《大地震》引爆感伤盘点华语片16大催泪时刻[17P]

《大地震》引爆感伤盘点华语片16大催泪时刻[17P]

7月14日的唐山，因为一部电影，观众们哭的泪水飙飞。印象里似乎很少有这样的时刻了，当催泪已经不再是电影的票房法宝，它就显得太过做作和陈旧。其实集体洒泪应该是一种畅快的释怀，它放掉我们内心久久不散的积郁，令我们体察到周边诸多事物的可贵——亲情、爱恋、生命、或者是尊严……

　　只是多年之后，我们的眼泪却已经近乎于干涸，直到《唐山大地震》的出现，彻底解放了我们紧缩许久的泪腺，让我们可以再漆黑的空间里肆意挥洒泪水，这大概是人身上最纯净的东西，不要任何理由，只为那一份心底的感动而纷飞。

 

　　冯小刚深谙观众的泪点，让这部电影成了不折不扣的催泪弹。其实感人是一类艺术，也是一种生意，电影只是一种投放的载体，把细微的感动于白银幕上放大，来谋杀你那本来就蠢蠢欲动的泪腺。电影的催泪效果早已被证明的真真切切，当至尊宝与紫霞生离死别、洋葱头与秋楠分隔两界、阿郎为儿子重回赛场的瞬间……都会让你在不知不觉中决堤。华语电影里有太多类似的飙泪点，我们或许曾经觉察过，感动过，然后遗忘了，今天再来重温，依然能感你心门，让你无法抑制想哭的冲动。

　　催泪亦有等级之分，恰似煽情不等于烂情，媚俗不等于造作。因为我们讨厌虚假，所以文中有意摈弃了恶俗、低俗和烂俗的煽情桥段，而只保留了那些相对纯粹的洒泪时分。历史会记住这样的一种电影，它仿佛一株圆润健康的洋葱，其片段白里透红却又层叠重重，你选择了拨开它的瓣膜，就要承受那种催泪的感受。

　1 灾难之重演——《唐山大地震》 2010年

 

　　失去孩子的母亲怒骂苍天

　　“老天爷，你这王八蛋!”

　　蓝光闪过过后，幸存的徐帆从废墟中站起，开始咒骂老天爷，这是一幅怎样的图景呢?一块巨大石板压住了她的儿女，让她只能在“两个保一个”的抉择里救下了儿子。32年之后的汶川，历史被重演，一个倔强的母亲毅然让救援者锯掉了女儿的双腿，因为她不忍再看见救援人员再遭不测。周围的余震仍然汹涌，断腿女孩被抬了出来，那个歇斯底里的母亲又扑进去找寻那双断腿，因为她不想女儿恨她一辈子。

　　23秒，32年。一个时间的轮回之后，旧日悲剧里的幸存者看到了灾难的重演，两段画面的对比，是痛苦的重新演绎，也是一种不同选择的心悸。徐帆那惊恐的眼神看得人触目惊心，而对面的汹涌塌陷的场景，混合着女儿的啼哭、母亲的无助，仿佛一把匕首刺身体的阵痛。如果说这种铺垫是冷静的，那么徐帆那一骂，就让那种凝聚到顶点的悲愤瞬间释放，一如开闸放水，让人泪流成河。当历史重演，另一个悲剧重现，母亲的狠心让人牵肠挂肚，却也让人禁不住为这种凛然所打动。

2 众生之喟叹——《十月围城》 2009年

 

　　王学圻在片中的表演令人动容

　　“做商人要有良心，做有钱人要有爱心，做中国人要有责任心，做父亲要忍住伤心。”

　　有革命的地方就会有敖德萨阶梯，这一回，轮到一个年轻的革命者充当了历史的炮灰，当车轮在层阶上飞速的旋转，神色凝重的父亲匆匆的穿过长廊，朝廷的鹰犬也带着坚毅的目光步步逼近，他们都是历史的棋子，走的却都是悲剧的线路。当鹰犬把木棍狠狠的刺进年轻儿子的身体，革命者在泪眼朦胧中扣动了扳机，老父则在泪眼滂沱里搂紧了儿子的躯体……厮杀终于尘埃落定，换回了撕心裂肺的平静。

　　《十月围城》从头到尾都煽人泪流，大概因为一连串的死亡，都那么炫目而又拉风。末尾的片段是一场催泪厮杀，当唯一的儿子死去，每个观者都能从老父憔悴的泪眼中解读那份难言的父子亲情。音乐的雄浑和煽情亦在这里走到了极致，应和着那种人死徒悲，让人流着泪叹息生命之可贵、信仰之坚不可摧。胡军那坚毅的眼神亦让人触动，虽然是反派，却为他认同的“大义”赴汤蹈火，虽死未悔，这种忠诚和坚贞也在那个杀错人的瞬间展露的淋漓尽致。如果你会因这段戏此而流泪，那么也许有一份就是为这个反派而流。

3 冰冷之批判——《不能没有你》 2009年

 

　　当相依为命都成了一种奢侈

　　“我一直看、一直看、一直看，就看得到。”

　　武雄抱着女儿走上天桥，作势要往下跳，嘴里一边喊着“社会不公平”。周遭是蜂拥的围观者，焦急的治安警察，忙碌的媒体人士，眼瞅的是惨剧，却没一个人过问他们所遭受的冤屈。轰鸣的警笛下，武雄被警员抓住，判刑入狱，女儿则被带走，送交他处寄养。倔强的女儿像一块冰冷的石头，从此失语，换了四个寄养家庭，这一切从社工口里说出的一刻，一旁倾听的武雄早已泪雨如注，泣不成声。

　　很多人会被前一个片段所震惊，又会被后一个段落所感动。没错，这正是这部电影的精髓，因为锐利批判的笔锋和一份难以奢求的同在，完成了它催泪感人的力量。武雄抱着女儿跳天桥的那场戏，拍的犹如纪录片，冰冷而直观，周围喧嚣的记者冷漠的人群，让人禁不住的为之而可怜。武雄嘴里的“社会不公平”亦是犹如利刀，把口刃对准了政府、社会、媒体，甚至是观众的心。至于那段与社工的对话，没有摆煽情的架势，却深具煽情的力度，三言两语之间，其情之凄切、爱之弥坚、相依为命之患难，莫不引人泪眼阑珊。武雄和女儿的感情，于盈盈一水间，饱含着深深爱怜，也混杂着无限的遗憾。

4 命运之寓言——《阿郎的故事》 1989年

 

　　一张合照传递出阿郎曾经拥有的幸福

　　“阿郎，我现在真的一点也不恨你了，可是我也不再爱你了。”

　　为了向波波表示自己复婚的诚意，阿郎不顾自己的年龄和身体状况，毅然穿上了赛车服重回跑道，波波也冲破了工作人员的阻拦，来到栅栏边与阿郎挥手示意。场内的选手风驰电掣，场外的母女紧张万分，而事故却不期而至，摔成重伤的阿郎蹒跚着爬起继续比赛，却被后面赶到的车手掀翻。当他再次爬起，血液已经遮掩了头盔，自己则无助的撞到了护栏，又滑出了跑到，伴着一声爆炸结束了生命。

　　都说浪子回头金不换，那么能拿来交换的只能是性命。《阿郎的故事》就是一个用死亡催泪，用生命来燃情的结尾，发哥头盔上鲜血直流、朦胧了视线的那个骑车镜头亦算是香港电影史上最煽情的画面之一，阿郎也因此成为港片之中一个经典形象。在这个片段里，阿郎的那种为爱情而生决绝，抑或是那种拳拳的舐犊之情都体现的异常通透，那种悲情英雄的死亡之途也太过赚人眼泪。黄坤玄所扮演的儿子在此处也非常惹人哀怜，那种凄楚甚至盖过了他在《鲁冰花》里的表现。另一个催泪符则是罗大佑那苍凉的声音所唱的《你的样子》，悲伤的歌曲与悲伤的画面合二为一，足以让你眼泪决堤。

5 母子之情缘——《妈妈再爱我一次》 1988年

 

　　80年代观众第一次的集体挥泪

　　“走进妈妈的怀抱，幸福享不了。”

　　风雨滂沱之夜，小强在庙外躲雨，母亲秋霞苦寻不着，泣着双眼求神祷告。翌日辰时当人们发现角落里奄奄一息的小强，太过激动的秋霞却被滚木绊倒，失足跌下了长长的阶梯，成了精神失常的疯癫妇人。十八年后，小强长大成人，寻到自己的生身之母，靠在她轮椅边哼唱了一首“世上只有妈妈好”，秋霞的记忆也因此被解封，两人拥在一起没完没了的抱头痛哭，来抒发那一份无以言表的感动。

　　杨贵媚的癫狂在这场戏中显得格外刺痛，那种歇斯底里、苦情至极表现，深得台湾催泪感情戏之精华。不过这些都比不上江小鱼在她面前轻轻吟唱一首《世上只有妈妈好》来的更为触痛人心，此处的人物没有夸张的表演，却演的意味深沉，于平静之中蕴含了无穷的感情张力。而悲伤的歌词，便是在一次次的拨动这种泛在心底的真情，让你忍不住哭出声来，也是从此开始，这首歌传唱大江南北，听的人们泪流伤悲。那时的影院依旧是大厅当道，每逢演到这场戏，观众都尽皆集体失态、全场痛哭，门口的小贩们更是一头挑瓜子一头挑手绢，一边叫卖的同时，眼角还噙着满满的泪水。

6 父爱亦如山——《搭错车》 1983年

 

　　台湾最出名的歌舞片之一

　　“没有天哪有地，没有地哪有家。没有家哪有你，没有你哪有我。”

　　一边是落幕般的冷清，一边是舞台上的喧嚣;一边是曲终人散的凄凉，一边是好戏开幕的热烈，一边是失去的悲伤，一边是成功的喜悦。阿美要的演唱会正办的如火如荼，家中的哑叔却因心脏病住进了医院，阿美在台上刚唱了第一首歌，就被告知了噩耗来临。当阿美终于卸下脂粉赶往医院，哑叔已经奄奄一息，撒手人寰。伤痛欲绝的阿美重新登场，唱了那首献给父亲的《酒干倘卖无》，全场感动到集体落泪，掌声轰鸣不止。

　　虞戡平的聪明，是在于他把两个世界的不同遭遇进行了平行剪辑，那份华丽和凄清的对比，让哑叔的死显得更为悲天悯人，也让舞台上阿美更加心怀悔恨，而观众则在这种悲悯和悔恨中迷离了双眼。此前对父爱无限的铺垫，也随着这一份死亡让人感慨的死去活来，并领悟到亲情之无限、父爱之无边。阿美上台唱的那首《酒干倘卖无》更是一首献给父亲的煽情歌曲，苏芮将它唱的格外悲愤，声声撼动人心，日后很多选秀歌手登台选唱此曲，感动不了评审和观众，大概是没看过本片的缘故吧。

7 夫妻之礼赞——《岁月神偷》 2010年

 

　　可怜天下父母心

　　“做人，总要信。”

　　罗进一的坏血越来越多，需要输血，父亲在半夜当掉了自己的结婚戒指，用换来的两百港元给儿子买了新鲜血液。诧异的母亲望向了父亲的手，光秃秃的无名指上，那个戒指痕印可见，眼睛一下就湿润了。她默默的用自己戴了戒指的手去握住丈夫的手，那一刻丈夫依然平静，自己的情感却似乎被击穿了。

　　也许这才是电影里最催泪的时刻，夫妻二人多年的相濡以沫，在那个两手交叠的瞬间显得格外令人唏嘘。白血病的桥段和那份兄弟情感虽然更为沉重，却是老套有余，了无新意，反倒是父母的细微交流成了电影中的感动之源。而导演罗启锐对父母的书写早已盖过了对兄弟的描摹，这场戏中吴君如与任达华的对望虽然一闪而过，却也意味隽永，情感绵延，让人不经意的为之触动泪腺。

8 亲情之遗憾——《世界上最疼我的那个人去了》 2002年

 

　　每天都应该是母亲节

　　“是我累死了我妈，是我的刚愎自用害死了她。”

　　女儿从幼儿园里接回了自己母亲，开始严苛的逼迫老弱的母亲锻炼身体，母亲说不舒服的时候也不放过，甚至不管她累倒在地上呻吟。不停的健身，如此的辛苦，只为了对抗老迈和疾病，却无形的陷入另一个死路。某一天的清晨，女儿发现母亲终于累昏倒在床边，头上假发套掉在地上，露出还没长起来的秃头……

　　关于母女关系的书写，这个片段可谓最为直观，甚至是赤裸裸的情感呈现，让人在洒泪痛悲之余，进行着无比严酷的自我反省与内心审判。黄素影剃光了头发的造型，孱弱的近乎让人不忍直视，而斯琴高娃的固执己见，更让人对前者积攒了更多同情的眼泪。女儿疯狂的逼迫母亲健身，在此处仿佛成了一种莫名其妙的暴力，母亲成了暴力的承受着，那种唯唯诺诺俨然让观众频临崩溃。更催泪的是中间不经意的温情流露，当母亲虚弱的躺在病榻上，还不忘对女儿说：“天凉了，记得加点衣服。”

9 情深则缘浅——《新不了情》 1993年

 

　　正如歌词所唱：这一份情永远难了

　　“如果人生最坏只是死亡，生活中怎会有面对不了的困难!”

　　录音机里放着那首《新不了情》，病床上的阿敏说不是由她唱太可惜，阿杰从口袋里拿出两枚戒指，诉说着他们的将来，“我担心你会不嫁给我，那样我会后悔一辈子。”换完了戒指，阿敏说她要吃砵仔糕，阿杰跑遍了所有的夜摊回来，却看见病房门口抹着眼泪的护士;另一边的戏摊上，秦沛拉着二胡，冯宝宝把一首《念情》唱的凄清婉转;医院里的阿敏走的很从容，临死还留了一张纸条，鼓励阿杰勇敢的面对生活。

　　不晓得是这部电影受众更多，还是那首同名歌曲传唱更广，不过在电影的结尾，歌曲伴着一个悲剧的上演，亦是不折不扣的感人时分。袁咏仪那种虽死却依然乐观的形神在此处可谓动人，从而让她自身的悲剧化为观者更多的悲悯;而冯宝宝唱的那首《念情》，声声铿锵、字字含情，眼中噙泪，同样无限感人。《新不了情》的故事虽然老套，这个结尾却并不显得俗套，没有故意煽情，却于平静中充满张力，映照着如此平凡的爱情都依稀是一种奢侈，此种的情深缘浅，惹人深深眷恋。

10 隔世之眷恋——《星愿》 1999年

 

　　美丽只是张柏芝的一部分

　　“我终于知道什么是流星雨，是天空上面流下的眼泪。”

　　秋楠找遍了整个疗养院，洋葱头却默默的躲到了一边，可是蛛丝马迹骗不过她的眼睛，为了让洋葱头现身，她纵身跳进了冰冷的池塘，跟在后面的洋葱头忍不住跟了下去，两人终于相认，紧紧拥抱在一起，却不得不面临最后的诀别。当流星雨出现，天堂之门打开，洋葱头化作星辰而去，只留哭泣着的秋楠挥手告别。

　　马楚成把这个结尾拍的浪漫而伤神，张柏芝一身白衣，在凄凉的月光下格外动人。那种毅然跳河的决绝，也让很多年轻观众感同身受。洋葱头与秋楠的隔世重逢，不敢相认却又难以拒绝的复杂情感，让人依稀看到韩国重磅催泪偶像剧的影子，那种欲说还休之感，在任贤齐和张柏芝的对话间化为无限缠绵。泪流满面的秋楠也成了张柏芝电影生涯中一个重要角色，也让她从此开始走红，日后更被奉为玉女派掌门人。

11 飞驰之瞬间——《天若有情》 1990年

 

　　有情人上演亡命天涯的浪漫

　　“你想我们的将来怎么样，就求上帝赐给我们。”

　　华弟决意拼死为老大报仇，临行前，他找到女友jojo见最后一面。那一晚jojo被母亲送去机场，却又在保姆的善意掩护下逃了出来。两人一起砸烂了婚纱店的橱窗，换上了婚纱和礼服，那辆摩托车在疯狂的奔驰，车座上的jojo裙摆飘飘，而驾车的华弟，一边飞奔一边擦着鼻血。Jojo在教堂跪地祈祷，华仔一个人复仇而去，片刻之后，一边是血雨腥风的大屠杀，一边是提着婚纱一路追赶的痴情人。

　　毫无疑问这是让人难忘的电影片段，刘德华飙车擦鼻血是电影里最动人的一刻，吴倩莲裙纱飞舞则是最美丽的瞬间。也许你会觉得这很稚嫩、太做作，那种骨子里的张扬和血气方刚仍然让你禁不住感怀年少轻狂时的青春梦想。那时候的刘德华帅的一塌糊涂，吴倩莲美的让人眼红，陈木胜则是煽情的要命，再加上黄家驹和袁凤英的痴情恋曲，让人禁不住的就泪流成河。《天若有情》亦算是香港电影的青春赞歌，它带着野性、莽撞、青涩，却根植着那份血与骨，这种特质在今日香港影坛已经难以寻觅。

12 化蝶之缠绵——《梁祝》1994年

 

　　破茧成蝶的东方爱情传奇

　　“还你此生此世，今生前世，双双飞过万世千生去。”

　　梁山伯因咳血而死，祝英台则上了马家的轿，代价是途经情郎之新坟拜祭。那一刻天地变色，草木飙飞，祝英台脱下嫁衣，里边赫然是披麻戴孝的丧服。继而是烧纸，念诗，咬破手指于墓碑上写下“祝英台”三个字，誓与梁山伯同赴黄泉。天地亦因其痴情而灵验，大雨滂沱之后，身前墓穴塌陷，祝英台决绝的走入其中，完成和情人的约定。共生死，同墓穴，爱恨缠绵，双双化为蝴蝶。

　　梁祝故事的精髓，正是这个悲伤的结尾，生不能成婚，死亦要同坟的约定，大概是杨采妮演艺生涯中最为动人的时分。狂风凛冽，黄土狂飞，环境赋予了这场戏无尽的张力，从而把祝英台那份赴死的决绝渲染的格外感人。而徐克果断的摈弃了十八相送，也让这个“哭坟”的段落成了最为催人泪下的点睛之笔，而杨采妮那凄切的演出亦让观众为之心动。这个段落大概也是徐克电影里最催泪的桥段之一，那一年正是他意气风发的年头，武侠、动作、喜剧样样精通，偶尔尝试下悲剧，亦能让人哭泣不止。

13 黯然销魂饭——《食神》 1996年

 

　　史蒂芬周白发初现

　　“根本就没有什么食神，或者说，人人都是食神。”

　　食神大赛，史提芬周与唐牛针尖对麦芒，以超级无敌海景佛跳墙决一胜负。倚天切、屠龙斩，降龙十八炒、打狗铲……众多奇招层出不穷。紧要关头，史提芬周为奸人暗算，佛跳墙功亏一篑，于是另作一碗“黯然销魂饭”。这碗饭吃的人黯然销魂，让评审薛家燕感动的昏厥过去，却是因为加了洋葱，让人有了一种流泪的感觉。

　　这个片段的感人之处，在于喜剧之间融入的丝丝酸楚，大名鼎鼎的中国厨艺学院竟然是少林寺的厨房，连做菜都融合着诸多绝技，然而任何的绝技都敌不过一份用心的作品。那份深藏在戏谑背后的主题一经点出，便如“黯然销魂饭”一般的催人泪下，而那种历尽辛苦得来后日荣耀，亦是星爷一生之写照。周星驰的深沉内敛与谷德昭的狂妄张扬形成了最鲜明的对比，那种逆境之中不憋气、不放弃的精神，犹如那碗放了洋葱的黯然销魂饭，每次想起都惹人泪眼阑珊。　

14 爱你一万年——《大话西游之大圣娶亲》 1995年

 

　　这大概是大话西游最出名的一张剧照

　　“我只猜中了开头，却没猜中那结局”。

　　当至尊宝说出那段感人肺腑的精彩独白，长剑另一端的紫霞仙子已经泣不成声，这是上天定下的姻缘，却因种种使命而错过。当凤冠霞帔的紫霞痴痴等待着自己的如意郎君，驾驭着五彩祥云前来娶她，她猜中了那个开头，却遗落了结局。在为自己的情人挡了致命一击之后，她的躯体随风飘去，至尊宝想要死死地拉住她，却敌不过紧箍咒狠狠的内缩，只能任凭她飘离尘世，与自己永久分离。

　　周星驰的经典独白自然不用多说，因为早已经被当成爱情箴言而受到膜拜。其实《大话西游》那个悲情的结尾似乎更能动人，天地茫茫，一个人的希冀和另一个人的不经意，成全了这个天地之间的恸人格局。朱茵随风飘去的一刻伴随着无限遗憾，关于失去的主题，更在煽情的配乐之下迷乱了观众的双眼，周星驰被紧箍咒缠绕却非欲执子之手的画面，常常感动的我们一塌糊涂。这部电影的悲情早已胜过了其中之戏谑，所谓刘镇伟讲的“我的洗具是杯具”，也许就是这个道理。

15 人情之冷暖——《和平饭店》 1995年

 

　　这部中式西部片也是发哥告别香港影坛之作

　　“世界上没有和平饭店，和平饭店是最大的谎言。”

　　因为破例保护一个女人的离开，和平饭店的人们背弃了杀人王，孤独的老板呆在室内思痛，外面是围堵的仇人，和肆虐的黄沙。离开饭店的众人满脸的冷漠，被送走的女人却又孤独的回来，杀人王终于拔出了军刀大开杀戒，一阵电光火石过后，仇人尸体满地，杀人王也倒地不起。归来的女人狠狠的裹着他的耳光，却已经无能为力，最后只能凄离的戴上那个廉价的戒指，驮着杀人王的尸体离开了这个伤心地。

　　又是一个悲天悯人的宿命英雄，周润发在结局中的死亡很拉风，帅气之余却尽是悲怆的魅力。这个结局之所以让人流泪不止，除了那份英雄救美的义无反顾之外，那种生死关头的人情冷暖亦体察的淋漓尽致，进而形成了对杀人王有情有义的强烈反差。杀人王倒地一刻伸出右手，似乎对尘世仍有留恋，这一处纵然细微，却成了一个不经意的催泪点。黄嘉千的配乐雄浑而又伤神，与这份人死巢散的景况融为一体，于律动之中催人泪痕。这个悲情片段亦影射了97回归之际的动荡不安，暗示着香港这块弹丸之地，根本就没有类似“和平饭店”的避风港，而这种惆怅，让当时的香港观众无不感同身受。

16 音乐之沉淀——《和你在一起》 2002年

 

　　父亲的爱是刘成最大的后盾

　　“音乐里没有感情，就好像强枪支里没有弹药。”

　　一端是刘小春在人群中苦苦寻觅自己的父亲，一端是刘成抱着被人遗弃的孤儿找寻其亲人，十几年前和十几年后的图景交织了在一起，让并无血缘关系的养育之恩显得弥足珍贵，当小春终于找到了父亲，二人的万分激动都化作了无言。音乐会上，满眼含泪的刘小春奏出了这份满载感恩的情怀，那种慷慨激昂的表现力，亦深深打动了现场的众人。

　　如果说艾伦·帕克之《名扬四海》的片尾镜头因为饱含深意而成为电影学院教授们必讲的段落，那么陈凯歌的《和你在一起》的那个结局也算是毫不逊色，唐韵铿锵的演奏和他恸人的表情，赋予了这个画面更多的催泪感，那种弥漫于音符中的亲恩，亦是将情感渲染推进到了极点。而刘佩琦的动容、王志文的赞许、陈红的喜悦在这一刻交织在一起，更显得温暖而感人。出演刘小春的唐韵当年便已崭露头角，今日更成了国际演奏大师，其情感表露如泣如诉，屡屡让听众感而落泪。