书法审美演义（廿五）——优雅古典的董其昌

书法审美演义（廿五）——优雅古典的董其昌
优雅古典的董其昌
在文艺出现叛逆和革命的明代后期，也还有固守传统的书画家，而且出现了文艺全才董其昌。
董其昌（1555-1636年）字玄宰，号思白、香光居士，上海松江人。董其昌出身贫寒之家，但在仕途上春风得意，青云直上。公元1589年，（万历十七年）三十四岁的董其昌举进士，开始了他此后几十年的仕途生涯。当过编修、讲官，后来官至南京礼部尚书、太子太保等职。他对政治异常敏感，一有风波，就坚决辞官归乡，几次反复起用。
董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论。他执艺坛牛耳数十年，是晚明最杰出、影响最大的书画家。其绘画长于山水，注重师法传统技法，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。《画史绘要》评云：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝第一。” 他主张摹古，讲究以书法入画，追求笔墨的精妙与趣味。其作品以平淡天真、古雅生秀取胜。但缺少实景，画面有时也流于形式堆砌，脱离生活，缺乏生气。他标榜士气而贬斥匠气，强调文人修养而贬低造型功力。而他的这种追求古典的文人画和书法，对明末清初的书坛画坛影响很大，并波及到近代。一直以来，董其昌的作品都是海内外大收藏家寻觅的目标。而董其昌本人也精于收藏，而且由于其显赫的地位与过人的鉴赏力，其收藏足以傲视古今。

董其昌.山居图
董其昌的书法成就很高，书法以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷相当自负。董虽处于赵孟頫、文徵明书法盛行的时代，但他的书法并不太受他们的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画圆劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”（《明史·文苑传》）。一直到清代中期，康熙、乾隆都以董书为宗法，倍加推崇，康熙甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》、《圣教 》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。……颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝步。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。”由于康熙亲自临写董书，致使董书得以风靡一时，出现了满朝皆学董书的热潮。一时追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径。在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家无法比拟的。清代著名学者、书法家王文治《论书绝句》称董其昌的书法为“书家神品”。谢肇称其“合作之笔，往往前无古人”。周之士说他“六体八法，靡所不精，出乎苏，入乎米，而丰采姿神，飘飘欲仙”。但正所谓成也萧何，败也萧何，因其影响过大，清中后期对其攻咎也渐多，其中包世臣、康有为最为激烈。包世臣云其“行笔不免空怯”。康有为《广艺舟双楫》讽刺道：“香光（董其昌）虽负盛名，然如休粮道士，神气寒俭。若遇大将整军厉武，壁垒摩天，旌旗变色者，必裹足不敢下山矣！”
那么，我们应该怎样看董其昌的书法成就呢？
首先，董其昌绝对是中国一流的书法大家。董工于翰墨，涉猎广泛，学识渊博，书法风格师法王羲之为主，也融入了颜、柳和赵、杨（凝式）尤其是赵（孟頫）的笔法。而且，诸家笔法之中，真正做到相互渗透、融而不显。这得益于他对笔法的精熟和见识的通透。我们试看他非常自负的小楷（实则小行楷）：

董其昌论书手札（局部）
虽是小字，但细看其用笔，从容合度，笔笔精到，其书法功力堪比赵孟頫。而从他的纯正楷书中可看出依稀有颜、柳、赵的影子：

董其昌.乐毅论（局部）
这幅行楷浓重处似颜，刚劲处近柳，随意处似赵，而且，细看还会发现也有点徐浩、诸遂良等的影子……事实上董书也正是这样，里面有多家的影子，而且都融合到他一家里了。不过，虽然功力深厚，但他颇为自负的楷书实在算不上上乘之作。

董其昌.浚路马湖记（局部）
《浚路马湖记》是董其昌晚年之作，所谓“渐老渐熟，反归平淡”，寓生秀于扑茂苍拙，自然洒落。董其昌自评曰：“余书与赵文敏较，各有长短。行间茂密，千字一同，吾不如赵；若临仿历代，赵得其十一，吾得其十七。又赵书因熟得俗态，吾书因生得秀色。吾书往往率意，当吾作意，赵书亦轮一筹”（《容台集》）。
很显然，虽然董其昌很自负，却也有自知之明。但他的长处也是他的短处。他融合得很多，也很有自己的风格，但自我的个性并不太突出。我们实在挑不出多少董书多少毛病，但这个没有毛病的毛病正是董其昌的最大缺点。或者说，董书中缺乏的，是一种果敢与坚毅，是一种豪放与任性。他的优秀作品，便是他不太讲求规矩比较自如书写的行书。

董其昌.蜀素帖后跋（局部）
这是比王羲之还要秀丽的行书。他的行书风格是无比清雅的。我们找不到董其昌用笔的毛病，但这或许正是他的毛病。这精熟老到的行书，像王羲之，也像米芾，也像蔡襄，也像杨凝式……但终究缺乏一种惟我如此的胆识。
据传董其昌草书也得法于王羲之与怀素，但在圆熟的笔法下始终缺少王羲之的疏朗与怀素的飘逸。我们看怀素的草书，有一种气吞山河的气概，有一种痛快淋漓的释放，有一种惊天地、泣鬼神的诧异悸动，但看董其昌的草书，只有一种秀雅、一种典丽、一种闲适。这当然是个人艺术修养的差异，也更是个人才情气度的差异。

董其昌《杜甫醉歌行诗》（局部）

董其昌.罗汉赞（藏东京博物馆）——虽然点线圆润自然，但笔力过于柔弱
董其昌没有留下一部书论专著，但他在实践和研究中得出的心得和主张，散见于其大量的题跋中，其有名言曰：“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。”这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋三代书法的审美取向。“操千曲而后晓音，观千剑而后识器”，这无疑是精确之论。董一生勤于书画，又享高寿，所以传世作品很多，代表作有《白居易琵琶行》，《三世诰命》、《草书诗册》、《烟江叠嶂图跋》、《倪宽赞》、《前后赤壁赋册》等。
董其昌的传统雅致自然是不应忽略的，因为传统本身有着取之不尽的艺术营养。但如果把这种过于传统的书法抬得过高，无疑也会扼杀自我的创新能力。