中学语文教学7

“意境”是诗歌领域形象思维的具体形式和结果。在诗歌创作和欣赏中，诗人的创造和读者的再创造都是形象思维活动，“意境”不仅是诗人的思想、情感同客观的景象事物相统一而产生的境界，而且也是读者借以感到言外意、弦外音、境外味，受到感染和陶冶，提高思想情操的诱导物。它是诗人的终点，读者的起点，是诗人与读者之间的中介，是诗人把读者引向理想彼岸的桥梁。因此，在古诗词的阅读鉴赏中，以“意境”作为抓手，不失为一种较好的选择。
鉴赏“意境”，形成扎实有效的阅读能力和审美情趣，我认为，应该坚持“四性”。
一、把握整体性
任何一首诗或一首词，都是一个完整的艺术作品。我们在鉴赏时，如果只是看到作品中单个的“意象”画面，是不大可能准确地把握作品所表达的诗人词家的情感意旨的。“意境”往往是诸多“意象”彼此组合连缀起来形成的一个情感氛围与艺术世界。即多个个体连接起来的整体。同“意境”相比较，“意象”是局部的，具体的；而“意境”的范围比较大。通常指整首诗或词所构成的境界，具有整体性，传达着诗人词家在作品中的整体的情感意旨。鉴赏“意境”，就是要先从作品所描绘的具体的风物、景象切入，再从整体上把握作者贯穿于作品中的思想感情。
譬如，陶渊明的《归园田居》中的“方宅”“草屋”“远村”“墟烟”“桃李”“鸡狗”等，都是平淡无奇的“农家物”，而把这些单个名词组合起来，就构成了平静自然的田园生活风光，质朴而醇美的“意境”，结合诗篇创作的背景，我们可以从中感受到作者那种淡泊宁静的心情。再如，白居易《琵琶行》开头所描写的浔阳江头夜送客的景物，“枫叶荻花秋瑟瑟”“别时茫茫江浸月”等等，营构的是一种凄凉、压抑、令人心地茫然的意境，显示出的就是全诗的感情基调。又如辛弃疾的《菩萨蛮·书江西造口壁》，从赣江的流水起兴，用“清江水”和“无数山”这些“眼前景”道“家国之悲”“今昔之感”“心上事”。看到这些“意象”，再联想到九十多年前的民族英雄，特别是作者最后用“鹧鸪”自比。借以明志，一个沉痛的追怀国事艰危、深情萦念失土的“意境”浑然显现在我们的眼前。
由此可见，古典诗词中的种种“意象”，诸如“柳絮榆荚”“寂水寒山”“清霞白露”“冷雨寒窗”“银烛青灯”“晨钟暮鼓”“古寺幽径”“橙黄橘绿”“小荷残菊”“鹧鸪杜鹃”“湖光山色”“田园桑麻”等等，无一不是意境的构成要件，无一不倾注渗透了诗人的主观感受。鉴赏“意境”，只有从整体上理解感悟诗歌中这一个别的、零散的“意象”，才能准确地把握诗歌丰富的意旨、复杂的感情和深刻的哲理。
二、突出层次性
“意境”通过事象、物象、景象的融合，创造出情、理、形、神四者统一的诗歌画面，形成多个个体连接起来的整体，但是其呈现的层次性却是十分明显的。在“意境”鉴赏的审美活动中，我们可以从内容和形式两个层面来体味其特色。
1、从表达内容上看，一般来说，“意境”包括物、情、理三个层次，三者常常是各有侧重。
①物境。其特点是景重，情浓，意淡。如王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”通篇“诗中有画”，写大山幽静、不闻人语的景象，透露出宁静幽深的境界。
②情境。其特点是情重，景散，意明。如韦应物的《淮上即事寄广陵亲故》：“前舟已眇眇，欲渡谁相待?秋山起暮钟，楚雨连沧海。风波离思满，宿昔容鬓改。独鸟下东南，广陵何处在?”这首五言山水诗意境深远，诗人借助眼前所见的秋山暮钟，江上烟雨，独鸟飞归之景色，构成凄迷寂寞的气氛，以烘托怀念亲故的心情。
③理境。其特点是意重，情浓，景淡。如朱熹的《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许?为有源头活水来。”该诗描写了由于有“源头活水”不断注入，所以才有永不枯竭、永不陈腐，永不污浊、永远深且清的“方塘”；但诗中的“方塘”不仅仅是自然的方塘，它还包含着作者读书的心得，从而构成这首诗的“意境”，既给读者以美的享受，又给读者以启迪。再如唐代诗人韩愈的名句：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”诗的意境是美的，隐含的哲理也很丰富。它使我们领悟到：置身太近，有时反而感受不到实际存在的东西：对事物的看法与对美的感受同距离是有关系的。
2、从表达形式上看，一般也有两种呈现形式：一种是“即景生情”，另一种是“移情人景”。
①即景生情。“相望始登高，心随雁飞灭。愁因薄暮起，兴是秋兴发。”孟浩然的《秋登兰山寄张五》是首登高怀人之作。诗人登山远望，不见友人踪影，但见雁飞长空，一颗思友之“心”自然随着雁阵飞向远方的朋友。接下来言“愁”道“兴”，均说因何而起。该诗“意境”的创造，可谓“即景生情”的具体写照。
②移情入景。“……梧桐树，三更曲，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”温庭筠的《更漏子》是写一位年轻女性的离情愁思。雨滴梧桐，原本普通之至，可是一为词人点明“不道”，即“不懂得不理解”，秋雨之无情立刻跃然纸上，加上诗人特地用了“一叶叶，一声声”等叠字，属于景物之中的感情就显得格外强烈了。这种“移情人景”的“意境”含蓄隽永，令人回味无穷。
取境不可执一。按照诗歌呈现的不同层面鉴赏创设的“意境”，我们就能做到“由景到情”，“由情人理”，“渐入佳境”了。
三、注重多样性
王国维在《人间词话》中强调指出：“境界有大小”，有“有我之境”，有“无我之境”。这确实是精辟的见解。大量的诗歌创作中，既有宏伟开阔、气势非凡之篇，也有活泼清新、小家碧玉之作。作为读者，我们品赏诗歌的“意境”，应当开阔视野，兼收并蓄，多方汲取各种流派、风格的艺术精华，并进而在由此及彼、举一反三的比较和揣摩中，窥视出诗歌艺术的奥秘。
下面以“大小境界”为例，谈谈多样性的特点。
“诗圣”杜甫经历了安史之乱，颠沛流离，忧国思家，他的诗篇大多沉郁顿挫，雄浑苍劲。如《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”便是充满凄凉冷落、无限悲愤之境的典范之作。杜甫为构筑和经营草堂花了不少心血。生活也相当拮据，依靠友人的接济勉强度日。凭借自己的诗心慧眼，杜甫很快和草堂四周的禽鸟花木为友，同它们“相亲相近”，关系非同一般：梁上的燕子自由地飞来飞去，娇小的黄莺欢快地啼叫，诗人爱花心切，“只恐花尽老相催”，那花果然也善解人意，正在悄悄“商量”“细细”开放……这真是一个自然和谐的田园世界，那春意葱茏、生机盎然、幽静而美丽的境界至今令人神往。
杨万里是南宋时期一位胸怀大志的爱国诗