十桥灯，一两百米长。大的乡镇出灯的人多，数百桥灯笼，排了几里路长，如最富盛名的上青桥灯；有的加有龙头龙尾，如上青、新桥，大多地方不带龙头龙尾，如大田的蚯蚓灯及一些小村落。

桥灯闹起来火爆热烈，制作简单，花费很少，再加上俗语“灯”与“丁”谐音，灯多就是丁多，迎合了农村追求人丁兴旺的传统心理，所以村民们闹桥灯的热情都很高，传承也较为简单，只要有劳力就行。

线香灯  也称稻草龙，是小孩子正月玩的一种灯舞，传说它最大，和别的龙灯、桥灯相遇时，都要让线香灯先行。线香灯用五节或七节稻草扎制，每段稻草把约50厘米长，10余厘米粗，再在稻草把中插一根可以举的竹竿，再用稻草绳把每一节的竹竿连串起来。龙头稍长，也要用稻草扎出张开嘴巴，和两个龙角，剪一块红纸做舌头，塞两个木炭做眼睛。尾巴一节更长一点，由粗头慢慢扎小来，就是龙尾。

出灯时，由10来个小孩组成，每节要一个人，小锣小鼓要两三人，还要一个嘴巴甜会讲话的小孩背“篮姆”（装食物的袋子）。从大厅出灯前，也要点线香，放鞭炮，并且每一节稻草龙上都要多插几支线香，敲锣打鼓出发，到人家的门前坪上、厅上转三圈，并口喊“发财，发财！”，“升高，升高！”主人都会放鞭炮迎送，并在每一节草把上插上线香，还会拿出花生、豆子、糍酥及小钱送给背“篮母”的装着。就这样一路游走，稻草龙身上插满线香，远远看去，就像一条火龙。

收灯后，小伙伴们聚在一起，平分受赠的小钱和很多的食品，笔者小时候曾多次参加，每次都感到十分高兴和满足。

龙灯    龙灯不是每个地方都有，只有城关的三四条和部分乡镇有舞龙灯。旧时的龙灯是各地自制的，龙头、龙尾用竹篾扎制，再敷上白纸，用颜料画好，龙身是用细篾编制的灯笼，整条龙用一块长长的白纱布把龙身的灯笼罩住，再画上龙的鳞片，以前龙灯点的是茶油浸泡过的棉绳条，又亮又没烟。后来改用灯泡和干电池。

城关的龙灯主要是正月元宵节前出灯，通常是大街小巷游走和到店铺、居民家的庭院祝贺新年，所到之处锣鼓喧天、鞭炮轰鸣、热闹非凡，给节日增加不少喜庆气氛。

大源赤膊龙灯    新桥乡大源村的赤膊龙灯是桥灯的一种。因为这里的灯没用灯笼，所以叫“赤膊灯”。 相传先人住在大山里，为了防御山林野兽在村里出没，晚上常要举着松明火把绕着村子巡逻、游走，后来逐渐演变发展成了“灯”。 从宋代开始就有闹灯的习俗，流传至今已有近千年的历史了。 

赤膊龙灯与其他桥灯不同之处，在于灯的造型，别处桥灯扛在肩上或举灯，而赤膊灯则是倒提在手上；别处桥灯用灯笼罩着蜡烛，赤膊灯不用灯笼，而用“风吹不怕，雨打不灭”的特制蜡烛；灯的盏数也不一样，大源用六盏。所以道具有如下差别。

桥灯的灯板更长，除了两头连接孔外，中间仅有距离相等的六个插蜡烛的小孔。蜡烛是由一户世袭传承的专人制作，配方及制作方法保密。连接木棍稍微短一点，连接插销栓在下端，木棍上方还有一插销，用来系扣红布带，以便手提灯板行进。

每年过年，村民们就会早早的把龙头供奉起来，到了闹灯这天，村民都要到族长那里领取蜡烛，每户一板灯领六支特制蜡烛。

傍晚，起灯锣鼓一响，就要出灯了。村民们扛起自家的灯桥，到指定地点串联起来。龙头在前，龙尾在后。龙身由百来户村民的桥灯组成，串连龙身的顺序是按先前抓阄定下先后的。一声令下，大家点燃蜡烛，在锣鼓声、鞭炮声中起灯出游。龙灯在田间、村间，以及各家门前游走，所到之处鞭炮香烛相迎，祝福不断。

闹灯到最后，在大块的田间排成“福”字、“寿”字等造型，形成高潮，祝福所有人在一年里快乐幸福、健康长寿。

大田蚯蚓灯     大田的桥灯，没有龙头、龙尾，远远望去蜿蜒曲折，犹如蚯蚓一般，所以叫它“蚯蚓灯”。相传大田的蚯蚓灯始自于明朝年间，沿袭至今，表现人们欢庆节日，祈求风调雨顺，人丁兴旺、五谷丰登、天下太平的心情。

这里的桥灯的灯板、桥棍与其他地方差不多，此地仅用两灯一桥，不用龙头龙尾。灯笼的做法也不一样，呈八面的橄榄形，贴的是用色纸雕刻精美的吉祥图案，灯笼上方配有插花束，显得精美漂亮。

每年正月十四、十五的傍晚，村民敲锣打鼓，准备出灯。一番热闹之后，随着福首“出灯了”的一声吆喝，（过去用三品铳发号）每家每户就会扛上桥灯，放在街道中心位置等候，而后一桥一桥相互连接，一般都接100余桥，长200余米。桥的连接也很有讲究，最前面一桥大都是由德高望众、对村有贡献的人来举，最后面一桥是由有一定威望、家有财气、福气的人来举。

出灯之前，也要先进行一番敲锣打鼓，然后起灯出发，先到公庙前停下。随着三品铳响，鞭炮锣鼓齐鸣，正式出灯开始，绕田野转几大圈，来到“百担丘”田中间进行盘灯，盘灯时形状酷似蚯蚓蜿蜒行进。这里是大田的中央地带，东面能祭神光寺、逢来庵；西面能祭七宝庵，庵上菩萨也能观赏，以保佑人间平安太平。最后盘成圆形，象征村民大团圆。盘灯后回到村庄，从外到内环绕大街小巷游行五圈。舞到高潮时，村民把灯拉扯成几段，再连接，再拉扯成几段，如此反复多次，意味道着蚯蚓一条能变成多条，有极强的生命力，象征着在这块土地上人丁兴旺、五谷丰登。

闹灯直闹到深夜12点以后，方才收灯。收灯回家，家家户户放鞭炮迎接，再把灯放在自家的祭台上敬贡。最后村民家家户户把自家的桌椅摆在街上，邀请亲朋好友入座，拿出自酿水酒、暧菇包子、汤圆、粉干、白棵、油饼、年糕等特色小吃，来招待客人，形成“流水宴”席。人们亲切畅谈、划拳，热闹通宵。 

上青桥灯    全国民间文化之乡的上青桥灯已是声名远扬了。上青的桥灯磅礴、大气，有着很高的工艺水平和欣赏价值。做桥灯虽然并不很复杂，但工艺要求都十分讲究而精细。要选用上好的杉木做成灯桥，用上等竹子材料做灯笼。龙头和龙尾至关重要，要单独制作，村民灵巧的手剪出龙鳞后，用胶水贴好。龙头做成后，要由村里德高望众老人给龙头点眼，在龙头书写“王”和“山”字。

上青的桥灯一般每户一桥，做好的灯桥一般都是由各家各户自己保管，而龙头龙尾则保管在寺庙中。每年正月十四、十五，好客的上青人都会邀请四邻八乡的亲朋好友前来做客，每家每户都会做特色小吃暖菇包子、油酱豆腐来招待客人。一则是过上元节，二则是观看桥灯出游。

正月十四、十五的傍晚，村民在鼓乐声中请出龙头龙尾，放在街道的中心位置，而后一桥一桥接上。大的村庄有100多桥，小的村也有20多桥。举龙头之人很讲究，要在本地有影响力的、德高望众之人才能举。前四桥也有讲究，大家都礼让给身强力壮的、家里有福气的人来举。龙尾一般由年纪较大的人来举，因为他们稳重，不出风头，不计功名利禄。

灯桥全部接好后，闹灯人每人肩扛灯桥，手扶木栓，敲响锣鼓，由老龙开路，桥灯随后开始游灯，先到村前社公庙前舞一圈，接着进村一家一户地舞。每到一家，户主便要燃放鞭炮迎接。游罢全村，各村的桥灯都汇集到乡集镇一起闹灯，以示团结一心。热闹之后，在老龙的引导下，桥灯开始到山岗田塍上转悠，这是一场龙的飞腾、集体的狂欢，广袤的田畴，火龙蜿蜒、交汇、翻腾、嬉戏，真有倒海翻江之势。

东坑鱼子灯    鱼灯是城关茶东坑村独有的的一种游灯形式，据传它始自于清朝道光年间，距今也已180多年了。

茶东坑的鱼灯不象其它灯种—旦做成可用上几年，而他们的鱼灯则是一年一换，逐年提高，不断创新。因此，有着很高的工艺水平和欣赏价值。每户做一盏鱼灯虽然并不很复杂，但工艺要求却十分讲究而精细。茶东坑每年玩的鱼灯，都是由各家各户制作和出灯，但制作是集中统一起来的，制作时间一般是在正月初四至初六这三天进行，这样，可以互相学习和提高。

首先是用上等竹子材料做鱼灯模型，鱼头和鱼尾至关重要，为单独制作，此材料要削得细腻而光滑，使之做成之后拼起来有很强的灵活性和真实性。两片鱼鳃要精心制作，其框架弯曲度全靠制作人的灵性和手感来掌握，以做成匀称准确的头尾模样。

其次，是鱼鳞剪花，这是一项很细致的工艺，必须讲究分寸和平直。鳞花材料是采用很薄而光滑的红纸，在红纸上裁剪鳞花是用锋利的剪刀来操作，鳞花既不能剪太粗也不能剪太细，其粗细要与模架大小相吻合，即与整条鱼的大小成恰当的比例。

第三，是粘贴鳞花，这道工序要特别细心，操作顺序是：先在做好的骨架模型表面粘上浆糊，然后贴上一层易透光而很薄的棉纱白纸作衬底；接着在白纸上面贴上已剪好的鳞花纸片，贴花时要用两手将鳞花纸片拉紧，但要控制适度，以免把鳞花拉断，眼看拉出了明显的鳞花才能贴上，这样一片片鳞花就自然而然地显露出来，让人对鱼鳞产生一种直观和立体的感觉。

第四，是点眼，描鳃和画翅，这项工序要有一定的美术工艺基础，一般是由艺高技巧的做灯师傅统一掌握，用红、兰、黑三种浓淡不同的颜色描绘而成。

第五，是装灯照明，鱼灯是在夜晚这个特定的时间里活动，之所以称其为“鱼灯”，顾名思义就是鱼和灯的结合，这两者互为作用，相辅相成。灯是装在鱼腹之中，夜间借助灯光的作用，将鱼的外形特征和活动情景衬托出来，即前面讲到的让人产生直观和立体的感觉。灯的制作很简单，是在一个杯子里盛上白米饭和茶油，再放一块古代使用的中间有个洞的铜钱片，洞中穿插一根白带子做灯芯。由于燃料是采用真茶油，故灯一点燃就会散发出一股股香味来，这种照明灯也叫“茶油灯”。最后是上根手提的竹子把柄，这样一盏鱼灯就全部完成。准确地讲，茶东坑的鱼子灯是“鲤鱼灯”，人们还称“吉祥灯”。

茶东坑村有一个合族共用的宽畅大厅，是古老的祖厅，凡全村的婚丧喜庆等一切大事活动都在这个厅里举行。当然，正月十五元宵夜晚的鱼灯无不例外也是先在大厅活动。舞灯在震天动地的三响“三品铳”声中开始，这时排好的两列鱼灯，从大门前左右两侧同时进入大门，厅上鞭炮阵阵，锣鼓声声，鱼灯对对，表演非常好看，场面极为壮观。鱼灯在厅上舞过—阵后，再延伸到村前露天空坪上，此时只见鱼灯越演越烈，鞭炮越放越响，锣鼓声、鞭炮声和“三品铳”的巨响声交织在一起，前后持续两个小时的鱼灯活动，使整个村庄充满了灯火辉煌，色彩斑斓，人心涌动，热闹异常的气氛。

鱼子灯的表演程式是遵循鲤鱼在水中的生活习性和游水动作，按戏游、结伴、冲浪、出水和跳龙门五大动作排列，进行完整的表演。特别是鲤鱼跳龙门的场面尤为形象生动，只见成双成对的大红鲤鱼露出水面，由低而高，再腾空而起直跳龙门，使一盏盏鱼灯显得格外栩栩如生，活灵活现。再加上锣鼓的紧密配合，更使全场演出产生一种动作紧凑，节奏鲜明，热闹异常，动人心魄的艺术效果

鱼灯在本村玩过之后就进入县城，把鱼灯活动推向高潮。进城的时间没有统一规定，有些年是在初六、初七两个晚上，有些年是安排在元宵佳节夜晚。进城这天，掌灯队伍早就吃上晚饭，经准备一番就急忙下山，沿途一路欢歌一路灯，兴致勃勃地来到了县城。

城里人一听“茶东坑”的锣鼓声音就知道是茶东坑的鱼灯来了，往往是鱼灯未进城而锣鼓声音先进了城。城里人一听茶东坑的鱼灯来了，无不喜出望外，拥上街头观赏鱼灯。

朱口花灯    花灯也和桥灯一样，在我县的许多乡镇都有，但以朱口花灯最负盛名。朱口花灯每年举行两次灯会，一次是正月 十五元宵节，一次在农历二月初四的妈祖庙会期间。其中尤以二月初四的灯会最为热闹，白天迎神，晚上观灯，非常紧凑。朱口灯会的组织工作由各坊的“灯案”组织负责，过去朱口分八个坊，这八个坊是：太平坊、隆盛坊、福善坊、兴贤坊、崇德坊、文明坊、长寿坊、忠义坊。八个坊坊坊都有一个民间自发组成的灯案，由灯案通知本坊村民每户出灯一盏。朱口是泰宁最大的乡镇，人烟稠密，加上周边梅花村落，总户数在两千多户以上，因此年年花灯数量都很多，加上灯会中的旱船、高厂、高跷、蚌壳舞、采茶扑蝶舞等文娱表演以及锣鼓、笙管弦乐队伍，每年花灯游行都达一华里多长，声势浩大，十分壮观。灯会期间，各坊的灯案又互相攀比，竞赛，更推动了花灯品种、技艺的进一步提高。

朱口花灯品种繁多，千姿百态。以题材分类：有歌颂劳动生产的舂米灯、筛米灯、推磨灯等等；有反映农民辞旧迎新、祈福纳祥心理的龙灯、绣球灯、有莲有鱼的“连年有余”灯、榴开百子灯、如意吉祥灯等等；有表现民间传说、戏曲故事的八仙过海、唐僧取经、王氏推磨、三英战吕布、文王会子牙灯等等；有摹仿家禽造型的鸡灯、羊灯、兔灯、猴灯、马灯、鱼灯等；有摹仿花草蔬果的南瓜灯、莲花灯、桔子灯、茄子灯以及仿照民居建筑、日用器皿的亭子灯、游船灯、花轿灯、花鼓灯、花瓶灯等等。如果以制作形式来分，有静止的和活动的两种。如前面谈到的歌颂劳动生产题材的舂米、筛米、推磨灯都安装了一根可以拉动的暗杆，拉动暗杆，利用力的传动装置使花灯上舂米的石杵上下不停地运动，使花灯上的米筛、石磨来回不停地转圈，于是石杵、米筛、石磨便都动起来了。利用这种原理运动的花灯还有斗鸡灯、双羊斗角、猴子爬杆灯等一大批。再如表现民间传说、戏曲故事题材的八仙过海、三英战吕布等大都装在走马灯上。走马灯是一种装有内外两层灯壁纸的花灯，这些戏曲人物一般装在里面附有轮子的一层灯壁上，点燃灯中的蜡烛，使周围的空气受热，空气受热后上升，推动轮子转动，轮子带动花灯内壁，于是这些戏曲人物也跟着转动，转动的内壁人物与静止不动的花灯外壁景物相互对照衬托，转动就更明显了。

朱口花灯制作工艺十分考究，每盏花灯都溶编扎、剪纸、镂雕、绘画、纸扎等多项技艺于一炉，色彩大红大绿，对比强烈、显示出热闹、火爆的节日喜庆气氛，富有浓郁的乡土气息。如果说上青桥灯表现的是粗犷、简朴的风格，适宜于从远处观赏它的整体气势的话，那朱口花灯则更追求细腻、逼真的艺术效果，每盏花灯都可以看成为一种独立的工艺品，可以单独地把玩观赏。尤其是前面讲的那批能够活动的灯饰，更是令人赏心悦目，赞叹不已，充分显示了朱口劳动人民丰富的艺术创造能力。

由于朱口花灯制作精巧，别出心裁，吸引很多周边村镇的民众前来观看，年年灯会都是人山人海，村民们家家都住满了观灯赴会的亲眷；为沽酒割肉款待亲友，无形中给村民增添了不少的开支，主人不但不嫌弃，反而认为宾客越多越光彩，心里也越高兴。机敏的商贩们看到灯会期间人流量大，也不辞辛苦从邻乡邻县争相赶来摆摊设点，推销货物，且年年都能做成几宗好买卖，久而久之相沿成习，逐渐形成一年一度的固定商品交易会期，对于促进山村农产品的流通，解决农民生产生活需求起到了重要的作用。

朱口花灯历史悠久，相传始于清光绪年间，当时一位姓黄的朱口富商到苏州去做生意，见苏州灯市花灯精巧，玲珑剔透，心中赞赏不已，回乡以后即出资派了两位心灵手巧的乡邻前往拜师学艺，回来传授。以后年年扎灯，代代流传，直至上世纪六十年代初的困难时期才自行中断，到八十年代又重新恢复。1995年还成立了花灯协会，花灯协会有朱口镇、村两级领导直接出面协调，筹措经费．有村股东会提供扎灯用的竹篾，近几年连续举办了好几届花灯灯会，并在灯会结束后举行花灯评奖活动，对于活跃农村文化生活，保留和发展这一传统民间艺术活动发挥了很大的作用。

车灯（车轮）    开善昔日的车轮即如当今的彩车，不同处在于现在用橡胶轮子，当年用松木轮子；现在用机动，当年均为人力推动。根据开善老人介绍和保存的老车架看，彩车确实有点漂亮。架为四、五层竹、木质骨架，高约4米多，底下安四大松木轮子，每部用扎篾、色纸扎糊成雕梁画栋微型古代楼阁。三层至五层的“彩楼”上用布带固定两个扮成“公子”、“小姐”的孩童（选体轻勇敢者），用丝瓜筋做成手脚摆成“公子”、“小姐”要表现的姿势，每辆车扮的戏和故事不一样，有扮小放牛的、西厢记的、天仙配的、梁山伯祝英台的等。车的两边穿两根大木杠，以便在不能用轮子推的地方，用8个人抬着行进。

制作车轮是非常精细的工艺活动，每辆造价在当时要4石大米。开善会扎制车轮的艺人均为世代彩扎艺人，到解放初只有枫林的廖宗顺、塘边的江祖纳、下墘干江征泰、余地的“哑巴子”、上坑的伍业寿等不多的几人。轮到余坊尾做东迎侯王时，这些民间艺人都被邀请来制作车轮。接了任务的人，要提前好几个月进行准备，在造型、工艺水平各方面都带比赛意识，每次迎车轮都有一比高低、显示工艺水平的竞争含义，故开善的彩车一届比一届好。余坊尾江姓分七房，每房任务一辆车，如伯安公一房，负责一辆，伯诚公有五房负责五辆，合计六辆彩车（伯骥公房人少，没出车，只出一队跳神）。 

轿灯    轿灯是迎神庙会中陪伴菩萨游方的一种文娱形式。如弋口八月十五迎轿灯，由福首组织做轿灯四五杠，供迎灯使用。轿灯又像花轿，但做法又像开善的车轮，也是由彩扎而成，只是不用轮子、不用真人扮戏，而是轿子里头点灯，利用灯光把彩扎的雕梁画栋映衬出来，外观非常华丽，由4个人抬着随行在队伍之中。

二、 傩舞

傩舞即傩面舞，俗称跳神。傩原为古代宫廷的一种祭祀舞蹈，头戴面具，手持响器，意在驱魔却邪、祈求平安，后在民间广泛流传。据传说傩舞传入泰宁是宋代邹状元出使东南亚带回的一种游艺形式。跳神是迎神队伍中不可缺少的一支队伍。泰宁的跳神分文神、武神、扁担神、索子架等几种形式。几种跳神服装道具和装扮都不同，人数多在六人，他们可在场地表演队列、穿插、排字、叠罗汉等，也可进行表演，其特点是化妆奇特，动作整齐，鼓点节奏强烈，具有强烈的震撼力和感染力，所到之处令人精神振奋，情绪激昂。

跳神（武神）

演员：6人

道具：1人持木鱼，1人持尺板（城关有加1人敲小锣），4人持小鼓（小扁鼓直径约为20公分）。

服装：木雕面具、白便衣、红坎肩、半长短裤、开裆长裙、草鞋、绑腿，双小腿挂缗钱串，走动时能发出响声。

特点：活动有劲，节奏快，跳跃性强，演员年轻，队形多变，有单列、穿插、转圈、排字、叠罗汉、弥勒晒肚等花样。

文神

演员：6人

道具：1人持小板鼓（土称斗斗）或木鱼，1人持夹板（拍，如图）或尺板，4人怀抱鼓，也有另加4小孩背鼓的（直径40来公分的扁鼓）。

服装：面壳比武神的更高，脸形更善，演员全部长衫腰带，穿布鞋。

特点：演员年纪较大，动作缓慢，节奏更稳健，更慢沉。由于怀抱大鼓，演员动作困难，幅度也不大，只能弓步、列队转圈、穿花等简单动作。

扁担神（毡担）

演员：6人

道具：1人持木鱼，1人持尺板，4人挑毡担鼓（用细软竹片做成的软扁担，一头挑小扁鼓，一头挑一床折叠成方旗形的毡毯）。

服装：与武神相似。    

特点：由于挑毡担子，挥舞闪动，动作更美，幅度较大，节奏稍慢—点，队形也只能列队转圈和排字，而不能做叠罗汉等高难动作。

索子客

演员：6人

头戴中军帽，帽子上插一对翎子，脸上套脸谱面具，身着白色镶红边的对襟短衣，腰围一条约二尺长的红围裙，脚穿白色草鞋，胸前还要挂一块鬼神面具，背上挂一块虎头面具，左右手臂上各挂一块老人头面具（面具均为用纸裱背成硬壳状的模型，上面着土红颜色，然后用绳索串在一起，捆扎在跳神队员的身上，所以人们称这种武神队员为索子客），主要区别是服装像戏剧短打武生，年青有武功，表演时能翻腾跳跃，做高难的旋子、小翻等动作，故乡间一般没有，只有昔日城关的一两队出现在城关的庙会上。

三、 踩街舞    

踩街一词，应该说是由来已久，昔日迎神、玩灯的走街串巷、游方都可以列为踩街。从民国时期以来，除了上述的各种传统灯会，还引进了如旱船、秧歌、蚌舞、高脚、腰鼓、钱棍、打愚人等等北方的游艺形式，还有本地的扇舞、茅担舞、打鱼撒网舞等，为各项活动增色添彩。这些丰富的活动内容也一直沿袭至今。

四、朝华（朝圣）

过去的朝华虽是一种朝圣的迷信活动，更是一种民间的群众性的旅游娱乐活动。一般都是各地有组织地行动，有的组织有“朝华案”。去的地方多是名山大寺。如铙山庵、燕子岩、道峰山、正觉寺等地。朝华的人三天前要斋戒、净身，行前穿戴要整齐、干净。朝华队伍由高照、大锣开道，要擎彩幡、凉伞，一路上敲锣打鼓、琴箫伴奏，漫步高唱朝华歌，浩浩荡荡。人们一路吃斋，回来后才开斋吃荤。每到一个地方除了拜揭菩萨、烧香上供之外，还有游风景、逛寺庙、品尝异地风味。如芝麻花生、发糕甜饼、油饼油蛋等等，自己吃不够，还买点儿回家让家里人也尝尝。由于朝华活动的参与者只要一心向善，不论贫富贵贱，都可以加入，所以从者如流，趋之若鹜。故泰宁以前形容人多热闹的场面都说“跟‘朝华’一样”。