神马文学网中国画之笔墨
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/04/29 04:20:50
中国画传承至今始于笔墨，经常有人談及某人无笔，某人无墨。满幅作品千笔万笔，怎说无笔，满纸漆黑，怎言无墨。石涛讲：“古之人有有笔有墨者，亦有有笔无墨者，亦有有墨无笔者，非山川之限于一偏，而人之赋受不齐也。” “墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神，墨非蒙养不灵，笔非生活不神。能受蒙养之灵而不解生活之神，是有墨无笔也。能受生活之神而不变蒙养之灵，是有笔无墨也。” “山川万物之具体，有反有正，有偏有侧，有聚有散，有远有近，有内有外，有虗有实，有断有连，有层次，有剥落，有丰致，有飘渺，此生活之大端也。” “故山川万物之荐灵于人，因人操此蒙养生活之权。苟非其然，焉能使笔墨之下，有胎有骨，有开有合，有体有用，有形有势，有拱有立，有蹲跳，有潜伏，有冲霄，有磅礴，有巍峨，——尽其灵而足其神？” 这里讲：笔有笔法，墨有墨法，笔因墨而增辉，墨借笔而增色。所以笔墨的锤炼就显得非常重要了， 放弃笔墨就等于放弃了对传统绘画的继承，我们应继承发展，扬长避短，取精用宏。 黄宾虹讲：“国画的民族性，非笔墨之中无所见。” “画其无笔墨而能成焉？唯但有轮廓而无皴法，即谓之无笔，有皴法而无轻重向背云影明晦，即谓之无墨。” “论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全从笔出。”“用笔之法：一曰平，二曰园，三曰留，四曰重，五曰变。”用笔如锥划沙 ，如折釵股，如屋漏痕，如枯藤坠石，如金钢杵。张大千讲：“如锥划沙是画家不传之密也”。古人留下这么多笔法，中锋，侧锋，转锋，滚锋，散锋，捻锋，逆锋，顺锋。提，按，顿，挫，起，承，转，合。记住一个字“变”。变则通。世界上的事物时时刻刻成，住，坏，空，都在变中。不可拘于成法，不可墨守成规。 “元气淋漓障獶湿”。是对于墨法的追求。墨有浓，淡，干，湿，焦。有积墨，破墨，泼墨，宿墨，另外还有，积墨积彩，泼墨泼彩。“用墨之法须肥不臃肿，瘦不枯赢。用墨忌滞忌涩。”画家称浓，干，黑，淡，湿，白六字，得用墨之秘钥。“今人不知画理，但取形似，笔肥墨浓者谓之浑厚，笔瘦墨淡者谓之高逸，色艳笔嫩者谓之明秀。” 笔墨是一体的，是两个方面一个事物，是合二为一的。笔墨即矛盾又统一，作品中笔不碍墨，墨不碍笔，墨不碍墨，墨不碍色，色不碍墨，色不碍色。和谐统一，相得益彰。笔为画之骨，墨为画之魂。夫善画者，筑基于笔，建勋于墨，而能使笔墨变化于无穷者，在用水也，张大千談到用水用了八个字，“只可意会，不可言传”画之苍茫，毛涩，湿润，华兹，老辣，浑厚，似干裂秋风，如春雨江南，全赖笔墨也。 笔墨之法，文人墨客，著书立说，浩如烟海。今之学人，须平心静气，认真学习，登堂如室以探其奥。笔墨锤炼是一个长期的实践过程，学海无涯，艺无止境。笔墨是绘画的技法，表达思想的工具，绘画水平的提高还在于画外的功夫。如果单纯追求笔墨，形而上学，即便笔精墨妙，拾人牙慧，终生为画奴耳。笔墨之法为我所用，为表达今天的时代面貌，人文精神服务。笔墨失去内容，徒具形式，就失去了神韵。就成了一堆没有思想，没有理念，没有生命的，片面的，静止的，笔墨符号。艺术的发展史是艺术家不断探索，不断进步的历史。中国画不会停止不前，也不会穷图末路，只要艺术家解放思想，大胆探索，勇于实践，艺术的发展空间是无限的。当一些有思想，有抱负，有文化的艺术家掌握了驾驭笔墨的能力，艺术的百花园中必将姹紫嫣红。
李岳洋
2009-3-26
关联词：李岳洋 石涛 黄宾虹 画论 泼墨泼彩 水墨画 当代艺术
详情登陆：liyueyang.nku.cn
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